# data[].attributes.body
KLASA VII
Temat: Nowe spojrzenie na przestrzeń i formę przedmiotów. Kolaż ulubiona technika kubistów. gdy plamy stają się tematem obrazów. Martwa natura z instrumentem muzycznym.

Czym jest kubizm?

Nazwa kierunku pochodzi z języka francuskiego, ale jego źródłem jest łacińskie słowo cubus, które oznacza kostkę lub sześcian. Geometryczne uproszczenia elementów kompozycji to coś, czym od początku charakteryzowało się malarstwo kubistyczne. Obrazy są pełne figur geometrycznych i choć na pierwszy rzut oka przypominają abstrakcje, to jednak prezentują rzeczywiste obiekty. Poprzez rezygnację z zasad klasycznie rozumianej perspektywy tego typu obiekty prezentowane są na płótnie w formie spłaszczonej, najczęściej z kilku różnych perspektyw, co nadaje obrazom niepowtarzalny, odmienny od innych charakter. Kubizm w sztuce początków XX wieku stał się powrotem do korzeni. Odrzucał iluzję przestrzeni, typową dla prac renesansowych, na rzecz docenienia wartości sztuki prymitywnej, szorstkiej i prostej, dla której ważniejsza od formy była ekspresja. Kubizm i inspirowane nim obrazy przedstawiają zarówno osoby, jak i martwą naturę czy pejzaże. Zawsze charakteryzują się geometrycznymi uproszczeniami i odrzuceniem zasady przestrzennej głębi. Przedmioty lub osoby stają się płaskie, sprowadzone do prostej, geometrycznej formy.

Cechy kubizmu

Głównymi cechami jest wspomniana już wcześniej rezygnacja z przedstawiania świata z zachowaniem zasad klasycznej perspektywy i geometryczne uproszczenia. Kubizm rezygnuje z wiernego prezentowania obiektów, przez co obrazy i przedstawione w nich fragmenty rzeczywistości stają się dwuwymiarowe, płaskie. Geometryczne, maksymalnie uproszczone elementy tworzą jednak spójne kompozycje i nie są abstrakcjami, a jedynie innym sposobem prezentowania świata. Rezygnacja ze stosowania się do zasad klasycznie rozumianej perspektywy dała nowe możliwości tworzenia własnych, unikalnych kompozycji. Stały się one odbiciem przemyśleń i planu artysty, a nie prawdą rzeczy. Obiekty można było dowolnie upraszczać, scalać, pokazywać z wielu różnych perspektyw, nadając im pożądaną, niezwykle ekspresyjną formę.

https://www.youtube.com/watch?v=W4jkBkEKfFM

Po wysłuchaniu filmiku waszym zadaniem będzie w wybranej gamie  barwnej zimnej lub ciepłej namalować farbami temat : Martwa natura z instrumentem muzycznym. Pamiętajcie ,aby zgeometryzować przedmioty i abyście uzyskali "efekt stłuczonej szyby"

# data[].attributes.body
KLASA VII
Temat: Beztrosko z pasją, z rozwagą i w zadumie.

Uczniowie temat omówiony ostatnio ale nie zdążyliśmy wykonać zadania.
Pracę na temat "Krajobraz ze stożków, walców i kul" lub " Kolorowe tancerki" lub "Noc z tańczącymi gwiazdami należy wykonać farbą plakatową na formacie A4 .Pamiętajcie o zastosowaniu światłocienia . Przez odpowiednie cieniowanie uzyskacie trójwymiarowość. Prace należy oddać na pierwszej lekcji po przerwie w nauce.

# data[].attributes.body
KLASA VII

Temat: Prawda i przesłanie, symbol i metafora.

Czytamy wiadomości od strony 27do  32.
Zwracamy uwagę na reprodukcje dzieł Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego, Witolda Wojtkiewicza. Twórczość tych artystów rozwijała się w czasie ,kiedy Polska była po zaborami i to miało ogromny wpływ na symbolikę i metaforę w obrazie.
Przeczytajcie informację o Wyspiańskim, Malczewskim i Wojkiewiczu i zróbcie krótką notatkę w zeszycie. Zwróćcie uwagę na opisy obrazów. Na ocenę wykonajcie pracę :
Potrzebne będą pastele lub farby i blok.
Wasz temat to: "  Dokąd porwano królewnę?" lub "Osoba jako symbol uczuć ,zjawisk i żywiołów". Zdjęcie tej pracy jak i poprzedniej  proszę przesłać na maila
mpredka @o2.pl                               do 03.11.2020r.

# data[].attributes.body
KLASA VII
Temat: "Dzikie kolory", głębia przeżyć. Po co i dlaczego zmieniamy kolory, kształty, kompozycję/,Drzewo i człowiek widziany przez fowistę i ekspresjonistę.

Obrazy fowistów miały koloryt nieodpowiadający barwom w naturze. Farbę nie nakładano pędzlem, lecz szpachelką ,palcami lub wyciskano z tuby. Reprodukcja w książce str.34 jest przykładem.
https://www.youtube.com/watch?v=rCwZeXiDUM8
Inny kierunek w malarstwie -ekspresjonizm
to nurt w malarstwie cechujący się dążeniem do wywarcia silnego wrażenia na odbiorcy. Expressio z łaciny oznacza „wyrażam”.

Ekspresjonizm rozwijał się od końca XIX wieku. Jego szczytowa faza przypada na początek XX w. Prekursorami stylu byli tacy wybitni twórcy jak: Vincent van Gogh („Jedzący kartofle”, „Krzesło Gauguina”), Edvard Munch („Krzyk”), James Ensor („Wjazd Chrystusa do Brukseli”, „Maski i śmierć”) czy Paul Gauguin („Never more”, „Żółty Chrystus”).

Franz Marc „Stogi siana pod śniegiem” (1911)

Podstawowym dążeniem ekspresjonistów była ekspresja siebie, swoich emocji, stanów psychicznych, uczuć. Sztuka miała być w pełni subiektywna. Stosowano w tym celu wyraziste środki takie jak: deformacja, wyolbrzymienie (zwłaszcza brzydoty), ostro zamalowane kontury przedmiotów, kontrasty, wyraziste barwy.
Malowali stosując wyraziste kontrasty, kładli bardzo grubo farbę, na której pozostawały ślady pędzla ,były bardzo widoczne kontury wyolbrzymiano brzydotę .
Wizerunki ludzi  były deformowane, aby ukazać trud życia lub cierpienie. Obrazy strona36-37

Waszym zadaniem jest przedstawić na dwóch kartkach  farbami .Temat jest jeden: Drzewo i człowiek. Jedna praca widziana przez fowistę  druga przez  ekspresjonistę. Opisane  prace proszę wysłać na mojego maila. Uczniowie ,którzy nie oddali prac mają wpisane odpowiednie oceny do dziennika. Ci ,którzy oddali informację o ocenie dostali na maila

# data[].attributes.headline
17.11.2020                       KLASA VII                         Temat: Nowe spojrzenie na przestrzeń i formę przedmiotów. Kolaż ulubiona technika kubistów. gdy plamy stają się tematem obrazów. Martwa natura z instrumentem muzycznym. Czym jest kubizm? Nazwa kierunku pochodzi z języka francuskiego, ale jego źródłem jest łacińskie słowo cubus, które oznacza kostkę lub sześcian. Geometryczne uproszczenia elementów kompozycji to coś, czym od początku charakteryzowało się malarstwo kubistyczne. Obrazy są pełne figur geometrycznych i choć na pierwszy rzut oka przypominają abstrakcje, to jednak prezentują rzeczywiste obiekty. Poprzez rezygnację z zasad klasycznie rozumianej perspektywy tego typu obiekty prezentowane są na płótnie w formie spłaszczonej, najczęściej z kilku różnych perspektyw, co nadaje obrazom niepowtarzalny, odmienny od innych charakter. Kubizm w sztuce początków XX wieku stał się powrotem do korzeni. Odrzucał iluzję przestrzeni, typową dla prac renesansowych, na rzecz docenienia wartości sztuki prymitywnej, szorstkiej i prostej, dla której ważniejsza od formy była ekspresja. Kubizm i inspirowane nim obrazy przedstawiają zarówno osoby, jak i martwą naturę czy pejzaże. Zawsze charakteryzują się geometrycznymi uproszczeniami i odrzuceniem zasady przestrzennej głębi. Przedmioty lub osoby stają się płaskie, sprowadzone do prostej, geometrycznej formy. Cechy kubizmu Głównymi cechami jest wspomniana już wcześniej rezygnacja z przedstawiania świata z zachowaniem zasad klasycznej perspektywy i geometryczne uproszczenia. Kubizm rezygnuje z wiernego prezentowania obiektów, przez co obrazy i przedstawione w nich fragmenty rzeczywistości stają się dwuwymiarowe, płaskie. Geometryczne, maksymalnie uproszczone elementy tworzą jednak spójne kompozycje i nie są abstrakcjami, a jedynie innym sposobem prezentowania świata. Rezygnacja ze stosowania się do zasad klasycznie rozumianej perspektywy dała nowe możliwości tworzenia własnych, unikalnych kompozycji. Stały się one odbiciem przemyśleń i planu artysty, a nie prawdą rzeczy. Obiekty można było dowolnie upraszczać, scalać, pokazywać z wielu różnych perspektyw, nadając im pożądaną, niezwykle ekspresyjną formę.https://www.youtube.com/watch?v=W4jkBkEKfFMPo wysłuchaniu filmiku waszym zadaniem będzie w wybranej gamie  barwnej zimnej lub ciepłej namalować farbami temat : Martwa natura z instrumentem muzycznym. Pamiętajcie ,aby zgeometryzować przedmioty i abyście uzyskali "efekt stłuczonej szyby"  

# data[].attributes.subject
17.11.2020                       KLASA VII                         Temat: Nowe spojrzenie na przestrzeń i formę przedmiotów. Kolaż ulubiona technika kubistów. gdy plamy stają się tematem obrazów. Martwa natura z instrumentem muzycznym. Czym jest kubizm? Nazwa kierunku pochodzi z języka francuskiego, ale jego źródłem jest łacińskie słowo cubus, które oznacza kostkę lub sześcian. Geometryczne uproszczenia elementów kompozycji to coś, czym od początku charakteryzowało się malarstwo kubistyczne. Obrazy są pełne figur geometrycznych i choć na pierwszy rzut oka przypominają abstrakcje, to jednak prezentują rzeczywiste obiekty. Poprzez rezygnację z zasad klasycznie rozumianej perspektywy tego typu obiekty prezentowane są na płótnie w formie spłaszczonej, najczęściej z kilku różnych perspektyw, co nadaje obrazom niepowtarzalny, odmienny od innych charakter. Kubizm w sztuce początków XX wieku stał się powrotem do korzeni. Odrzucał iluzję przestrzeni, typową dla prac renesansowych, na rzecz docenienia wartości sztuki prymitywnej, szorstkiej i prostej, dla której ważniejsza od formy była ekspresja. Kubizm i inspirowane nim obrazy przedstawiają zarówno osoby, jak i martwą naturę czy pejzaże. Zawsze charakteryzują się geometrycznymi uproszczeniami i odrzuceniem zasady przestrzennej głębi. Przedmioty lub osoby stają się płaskie, sprowadzone do prostej, geometrycznej formy. Cechy kubizmu Głównymi cechami jest wspomniana już wcześniej rezygnacja z przedstawiania świata z zachowaniem zasad klasycznej perspektywy i geometryczne uproszczenia. Kubizm rezygnuje z wiernego prezentowania obiektów, przez co obrazy i przedstawione w nich fragmenty rzeczywistości stają się dwuwymiarowe, płaskie. Geometryczne, maksymalnie uproszczone elementy tworzą jednak spójne kompozycje i nie są abstrakcjami, a jedynie innym sposobem prezentowania świata. Rezygnacja ze stosowania się do zasad klasycznie rozumianej perspektywy dała nowe możliwości tworzenia własnych, unikalnych kompozycji. Stały się one odbiciem przemyśleń i planu artysty, a nie prawdą rzeczy. Obiekty można było dowolnie upraszczać, scalać, pokazywać z wielu różnych perspektyw, nadając im pożądaną, niezwykle ekspresyjną formę.https://www.youtube.com/watch?v=W4jkBkEKfFMPo wysłuchaniu filmiku waszym zadaniem będzie w wybranej gamie  barwnej zimnej lub ciepłej namalować farbami temat : Martwa natura z instrumentem muzycznym. Pamiętajcie ,aby zgeometryzować przedmioty i abyście uzyskali "efekt stłuczonej szyby"  

# data[].attributes.body
KLASA VI
Temat: Perspektywa malarska i plany.

Zobaczcie film o planach w obrazie. Otwórzcie książki na stronie 44-46
https://www.youtube.com/watch?v=iWvlWGFLZqU
Barwy chłodne i jasne wywołują wrażenie ,że obiekt się oddala , a ciemne że obiekt się przybliża. Każdy obraz, w którym zastosujemy tę właściwość -choćby plamy były namalowane płasko ,plama przy plamie przedstawia głębię. Ten sposób osiągania wrażenia głębi nazywamy perspektywą malarską.

# data[].attributes.body
KLASA VI
Kochani nie udało mi się z Wami połączyć chociaż próbowałam na kilku urządzeniach i bardzo chciałam Was zobaczyć ,dlatego piszę tutaj.
Temat :Perspektywa powietrzna.

Zjawisko zmiany barwy elementów krajobrazu w miarę oddalania się od nich widza nazywamy perspektywą powietrzną. Żeby Wam to wyjaśnić na przykładzie zobaczcie filmik https://www.youtube.com/watch?v=iWvlWGFLZqU&t=210s

https://www.youtube.com/watch?v=0Saxowh6Sqw&t=392s
Spróbujcie namalować  góry farbą plakatową w perspektywie powietrznej tak jak w drugim filmie ,mam nadzieję ze następnym razem uda mi się połączyć. Gdyby znów był problem to zaglądajcie na padlet.

# data[].attributes.body
KLASA VI
Temat: Perspektywa linearna.

Film wyjaśni Wam co to jest linia horyzontu, a co to jest punkt zbiegu. Nas interesuje wszystko w tym filmie co dotyczy perspektywy jednopunktowej. Jeżeli czegoś nie zrozumiecie proszę obejrzeć jeszcze raz
https://www.youtube.com/watch?v=DDKthemuXAU

I  drugi bardzo ważny film
Obejrzyjcie z uwagą film na temat Perspektywa zbieżna. https://www.youtube.com/watch?v=-AhEHZjL590

W filmie świetnie pokazano co to jest linia horyzontu oraz punkt zbiegu.
Więc linia horyzontu znajduje się na wysokości oczu patrzącego ,a punkt zbiegu to miejsce ,gdzie przecinają się wszystkie linie wychodzące z brzegów kartki.
Pamiętajcie ,aby przedmioty się nie przewracały to wszystkie linie pionowe muszą być równoległe do boku kartki!!!!!
Oglądnijcie drugi filmik jeszcze raz i spróbujcie narysować kawałek swojego pokoju w perspektywie zbieżnej, która inaczej nazywa się linearna. Prace proszę wysłać na mojego maila. Czekam do przyszłej lekcji i wpisuję oceny.

# data[].attributes.body
KLASA VI
Temat zapisujemy do zeszytu.

Temat :Najstarsze opowiadania o świecie i przestrzeni. Jak  przedstawić to, co bliżej i to co dalej, w układzie rzędowym, pasowym i kulisowym.

Zwróćcie uwagę na rys. str.32.Tam jest układ rzędowy. Rzeczy odległe są ponad tymi, które znajdują się bliżej.
Obraz str.33 Malowano pasami .W dolnych pasach jest to co dzieje się bliżej nas ,a w górnych to co dalej. Taki sposób ujęcia nazywa się pasowym

Układ kulisowy  to taki, że przedmioty znajdujące się bliżej przysłaniają te co są dalej.
Obejrzyjcie filmik a następnie wykonajcie pracę jak na filmiku w układzie pasowym pt" Wieżowiec" Prace(zdjęcie lub scan) te oraz z poprzedniej lekcji proszę wysłać na adres mpredka@o2.pl   do 03.11.2020
https://www.youtube.com/watch?v=FYVpAZA6ciQ

# data[].attributes.body
KLASA VI
Temat: Światło w rzeźbie.

Dzieło rzeźbiarskie sfotografowane z kilku stron , z każdej strony przedstawia się ono inaczej. O tych różnicach decyduje nie tylko zmiana kształtów, ale także zmiana rozkładu światła i cienia.( temat i notatkę wpiszcie do zeszytu)
Zadanie do wykonania:
Kartkę bloku rysunkowego zgnieć. Obracaj w ręku tę formę i obserwuj w jakiej pozycji względem latarki (światła) prezentuje się najbardziej interesująco. Tak ciekawie oświetloną formę sfotografuj np . telefonem. Taki eksperyment najlepiej uda się w przyciemnionym miejscu. Następnie patrząc na zdjęcie  narysuj formę stosując światłocień. Pracę należy oddać na pierwszej lekcji po powrocie do szkoły.