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Así fue la Gala de la Educación en el Teatro Real. El pasado domingo 11 de junio celebramos 10 años de LÓVA por todo lo alto, como se merecen las personas que han llevado este proyecto al aula. Puedes seleccionar las distintas actuacionesy ver las fotografías de Javier del Real aquí.

Consulta la información sobre un día participativo, emotivo, especial y memorable para la educación. La Gala la dirigió Paco Mir (Tricicle) y fue posible gracias a la participación entusiasta de numerosos profesionales del Teatro Real.

LÓVA, proyecto de referencia en la Unión Europea

La Unión Europea elige LÓVA y MUS-E como proyectos educativos españoles de referencia para desarrollar la conciencia y expresión cultural. Consulta la publicación completa ( Cultural Awareness and Expression Handbook) en este enlace

LÓVA en el CEIP Antonio Hernández de Móstoles (Madrid)

La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje (LÓVA) es un proyecto educativo centrado en el desarrollo emocional, social y cognitivo de los alumnos. LÓVA es un reto que abre el aula a las emociones, a la imaginación, al esfuerzo compartido y al descubrimiento y aceptación de todas las capacidades. Desde sus inicios LÓVA experimenta un crecimiento constante gracias a docentes que encuentran en LÓVA la respuesta a sus inquietudes pedagógicas. LÓVA toma impulso todos los años en el curso de verano que ofrece en Madrid (Teatro Real), en Valencia (Palau de les Arts/Conselleria de Educació) y Ferrol (Teatro Jofre/Xunta de Galicia). LÓVA se ha convertido en referente en la creación de valor social a partir del trabajo en red de cientos de profesionales involucradas/os en la mejora de la educación.

Docentes expert@s

Nuestro sistema educativo, como el de numerosos países, cuenta con profesionales de la enseñanza altamente cualificados. Son ellas y ellos quienes han convertido LÓVA en una valiosa herramienta educativa. LÓVA demuestra que sólo el trabajo, la experiencia y el compromiso profesional de las/los docentes hacen posible una educación basada en el respeto, el esfuerzo, el riesgo, la imaginación y la búsqueda de la felicidad.

Un curso completo

LÓVA es un proyecto que realizan tutoras/tutores (mayoritariamente de primaria) en su aula. La tutora/el tutor propone a su clase convertirse en una compañía de ópera. La clase dedica el curso escolar completo a crear, desde cero, una ópera o breve pieza de teatro musical. Los niños y niñas de la compañía, organizados en equipos profesionales, escriben el libreto, diseñan decorados, componen la música, crean el vestuario, hacen la publicidad, recaudan fondos, fabrican la utilería, crean la iluminación, etc. Al final representan una ópera enteramente original y lo hacen sin ayuda de adultos. En otras etapas educativas, como educación infantil o ESO, los docentes y sus centros adaptan el proyecto a otras edades y contextos. En el curso 2007-08 se crearon las tres primeras compañías de ópera. Hoy son doscientas. LÓVA conecta de forma armónica las competencias clave y los objetivos educativos del aula. Al hacer LÓVA, niñas y niños viven de forma individual y colectiva la emoción del aprendizaje.

LÓVA en el mundo: centros que hacen LÓVA desde 2007 azul: centros públicos; verde: centros concertados; rojo: centros privados

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, Profesora de artes visuales

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1. 1. EL DISEÑO TEATRAL: ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA

2. 2. El VESTUARIO TEATRAL

3. 3. El traje en la escena teatral * Cuando el actor se viste , lo hace para dar cuenta de las cualidades, la personalidad y el contexto donde se sitúa el personaje que representa. * El vestuario escénico agrupa los elementos de la puesta en escena vinculados con la imagen del personaje dramático; en conjunto con la escenografía e iluminación, se convierten en un código visual general e integral.

4. 4. El traje en la escena teatral como código visual * El vestuario teatral suele ser la síntesis de la personalidad del personaje; el conjunto de prendas y accesorios utilizados en una representación escénica, son piezas claves en la definición y caracterización de un personaje.

5. 5. * Orientación abstracta-realista de la obra * Orientación plástico-estilístico de la obra * Visión artística del director * Afinidades plásticas significativas, estilísticas relacionales entre los personajes * Roles específicos de los personajes * Estudio del contexto histórico y temporal * Cronología de los acontecimientos * Situaciones vivenciales especificas de los personajes * El aspecto físico de estos * Viabilidad del proyecto. * En labor conjunta es necesario manejar el perfil ético y psicológico del personaje. Factores determinantes para generar una propuesta de diseño de vestuario teatral

6. 6. Es necesario establecer las relaciones y motivaciones que construyen la historia para, apoyar la narración a través de los elementos del diseño de vestuario (como la forma, la textura o el color); sentándose por ello la importancia de realizar un estudio exhaustivo del texto dramático. Partiendo de esta fuente tanto dramaturgo, como director, diseñador de vestuario, escenógrafo y actor, propondrán líneas de desarrollo cuyo consenso, definirán la silueta final del mismo.

7. 7. Orientación abstracta-realista de la obra Orientación abstracta La máscara El vestuario ritual (lo sobre natural) * Grecia antigua * Teatro balines * Representaciones rituales de los Kwakiutl * Bunraku * Tendencias contemporáneas Orientación realista o caracterización: * Kabuki * Comedia del arte * Teatro Isabelino * Teatro realista * Teatro costumbrista * Teatro naturalista * Tendencias contemporáneas

8. 8. Orientación abstracta (Alto contenido significante)

9. 9. Orientación realista o caracterización:

10. 10. El vestuario en el escenario * Se finca en lo simbólico. Los personajes no suelen requerir demasiados cambios de vestuario, a menos que mute la identidad del personaje y/o sea una característica del mismo. * La intención es que en un solo vestuario se logre una síntesis total del personaje, más de necesitarse mas vestuarios para un mismo personaje, estos deben mantener un hilo conductor estilístico * En escena, todo vestuario posee un sistema específico de significado que se desprende de la materialidad, la textura, el color, la forma y principalmente, de la lectura cómplice y compartida con el espectador.

11. 11. Teoría del color

12. 12. Mezcla sustractiva-aditiva del color

13. 13. Comportamiento del color de la luz en escena * Se aprecia una condición un tanto similar a la mezcla sustractiva. * Mas es observable un fenómeno de clarificación o intensificación de colores análogos. * Manteniendo siempre la dominante el filtro que prime sobre la escena

14. 14. Comportamiento del color en escena

15. 15. Colores primarios, secundarios, terciarios

16. 16. Cualidades sinestésicas del color: Fríos-cálidos

17. 17. Relación de contrastes cromáticos * Contraste fríos-cálidos * Contraste de análogos * Contraste de complementarios * Contraste de complementarios- análogos

18. 18. Contraste fríos cálidos

19. 19. Contraste fríos cálidos

20. 20. Contraste de análogos

21. 21. Contraste de análogos

22. 22. Contraste de complementarios

23. 23. Contraste de complementarios- análogos

24. 24. Psicología del color

25. 25. Psicología del color

26. 26. El vestuario teatral es capaz de entregar información sutil que detona diversas interpretaciones que apoyen la narración de la pieza teatral. También participa de funciones compositivas generales que aportan a la representación, pudiéndose establecer relaciones con la escenografía, la iluminación, desde similitudes o contrastes en color, líneas y materiales; hasta relaciones entre personajes, roles o significados espaciales.

27. 27. Roles semióticos de algunos esquemas cromáticos

28. 28. Roles semióticos de algunos esquemas cromáticos

29. 29. Funciones simbólicas adicionales del vestuario teatral * Contextualizar la época histórica * Indicar el clima del lugar donde se desarrolla la acción * Caracterizar al personaje en jerarquía, personalidad, estado de animo, aspecto físico y clase social

30. 30. Grecia antigua

31. 31. Representaciones rituales de los Kwakiutl

32. 33. Teatro balines

33. 35. Comedia del arte

34. 36. Teatro Isabelino y renacentista

35. 37. Teatro realista, costumbrista y naturalista

36. 38. Tendencias contemporáneas

37. 39. Vestuario de fantasía, experimental y teatro del cuerpo

38. 40. Vestuario de fantasía

39. 41. Vestuario de fantasía

40. 42. Vestuario de fantasía

41. 43. Vestuario de fantasía

42. 44. Vestuario experimental

43. 45. Vestuario experimental

44. 46. Vestuario experimental

45. 47. Vestuario experimental

46. 48. Teatro del cuerpo

47. 49. Teatro del cuerpo

48. 50. Teatro del cuerpo

49. 51. Aspectos a considerar al generar una imagen de vestuario teatral * Antecedente histórico * Descripción original del texto * Visión del director * Casting del personaje * Propuesta del actor * Propuesta del diseñador de vestuario.

50. 52. El contexto histórico como referente (perfil realista) * Estudio de época: Corte estilístico, paleta de moda, materiales adecuados y existentes. * Modelar el porte del personaje dentro de los usos de la época. * Libertad creativa: Todo diseño es siempre una propuesta y una relectura que exige licencias creativas, en la medida en que estas responden a una necesidad

51. 53. Etapas del proceso creativo * Conversación con el director : Este debe indicarle su idea estética, plástica y figurativa, entregando las directrices en abstracto y/o a través de imágenes ejemplificadoras, indicando el impacto visual y la emoción estética que se pretende lograr. * Acercamiento al texto dramático. al leer el texto, el diseñador de vestuario imagina cómo pueden ser los personajes. Es recomendable hacer acotaciones e ir dibujando las primeras ideas que se le vengan ala mente.

52. 54. Primera traducción en imágenes técnicas (boceto1) * Técnicas: Grafito, acuarelas, lápices de colores, tinta china. * Ideas generales que se presentarán al director, a fin de sentar un segundo diálogo, sobre las características de los personajes y sus rasgos psicológicos.

53. 55. Algunos ejemplos

54. 56. Algunos ejemplos

55. 57. Primera traducción en imágenes técnicas (boceto1) * Etapa de Pruebas: se toman fotografías en línea a todos los actores y fotografías por separado; esto permite tener referencias visuales de sus estaturas, saber dónde está la cintura de cada uno y entender sus proporciones físicas. Las fotos tienen que ser tomadas derechas para que el cuerpo se vea equilibrado.

56. 58. Segunda traducción en imágenes técnicas (boceto2) * Ya con las correcciones trabajadas sobre el primer boceto, se torna a dibujar el boceto de cada uno de los personajes buscando ya sea enfatizar sus rasgos y homologarlos, hacerlos mas vistosos y atractivos, gordos, altos o delgados lo cual se puede obtener con un apropiado diseño de vestuario. * Los bocetos deben ser fácilmente comprensibles artísticos y claros y lo mas apegados posibles a lo que se pretende sea el original terminado.

57. 59. Algunos ejemplos

58. 60. Algunos ejemplos

59. 61. Algunos ejemplos

60. 62. Segunda traducción en imágenes técnicas (boceto2) * Es recomendable ir haciendo un acopio de telas y materiales con los que se propondrá su factura.

61. 63. Algunos ejemplos

62. 64. Última revisión * Una vez que estén completos los bocetos y definidos en colores y materiales, se disponen en conjunto para una última apreciación. * Cada personaje tendrá al final un boceto del cual se deben sacar 3 copias, para el director, el archivo y el equipo de corte y confección.

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