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En Soundpainting, on désigne le mode avec le poing couché sur le dos, et un numéro avec l'autre main (1 = ionien, 2=dorien, 3=phrygien, 4=lydien, 5=mixolydien, 6=éolien, 7=locrien).

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En Soundpainting, on désigne le mode avec le poing couché sur le dos, et un numéro avec l'autre main (1 = ionien, 2=dorien, 3=phrygien, 4=lydien, 5=mixolydien, 6=éolien, 7=locrien).

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Exemple : mode 4 (lydien)

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Etude pour clarinette sur Mode-6 de Messiaen

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Etude pour clarinette sur Mode-6 de Messiaen

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Ecoutez afin de vérifier si vous sentez un centre de gravité sur cette étude, ou une sensation de modalité... Le parcours dans le cycle des quintes est tel, que normalement, vous ne pourrez pas situer la moindre tonalité, sauf à ressentir certaines notes comme points d'appui.

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Les 5 premières quintes forment la pentatonique la plus stable.
Les 7 premières quintes forment un mode lydien stable verticalement et horizontalement.

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Il faut toujours imaginer que le centre de gravité (CGT) est en bas, et que du côté gauche de l'axe formé par le CGT se trouve une zone dite "OUT".
Que signifie "OUT" ? Rien de plus que les notes qui s'y trouvent sont plus éloignées du centre de gravité. Ces notes ne sont ni fausses, ni interdites, mais elles sonnent d'une autre manière en fonction de leur place et de leur distance, éloignée, du centre de gravité. Au contraire, on peut les choisir pour cette caractéristique !!

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Ce compositeur a formalisé The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization.
Il propose un livre de 168 pages sur le sujet.

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"I started studying the Lydian Chromatic Concept in May, 2002 with Andy Wasserman using the recently released revised edition. These past 6 months have been both enlightening and enriching. As a full time professional musician and music educator,there were deep things in music that I had grasped aurally but could not explain. These things are now crystal clear. Through the Concept the law of gravity is apparent. I was pulled towards the Concept, and through patience and research ended up discovering Andy. I would like to thank Maestro Russell, whose genius and perseverance created this tonal wonderland. The Concept is heard in music all around us. The information in the latest edition is truly priceless!"
Frank Slattery

"In the future, when I'm unfrozen, it won't matter to me if Ted Williams will be around to coach my batting practice. I want to come back because everywhere you'll want to be, George Russell's music will be heard. The minimalist apparitions of the "New Age" will be curiosities of the past, understood as the unfortunate byproducts of primitive prescription drugs that dumbed and numbed a good part of the population. (The other music will be explained as the unfortunate byproducts of primitive non-prescription drugs that dumbed and numbed everyone else.) The hallmarks of the Russell era--or the Lydian Age, as it will no doubt be known--will be a return to musical depth and breadth, when contrapuntal thinking, lyrical adventurousness, rhythmic brilliance, and emotional richness will be part of our daily soundscape. It'll be great. Be there!
Scott-Martin Kosofsky

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George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization

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"I started studying the Lydian Chromatic Concept in May, 2002 with Andy Wasserman using the recently released revised edition. These past 6 months have been both enlightening and enriching. As a full time professional musician and music educator,there were deep things in music that I had grasped aurally but could not explain.

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La partie droite du cercle des quintes

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CGT et TM. Selon George Russell, l'organisation des sons tempérés s'articule autour d'un centre de gravité (CGT) et d'une tonique modale (TM). La hiérarchie des sons se structure à partir des quintes.

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CGT et TM. Selon George Russell, l'organisation des sons tempérés s'articule autour d'un centre de gravité (CGT) et d'une tonique modale (TM). La hiérarchie des sons se structure à partir des quintes.

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Exemple 1 : Si C (do) est le centre de gravité, les quintes successives G D A E B F# (sol ré la mi si fa#) sont les sons les plus proches, acoustiquement parlant, de ce CGT. Toute autre combinaison constituera une variation, moins stable, ou tout simplement relative.
On peut entendre cette stabilité en jouant les quintes les unes après les autres, ou bien en les rassemblant sur une octave (C D E F# G A B), ou par tierces (C E G B D F# A) formant un arpège.
Exemple 2 : C est le CGT mais décidons que A soit la tonique modale (TM). On découvre que la modalité à partir du A (la) forme le mode dorien de A, qui est une forme de modalité en mineur, et que son CGT est toujours C (do).
Exemple 3 : Si on décide que D (ré) est la TM, on obtient le mode mixolydien, qui forme un accord de dominante, dont le CGT est toujours C (do).

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Où est le centre de gravité des accords simples (Majeurs, mineurs, dominante, et mineur quinte diminuée) ?

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Comment déterminer le CGT d'un cluster ?
In (partie droite du cercle des quintes)
Si toutes les notes du cluster peuvent s'inscrire dans un demi-cercle (des quintes), la base de ce demi-cercle est le centre de gravité tonal de ce cluster.
Si une majorité des sons du cluster s'inscrivent dans ce demi-cercle, le CGT demeure la base de ce demi-cercle.

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Comment déterminer le CGT d'un cluster ?
In & Out (à cheval sur l'ensemble du cercle des quintes)
Exemple : tirons au sort un groupe de 6 notes = F F# D Eb Ab G
Si on place ces 6 notes sur un cercle (de quintes), on essaie ensuite de tourner le cercle de manière à ce que le maximum de notes se retrouvent sur une partie droite du cercle. Si je pense qu'il s'agit du F#, je constate qu'il y a 4 notes dans la partie droite du cercle. Si je prends le Ab, il y a 5 notes dans la partie droite (IN) : Ab Eb F G D, et seul le F# se retrouve "out". C'est donc le Ab qui est le CGT.

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Cette "gamme" si courante est en fait un mode, le mode ionien.
Mélodiquement, son centre modal est donc bien C (do).
Mais où est son centre de gravité tonal ?

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Ce mode a été inventé pour sa souplesse mélodique, c'est à dire son horizontalité. Mais verticalement, sa structure harmonique est complexe et double : une sensible (si) confirme le do comme centre modal, tandis qu'une deuxième sensible (fa) contredit ce centre tonal en donnant à fa une importance prépondérante, au point que, d'un point de vue acoustique, ce fa est le centre de gravité tonal du mode (le si est alors sensible de la quinte de fa).
L'empilement des tierces, par exemple, ne fonctionne que jusqu'au ré, car la dissonance entre mi et fa (neuvième bémol) crée une instabilité de l'accord.

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Malgré la présence de do dans tous les intervalles, ceux-ci s'éloignent du CGT de plus en plus.

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Les intervalles - les combinaisons de deux sons - ont nécessairement un centre de gravité tonal. Comment déterminer le CGT d'un intervalle ?

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Les 55 possibilités de combinaison de 3 sons ayant do pour base, avec l'analyse graphique de leur situation dans le cercle, déterminant ainsi leur CGT.

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Un signe spécifique existe pour nommer les modes définis par George Russell.
On fait le signe pour mode (ci-dessus), puis le signe + et enfin le numéro (1=lydian, 2=lydian augmented, 3=lydian diminished, 4=auxiliar diminished, 5=auxiliar augmented whole-tone scale, 6=auxiliar diminished blues scale)

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La particularité de ces modes synthétisés par Olivier Messiaen (1908 - 1992) dans son livre "Technique de mon langage musical" est qu'ils se répartissent de manière égale dans le cercle des quintes, et qu'il n'est pas possible d'en déterminer le centre de gravité.
Ils échappent de ce point de vue à la gravité tonale, et sont par conséquent transversaux.

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Un signe existe pour figurer les modes d'Olivier Messiaen : il s'agit de faire le signe pour mode (ci-dessus), puis mettre les mains en prière (Messiaen était croyant, catholique), et le numéro du mode (1=mode 1, 2=mode 2, etc). Pour la connaissance de ces modes, voir le tableau que j'ai confectionné (colonne Messiaen).

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Nommer précisément un mode en Soundpainting.

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Nommer précisément un mode en Soundpainting.

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Tout est indiqué dans le document, en anglais.

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Dans cette étude, tout ou presque est inclus dans le mode de Bb lydien augmenté. Le recours à quelques notes "out" fait juste diversion à une sensation naturelle de modalité.

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L'analyse du point du vue lydien apporte un éclairage stupéfiant sur ce fameux prélude.

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Philippe Seignez a conçu un logiciel, "QUINTEN", permettant de jouer en temps réel avec le cercle, et organise des stages pour s'y familiariser.

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Quinten : Découvrez la construction des accords au piano ou à la guitare ; L' élaboration des modes, des cadences, des mouvements harmoniques les plus simples aux plus complexes.

Quinten : Puisez et trouvez des mélodies simples et efficaces, ainsi que toutes les options d'accompagnement harmoniques correspondantes.

Quinten : Les plaisirs sans limite de l'improvisation.

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Quinten : De nouveaux réflexes de lecture à adopter indiscutablement.

Quinten : Il faut le croire pour le voir !

QUINTEN MUSIC : Répertoire de partitions, avec analyse harmonique, prochainement téléchargeable sur ce site. Avis aux compositeurs !

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Quinten : Découvrez la construction des accords au piano ou à la guitare ; L' élaboration des modes, des cadences, des mouvements harmoniques les plus simples aux plus complexes. Quinten : Puisez et trouvez des mélodies simples et efficaces, ainsi que toutes les options d'accompagnement harmoniques correspondantes.

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Avec la contrainte choisie de conserver la main gauche telle quelle, voici ce qu'on peut obtenir en utilisant l'analyse ci-dessus.

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Combinaison de 4 modes.
F lydien #2
Ab lydien #2
Eb lydien
Db lydien augmenté.

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- Études lydiennes progressives pour clarinette (préface d'Alain Damiens).
- "Sommeil paradoxal" : Le Dormeur du Val (Arthur Rimbaud) mis en musique pour chœur et piano.
- "ORPHEUS" : 3 sonnets de Rainer Maria Rilke, pour chœur (SATB) a cappella, 14 minutes.
- "TEMPUS FUGIT, UTERE" : œuvre pour grand chœur, soliste, piano et orchestre symphonique, 15 minutes.

Poetica Vivace éditions :
www.poeticavivace.com