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Concert de l'ONB - Extraits de “Pierrot Lunaire” d’Arnold Schönberg et des “Chansons” de Kurt Weill.

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Schoenberg: Pierrot lunaire -extracts- • Le Balcon

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Pierrot lunaire de Arnold Schönberg - Vidéos - Ôlyrix

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Pierrot lunaire à l'Athénée (bande-annonce)

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{ PRESENTATiON DE L'ŒUVRE
Fils d'un docteur militaire ayant de fortes convictions religieuses, Edvard Munch vient au monde en 1863 à Loten, en Norvège. Les revenus de ses parents sont modestes, mais de son enfance, Edvard Munch retiendra surtout la maladie et la mort qui endeuillèrent sa famille, puisqu'il est à peine âgé de cinq ans lorsque sa mère et sa sœur décèdent des suites de la tuberculose. Ces décès lui donneront le goût des représentations morbides qui traitent avec brillant la psychologie humaine la plus sombre et la solitude des êtres.

En 1885, Munch se rend à Paris pour une courte excursion, où il est surtout influencé par l'impressionnisme. I l commence alors à peindre, sous le regard attentif de son professeur de l'époque qui n'est autre que le peintre naturaliste le plus célèbre de Norvège, Christian Krohg. En 1889, il retourne à Paris, mais cette fois-ci avec une bourse, et devient l'élève de Léon Bonnat. Un an plus tard, il fait la connaissance de Gauguin, dont il reçoit la plus forte impulsion. Ainsi, dans la célèbre , de 1892-1893, Munch, tout comme le maître français, peint par larges aplats délimités par des contours sombres. Le dernier séjour parisien (1896-1898) se situe pendant la grande époque du symbolisme, période riche en évènements artistiques, en prises de position et en manifestes. Munch expose à la galerie Art Nouveau - si réputée qu'elle donne son nom à un style - et aux Indépendants. Il faut cependant attendre l'a

C'est à Berlin que Munch exécute ses premières lithographies et ses premières pointes sèches, puis les eaux-fortes et les gravures sur bois. Il deviendra un maître dans ces diverses techniques, reprenant sans cesse les thèmes de ses tableaux. Sa réputation est telle que, revenu à Paris, il reçoit moult commandes pour illustrer des ouvrages ou peindre des portraits. Son activité de décorateur est elle-aussi considérable : après la qui avait été exposée aux Indépendants en 1897, il travaille pour des mécènes allemands et scandinaves. Une série de peintures de paysage de fjord de Christiana, décoratives et sensibles de la nature, est considérée comme un des points culminants dans le symbolisme nordique. Mais son œuvre majeure reste la décoration de l'aula de l'université d'Oslo, à l'époque Christiana. Seulement, son art est qualifié de "dégénéré" par les nazis, et plus de 80 de ses œuvres exposées dans des musées allemands seront vendues.

Sa vision artistique fut souvent condamnée ou mal comprise, car comme Van Gogh, Munch appartient aux personnes ayant une certaine révolte, et dont l'activité créatrice et l'inspiration violente est indissociable d'une vie marquée par des évènements dramatiques. L'abus d'alcool aggrave son déséquilibre psychique, si bien qu'en 1908 il fait une grave dépression ; il ressasse jusqu'à la torture une tragique histoire d'amour qui se serait soldée par une fusillade dont il serait sorti blessé à la main gauche. Il n'oubliera jamais cette humiliation, jusqu'à l'obsession. Il meurt dans sa propriété d'Ekely, au bord du fjord d'Oslo, le 23 janvier 1944.

A propos de son œuvre, Edvard Munch écrit :

" Je me promenais sur un sentier avec deux amis - le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et déchirait la Nature. "

Au premier plan, titubant contre la balustrade d'un pont qui domine la mer soulevée comme par un spasme, un être hagard se serre les tempes à deux mains et crie sous un ciel sanglant. Dépourvu de cheveux, les traits émaciés et le teint cadavérique, le personnage qui nous est donné à voir semble avoir été totalement déshumanisé par l'artiste. Silhouette fantomatique tout de noir vêtue qui ondule et flotte dans les airs, est-ce véritablement un être humain à part entière qui est représenté ici ou bien la représentation d'une âme tourmentée, voire, osons le mot, aliénée ? De même, l'expression de stupeur qui habille ses traits n'est-elle pas l'empreinte de la mort qui étend ses longues griffes sur une âme de malheur et lui arrache un cri d'agonie, aussi brusque et saisissant qu'un fracas de cymbales ?

Deux ombres s'éloignent dans le lointain, leurs hauts-de-formes sur la tête, abandonnant le personnage principal - qui n'est autre que le peintre lui-même si on en croit la note associée à l'œuvre - sur le ponton qui surplombe un fjord , avec à droite, un vertigineux précipice. Enfin, on distingue en arrière plan des montagnes d'un bleu sombre qui, par contraste, se détachent du rouge ardent du ciel.

La barrière et le sol du pont forment des lignes de force qui convergent vers un point de fuite situé à gauche et donnent ainsi profondeur et perspective au tableau. De plus, si l'on en croit la large bande verticale qui longe le bord droit, le sens de lecture du tableau doit s'effectuer de la droite vers la gauche. Mais ce qui est le plus intéressant à remarquer dans cette composition reste sans doute l'attitude du personnage central, tourné vers le spectateur, si bien que celui-ci se sent irrémédiablement impliqué, comme si le cri qui s'échappait de cette bouche béate lui était, dans une certaine mesure au moins, adressé.
. : Dessin : Les touches de peintures sont épaisses, tortueuses et inclinées différemment selon l'effet voulu ; les mouvements du pinceau expriment à eux seuls une émotion, un cri, symbolisé par les courbes qui déforment le paysage. Et si on observe le ciel de sang avec ses courbes sinueuses, on comprend aisément l'expression " langues de feu " employée par l'artiste. En ce qui concerne les traits et les contours, ceux-ci sont flous, comme s'ils vibraient encore sous la puissance de ce cri tragique. On note l'irréalisme des couleurs et l'usage presque systématique de la déformation dans une tentative de réinterprétation de la réalité avec de nouvelles combinaisons de forme et de couleur.
. : Les couleurs : L'opposition des couleurs chaudes et froides que sont le rouge-orangé et un bleu presque noir, couleurs opposées donc mais surtout complémentaires car situées l'une en face de l'autre dans le cercle chromatique, est pleine de symboles. Le rouge d'abord, qui renvoie au feu, au sang et à la souffrance ; et puis le bleu-noir qui lui symbolise la mort, le vide, l'absence de vie.

s'acharne à vouloir percer les mystères de l'âme humaine à partir des images qui le hantent depuis longtemps, principalement les événements tragiques de son enfance, comme la perte de sa mère et d'une de ses sœurs qui moururent toutes deux de tuberculose. Ainsi, à travers son

Renommé " Désespoir " par certains critiques qui voyaient dans cette œuvre les sentiments de l'artiste au sujet de l'Amour et du sexe, ce cri tragique de l'horreur existentielle doit plutôt être entendu ici dans son acceptation clinique : " la sueur par expression, écrit Littré, se dit des gouttes de sueur qui se montrent sur la face de ceux qui souffrent une angoisse extrême, et, particulièrement, sur celle des agonisants ".
. : Contextualisation et portée de l'œuvre
annonce la naissance d'une esthétique radicalement opposé à l'Académisme : l'expressionnisme, dominé par une tension psychologique introspective. Cet art de distorsions, de déformations et d'exacerbation des sentiments glorifie le style de l'angoisse et illustre le malaise de la civilisation. L'expressionnisme rejette la modernité, le progrès et la Révolution industrielle - même si on dénote une fascination horrifiée pour la ville moderne - et reprend certaines notions de psychanalyse freudienne, notamment dans sa tentative d'investigation de l'Inconscient, comme Munch le fait si bien. Sa portée sera immense dans l'art occidental tout au long du XXe siècle. La technique spontanée et le contenu sans concession de ses œuvres, conséquences d'une expérience existentielle douloureusement assumée, marqueront sensiblement - mais dans des circonstances idéologiques contradictoires - de nombreux " fils spirituels ", notamment les représentants expressionnistes et néo-expressionnistes européens et américains, depuis Die Brücke jusqu'à Georg Baselitz, en passant par Cobra, Francis Bacon ou encore Bengt Olson, pour ses " dépaysages " extatiques. Certains voient en cette œuvre et en l'expressionnisme en général une radicalisation du Spleen de Baudelaire, qui use quant à lui de mots et d'images poétiques pour faire ressortir ces mêmes impressions d'oppression, de tourment et de crainte.

Dément, angoissant, fascinant, psychotique, les mots ne manquent pas pour qualifier l'œuvre d'Edvard Munch. Il semble y avoir dans cette représentation toute l'âme de l'artiste, une âme de malheur faite de ténèbres qui crie à l'agonie. Si on ne parvient à entendre cet appel au secours déchirant d'humanité et de désarroi, on le ressent néanmoins dans la moelle de nos os et dans chaque fibre de notre corps ; et on éprouve à la vue de cet être pétrifié de stupeur une sorte d'horripilation de la chair, sinon un malaise angoissant qui nous oppresse. Nous nous égarons nous-mêmes dans ce tourbillon de tourments et d'angoisse, et nous voilà pris de vertige, comme si le sol se dérobait sous nos pas et que nous tombions dans un gouffre sans fond. C'est alors que se ressurgissent de sentiments et des émotions jadis familiers. Le apparaît alors comme l'empreinte sonore de nos souvenirs, et p ar la quête dans les replis de notre âme à laquelle nous procédons malgré nous, la texture de la toile ressemble à un miroir dans la profondeur duquel se reflète et s'abîme notre conscience.

GAiBLE Marine et VOLOSCiUC Alice

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PRESENTATiON DE L'ŒUVRE Fils d'un docteur militaire ayant de fortes convictions religieuses, Edvard Munch vient au monde en 1863 à Loten, en Norvège. Les revenus de ses parents sont modestes, mais de son enfance, Edvard Munch retiendra surtout la maladie et la mort qui endeuillèrent sa famille, puisqu'il est à peine âgé de cinq ans lorsque sa mère et sa sœur décèdent des suites de la tuberculose.

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Le cri - Edvard Munch - huile sur toile - 1893 - 91/73 cm - Gallery national Oslo

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Le cri - Edvard Munch - huile sur toile - 1893 - 91/73 cm - Gallery national Oslo