# data[].attributes.body
Hemos preparado esta actividad para que conozcas el potencial del arte en la formación médica.

# data[].attributes.body
Como actividades preliminares, te invitamos a que veas y analices el siguiente video:

# data[].attributes.attachment_link.title
4 Lessons in Creativity | Julie Burstein | TED Talks

# data[].attributes.body
Te has preguntado de qué manera el arte es clave en la medicina. En la siguiente lectura descubrirás por qué.

# data[].attributes.body
Genera una publicación en esta columna para explicar de manera breve la obra elegida y su relación con tu(s) emoción(es). Agrega el enlace a la obra.

# data[].attributes.body
Escogí esta obra, porque me siento justo como viendo el mar, es muy interesante y pudiera ser relajante escuchar las olas, pero como la intensidad es variable y las olas de repente son más grande, entonces veo el mar expectante, a veces con ansias, a veces con emoción. y en estos tonos grises porque hoy estoy particularmente cansada.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In 1917 and 1918 the artist and his family spent the summer in "Villa Sorolla", a house on the slopes of Monte Igueldo in San Sebastian. There he made many small sketches, most of them on the beach in San Sebastian seen in various photographs. This painting shows a scene on the promenade at San Sebastian. The cloudy sky and stormy atmosphere alter the artist's palette here, with the grey-greens of the water complemented by the purplish tones used for the dark clouds. Here Sorolla demonstrates his outstanding perceptive capacity for capturing the subtleties of the atmospheric phenomenon.
Most of Sorolla's paintings at the beach in San Sebastian, Biarritz and Zarauz are different from his Mediterranean scenes and more sophisticated. In Valencia the figures belong to the sea, but here they merely watch it from the promenade, like the audience watching a performance from a box in a theatre.

Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more

Recommended

# data[].attributes.attachment_link.title
Breakwater, San Sebastian - Joaquín Sorolla y Bastida - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
In 1917 and 1918 the artist and his family spent the summer in "Villa Sorolla", a house on the slopes of Monte Igueldo in San Sebastian. There he made many small sketches, most of them on the beach in San Sebastian seen in various photographs.

# data[].attributes.body
Escogí esta obra porque a veces me gustaría salir corriendo... además creo que hay resonancia con los niños, se sienten frustrados por no poder nadar, deben sentir estrés y angustia porque los vienen siguiendo. Y ¿a quién no le gustaría estar flotando en un lago?

# data[].attributes.attachment_link.title
No Swimming - Norman Rockwell - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Norman Rockwell might have been thinking of his boyhood summer vacations in upstate New York as he captured a simple joy of country life in No Swimming. Ro…

# data[].attributes.attachment_link.title
7 Things You Didn't Know About the Colosseum - Google Arts & Culture

# data[].attributes.body
Ahora me encuentro con cierta ansiedad por que al igual que esta obra...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
When Ulysses and the Sirens was first exhibited, at London's Royal Academy in 1891, the painting was praised by most art critics of the day. M. H. Spielmann, writing for the Magazine of Art, declared it:

a very startling triumph ... a very carnival of colour, mosaicked and balanced with a skill more consummate than even the talented artist was credited with ... The quality of the painting is ... a considerable advance upon all his antecedent work.

At the time of Sir Hubert von Herkomer's purchase of this picture for the National Gallery of Victoria, in June 1891, the Ulysses was only the second work by John William Waterhouse - a painter renowned for his depictions of Greek and Roman subjects - to be acquired for a public gallery. This dramatic painting illustrates an episode from the journeys of the Greek hero Odysseus, as told in the ancient Greek poet Homer's epic poem The Odyssey. The 1891 Royal Academy exhibition catalogue summarized the Homeric narrative:

The Sirens, who with their melodious voices lured all navigators to destruction ... were, according to classical tradition, creatures having the body of a bird with the head of a beautiful woman ... They were informed by the oracle that as soon as any passed by without heeding their songs they should perish. Ulysses [the Roman name for Odysseus], warned by Circe, stopped [with wax] the ears of his companions and ordered himself to be bound to the mast, and so successfully passed the fatal coast.

Homer did not, however, provide a physical description of the sirens' appearance. To achieve authenticity in his depiction, Waterhouse turned to a painted representation of the Homeric story on an ancient Greek vase at the British Museum in London. The vase showed the sirens as winged and clawed birds with human faces, a concept that was taken up by Waterhouse and that came as a surprise to Victorian audiences, who were more used to seeing these mythic creatures portrayed as comely mermaid-like nymphs.

Text by Dr Ted Gott from 19th century painting and sculpture in the international collections of the National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, p. 73.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ulysses and the Sirens - John William Waterhouse - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
When Ulysses and the Sirens was first exhibited, at London's Royal Academy in 1891, the painting was praised by most art critics of the day. M. H. Spielmann, writing for the Magazine of Art, declared it: a very startling triumph ...

# data[].attributes.headline
Molestia y luchando para que no se note jajajaja

# data[].attributes.subject
Molestia y luchando para que no se note jajajaja

# data[].attributes.attachment_link.title
Portrait of a Young Woman with a White Coif - Hans Holbein the Younger - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.body
Carmen Zavala.
Pues mis emociones en éstos momentos están entre estrés por mucho trabajo y mi mamá en quimioterapia. Pero MUYYYYYYY emocionada por iniciar esta materia

# data[].attributes.attachment_link.title
Profumo - Luigi Russolo - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.headline
Para recordar, y ponerse al corriente...

# data[].attributes.subject
Para recordar, y ponerse al corriente...

# data[].attributes.body
Compartimos con ustedes la presentación que revisamos en la primera sesión sincrónica para que puedan consultarla, y, para que quienes no pudieron asistir se pongan al tanto de los temas y actividades.

# data[].attributes.body
A partir de los siguientes recursos, descubre algunas de las formas en las que el arte puede ser un aliado valioso para la educación.

# data[].attributes.headline
2. "Ten lessons the arts teach", by Elliot Eisner

# data[].attributes.subject
2. "Ten lessons the arts teach", by Elliot Eisner

# data[].attributes.body
Para mí el arte es la interpretación gráfica/material de los sentimientos de una persona o una sociedad; es la materialización o manifestación del espíritu.
Vivimos en un mundo en el que es más importante la creatividad que el conocimiento (VUCA) y el arte puede ser clave en esta adaptación.
Frases con las que mas resonancia tuve (último video):
"El arte combate el optimismo extremo que nos proyecta la mercadotecnia"
"El arte nos complementa y da balance"
"El arte atrae nuestra atención hacia los aspectos de la vida que hacemos a un lado"
"Fuente constante de apoyo y motivación para mejorarnos a nosotros mismos"

# data[].attributes.body
Después de ver estos dos estupendos videos y leer las 10 formas en las que el arte nos enseña, no me quedad duda que el arte es una de las formas más importantes para le educación. El arte permite equidad, igualdad, intercambio, respeto, admiración, etc., un sin fin de valores que se traducen en el día a día de nuestro accionar y de nuestra interacción con las personas y el medio ambiente, incluyo en esta reflexión el respeto por los animales, la naturaleza y toda vida urbana que el ser humano ha ido construyendo. Como dice una de las reglas: El arte es más que mil palabras

# data[].attributes.body
Como SIEMPRE Nan y Vero nos hacen reflexionar. Y creo que me llevo dos cosas:
1. El arte te permite abrazar y dejar fluir tus sentimientos. Aquellos sentimientos que por alguna razón no dejas salir o no te lo permites.
2. El arte nos balancea y nos complementa. Nos hace humanos. En la clase de comunicación discutíamos que nos hace humanos. Yo creo que por mucho, es el arte y lo que el arte cambia en nuestra alma.

# data[].attributes.body
Creo que este pintura entre el reloj y la persona de cabeza, y que hace referencia a un viaje constante... me viene como anillo al dedo. Tengo una mezcla de sentimientos desatados por la ansiedad, algo complejos de manejar pero sin dudo trabajandolo y esa sensación de tener una carrera contra el tiempo...

Me perdí la clase pasada por razones ajenas a mí. Sin embargo, mañana me reintegraré a las actividades.

# data[].attributes.attachment_link.title
Travelling watch - Salomon Hendrikszoon Coster, Anonymous - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.headline
Arte y educación... ¿en la misma oración?

# data[].attributes.subject
Arte y educación... ¿en la misma oración?

# data[].attributes.body
Reflexión en construcción.

# data[].attributes.body
Aprender la importancia de la educación a traves del arte es grandioso
Gracias Vero y Nan por compartir

# data[].attributes.body
Naturaleza muerta con esfera de cristal
Autor: Pieter Claesz (1596/97-1660)
Hacia 1628
Óleo sobre madera, 36 x 59 cm

# data[].attributes.body
Les compartimos un video sobre los memento mori en la pintura, para continuar la reflexión...

# data[].attributes.attachment_link.title
Art 101: What is a memento mori? P.S. You are going to die

# data[].attributes.body
Lecturas cortas en el sitio de la UNESCO sobre la festividad del Día de Muertos en nuestro país:
1: https://es.unesco.org/news/dia-muertos-regreso-lo-querido-0
2: https://ich.unesco.org/es/RL/las-fiestas-indigenas-dedicadas-a-los-muertos-00054

# data[].attributes.body
Un bello recorrido desde la raíz

# data[].attributes.attachment_link.title
Death in Popular Art - Museo de Arte Popular - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Despite the arrival of Catholicism brought by the Spanish, the native artists found a way of expressing themselves within the new syncretic order.

# data[].attributes.headline
Construyamos la ofrenda de día de muertos grupal 

# data[].attributes.subject
Construyamos la ofrenda de día de muertos grupal 

# data[].attributes.body
Incluye los elementos que conforman una ofrenda, retratos, obras de artistas que han partido de este plano.

# data[].attributes.body
Interesante texto sobre la concepción de muerte por los médicos y las implicaciones en la relación médico paciente.

# data[].attributes.body
La muerte maestra y compañera
es alguien que te acompaña siempre
Habrá el miedo al vacío , a no sentir nada,
nada es el sentir que deja el muerto cuando se va
a la nada, al camino,
porque nos trae recuerdos del alma
Y esa alma nos acompaña y alumbra el camino al mictlán
Espérame con paciencia,
a entender tu perdida y estar contigo.

# data[].attributes.headline
La fotografía como recurso para hacer sentido del mundo

# data[].attributes.subject
La fotografía como recurso para hacer sentido del mundo

# data[].attributes.body
¿Podremos comunicarnos sin palabras?

# data[].attributes.body
Un primer paso, es reconocer quiénes somos como docentes-educadores...

Definivitamente han sido meses de mucha introspección en mi persona y la clase del viernes pasado, me vino bien para reconocer y contextualizarme, considero que el plasmarlo a través de imagénes me "liberó" de algunos pensamientos que me están rodeando, y desde luego, debo considerar en mi práctica profesional.

@hectorinfanzon

# data[].attributes.body
Las vacaciones son un grato recuerdo y ese día era soleado y con una brisa fresca.
Mi dibujo es sobre un recuerdo en un manglar en el estado de Chiapas (del cual es originaria mi madre).

# data[].attributes.body
El hierro forjado al calor de los hornos reclama su temperatura y exige se le llene de bebidas calientes. Medio llena o medio vacía, la taza siempre busca una pareja y bailar al ritmo de una conversación.

# data[].attributes.body
Siempre conmigo

# data[].attributes.body
En una época de mucho escalar ante múltiples dificultades, pero el esfuerzo se recompensa

# data[].attributes.body
Definitivamente este campamento cambió mi vida y dió dirección a uno de mis compromisos como profesional, convivir por primera vez con niños, adolescentes y adultos que viven con una condición de diabetes tipo 1, ha sido una experiencia de vida maravillosa, llenas de aprendizaje.

# data[].attributes.body
Voy a poner aquí mi enlace del detonador 3 sobre esperanza. Se trata de Baby (Cradle) de Gustav Klimt. Un bebé significa esperanza para mi, es un libro en blanco y es la esperanza.

# data[].attributes.attachment_link.title
Baby (Cradle) - Gustav Klimt - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.headline
Puesta en práctica: diseño de experiencias de enseñanza y aprendizaje a partir de una pintura

# data[].attributes.subject
Puesta en práctica: diseño de experiencias de enseñanza y aprendizaje a partir de una pintura

# data[].attributes.body
1. Escucha o visualiza el vídeo que compartimos en este espacio.

2. Responde las siguientes preguntas:

- Al escuchar la letra de la canción, ¿qué es lo primero que piensas?

- Como educador en ciencias de la salud, ¿qué tanto impulsas a tus alumnos?