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¿Cuál es la relación entre este nuevo tema (El cine quinqui)y los temas tratados en la secuencia?

- Realidad y ficción.
- La transición.
- Los bares.
- La movida.

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Introducción película Carlos Saura "Deprisa deprisa" - Spécialité LLCER espagnol - Sophie ITHURRIA

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Lee la biografía del cineasta Carlos Saura :

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Lee la biografía del cineasta Carlos Saura :

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(Carlos Saura Atarés; Huesca, 1932 - Collado Mediano, Madrid, 2023) Director de cine español. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le llevó a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marcó e influyó profundamente a lo largo de su futura carrera cinematográfica. Finalizado el conflicto, regresó a su ciudad natal y dos años más tarde, en 1941, se trasladó a Madrid para estudiar el bachillerato e iniciar sus primeros trabajos como fotógrafo, con los que participó en varias exposiciones.

Carlos Saura

En 1952 ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), donde se diplomó con el título de director en 1957 con la práctica Tarde de domingo. Un año más tarde, dicha institución le contrató como profesor de prácticas escénicas. Su debut en la pantalla fue como guionista y director de Los golfos (1957), un primer acercamiento a la juventud marginal española que, al ser seleccionada por el Festival de Cannes (Francia), despertó las iras de la censura franquista.

Durante el certamen conoció al cineasta Luis Buñuel, quien le animó a concluir su obra maestra inacabada Simón del desierto y con quien trabó una profunda y respetuosa amistad. Fruto de ella fue la colaboración de Buñuel en el papel (masacrado por la censura) del verdugo en las escenas iniciales de Llanto por un bandido (1964), biografía romántica del bandolero andaluz José María el Tempranillo.

Paralelamente a su trabajo, Carlos Saura siguió ejerciendo como profesor en la Escuela Oficial de Cinematografía e inició una larga y fructífera etapa de colaboración de dieciséis años con el productor Elías Querejeta. Su primera película juntos, La caza (1965), psicológica alegoría de la Guerra Civil que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín, constituyó su primer éxito fuera de España y le permitió formar un compacto equipo de colaboradores, entre los que figuraban el guionista Rafael Azcona, el músico Luis de Pablo, el director artístico Emilio Sanz de Soto, el montador Pablo del Amo y los operadores Luis Cuadrado y Teo Escamilla.

Su ácida visión de la burguesía española le inspiró una serie de excelentes películas interpretadas por su musa y compañera, Geraldine Chaplin, como Peppermint frappé (1967), galardonada con el Oso de Plata en el certamen de Berlín, El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972) o Cría cuervos (1957), que le valió a la hija del gran cómico el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. En una etapa fructífera y arriesgada, gracias a su lenguaje singular y siempre inventivo, Carlos Saura consiguió otros valiosos galardones, como el Premio Especial del Jurado en Cannes por La prima Angélica (1973).

Durante la década de 1970 se afianzó como un insólito diseccionador de los defectos nacionales, de forma onírica y muy personal; en este sentido, destaca la simbología racial de la citada Ana y los lobos (1972) y su secuela, Mamá cumple cien años (1979), que fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su fructífera colaboración con Querejeta finalizó con Dulces horas (1981), en las mismas fechas que los trabajos con Geraldine Chaplin. El Festival de Berlín volvió a galardonarle, en esta ocasión con el Oso de Oro, por su nueva recreación de la juventud conflictiva y marginal de los suburbios en Deprisa, deprisa (1980), el mismo año en que recibió el Premio Nacional de Cinematografía.

Por esas fechas, su colaboración con el bailarín Antonio Gades le llevó a dirigir una notable trilogía musical compuesta por Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986), basadas en el drama de Federico García Lorca, la ópera de Georges Bizet y el ballet de Manuel de Falla, respectivamente. Finalizado el rodaje de la trilogía con Gades, recibió el homenaje personal y el tributo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Carlos Saura dirigió entonces en México Antonieta (1982) y volvió a dejar los estudios españoles para rodar en Costa Rica, con el productor Andrés Vicente Gómez, la ambiciosa superproducción El Dorado (1987), que narraba el viaje por el río Amazonas del capitán español Lope de Aguirre. Sin abandonar las fuentes nacionales, una figura del Siglo de Oro español, el poeta místico San Juan de la Cruz, le inspiró La noche oscura (1989).

Al año siguiente, Carlos Saura batió un récord nacional al recibir trece premios Goya de la Academia española por su adaptación de una comedia dramática de José Luis Sanchís Sinisterra, ¡Ay, Carmela! (1990). La película fue galardonada también en el Festival de Montreal, y la actuación de Carmen Maura, en el papel de Carmen, con el Premio Europa. También en 1990 rodó, para Televisión Española, una versión del cuento El Sur, de Jorge Luis Borges. Tras la fallida carrera comercial de Marathon (1992), rodada con un cuantioso presupuesto durante los Juegos Olímpicos de Barcelona, tuvieron mejor fortuna sus acercamientos al cine policíaco, con ¡Dispara! (1993) y Taxi (1996).

Desde entonces, exceptuando la adaptación de su propia novela, Pajarico (1997), y la notable Goya en Burdeos (1999), en que el actor Paco Rabal dio vida a un Francisco de Goya ya anciano y exiliado en Francia, Carlos Saura se dedicó a brillantes experiencias en el cine musical de raíces latinas, con Sevillanas (1992), Flamenco (1995), Tango (1998) -rodada en Argentina- y Salomé (2002). El regreso a la España visceral y violenta de sus inicios tuvo lugar con El séptimo día (2004), inspirada en los sangrientos enfrentamientos de Puerto Hurraco (Badajoz), que le valió el premio al mejor director del Festival de Montreal.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Carlos Saura Atarés; Huesca, 1932 - Collado Mediano, Madrid, 2023) Director de cine español. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le llevó a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marcó e influyó profundamente a lo largo de su futura carrera cinematográfica.

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Quinqui: (argot) délinquant marginal.

La pistola: le pistolet.

El barrio: le quartier

Las chabolas: les bidonvilles.

El suburbio: la banlieue. El extrarradio, la périphérie, las proximidades, los alrededores: les alentours

Las pintadas: les graffitis.

El descampado: le terrain vague.

Los rascacielos: les gratte-ciel.

La sobredosis: l’overdose

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Fue un cine pasoliniano pero con persecuciones de coches, crudo y con una vocación documental que se colaba por los márgenes de cada plano, en los paisajes urbanos repletos de chabolas, billares y calles sucias con pintadas pidiendo (aún) la amnistía.

Sus intérpretes se contaban entre la delincuencia juvenil más reputadada de la época, cuando a finales de los 70 y principios de los 80 cundió el terror en las ciudades. Sabina lo contó en Qué demasiao o La banda del Kung Fú y directores como José Antonio de La Loma y Eloy de la Iglesia lo filmaron.

La ley del suburbio, la rumba de extrarradio, los rostros adolescentes en los que se mezcla una inocencia casi infantil y la sombra de un futuro patibulario.Eso fue el cine quinqui, testimonio de una época difícil en la que nuestra única patria era el descampado.

1. Perros Callejeros (1977)

Surgió en Barcelona el cine quinqui de la mano de José Antonio de La Loma y su gran personaje es Ángel Fernández Franco, El Torete, que protagonizó Perros callejeros, Perros Callejeros II y Los últimos golpes de El Torete. Exitazos de cine de barrio que arrasaron igual en La Mina que en Vallecas o San Blas. Toda una realidad (marginación, droga, rumba) que el cine oficial no mostraba comenzó a exhibirse en estas cintas rodadas con estilo cinematográficamente tosco pero singularmente efectivo. Lo mejor de todo, sus intépretes. Lo peor, el tremendismo y la obsesión por colar escenas de sexo para goce del todavía reprimido público de la época.

2. Deprisa, deprisa (1981)

El gran Carlos Saura probó suerte en este subgénero y logró una inesperada obra maestra. Interpetada (cómo no) por actores no profesionales, chavales conflictivos de barrio, se trata de una historia de amor al estilo Bonny & Clide. Sobresale una exquisita banda sonora en la que Carlos Saura (un enamorado de la música popular) sabe extraer del repertorio de la rumba una de sus joyas más preciosas: Me quedo contigo de Los Chunguitos. La película ganó el Oso de Oro en Berlín.

3. Colegas (1982)

Otro de los maestros del cine quinqui fue Eloy de la Iglesia y en Colegas juntó a la crème de la crème del imaginario suburbial juvenil: J osé Luis Manzano, Pirri, Quique San Francisco, Antonio y Rosario Flores. Todos ellos se mueven por Madrid donde se están construyendo rascacielos a la vez que deambula por sus barriadas una legión de jóvenes sin trabajo y con la presencia omnipresente de la droga.

4. El pico (1983)

La obra cumbre del tremendismo al modo Eloy de la Iglesia: política, homosexualidad, drogas, violencia, marginación. Todo mezclado de un modo loco partiendo de una premisa extrema: la amistad en la Euskadi de los 80 entre el hijo de un comandante de la Guardia Civil y el hijo de un líder de la izquierda abertzale con la aguja y la heroína como nexos de unión. Casi nada. José Luis Manzano protagoniza y Quique San Francisco también participa.

5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)

¿Hizo Pedro Almodóvar cine quinqui? Este título, obviamente, trasciende el subgénero pero se inspira claramente en ese cine que apasionó a los jóvenes de extrarradio y que fascinó a un amplísimo público. Sostenía Francisco Umbral que esta era la mejor película de Almodóvar y aunque luego rodó otras obras maestras, no andaba muy descaminado. Carmen Maura está perfecta, los paisajes interiores y exteriores son un retrato fiel de lo que eran los barrios en aquella época, La bien pagá suena fabulosa, Chus Lampreave hace uno de sus mejores trabajos. Y está la droga, el desarraigo, la soledad. Una inmensa película.

6. Perras callejeras (1985)

La versión femenina de los éxitos que José Antonio de La Loma logró con El Torete. Sonia Martínez, presentadora de programas infantiles a la que TVE despidió por aparecer desnuda en Interviú, era la estrella protagonista. Un producto cuyo interés se halla en ver como da la vuelta y, de puro mala, la película se vuelve buena.
ADEMÁS: Películas españolas que (de tan malas) son buenas
6. Yo, el vaquilla (1985)

El mítico Juan José Moreno Cuenca, El Vaquilla, relata su historia al periodista Xavier Vinader y se repite una historia de violencia, encierros, droga, coches a toda velocidad y ese extraño sueño de libertad que en los 80 todavía se asoció entre cierta juventud de barriada con los tirones, la heroína y las navaja en el bolsillo trasero del pantalón.

Epílogo necrológico

Lo que el cine quinqui retrataba era una durísima realidad. España era un país golpeado por la droga y una parte importante de la juventud extravió su vida con la heroína. Sucedió así con muchos de los intérpretes de estas películas.
Ángel Fernandez Franco, El Torete, falleció a causa del SIDA cuando tenía 31 años.
José Luis Manzano ( Colegas, El Pico, La estaquera de Vallecas...) apareció un 20 de enero de 1992 muerto por sobredosis en un piso cercano a la madrileña Glorieta de Atocha. Se había inyectado en la rodilla. Sus restos fueron a parar a la fosa común del Cementerio Sur de Madrid.

José Antonio Valdelomar ( Deprisa, deprisa) fue hallado muerto por sobredosis en la celda que ocupaba en la carcel de Carabanchel. Era el año 1992.

Jesús Arias Aranzueque ( Deprisa, deprisa) murió a los 32 años después de pasar por la cárcel y ser recuperado para la gran pantalla con un pequeño papel en El bosque animado.

Sonia Martínez ( Perras callejeras) falleció a causa del SIDA en 1994 tras una larga batalla contra la heroína y varios intentos de desintoxicación.

José Luis Fernández Eguia, El Pirri, presencia secundaria en películas como Colegas o Sé infiel y no mires con quién, apareció muerto en la carretera entre Vicálvaro y San Blas. El motivo de su fallecimiento fue una sobredosis. Tenía 22 años.
Antonio Flores murió a los 33 años por una sobredosis de barbitúricos y alcohol.
José Luis Moreno Cuenca El Vaquilla murió por una cirrosis en 2003, cuando estaba a punto de salir de prisión y tras largos años de entradas y salidas de prisión, motines e intentos de rehabilitarse.
ADEMÁS: Las 35 mejores películas del cine español (según IMDb)

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7 joyas del cine quinqui a (re)descubrir

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Fue un cine pasoliniano pero con persecuciones de coches, crudo y con una vocación documental que se colaba por los márgenes de cada plano, en los paisajes urbanos repletos de chabolas, billares y calles sucias con pintadas pidiendo (aún) la amnistía.

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Aquí deben depositar el trabajo que han realizado durante las horas de clase.

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Aquí deben depositar el trabajo que han realizado durante las horas de clase.