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Pablo Ruiz Picasso, pittore e scultore di fama mondiale, nasce a Malaga (Spagna) il 25 ottobre 1881.
Figlio di un professore alla Scuola delle Arti e dei Mestieri, conservatore del museo della città, già in tenera età rivela una precoce inclinazione per il disegno e la pittura. Il padre, mediocre pittore, favorisce le sue attitudini, permettendogli di mettere mano alle sue tele per la realizzazione dei particolari. A 14 anni Pablo, con l'opera "La prima comunione", stupisce il padre che immagina per il figlio una promettente carriera accademica. Quell'opera sarà il suo primo quadro ufficiale adatto ad una esposizione. Dopo aver vinto un concorso dell'Accademia Reale di Madrid, Pablo Picasso ha un rifiuto verso la prestabilita accademia e così abbandona e si trasferisce nella capitale, andando ad abitare in un tugurio mal riscaldato, conducendo una vita da bohemien e lavorando senza sosta alla ricerca di un suo stile espressivo molto diverso da quello accademico, che trovava scontato e noioso.

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Il classicismo in campo artistico ed estetico è un atteggiamento culturale consistente nell'attribuire un valore esemplare ai modelli di arte dell'antichità classica.

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Guerra e pace

Nel corso della storia si è sviluppata la pittura di carattere storico, che raffigura il tema della guerra. I pittori spesso avevano il compito di ritrarre le imprese militari e i campi di battaglia dove si svolgevano gli scontri, ciò avvenne soprattutto nel periodo napoleonico. Nel 1900 uno degli artisti che dedicò le sue opere al tema della guerra fu Picasso.

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Un grande artista che prese molto dall’arte africana è sicuramente Picasso. L'arte negra, per Picasso, voleva anzitutto dire spontaneità, fedeltà agli istinti e alle passioni, ma anche superamento delle tradizionali leggi prospettiche. Egli seppe cogliere nell'arte africana l'espressione di un diverso rapporto tra uomo e natura, dato da immediatezza, semplicità e sintesi delle forme. Il linguaggio della scultura africana, in particolare, era costruito su segni codificati: un rettangolo per la bocca, un cilindro per gli occhi, un foro delle narici per il naso, e così via.

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Ispirazione alle maschere africane... verso il cubismo

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Ispirazione alle maschere africane... verso il cubismo

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dal 1908 al 1909

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il Cubismo analitico (1909-1912), in cui l’oggetto rappresentato veniva analizzato attraverso la scomposizione in singoli frammenti di realtà e la gamma cromatica si limita a bruni-ocra, grigi e terre;

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il Cubismo sintetico (1912-1914), in cui l’oggetto è scomposto e ricomposto secondo il principio della visione simultanea. Le immagini sono semplificate e sempre più lontane da come ci appaiono in realtà, ridotte a elementi essenziali, ormai soltanto accennati. Si sperimenta la tecnica del collage e nel quadro si introducono oggetti mentre l’assemblaggio di materiali diversi (stralci di giornale, pezzi di carta cerata o da parati, carte da gioco, sughero, sabbia) consente di esprimere il volume. È Pablo Picasso a realizzare il primo collage della storia della pittura.

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Dal 1907 al 1915

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Picasso schiarì la sua tavolozza, utilizzando le gradazioni del rosa, che risultano più calde rispetto al blu. Iniziò quello che, infatti, viene definito il “Periodo Rosa”. Il populismo amaro del Periodo Blu ha lasciato il posto a un mondo più idillico e sereno, ispirato prevalentemente alla vita del circo. Agili figure di acrobati, patetiche immagini di bambini, figure corpulente di clowns e di fragili ballerine, si dispongono nel quadro con una grazia di balletto, ubbidendo a ritmi armoniosi che la lieve, elegante grafia asseconda e accentua; e il colore si vale delle sfumature più tenere e chiare.

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Dal 1905 alla fine del 1906

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Il nome di questo periodo deriva dal fatto che Picasso usava dipingere in maniera monocromatica, utilizzando prevalentemente il Blu in tutte le tonalità e sfumature possibili. Questo colore fu scelto da Picasso non solo per la sua forza espressiva, ma, anche e soprattutto, per la valenza psicologica che gli permetteva di andare oltre alla naturalistica descrizione. Per Picasso il colore Blu è come una dimensione sacra e sentimentale: l'artista guarda in faccia alla realtà, alla miseria e alla sofferenza, oltre che alla morte. I soggetti erano soprattutto poveri ed emarginati. A questi personaggi senza speranza Picasso rivolge, in questi anni, un’attenzione particolare; mendicanti, ciechi e girovaghi sono per lui continua fonte di studio, cui attinge in ogni angolo delle strade di Barcellona.

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dal 1901 al 1904

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Picasso circa 40 anni dopo riconoscerà Cezanne un precursore del cubismo 

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Picasso circa 40 anni dopo riconoscerà Cezanne un precursore del cubismo 

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Dedicherà infatti "Les damoiselle d'Avignon" (il suo primo dipinto cubista) un tributo al dipinto
"Le bagnanti" di Cezanne

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pittore impressionista prima e poi pre-espressionisa: inizia un percorso di geometrizzazione delle figure, la semplicità e la porta verso forme essenziali