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Olhos d'água (Conceição Evaristo) | VESTIBULAR | Tatiana Feltrin

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Análise dos pontos importantes do livro  "Casa Velha" de Machado de Assis

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Casa Velha - Machado de Assis | Audiobook ‹ Ouça Livros ›

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casa velha é narrativa relativamente curta, em prosa, e chamamos de "novela". o que tem nessa história:
rio de janeiro: 1839 é o tempo da narrativa. um casarão já antigo -- a casa velha -- com antônia, a viúva do ministro de d pedro I, no comando do lugar. há uma capela, no espaço externo. félix - filho de antônia
antônia - viúva, dona da casa
cláudia - 17 anos, órfã, cuidada por tia mafalda, educada na casa velha
vitorino - moço humilde pretendente de cláudia (lalau)
sinhazinha - futura esposa de félix o trabalho de machado saiu na revsita "estação", entre 1885 e 86.
a trama é a seguinte: padre narrador quer escrever uma história sobre política nos tempos de pedro I. por indicação, vai até uma casa velha porque lá há documentos que podem ajudar a pesquisa, uma vez que o dono da casa -- já falecido -- foi ministro do rei. na casa velha, o padre desconfia de um amor entre félix (filho de antônia) e cláudia (lalau).
leitor fica sabendo que a mãe de félix não quer a relação pelo fato da moça ser pobre. por insistência na liberação da relação entre ambos, o padre acaba descobrindo -- via d. antônia -- que os jovens podem ser irmãos, porque o tal ministro teve um caso extraconjugal com mãe de lalau. os jovens tomam ciência do fato, ficam tristes, separam-se.

mais tarde, o padre faz novas pesquisas e acaba sabendo que o filho que o minsitro teve com a mãe de cláudia faleceu com meses de idade. não era lalau, então, a irmã de félix: ela já era nascida quando o caso extraconjugal do marido de antônia se deu. tudo parecia resolver-se, quando o padre descobre que antônia inventou mesmo a história da possibilidade dos jovens serem irmãos justamente para separá-los. antônia tinha noção de que lalau não era irmã de félix... o tal padre narrador tenta reaproximar os dois, mas não dá certo: a jovem prefere ficar longe da casa pois o tal ministro envergonhou sua família. fim.

a "casa velha" pode sim ser uma representação figurada do império brasileiro da época. existe a dona do espaço ( antônia ), existe o clero ( narrador ) e existe um pedro II querendo a maioridade ( félix ).

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blog sobre literatura e cultura geral com dicas para vestibulares (prof carlos carneiro) - unicamp, enem, fuvest, puc etc ...

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AUDIOBOOKS Para Todos Lerem - Izabela Loures

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1º- Olhos d’água - OLHOS D’ÁGUA (audiobook)

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Canções escolhidas - Cartola | Unicamp 2023

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Niketche - uma história de poligamia é a obra mais conhecida da escritora Paulina Chiziane e conta a história da narradora-personagem Rami, que se une às quatro amantes de seu marido, Tony, para formarem uma grande família. Desse modo, elas aceitam dividir o amor do mesmo homem.

O livro é marcado pelo fluxo de consciência da personagem Rami, que analisa seu lugar de mulher na sociedade moçambicana do período pós-guerra civil. Assim, Paulina Chiziane ocupa seu espaço na história da literatura de Moçambique e se torna uma das principais autoras africanas.
Leia também: Conceição Evaristo - autora que recupera a ancestralidade da negritude brasileira
Tópicos deste artigo

Resumo da obra Niketche - uma história de poligamia

Romance moçambicano do período pós-independência.

Sua autora é a escritora Paulina Chiziane.

Contexto histórico: pós-guerra civil moçambicana.

Discute as relações de poligamia na cultura africana.

Faz reflexões sobre a submissão feminina.

Análise da obra Niketche - uma história de poligamia

Personagens da obra Niketche - uma história de poligamia

Julieta: segunda mulher de Tony.

Levy: irmão de Tony.

Luísa: terceira mulher de Tony.

Maria: tia de Rami.

Mauá: quinta mulher de Tony.

Rami ou Rosa Maria: esposa de Tony.

Saly: quarta mulher de Tony.

Tony ou António Tomás: marido de Rami.

Vito: amante de Luísa e Rami.

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O tempo da narrativa não é especificado. No entanto, fica claro que a ação ocorre em um momento posterior à guerra civil moçambicana, isto é, após o ano de 1992.
Leia também: Pepetela - primeiro angolano a ganhar o Prêmio Camões
As mulheres de Tony se originam de localidades moçambicanas como Matutuíne, Zambézia, Nampula e Cabo Delgado, mas a ação principal se passa no sul de Moçambique, na cidade de Maputo.

O romance é narrado em primeira pessoa pela personagem Rami e começa com um incidente, isto é, Betinho, seu filho caçula, quebra o vidro de um carro. O dono do automóvel fica muito bravo. Ela pede desculpas e promete que seu marido, Tony, que é comandante da polícia, vai resolver o problema.

A narradora-personagem, todo o tempo, recorre ao fluxo de consciência para refletir sobre a sua condição de mulher moçambicana. Ela não é a única mulher de Tony, ele tem filhos com uma tal Julieta. Rami decide confrontar sua rival, vai até a casa dela e diz que está ali para buscar o marido.

A protagonista não consegue se conter, e as duas mulheres iniciam uma luta corporal. Rami leva a pior, fica toda machucada e, surpreendentemente, Julieta cuida dos ferimentos da outra. Elas conversam, e a narradora conhece a história de sua rival, que não vê Tony há sete meses. Assim, Rami se compadece da outra e, mais tarde, reflete:

Em algumas regiões do norte de Moçambique, o amor é feito de partilhas. Partilha-se mulher com o amigo, com o visitante nobre, com o irmão de circuncisão. Esposa é água que se serve ao caminhante, ao visitante. A relação de amor é uma pegada na areia do mar que as ondas apagam. Mas deixa marcas. Uma só família pode ser um mosaico de cores e raças de acordo com o tipo de visitas que a família tem, porque mulher é fertilidade. É por isso que em muitas regiões os filhos recebem o apelido da mãe. Na reprodução humana, só a mãe é certa. No sul, a situação é bem outra. Só se entrega a mulher ao irmão de sangue ou de circuncisão quando o homem é estéril.

Na sequência, Rami decide conhecer Luísa, a terceira mulher de Tony. Ao chegar à casa da outra, novamente se envolve em luta física. Acabam sendo presas e se tornam amigas. Então, Rami vai conhecer Saly, a quarta mulher de Tony. E, depois, a Mauá, a quinta mulher do marido. Diante disso, a narradora conclui:

O coração do meu Tony é uma constelação de cinco pontos. Um pentágono. Eu, Rami, sou a primeira dama, a rainha mãe. Depois vem a Julieta, a enganada, ocupando o posto de segunda dama. Segue-se a Luísa, a desejada, no lugar de terceira dama. A Saly a apetecida, é a quarta. Finalmente a Mauá Sualé, a amada, a caçulinha, recém-adquirida. O nosso lar é um polígono de seis pontos. É polígamo. Um hexágono amoroso.

A partir daí, Rami passa a refletir sobre a poligamia e os papéis sociais. Então, é convidada para uma festa de aniversário do filho da Luísa, conhece o amante da outra e acaba se relacionando sexualmente com ele. E as duas passam a dividir o mesmo amante, cujo nome é Vito.

Rami decide reunir todas as mulheres do marido para discutirem a situação delas. A narradora propõe que elas se unam. Assim, no aniversário de 50 anos de Tony, Rami convida as mulheres de seu esposo e os filhos que elas tiveram com ele. Tony fica surpreso, envergonhado, com raiva e acaba fugindo.

Então, elas decidem fazer uma "escala conjugal", de forma que Tony passa a ficar uma semana em cada casa, mas ele acaba se envolvendo com outra mulher, e isso preocupa as outras cinco. E, ao perceber a liderança de Rami, Tony resolve se divorciar dela, por vingança, como punição.

A mulher não aceita o divórcio, mas logo surge a notícia de que Tony foi atropelado e morreu. Porém, o corpo do homem morto está irreconhecível. Segundo a tradição, Rami se entrega a Levy, irmão de seu esposo, mas Tony volta e descobre que o deram por morto.

Finalmente, Luísa abandona Tony, se casa com Vito e convida Rami para ser a "segunda esposa" dele. As mulheres restantes decidem, então, ocupar o lugar vago de Luísa com uma nova mulher para Tony, a Saluá. Mas Tony a rejeita e, em seguida, descobre que Rami vai ter um filho de Levy e, assim, a dança de amor ( niketche) chega ao seu fim.
Leia também: Mia Couto - autor pertencente à literatura moçambicana do período pós-independência
Paulina Chiziane é uma autora da literatura moçambicana pós-independência. Em suas obras, incluída Niketche - uma história de poligamia, sobressai a voz feminina, que faz uma reflexão sobre a condição da mulher negra na sociedade moçambicana. Dessa forma, a narradora realiza uma crítica de costumes.

Dividido em 43 capítulos, o romance está centrado no fluxo de consciência da narradora-personagem, que analisa, com uma linguagem lírica, sua condição e a de outras mulheres vinculadas à tradição de uma sociedade patriarcal. Assim, mostra uma realidade feminina marcada pela submissão e enriquecida pela pluralidade cultural.

Paulina Chiziane

Paulina Chiziane, em foto de Otávio de Souza, no ano de 2008. [2]

Paulina Chiziane nasceu em 4 de junho de 1955, na cidade de Manjacaze, em Moçambique. Seu pai era protestante e contrário à colonização portuguesa. Apesar disso, ela fez o primário em uma escola católica. Mais tarde, se formou na Escola Comercial de Maputo e iniciou estudos em linguística na Universidade Eduardo Mondlane.

Antes da independência de Moçambique, ocorrida em 1975, esteve envolvida com a Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). No período da guerra civil, trabalhou junto à Cruz Vermelha. Com a pacificação, em 1992, integrou o Núcleo das Associações Femininas da Zambézia (Nafeza). Ganhou o Prêmio José Craveirinha pelo romance Niketche - uma história de poligamia, publicado em 2002.

Contexto histórico de Niketche - uma história de poligamia

Após assinarem o Acordo Geral de Paz, em 1992, a Resistência Nacional Moçambicana (Renamo) continuou sendo uma força política de oposição ao governo da Frente de Libertação de Moçambique (Frelimo). Apesar do cessar-fogo, os conflitos entre os integrantes desses dois partidos continuaram, de forma a ameaçar a paz.

Portanto, é nesse contexto de instabilidade política e social que a narrativa Niketche - uma história de poligamia se desenvolve. Como outras obras do período pós-independência, busca valorizar a diversidade cultural, de forma a mostrar que ela deve ser usada não para separar, mas para fomentar a união do país.

[1] Grupo Companhia das Letras (reprodução)

[2] Wikimedia Commons (reprodução)

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Niketche - uma história de poligamia: análise - Brasil Escola

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Leia a análise do romance Niketche - uma história de poligamia. Conheça seu enredo, características e personagens, além de saber um pouco sobre a vida de sua autora.

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Niketche: uma história de poligamia de Paulina Chiziane

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Do que se trata

Um conto de fadas com profundidade

A história de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas, pode ser lida como uma alternativa à sociedade vitoriana com suas convenções rígidas.

O livro ilumina um mundo em que uma criança tem que percorrer a vida sozinha, longe de todas as normas educacionais.

Com a ajuda das experiências milagrosas da pequena Alice, Lewis Carroll refuta a ideia de sua época de que o mundo dos adultos com seus princípios morais (às vezes questionáveis) era o modelo ao qual o mundo das crianças também deveria se adaptar.

O mundo dos sonhos de Alice não é ideal nem livre de perigos. Mas a jovem heroína supera todos os desafios graças à sua imparcialidade e ao seu julgamento próprio, infantil, mas indisfarçável.

Carroll "reabilita" assim a criança como membro pleno da sociedade e como indivíduo independente. Com seu jeito direto e despreocupado, a menina revela incansavelmente o egoísmo, os medos da vida e a violência dos adultos.

A crítica social de Carroll está escondida na fantasia exuberante e no absurdo dos acontecimentos, o que é incomparável e que garante que Alice no País das Maravilhas ainda hoje tenha um grande público leitor em todos os círculos culturais.

Aprendizado

Alice no País das Maravilhas, de 1865, é considerado o livro infantil britânico de maior sucesso - ainda à frente de Harry Potter.

Carroll combinou a tradição literária dos contos de fadas com o absurdo da literatura absurda que se tornou socialmente aceitável na Inglaterra em meados do século XIX.

A pequena Alice segue um coelho branco até sua toca em um sonho e acaba em um país das maravilhas subterrâneo.

Criaturas estranhas e animais míticos - o Chapeleiro Maluco, o gato sorridente, a duquesa feia, a tartaruga verde, jogando cartas conversando com sua rainha e muitos outros - vivem neste mundo de sonho de acordo com sua própria lógica absurda.

Os habitantes do País das Maravilhas nunca perdem a oportunidade de criticar Alice e se comportar de forma bastante hostil com ela.

Em um jogo de croquet entre a Duquesa e a Rainha das Cartas, flamingos vivos servem como morcegos e ouriços enrolados servem como bolas.

A rainha autoritária quer que todos que a contradizem sejam decapitados.

O mundo mágico às vezes oscila à beira de um pesadelo para Alice.

A menina, que busca o equilíbrio, muitas vezes consegue resolver seus conflitos com as criaturas do mundo maravilhoso de forma resoluta e inteligente.

Quando uma audiência ameaça se transformar em uma farsa, Alice corajosamente defende o acusado Valete de Copas e salva sua vida.

Os surrealistas franceses viam a escrita de Carroll como a articulação de um subconsciente livre de convenções.

A adaptação cinematográfica da Disney de 1951 enfatiza demais os aspectos idílicos e fofos da história e continua a definir a imagem suave do País das Maravilhas na mente das pessoas até hoje.

Resumo

Alice segue o coelho branco

Em um lindo dia de verão, a pequena Alice está sentada com a irmã na margem de um riacho, debaixo de uma árvore, entediada. De repente, um coelho branco de olhos vermelhos passa correndo.

O pequeno animal tira com entusiasmo um relógio do bolso do colete e murmura para si mesmo que provavelmente agora é tarde demais.

Curiosa, Alice dá um pulo porque nunca viu um coelho de colete e também de relógio. Alice corre atrás do animal até que ele desapareça em um buraco no chão.

Curiosa, a garota também se espreme dentro do prédio e cai por um longo poço. Alice sente que a queda está durando uma eternidade e ela acha que provavelmente acabará no outro lado do mundo, onde ela acha que as pessoas andam de cabeça baixa.

Finalmente, Alice acaba em um longo corredor com muitas pequenas portas nas paredes. Ela descobre uma chave de ouro em uma mesa de vidro. Ele abre uma das portas: leva a um túnel, no final do qual Alice vê um jardim mágico.

No entanto, acontece que Alice é alta demais para entrar no jardim pela porta.

Banhando-se no Lago das Lágrimas

A menina vê uma garrafa que diz "Beba-me" e, depois de beber a última gota do conteúdo, ainda que de forma um tanto suspeita, ela encolhe 20 centímetros.

Agora Alice é pequena demais para alcançar a chave que está sobre a mesa. Ela fica triste e começa a chorar. Quando Alice olha um pouco mais ao redor do corredor, ela encontra um bolo que diz "Coma-me".

Ela não hesita e dá uma mordida. A princípio nada acontece - mas um pouco depois ele se estende como um telescópio. Eventualmente atinge um tamanho de três metros.

Agora ela está grande demais novamente para entrar no jardim. Alice fica profundamente desapontada e chora tanto que um lago de lágrimas logo se forma ao seu redor.

Ela sente que não sabe mais quem ela realmente é. Então o coelho aparece novamente. Mas quando Alice fala com ele, ele foge com medo, deixando apenas um par de luvas brancas para trás.

Alice se pergunta o que aconteceu com ela. Para saber se ainda é Alice, ela canta algumas canções infantis, convencida de que as sabe de cor, mas descobre que não sabe mais a letra.

Funcionamento a seco em terra

Alice consegue calçar uma das luvas do coelho. Então obviamente ficou menor novamente. Ela rapidamente quer aproveitar o momento e correr em direção à entrada do jardim - mas está no meio do lago das próprias lágrimas! Ela começa a nadar.

Ao olhar em volta, ela percebe que muitos animais caíram na água e nadam atrás dela. Quando Alice e os animais voltaram para terra firme, surge a questão de como os animais podem ficar secos novamente.

Um rato acredita que tem uma solução: só uma história que ela conta pode secar todos os animais, afirma ela. Mas a história dela acaba sendo muito complicada. Os animais ficam entediados e logo também sentem frio.

Então o Dronte, um pássaro gigante, propõe uma corrida estranha: cada um corre para onde quiser. Depois que todos correram em direções diferentes e ficaram secos, surge a questão de quem realmente ganhou a corrida.

Você chega à conclusão de que todos ganharam. Todos deveriam receber um prêmio, e os animais pedem a Alice que entregue os prêmios.

Felizmente ela encontra doces velhos em uma de suas sacolas, e na verdade ela tem tantos que cada animal ganha um prêmio.

Alice deveria queimar

Um pouco mais tarde o coelho volta e ordena que Alice devolva as luvas imediatamente. Alice obedece, embora não seja seu estilo habitual e ela realmente gostaria de contradizer o coelho. Em busca das luvas ela entra em uma pequena casa.

Um acidente acontece com ela: ela toma um gole de uma garrafa por pura curiosidade e de repente fica enorme - tão grande que fica literalmente presa em um dos quartos.

O coelho então decide enviar o lagarto Bill pela chaminé até Alice pegar as luvas. Com um chute forte, Alice manda Bill de volta para fora, o que irrita tanto o coelho que ele decide incendiar a casa onde Alice está presa.

Mesmo a ameaça de Alice de colocar sua gata Dinah - que está em casa com os pais - sobre o coelho não surtiu efeito. Mas a menina tem sorte: o coelho atira pedras nela, mas essas pedras viram bolo. Alice imediatamente come um deles - e fica menor novamente.

Agora ela consegue se libertar e foge para a floresta. Mas como ela se sente pequena novamente, ela procura algo para beber e comer. Ela se depara com uma lagarta sentada em um cogumelo e fumando narguilé.

Um cogumelo que cresce e encolhe

A lagarta pergunta a Alice quem ela é, e quando a menina lhe diz que também não sabe exatamente, o réptil arrogantemente exige uma explicação. Alice não pode dar a ele, mas observa incisivamente que a lagarta não tem motivos para criticá-la. Afinal, ela também muda de aparência quando se transforma em pupa e se torna uma borboleta.

Ofendida com esta resposta inteligente, a lagarta sugere que Alice recite um poema. Depois que Alice termina sua recitação, a lagarta informa friamente que ela não recitou o poema corretamente.

Mesmo assim, Alice lhe confidencia que gostaria de ter uma altura diferente. A lagarta fica um pouco mais amigável: tudo o que Alice precisa fazer é comer da ponta do guarda-chuva de cogumelo e então ela crescerá ou ficará menor.

Agora, é claro, Alice não sabe qual lado do cogumelo a fará crescer e qual lado do cogumelo a fará encolher. Então ela experimenta e encolhe primeiro até comer do outro lado e crescer novamente.

Mas nem todo o seu corpo cresceu, apenas o pescoço, e é por isso que um pombo a confunde com uma cobra. Ao continuar a mordiscar diferentes pedaços do cogumelo, Alice eventualmente recupera o tamanho correto.

Enquanto ela caminha pela floresta, ela chega à casa da Duquesa e testemunha um servo com cara de peixe entregando-lhe um convite da Rainha para jogar croquet.

O gato sorridente

A cozinheira da Duquesa está preparando sopa de pimenta quando de repente começa a jogar pratos na cabeça da Duquesa enquanto embala um bebê para dormir.

Embora a Duquesa trate Alice de forma hostil, ela rapidamente lhe entrega a criança, com quem Alice foge para fora com medo de ser atingida pelos pratos.

Nos braços de Alice, o bebê assume cada vez mais feições de leitão. Finalmente ela o coloca no chão e ele salta com um grunhido.

Um pouco mais tarde, Alice conhece o gato Cheshire da Duquesa. Parece que esse gato está sorrindo constantemente, e até parece para Alice que o sorriso permanece mesmo depois que o gato vai embora.

Embora a Duquesa afirme que todos os gatos sorriem, Alice responde com segurança que não acredita nisso porque nunca viu um antes. Pouco tempo depois, a garota passa pela Lebre de Março. É hora do chá agora.

Além da Lebre de Março, participam o Chapeleiro e um arganaz meio adormecido e meio acordado. Na mesa comprida, a maioria dos talheres está limpa e sem uso. A recepção que os três dão a Alice é muito rude. Eles estão constantemente incomodando as maneiras da criança.

Mas Alice repreende firmemente os anfitriões. Por exemplo, ela diz a eles como lhe parece sem sentido que eles simplesmente movam um assento para sentar novamente em frente a um lugar limpo, em vez de limpar o usado.

Também incomoda Alice que os três estejam constantemente apresentando quebra-cabeças que não conseguem resolver sozinhos.

Um jogo de croquet memorável

Eventualmente Alice se cansa das três figuras estranhas e segue seu caminho. Para sua surpresa, ela descobre uma porta no tronco de uma árvore. Ao entrar, ela de repente se encontra de volta ao corredor onde encontrou a chave de ouro.

Agora ela finalmente consegue entrar no jardim mágico. Lá a garota conhece três jardineiros que estão ocupados pintando rosas brancas de vermelho.

Quando Alice pergunta por que eles estão fazendo isso, eles respondem que plantaram por engano uma roseira branca neste local quando a rainha queria uma vermelha.

Alice fica surpresa porque os três jardineiros nada mais são do que cartas de baralho conversando, e quando a rainha e sua comitiva finalmente passam pela roseira, Alice vê que todos estão jogando cartas.

Alice se apresenta à rainha a seu pedido. A governante é muito autoritária e ameaça decapitar quem a contradiga.

Começa um estranho jogo de croquet, no qual Alice, a Duquesa e a Rainha também podem participar: os morcegos são flamingos, os ouriços enrolados servem de bolas e alguns soldados de cartas de baralho têm que se contorcer e desistir dos gols.

A rainha quer que todos os jogadores que não sigam as regras do jogo sejam decapitados.

O gato se recusa a beijar a mão

Alice está assustada e feliz porque o gato Cheshire apareceu novamente porque ela se sente confortável perto dela.

Alice alegremente apresenta o gato, cuja cabeça só é visível, ao rei. Mas quando o monarca exige um beijo na mão do animal, o gato recusa. Irritado, o rei convoca a rainha, que condena o gato à morte por decapitação.

Agora surge uma discussão entre o carrasco e a rainha sobre se um gato Cheshire pode ser decapitado. Porque não se pode cortar uma cabeça sem um corpo que a acompanhe, afirma o carrasco.

A rainha pode não partilhar desta opinião; Ela acha que onde há uma cabeça também pode ser decapitada. Alice tenta mediar sugerindo que a Duquesa seja questionada sobre isso porque o gato pertence a ela.

Acontece então que a Duquesa foi jogada na prisão pela Rainha e que primeiro eles tiveram que mandar buscá-la. Nesse ínterim, o gato há muito se tornou invisível.

A tartaruga verde faz os fantoches dançarem

A Duquesa está feliz em ver Alice novamente. Os dois têm uma conversa profunda. A Duquesa tenta convencer Alice de que você pode aprender lições com todas as histórias que acontecem com você na vida.

A Rainha perturba a relação harmoniosa entre Alice e a Duquesa e ameaça esta última com decapitação. Depois que a Duquesa limpou o campo às pressas, o jogo de croquet continua.

A Rainha sugere que Alice visite uma tartaruga verde e ouça a história de sua vida. Alice está acompanhada pelo pássaro Griffin, que já conhece a história e por isso pede um tanto rispidamente à tartaruga que se apresse ao contá-la.

A tartaruga relembra seus tempos de escola. Alice não acha isso tão interessante, mesmo quando a tartaruga afirma ter aprendido muito mais do que Alice.

As coisas ficam mais engraçadas, porém, quando o grifo e a tartaruga ensinam Alice a dançar a quadrilha da lagosta, em que todos os animais têm uma lagosta como parceira e precisam jogá-la na água.

Julgamento do ladrão de bolo

A tartaruga verde é do tipo chorão. Ela sempre pensa no fato de que na verdade só foi feita para acabar na sopa.

Com a voz embargada pelas lágrimas, ela canta uma última música sobre a sopa. Mal tinha terminado quando uma voz soou, lembrando a todos que um grande julgamento estava prestes a começar no tribunal. Alice percebe como ela está gradualmente recuperando o tamanho antigo.

Todos os animais se reuniram na sala do tribunal. O Valete de Copas, uma carta de baralho a serviço da Rainha, é acusado de roubar as tortas que a Rainha preparou. O rei é o juiz e o curso do julgamento é determinado pelo coelho branco. Também convida Alice a testemunhar e responder às perguntas do rei.

Quando uma nova evidência é encontrada - um poema que supostamente prova a culpa do Valete de Copas - Alice fica impressionada. Ela expõe os processos judiciais como puro absurdo.

A rainha então quer punir Alice com a decapitação. Mas Alice está se tornando cada vez mais corajosa. Eles não têm nada a dizer a ela porque estão todos jogando cartas, ela chama no tribunal.

As cartas voam em direção a Alice, ela se assusta - e percebe que está deitada na margem do riacho e que tudo não passou de um sonho. Ela conta as aventuras da irmã.

Para o texto

Estrutura e estilo

Alice no País das Maravilhas é um livro alegremente lendário que reúne as aventuras da pequena Alice em doze capítulos. Cada capítulo abre com um desenho do famoso ilustrador e cartunista John Tenniel. O fluxo da narrativa é repetidamente interrompido por poemas e canções sem sentido, um dos quais também é apresentado ideogrammaticamente: o texto da história "invadida" contada pelo rato, na verdade, corre em movimentos ondulatórios pela página do livro, como a cauda de um rato.
Abordagens de interpretação

Lewis Carroll esconde a crítica social nos contos de fadas: Os personagens bizarros do País das Maravilhas refletem padrões comportamentais típicos do mundo adulto com sua adesão exagerada a princípios, gestos e palavras livres de qualquer dúvida.

Alice no País das Maravilhas pode ser lida como uma parábola sobre a crise educacional do século XIX, que se baseava essencialmente numa crença generalizada na autoridade.

A escolaridade de Alice a ajuda a expor muitas das crenças dos bizarros residentes do País das Maravilhas como erradas. Mas na verdade é menos o que ela aprendeu na escola do que a imparcialidade da heroína infantil, sua disposição de se envolver em coisas novas sem preconceitos, que lhe permite passar ilesa por suas aventuras.

A questão sobre a identidade de Alice, repetidamente levantada pelos moradores do País das Maravilhas e à qual Alice tem tanta dificuldade em responder, é muito significativa. Mostra que as origens e a reputação de uma pessoa são muitas vezes consideradas mais importantes do que o carácter e a competência.

A história foi repetidamente interpretada em termos psicanalíticos - inclusive no contexto da aparente preferência do autor Lewis Carroll por meninas.

Contexto histórico

Os valores rígidos da era vitoriana

Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, foi publicada em 1865, no meio do reinado de quase 70 anos (1837-1901) da estrita e religiosa Rainha Vitória.

Contudo, a realidade da vida contrastava fortemente com os padrões morais e religiosos oficialmente proclamados: muitos filhos do proletariado industrial tinham de viver, por exemplo. B. trabalhar em fábricas e minas já aos dez anos de idade.

Charles Dickens, famoso contemporâneo de Lewis Carroll, disse que os ingleses se preocupavam mais com seus cavalos do que com seus filhos. A burguesia inglesa criou os seus descendentes com mão dura.

No século 19, os castigos corporais nas escolas aumentaram várias vezes. Não era incomum que as famílias rejeitassem os seus filhos se as suas carreiras não correspondessem às suas expectativas e os enviassem para as colónias britânicas. A pedagogia social do filósofo Jeremy Bentham deixou sua marca na época.

Os princípios educacionais utilitários e orientados para o significado de Bentham foram muito bem recebidos tanto nas famílias como nas escolas.

A criança era considerada um adulto pequeno. Não sobrou espaço para promover a imaginação, a criatividade ou a ludicidade.

Aos olhos de Lewis Carroll, não houve melhoria moral na sociedade inglesa na era vitoriana; pelo contrário, Carroll temia que a educação estivesse a fazer mais mal do que bem às crianças.

Origem

Lewis Carroll contou a história do País das Maravilhas para Alice Liddell, de dez anos, filha de seu superior universitário, durante uma viagem de barco no verão de 1862. Poucos dias depois, ele decidiu escrever a história e entregá-la a Alice.

Uma primeira versão foi criada, mas não se destinava à publicação. Só foi publicado três anos depois, depois que alguns conhecidos persuadiram o autor a fazê-lo.

O resto da literatura infantil vitoriana muitas vezes parecia reconfortante, tendia ao kitsch e parecia muito didático devido aos muitos ditos instrutivos. Em Alice no País das Maravilhas, Carroll ridicularizou essa tendência didática ao inventar situações que não têm equivalente no mundo real.

Carroll posicionou assim o texto no movimento da literatura absurda. Inclui textos cujo efeito cômico deriva não tanto da sagacidade, do humor e da ironia, mas do puro absurdo, muitas vezes também de efeitos sonoros linguísticos. A linguagem dos personagens tolos das peças de Shakespeare foi considerada um modelo histórico para a literatura absurda.

Desde meados do século XIX, o absurdo surgiu como uma forma literária independente. Esta foi fundada, entre outras coisas, pelo poeta Edward Lear, que também escreveu muitas limericks (brincadeiras, poemas de cinco versos).

Histórico de impacto

Alice no País das Maravilhas foi um sucesso incrível. Estima-se que em 1870, ou seja, apenas nos primeiros cinco anos após a publicação, 15.000 livros já haviam sido vendidos em todo o mundo.

Um sucesso único na literatura europeia, que ilustra, não menos importante, o domínio cultural do Império Britânico na época. Pouco depois da publicação da edição original, já estavam disponíveis traduções em quase todas as línguas europeias.

Durante décadas, sob a influência das ilustrações contemporâneas do pintor inglês John Tenniel, as facetas idílicas da história foram enfatizadas. No século XX, seus lados monstruosos e absurdos começaram a preocupar cada vez mais os intérpretes, principalmente os psicanalistas.

Os surrealistas ficaram fascinados por Alice porque acreditavam ter reconhecido um subconsciente livremente articulado nos escritos de Carroll. James Joyce também se referiu a Lewis Carroll em Finnegans Wake.

Quando o uso de drogas leves se tornou socialmente aceitável na década de 1960, os defensores da liberalização do uso de drogas referiram-se a Alice no País das Maravilhas: as aventuras de Alice foram interpretadas como uma visão alucinada sobre drogas. Afinal, um dos argumentos mais comuns era que a menina mordiscava constantemente um cogumelo misterioso.

Em 1871, Carroll publicou uma sequência da história, que estava disponível em alemão apenas um ano depois como Behind the Mirror. O princípio narrativo permanece o mesmo. No entanto, o mundo maravilhoso é agora ainda mais misterioso do que em Alice no País das Maravilhas. Muitos veem a sequência como um livro voltado principalmente para adultos.

Em 1886, Carroll concedeu ao seu colega escritor Savile Clarke o direito de criar uma adaptação teatral da história de Alice no País das Maravilhas, que já foi traduzida para cerca de 20 idiomas e ainda pode ser encontrada nas programações de Natal de muitos teatros.

A adaptação para o cinema de animação dos estúdios Disney em 1951 tentou aproveitar o grande sucesso de Branca de Neve da Disney imediatamente antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial e mostrou uma harmonia de conto de fadas entre Alice e os personagens do País das Maravilhas que raramente estava presente no livro . No entanto, esta adaptação cinematográfica é uma das dez adaptações da Disney de maior sucesso no século XX.

Alice no País das Maravilhas ainda é um dos textos literários mais citados pelo público anglo-saxão. Existe até uma alusão ao Coelho Branco de Alice no filme de ficção científica Matrix (1999).

Sobre o autor

Lewis Carroll nasceu em 27 de janeiro de 1832, filho de um padre rural inglês. Seu nome verdadeiro é Charles Lutwidge Dodgson. Ele estudou matemática em Oxford e mais tarde trabalhou como tutor na faculdade, onde ganhou a duvidosa distinção de ser um professor chato.

Ele é considerado uma pessoa tímida, mas a diversidade de seus interesses o torna popular no meio intelectual. Carroll, por outro lado, enlouquece seus editores e ilustradores com constantes pedidos de alterações em seus manuscritos.

Ao mesmo tempo, ele nunca perde a oportunidade de criticar publicamente a falta de educação das pessoas ao seu redor. Carroll é muito religioso; foi ordenado sacerdote quando jovem. Porém, ele não ocupa o cargo por considerar sua gagueira uma deficiência.

Carroll se sente muito confortável na companhia de crianças, principalmente de meninas. Ele lhes escreve cartas longas e sérias ou lhes conta histórias. Ele frequentemente acrescenta paradoxos lógicos e quebra-cabeças a essas histórias.

Em 1879, Carroll publicou um tratado sobre a importância de Euclides na matemática moderna, seguido em 1887 e 1894 por publicações sobre lógica. Ele vê a tecnologia de um meio completamente novo para a época, a fotografia, como um dos fenômenos mais interessantes das ciências naturais.

Carroll tornou-se um importante fotógrafo que fotografou muitas personalidades de sua época, mas também inúmeras meninas. Inicialmente repletos de rumores sobre a disposição sexual de Carroll, esses retratos infantis são agora considerados obras de arte de qualidade especial. Carroll não é um escritor prolífico.

Além das duas histórias Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho, e O Que Alice Encontrou Lá, ele escreveu A Caçada ao Snark ., que é considerado um poema absurdo que dificilmente pode ser superado em seu absurdo cômico. Ele morreu em Guildford em 14 de janeiro de 1898.

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FUVEST | O essencial sobre "Marília de Dirceu", de Tomás Antônio Gonzaga

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Marília de Dirceu é a obra mais emblemática do poeta árcade luso-brasileiro Tomás Antônio Gonzaga.

Trata-se de um longo poema lírico que foi publicado em Lisboa, a partir de 1792.

Resumo e Trechos da Obra

As liras de Marília de Dirceu exploram o tema do amor entre dois pastores de ovelhas.

No decorrer da obra, o eu lírico expressa seu amor pela pastora Marília e fala sobre suas expectativas futuras.

Dentro do contexto do Arcadismo, Dirceu revela a ambição de ter uma vida simples e bucólica ao lado de sua amada.

A natureza torna-se, portanto, uma forte característica, a qual é descrita em diversos momentos. No entanto, esse amor não pode ser consumado, visto que Dirceu foi exilado de seu país.

Na primeira parte da obra, o foco maior é a exaltação da beleza de sua amada e da natureza.
Parte I, Lira I

"Os teus olhos espalham luz divina,
A quem a luz do Sol em vão se atreve:
Papoula, ou rosa delicada, e fina,
Te cobre as faces, que são cor de neve.
Os teus cabelos são uns fios d'ouro;
Teu lindo corpo bálsamos vapora.
Ah! Não, não fez o Céu, gentil Pastora,
Para glória de Amor igual tesouro.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!"

Na segunda parte, o tom de solidão já começa a aparecer, uma vez que o eu lírico vai para a prisão. Isso porque Dirceu esteve envolvido no movimento da Inconfidência Mineira, em Minas Gerais.
Parte II, Lira I

"Nesta cruel masmorra tenebrosa
Ainda vendo estou teus olhos belos,
A testa formosa,
Os dentes nevados,
Os negros cabelos.

Vejo, Marília, sim, e vejo ainda
A chusma dos Cupidos, que pendentes
Dessa boca linda,
Nos ares espalham
Suspiros ardentes"

E, por fim, na terceira parte, o tom de melancolia, pessimismo e solidão é notório.

Exilado na África, o eu lírico revela a saudade que sente de sua amada:
Parte III, Lira IX

"Chegou-se o dia mais triste
que o dia da morte feia;
caí do trono, Dircéia,
do trono dos braços teus,
Ah! não posso, não, não posso
dizer-te, meu bem, adeus!

Ímpio Fado, que não pôde
os doces laços quebrar-me,
por vingança quer levar-me
distante dos olhos teus.
Ah! não posso, não, não posso
dizer-te, meu bem, adeus!"

Quer saber mais sobre o conceito associado à voz do poema? Leia o texto Eu Lírico.

Estrutura da Obra

Marília de Dirceu é um longo poema lírico e narrativo. Escrito em versos, a linguagem utilizada é simples.

Quanto à estrutura, a obra está dividida em três partes, com um total de 80 liras e 13 sonetos.

Primeira parte: composta por 33 liras que foram publicadas em 1792.

Segunda parte: composta por 38 liras que foram publicadas em 1799.

Terceira parte: composta por 9 liras e 13 sonetos que foram publicadas em 1812.

Os protagonistas da história são os pastores de ovelhas: Marília e Dirceu. Ele representa a voz do poema (eu lírico).

Interessante notar que o espaço, ou seja o local em que se passa a história, não é revelado na obra.

Saiba mais sobre o poeta Tomás Antônio Gonzaga.

Você Sabia?

A lira é um instrumento musical de cordas. Na literatura, ela designa uma poesia cantada. Na Grécia antiga, as poesias eram acompanhadas pela lira.

Análise da Obra

Marília de Dirceu é uma das mais importantes do movimento árcade no Brasil. As principais características são: romantismo, bucolismo, pastoralismo, descrição e culto à natureza e à simplicidade.

De caráter autobiográfico, Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810) escreveu essa obra inspirado na sua própria história de amor.

Conheceu sua musa inspiradora quando estava morando e trabalhando como Ouvidor Geral na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Seu nome era Maria Doroteia Joaquina de Seixas Brandão.

Chegaram a ficar noivos, entretanto, Tomás foi acusado de conspiração, uma vez que estava envolvido com o movimento da Inconfidência Mineira.

Sendo assim, ele foi preso e exilado na África, se afastando de sua amada. Nesse tempo, escreveu a obra que o consagraria.

Confira a obra na íntegra, fazendo o download do PDF aqui: Marília de Dirceu.

Curiosidade

A cidade de Marília, no interior de São Paulo, foi batizada com esse nome em homenagem à obra do poeta Tomás Antônio Gonzaga.

Quer saber mais sobre o movimento Árcade? Leia os artigos:

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Marília de Dirceu é a obra mais emblemática do poeta árcade luso-brasileiro Tomás Antônio Gonzaga. Trata-se de um longo poema lírico que foi publicado em Lisboa, a partir de 1792. Resumo e Trechos da Obra As liras de Marília de Dirceu exploram o tema do amor entre dois pastores de ovelhas.

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Quincas Borba (Machado de Assis) | FUVEST + ITA| Tatiana Feltrin

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A VW preparou o Resumo de Quincas Borba, de Machado de Assis, considerado o mais objetivo dos romances de Machado de Assis. Publicado em 1891, ou seja, 10 anos depois da mudança radical trazida por Memórias Póstumas de Brás Cubas, o romance Quincas Borba pode ser visto como irmão da obra que inaugurou o Realismo brasileiro. Não tem as inovações deste, mas ainda se percebe, ainda que de forma menos intensa, o mesmo dom ao trabalhar com a digressão, ironia e metalinguagem. É um desdobramento da problemática e da narrativa de Memórias Póstumas de Brás Cubas.

Outro ponto de contato é o fato de Quincas Borba ser personagem que já fazia parte de Memórias Póstumas de Brás Cubas. Amigo de infância do autor defunto, tinha decaído de abastado para mendigo, depois, recebendo uma herança, tornara-se rico e criador de uma filosofia, o Humanitismo. Contudo, Quincas Borba tem sua própria história.

Essa teoria é justamente o principal mote comum entre as duas obras. Há quem diga que se trata de uma paródia de Machado de Assis às inúmeras filosofias que surgiram no final do século XIX, em que todos pareciam ter uma explicação sobre tudo. No entanto, existe também a possibilidade de se ver aqui uma metaforização do próprio ideário a que o grande autor realista de Quincas Borba se apegava.

Resumo Quincas Borba

O livro representa a filosofia inventada por Quincas Borba, de que a vida é um campo de batalha onde só os mais fortes sobrevivem e que fracos e ingênuos, como Rubião, são manipulados e aniquilados pelos superiores e espertos, como Palha e Sofia, que no fim da obra terminam vivos e ricos.

Confira a análise completa juntamente com o resumo de Quincas Borba.

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Água Funda - Ruth Guimarães - Resumo pdf

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O fantástico e o terror têm seu espaço na produção literária brasileira. E de longa data. As histórias de assombro produziram alguns clássicos, que deixaram suas marcas. É só lembrar de Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e de parte considerável da obra de Guimarães Rosa. Ou os causos de Grande Sertão não flertam com o gênero? Temos os contos de J.J.Veiga, já resenhados aqui e as narrativas curtas e misteriosas de Murilo Rubião, também comentadas no blog.

Se é pra falar de clássicos, vamos ao incrível Assombrações do Recife Velho, de ninguém menos que Gilberto Freyre. E se falei do Recife, vamos aos contemporâneos de lá. Na cidade mais fantástica e dada a lendas e assombrações neste país, floresce nos últimos anos um vigoroso movimento de literatura fantástica. Tem o coletivo O Recife Assombrado, uma galera que faz coisas de arrepiar. E que recentemente teve presença marcante na Bienal do Livro de Pernambuco. Aqui no Lombada você encontra as resenhas dos livros de João Paulo Parísio, André Balaio e Frederico Toscano, com uma produção que mantém vivo o espírito de O Recife Assombrado, botando terror, literalmente, no mercado. Ah, mas não são best sellers. Diga aí, quantos best sellers se tornam referências e sobrevivem à onda? Por isso, dá pra afirmar que existe, sim, uma literatura fantástica consistente no Brasil. E que tem seu público e influencia novos escritores .

Mas esta resenha é para falar daquele que talvez seja o primeiro grande clássico do gênero no Brasil. Um livro que sobrevive ao tempo como se tivesse sido escrito anteontem. A obra em questão é Água funda, de Ruth Guimarães. Lançado em 1946, meses antes de Sagarana, o romance teve ampla repercussão, foi sucesso de público e de crítica, com direito a prefácio de Antonio Candido, e projetou no cenário literário a jovem escritora paulista, nascida na pequena Cachoeira Paulista, no Vale do Paraíba, região em quem se encontram os estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Foi nesse ambiente rural que ela situou uma história recheada de mistérios, escrito em um léxico muito particular, com o sotaque do matuto caipira, transbordando a lendas, causos e a uma oralidade cadenciada, lenta por vezes, ligeira quando a situação pede, inserindo o leitor em rodas de conversa em torno da fogueira, transpondo em palavras os sons da natureza, dos animais domésticos, da boiada, do tropel de cavalos, a passarinhada do fim da tarde, o murmurar das águas do rio, o farfalhar das folhas de árvores, o vento, a chuva, a vida rural, enfim. Na leitura, lembrei muito do verso "não se espante assim seu moço, com a noite do meu sertão", da canção que Tavinho Moura e Milton Nascimento fizeram para o filme Noites do sertão, baseado em conto também ele fantástico de Guimarães Rosa e que você pode ouvir nesta playlist de música e literatura no Spotify.

Água funda é ambientada na fazenda Olhos D´Água, em um lugar perdido entre o sul de Minas e a porção paulista do Vale do Paraíba. A narrativa tem duas camadas temporais, carregadas de dramas. Começamos por conhecer os primevos moradores da propriedade, ainda no século XIX, em pleno período escravocrata e, de repente, a história dá um salto no tempo, chegando ao começo do século XX. Entre Sinhá, a senhora dos primórdios, e Joca e a bela Curiango, personagens da segunda parte, o elo entre as histórias está na loucura que os acomete. Visões, superstições, casamentos desejados e amaldiçoados, o desatino, o abandono da casa, a vida na pequena cidade, os falatórios, a desonra e a desgraça marcam as vidas dessas criaturas atormentadas.

Em meio a uma sucessão de dramas, a vida rural se manifesta pelas palavras oriundas da tradição indígena, nas expressões dos matutos, na forma bruta dos conflitos, na jogatina no bar, na bebedeira, nass festas religiosas, pontuando a transição entre o mundo das aparências e os subterrâneos de quem vive isolado das notícias do mundo "lá de fora".

Se na primeira parte a vida é pautada pela exploração da mão-de-obra escravizada, cujo status está ameaçado pela iminente mudança de modelo econômico e político, na segunda história, a ruptura se dá pelo choque com a modernidade e a chegada dos gringos que vão mudar o processo de produção do açúcar e do álcool na usina da fazenda, diversificar a produção, construir estradas. Nesse momento a escravidão institucional não existe mais, mas o modelo de relacionamento com a força de trabalho continua baseado em formas de exploração e sujeição à dependência econômica que a legislação de hoje chamaria de "trabalho em situação análoga à escravidão".

Toda essa dose de realidade econômica, social e política é contada em um registro fantástico, com um lirismo e um ritmo narrativo que antecipa muito do que se produziu na literatura mágica latino-americana. Ruth Guimarães estreou na literatura com 26 anos, já produzindo um clássico. Mulher, negra, pobre, migrou para a capital paulista com filhos pequenos, a quem criou enquanto trabalhada, estudava e lançava novas obras. Contos, ensaios sobre tradições indígenas e caipiras. Teve uma carreira no serviço público e ocupou a cadeira 22 da Academia Paulista de Letras até 2014, ano de sua morte. É uma obra a ser visitada e propagada. Água funda é um clássico.

Li a edição mais recente, da Editora 34. Caprichada, traz o prefácio de Antonio Candido e, no final, trechos de críticas publicadas quando do lançamento e uma saborosa entrevista com a autora.

Um leitor peripatético. Ver todos posts por Carlos

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Água funda, o clássico fantástico de Ruth Guimarães

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