# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kurar est un street artist autodidacte Français qui vit entre Clermont-Ferrand et Paris. Il fait ses débuts dans les années 2000 à l'âge de 17 ans. L'idée de tagger, lui est venue lors d'un banal trajet en train, entre Clermont Ferrand et Paris alors qu'il regarde avec attention les tags et les fresques qui défilent par la fenêtre.

Touche à tout Kurar expérimente diverses techniques dont le graff, l'art vandale et le collage avant de concentrer son travail sur le pochoir. Aujourd'hui, Kurar peint principalement sur toile (au crayon, à la bombe et à l'acrylique), un médium qu'il trouve plus adéquat pour ses messages satyrique : " Dans la rue, il y a cette adrénaline ( ), f aire des toiles me permet de travailler avec plus de précisions les détails, et les idées que je souhaites exprimer. "

Son travail se distingue par une réflexion humoristique sur notre société contemporaine. A grand renfort d'humour et de provocation il s'attaque aux sujets les plus sensibles tels que la religion, la guerre, la société de consommation.

Kurar: entre poésie et cynisme

Sa marque de fabrique est l'usage d'une représentation de l'enfance, symbole d'innocence qui contraste avec les travers de la société qu'il dénonce. La poésie qui transpire de ses œuvres est teintée d'humour noir et détonne avec la profondeur du message qu'il vise.

Pour cela, il s'inspire de photos et de visuels des années 30 ainsi que de vieilles affiches publicitaires.

Kurar s'est certes concentré sur ses expositions et son travail sur toile mais n'en oublie pas pour autant les valeurs qui l'habitent en tant que street artist. En février dernier, il a dispersé des " Kurar street art box " dans Clermont Ferrand. Des boites contenant chacune un dessin original et signé de l'artiste. Cet acte gratuit avait pour but de souligner l'importance de la gratuité de l'art.
Kurar - vidéo Street Art Box making of:
Kurar enchaine les expositions depuis fin 2012 dans les galeries du monde entier, à Los Angeles, Genève, Bruxelles, Singapour et dernièrement à plusieurs reprises à New York avec Cope2 et Kokian. Les galeristes ne s'y trompant pas, il a eu sa première expositions solo en Décembre 2013 à la galerie Onega à Paris, puis à Deauville avec la galerie La Boheme et en Septembre a la Galerie NUNC. En 2015, il aura son prochain solo show dans les 450m² de la galerie ART FACTORY de Saint Denis à la Réunion.
La toile " Search your heart " a fait une entrée remarqué lors de la dernière vente aux enchères art Urbain Chez Cornette de Saint Cyr, en étant adjugée à 4600€. Vidéo de Kurar en train de customizer des sacs à dos pour sa collaboration avec Eastpack:
Ajouter un commentaire

# data[].attributes.attachment_link.title
Kurar: l'art urbain au service de la dérision

# data[].attributes.attachment_link.description
Kurar est un street artist autodidacte Français qui vit entre Clermont-Ferrand et Paris. Il fait ses débuts dans les années 2000 à l'âge de 17 ans. L'idée de tagger, lui est venue lors d'un banal trajet en train, entre Clermont Ferrand et Paris alors qu'il regarde avec attention les tags et les fresques qui défilent par la fenêtre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Considéré comme l'un des chefs de file de la photographie d'art en Thailande, Manit Sriwanichpoom est le photographe thaïlandais le plus connu hors de son pays. Photographe engagé est connu pour la collection, réalisé avec son ami artiste, Sompong Tawee, " Mister Pink ". Le personnage " Mister Pink " est vêtu d'un costume en soie rose intense, accompagné d'un caddie et d'un téléphone portable de même couleur. Ce personnage permet à l'artiste de révélé et dénoncé les " travers consuméristes " de la société "

Le travail autour de ce personnage a débuté en 1997, peu avant la crise financière asiatique, par la suite, l'artiste a utilisé ce personnage à Bangkok et lors des conflits qui ont éclaté en 2010, entre les autorités et les Chemises Rouges.

" Acteur de la scène de l'art contemporain à Bangkok, Manit Sriwanichpoom se définit lui-même comme un activiste qui utilise la photographie dans la mesure où elle lui permet de mettre rapidement en forme ses points de vue, ses protestations, ses urgences. Il est absolument réactif, immédiat " (Galerie VU). Le photographe explique que " Mister Pink " est la représentation de " ses sentiments contrariés et aliénés vers le concept de consumérisme, qui a été accepté de manière simple et sans prise en considération par la société thaïlandaise. Je pense que ce système nous a réduits en esclavage, sans notre réalisation ".

Le journaliste Christian Caujolle explique, après avoir rencontré l'artiste, que son travail est une prise de position militante fondée sur " l'efficacité d'un dispositif ". Dans des décors naturels, le seul élément extérieur et extravagant est " Mister Pink ", le personnage met en évidence des situations et des aberrations de notre société.

Dates principales

1961: naissance le 27 septembre à Bangkok
1964: diplôme en Art visuel (B.A) de l'Université de Srinakharinvirot, Bangkok.
1985-1989: travaille pour une agence de presse comme photo-reporter.
1990: démissionne et se consacre à la photographie d'art et plus particulièrement à la photo-portrait. Première exposition en solo à la galerie de l'Alliance française de Bangkok.
1990-2000: plusieurs expositions collectives en Thaïlande et à l'étranger (Singapour, France, Brésil, Etats-Unis...) et expositions en solo.
2002-2007: apparition de son personnage central "l'homme en rose", succès de nombreuses expositions (Bangkok in Pink au Japon, Pink Man in Paradise en Australie ou encore Beijing in Pink en Chine)
2004: Artiste en résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris.
2007: Prix de la photo Higashikawa, Hokkaido, Japon
2008: Curateur du mois de la photographie à la cinquième édition de La Fête en Juin.
2008 : " The Lambs of God ", Centre d'art contemporain de Melbourne (Australie)

Livres consacrés à l'artiste:
Ordinary/Extraordinary,
Kathmandu Photo Gallery, 2007
Manit Sriwanichpoon, Rutger Pontzen, Edition de l'oeil, 2002

Contact:
Kathmandu Photo Gallery
87 Pan Road (face au temple indien) Silom, Bangkok 10500 Tél: 02-234-6700
www.kathmandu-bkk.com

L'engagement

Né en 1961, Manit Sriwanichpoom était durant des années photo-reporter au sein de l'agence Bureau Bangkok, afin d'acquérir de l'expérience dans la photographie de terrain. Au cours des nombreux reportages de guerre dans la région, le photographe a prit conscience du rôle que peut avoir la photographie dans l'action politique et sociale. " A l'époque, il ne s'agissait pas seulement pour moi de photographier ces endroits, mais plutôt de mettre en lumière la réalité sociale de ces communautés vivant en marge de la société " a déclaré l'artiste au journaliste Henri Pompidor, sur Gavroche.

Après des années de photojournalisme, Manit quitte la presse pour la photographie d'art qui correspond à ses aspirations. Passionné par les portraits, il continue à prendre des photos de visages, sans mise en scène, ni artifice. Il capture en l'instant les visages de la société thaïlandaise et se rend alors compte que la photographie est " un véritable outil d'analyse des conditions sociales, voire sociologiques, de l'individu et de la société elle-même ".

" Mister Pink " et la société

# data[].attributes.attachment_link.description
Manit Sriwanichpoom, photographe engagé . Considéré comme l'un des chefs de file de la photographie d'art en Thailande, Manit Sriwanichpoom est le photographe thaïlandais le plus connu hors de son pays. Photographe engagé est connu pour la collection, réalisé avec son ami artiste, Sompong Tawee, " Mister Pink ".

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Lycée Français International André Malraux

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Banksy est un artiste qui cultive son anonymat. On ne connaît pas son visage, on sait seulement qu'il est originaire de Bristol en Angleterre et serait né en 1973.

C'est un artiste engagé du Street-Art, il réalise ses œuvres sur les murs de grandes métropoles, s'adressant ainsi à un large public qui se retrouve face à son art sans avoir à faire la démarche de se rendre dans un musée. A l'aide de pochoirs, de peinture en aérosol et pinceaux Banksy produit des images-chocs pour faire réfléchir et réagir les passants. Son art engagé traite avec des questions de société dénonçant les injustices, la guerre, la famine, le capitalisme...

Contexte :
En 2005, Banksy choisit d'intervenir sur le mur de séparation entre Israël et la Palestine. Il réalise du coté palestinien neuf interventions qui dénoncent la situation politique et les tensions permanentes présentes dans la région.

Ce mur de 700 km de long à été construit en 2002 par l'État d'Israël pour selon le ministre des affaires étrangères israélien " empêcher toutes tentatives d'intrusions terroristes en territoire israélien ". Pour Banksy construire un mur infranchissable est une tentative radicale et absurde pour mettre fin aux conflits récurrents dans cette région. La construction de ce mur a été condamnée en 2003 par l'ONU.

Selon les propos de Banksy lors d'un interview, ce mur " enferme un peuple dans une gigantesque prison à ciel ouvert. "
Analyse du travail de Banksy: Observation.
Il s'agit de deux photographies des deux interventions de Banksy. On peut voir le mur de séparation israélien sur lequel Banksy est intervenu. Sur ce support en béton gris et uni Banksy a réalisé des images qui vont attirer l'attention.

Beach Boysreprésentedeux garçons au pied du mur qui font des châteaux de sable. Au dessus d'eux un trou béant révèle un paysage paradisiaque en trompe-l'œil de l'autre côté du mur, une plage avec du sable fin et des cocotiers. On peut aussi voir un grillage de protection au premier plan.

The Armoured Dovereprésente une colombe en vol portant un rameau d'olivier dans son bec. La colombe porte un gilet pare-balles alors qu'elle est la cible d'un viseur de sniper. On peut percevoir de réels impacts de balles sur le mur autour d'elle.

Les deux interventions de Banksy viennent dialoguer avec l'espace réel qui les accueille : le mur, le grillage et les impacts de balle. Ce sont des œuvres in-situ, c'est-à-dire qu'elle sont conçues pour cet espace et à interpréter dans leur contexte.
Technique et analyse plastique.
Pour réaliser ces graffitis, Banksy utilise des techniques développées par le Street-Art.

Banksy a conçu et préparé ses peintures en amont, dans un atelier avant de les réaliser sur place. La technique du pochoir lui permet de préparer les formes désirées pour rapidement les peindre au pinceau et à la bombe aérosol (il réalise souvent ses œuvres sans autorisation).

Dans ce contexte tendu, pour intervenir sur ce mur qui est sous protection militaire, il doit travailler dans l'urgence.

Les garçons de Beach Boys sont de simples aplats noirs et blanc et la colombe est un dessin en noir sur blanc. Leurs représentations est simplifiées mais malmenées : les garçons ont un aspect fantomatique et les détours noirs de la colombe dégoulinent en coulures sur son plumage blanc.

Ces éléments en noir et blanc contrastent avec l'utilisation de la couleur. Les couleurs sont vives dans le paysage paradisiaque de Beach Boys et seul le seau peint en jaune vient faire le lien entre ce paysage et les garçons au sol.

Dans The Armoured Dovela couleur est réservée au rameau d'olivier en vert et à la cible en rouge. Ces deux couleurs complémentaires s'opposent alors aussi symboliquement.
Interprétation.
La colombe tenant en son bec un rameau d'olivier. La colombe, comme le rameau d'olivier, sont deux symboles de paix compréhensible par tous. L'arme qui met à mal la paix dans le travail de Banksy est celle d'un tireur d'élite auquel la colombe ne semble pas pouvoir échapper, seulement protégée par ce gilet parre-balles. Si la paix est d'une extrême fragilité dans cette région, Banksy l'habille d'une tenue militaire pour qu'elle puisse survivre à la guerre.

On peut faire le rapprochement entre ce gilet pare-balle et ce mur sensé endiguer les conflits entre israéliens et palestiniens...

Banksy tente de dénoncer la gestion militaire du conflit par les autorités politiques. Si faire la guerre pour obtenir la paix est une attitude paradoxale, la construction de ce mur ne l'est pas moins. Elle sépare selon lui définitivement les peuples empêchant de fait toute réconciliation.

L'artiste pose les questions suivantes : Faut-il le détruire ? Le percer pour passer à travers comme l'évoque Beach Boys ?

La mise en scène du mur grâce à Beach Boys est utopique. Elle propose une vue vers un paysage idyllique qui n'existe pas. Cette trouée dans le mur est un rêve, celui d'un peuple à travers celui d'enfants jouant sur une plage. Ce paysage, en décalage avec la réalité représente un lointain, un ailleurs imaginé par des enfants : l'avenir du peuple. Un avenir qui selon l'artiste pourrait se construire de manière pacifique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Banksy : The Armoured Dove ; Beach Boys - 2005 - Lycée Français International André Malraux

# data[].attributes.attachment_link.description
Banksy est un artiste qui cultive son anonymat. On ne connaît pas son visage, on sait seulement qu'il est originaire de Bristol en Angleterre et serait né en 1973. C'est un artiste engagé du Street-Art, il réalise ses œuvres sur les murs de grandes métropoles, s'adressant ainsi à un large public qui se retrouve face à son art sans avoir à faire la démarche de se rendre dans un musée.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Même si on aimerait tous idéalement vivre dans un monde en paix, la réalité est malheureusement toute autre. Et si nous sommes relativement en sécurité dans la majorité des pays occidentaux, ce n'est pas le cas de tous les pays du monde et de certaines populations dont le quotidien rime avec la misère et la guerre.

Aujourd'hui, nous allons vous parler d'un créatif adepte du photomontage qui nous a particulièrement touchés avec ses créations. Originaire de Turquie, Uğur, plus connu sous le pseudonyme "Ugurgallen" sur Instagram, réalise de formidables photomontages qui mettent en évidence les contrastes révoltants de notre monde.

Des photomontages percutants qui rappellent l'inégalité des chances sur Terre 😞

De manière concrète, Uğur dénonce ces inégalités en créant des photomontages qui mettent en évidence deux mondes bien distincts : celui des personnes qui ont la chance de connaître la sécurité et le confort face à celui de ceux qui vivent au dépend des bombes.

Ainsi, dans le monde d' Uğur, on peut voir par exemple un photomontage qui transforme une petite fille déguisée en Wonder Woman en une jeune enfant dans un hôpital, blessée par la destruction d'un bâtiment. Des montages au contraste saisissant que nous vous proposons de découvrir ci-dessous, et qui nous rappellent que malheureusement, tout le monde ne vit pas sous la même étoile. On vous invite également à vous rendre sur le profil d'Instagram d'Uğur pour découvrir toutes ses prises de paroles.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ces montages photos chocs dénoncent les contrastes révoltants de notre monde

# data[].attributes.attachment_link.description
Même si on aimerait tous idéalement vivre dans un monde en paix, la réalité est malheureusement toute autre. Et si nous sommes relativement en sécurité dans la majorité des pays occidentaux, ce n'est pas le cas de tous les pays du monde et de certaines populations dont le quotidien rime avec la misère et la guerre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Self-hybridation africaine, Masque Tricéphale Ogoni di Nigeria et Visage Mutant de Femme Franco-Européenne, 125 x 156 cm, tirage sur papier photographique, 2002.

Artiste pluridisciplinaire, ORLAN travaille la photographie, la vidéo, la sculpture, l'installation et la performance depuis 1965.En 1977, sa performance Le Baiser de l'artiste, exécutée lors de la Fiac au Grand Palais, fait scandale: l'artiste, déguisée en tirelire géante, monnaye ses baisers. A partir de ce geste fondateur et sur les traces du Body Art, elle va baser son travail, qu'elle nome "art charnel", sur le questionnement et la transformation (ou "self-hybridation") de son corps à des fins artistiques. Depuis 1999, ORLAN est professeur à l'Ecole nationale supérieure d'Art de Paris-Cergny. Elle enseigne également à l'Art Center College of Design de Pasadena et donne régulièrement des conférences dans diverses universités. ORLAN vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.

La première série, les Self-hybridations précolombiennes voyaient se mêler des éléments de la statuaire précolombienne et le visage d'ORLAN, et permettaient ainsi de se faire rencontrer la culture européenne et judéo-chrétienne avec la civilisation précolombienne. Cette série lui a permis notamment de recevoir le prix arcimboldo en 1999. Une deuxième série, les Self-hybridations africaines prenaient en référence des photographies ethnologiques en noir et blanc. Plus récemment, dans la série des Self-hybridations indiennes-américaines, ORLAN utilise des peintures du peintre Georges Catlinn réalisées au 19° siècle pour ainsi s'hybrider avec les indiens d'Amérique. Plus qu'une hybridation de deux visages, les Self-hybridations permettent à l'artiste de mélanger les cultures, les sexes, les époques et les techniques artistiques (photographie, peinture, sculpture). Parallèlement ORLAN crée à l'aide des biotechnologies des installations aves ses propres cellules en co-cultures à d'autres cellules.

# data[].attributes.attachment_link.title
ORLAN - Les self-hybridation. - Corps en Immersion

# data[].attributes.attachment_link.description
Self-hybridation africaine, Masque Tricéphale Ogoni di Nigeria et Visage Mutant de Femme Franco-Européenne, 125 x 156 cm, tirage sur papier photographique, 2002. Artiste pluridisciplinaire, ORLAN travaille la photographie, la vidéo, la sculpture, l'installation et la performance depuis 1965.En 1977, sa performance Le Baiser de l'artiste, exécutée lors de la Fiac au Grand Palais, fait scandale: l'artiste, déguisée en tirelire géante, monnaye ses baisers.

# data[].attributes.attachment_link.description
Self-Hydridations Maya : ORLAN hybridized with Mayan anthropomorphic figures, photo montage, 2022 Hydridations Mayas : ORLAN hybridée aux figures anthropomorphes mayas, photo montage, 2022 "The origin of the war" lenticular print showing "L'origine du monde" by Gustave Courbet, photo montage, 2022 "L'origine de la guerre", tirage lenticulaire faisant apparaître "L'origine

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Thématique : Arts, espace et temps / Arts, état et pouvoir

Époque : XXeme et XXIeme siècle

Interventions sur le mur de séparation israélien en Cisjordanie, 2005

Beach Boys The Armoured Dove

Banksy est un artiste dont l'identité reste mystérieuse car il cultive son anonymat. On ne connaît pas son visage, on sait juste qu'il est originaire de Bristol en Angleterre et serait né en 1973.

C'est un artiste engagé du Street-Art, il réalise ses œuvres subversives dans l'espace urbain, sur les murs des villes, s'adressant ainsi à un large public. A l'aide de pochoir, peinture en aérosol et pinceaux Banksy produit des images-chocs pour faire réfléchir et réagir les passants. Son art engagé traite avec irrévérence, humour, ironie et poésie des questions de société dénonçant les injustices, la guerre, la famine, le capitalisme...

En 2005, près de la ville de Bethléem, Banksy choisit d'intervenir sur le mur de séparation entre Israël et la Palestine. Il réalise du coté palestinien neuf peintures critiquant la situation politique et les tensions permanentes présentes en Cisjordanie.

Ce mur de 700 km de long à été construit en 2002 par l'État d'Israël pour selon le ministre des affaires étrangères israélien " empêcher toutes tentatives d'intrusions terroristes en territoire israélien ". Pour Banksy construire un mur infranchissable est une tentative radicale pour mettre fin aux conflits récurrents dans cette région du Moyen-Orient : les pays frontaliers d'Israël contestant la légitimité de ce pays et de ses frontières depuis sa création en 1948 par l'Assemblée nationale des Nations Unies. En 2003, l'ONU a condamné par 144 voix pour et 4 contre, la construction de ce mur considéré comme " une barrière " qui " pour des raisons légales et humanitaires et qui empiète sur le territoire palestinien ". Selon les propos de Banksy lors d'un interview, ce mur " enferme un peuple dans une gigantesque prison à ciel ouvert. "

Analyse du travail de Banksy

Il s'agit de deux photographies des deux interventions de Banksy. Le cadrage permet de les situer dans l'espace et de les replacer dans leur contexte. On peut voir le mur de séparation israélien sur lequel Banksy est intervenu. Sur ce support en béton gris et uni Banksy a réalisé des images qui vont attirer l'attention.

Beach Boys représentedeux garçons au pied du mur qui s'amusent à faire des châteaux de sable. Au dessus d'eux un trou béant révèle un paysage paradisiaque en trompe-l'œil de l'autre côté du mur. On peut aussi voir un grillage de protection au premier plan.

The Armoured Dove représente une colombe en vol portant un rameau d'olivier dans son bec. La colombe porte un gilet pare-balle en Kevlar alors qu'elle est la cible d'un viseur de sniper. On peut percevoir de réels impacts de balles sur le mur autour d'elle.

Ces deux images sont simple à comprendre, le dessin est stylisé et la représentation réaliste. Les deux interventions de Banksy viennent dialoguer avec l'espace réel qui les accueille : le mur, le grillage et les impacts de balle. Ce sont des œuvres in-situ, c'est-à-dire qu'elle sont conçues pour cet espace et à interpréter dans leur contexte.

Pour réaliser ces graffitis, Banksy utilise des techniques développées par le Street-Art.

Banksy a conçu et préparé ses peintures en amont, dans un atelier avant de les réaliser sur place. La technique du pochoir lui permet de préparer les formes désirées pour rapidement les peindre au pinceau et à la bombe aérosol.

Dans ce contexte tendu, pour intervenir sur ce mur qui est sous protection militaire, il doit travailler dans l'urgence pour ne pas être arrêté. Néanmoins cette intervention ayant été filmée, on peut voir sur une vidéo que les soldats israéliens ne sont pas intervenus pour l'empêcher de réaliser son travail.

Le pochoir permet de délimiter les contours d'une surface à colorer. Banksy utilise cette technique pour produire différents effets plastiques.

Les garçons de Beach Boys sont de simples aplats noirs et blanc et la colombe est un dessin en noir sur blanc. Leurs représentations est simplifiées mais malmenées : les garçons ont un aspect fantomatique et les détours noirs de la colombe dégoulinent en coulures sur son plumage blanc.

Ces éléments en noir et blanc contrastent avec l'utilisation de la couleur. Les couleurs sont vives dans le paysage paradisiaque de Beach Boys et seul le seau peint en jaune vient faire le lien entre ce paysage et les garçon au sol. Ce contraste est accentué par le traitement réaliste de ce qui se situerait derrière le mur et le traitement simplifié des garçons et de la trouée du mur, amplifiant ainsi la distance qui les séparent.

Dans The Armoured Dove la couleur est réservée au rameau d'olivier en vert et à la cible en rouge. Ces deux couleurs complémentaires s'opposent alors aussi symboliquement.

La colombe tenant en son bec un rameau d'olivier est un symbole de paix et de non-violence extrait du récit du Déluge dans la Bible. Il s'agit du messager de Dieu venant annoncer à Noé sur son arche la fin du Déluge. Ce symbole est repris par Banksy comme l'a fait Pablo Picasso dans Guernica en 1937. La colombe de Guernica est poignardée pour dénoncer la violence de la guerre. L'arme qui met à mal la paix dans le travail de Banksy est celle d'un tireur d'élite auquel la colombe ne semble pas pouvoir échapper. La présence du gilet pare-balle vient contrarier cette mise en scène plaçant ce symbole de paix entre la vie et la mort. Si la paix est d'une extrême fragilité dans cette région, Banksy l'habille d'une tenue militaire pour qu'elle puisse survivre à la guerre.

On peut faire le rapprochement entre ce gilet pare-balle et ce mur sensé endiguer les conflits entre israéliens et palestiniens. Néanmoins les réels impacts de balles autour de l'intervention de Banksy nous rappellent qu'à cet endroit ont eu lieu des tirs durant l'Intifada (1987 à 1993).

Banksy tente de dénoncer la gestion militaire du conflit par les autorités politiques. Si faire la guerre pour obtenir la paix est une attitude paradoxale, la construction de ce mur ne l'est pas moins. Elle sépare selon lui définitivement les peuples empêchant de fait toute réconciliation.

L'artiste pose les questions suivantes : Faut-il comme le mur de Berlin en 1989, le détruire ? Le percer pour passer à travers comme l'évoque Beach Boys ?

Une anecdote relate la réaction d'un palestinien voyant Banksy réaliser Beach Boys. Il lui dit : " C'est beau ce que vous faites. " Banksy flatté lui répond " Merci. " Mais le palestinien lui rétorque : " Vous m'avez mal compris, nous ne voulons pas que ce mur soit beau. Nous ne voulons pas de ce mur. "

Effectivement, si les interventions de Banksy sont faites pour critiquer et dénoncer la gestion du conflit israélo-palestinien, les images produites comportent une certaine forme d'ironie qui peut-être mal perçue. La mise en scène du mur grâce à Beach Boys est utopique. Elle propose une vue vers un paysage idyllique qui n'existe pas. Cette trouée dans le mur est un rêve, celui d'un peuple à travers celui d'enfants jouant sur une plage. Ce paysage, en décalage avec la réalité représente un lointain, un ailleurs imaginé par des enfants : l'avenir du peuple. Un avenir qui selon l'artiste pourrait se construire de manière pacifique.

La force des images produites par Banksy réside alors dans la relation conflictuelle qu'elles entretiennent avec la réalité. Portant l'attention sur ce mur il en révèle les paradoxes en nous ramenant à la réalité. La colombe n'est qu'un symbole qui n'arrêtera pas les balles et Beach Boys reste une fiction peinte. À l'image de ce mur, les interventions de Banksy visent à exacerber le regard que l'on porte sur ce mur.

Les œuvres de Banksy s'adressent aux passants, aux palestiniens comme aux israéliens qui subissent directement la présence de ce mur. Il propose aussi une alternative à la violence physique en questionnant chacun sur la légitimité de son action. Finalement, il s'adresse aux média. Ce conflit faisant régulièrement l'objet d'une attention particulière par les journalistes du monde entier, il sait que ses images choquantes vont être diffusées à la télévision et sur internet et ainsi peut-être faire réfléchir et réagir la communauté internationale.

Analyse critique de son travail :

http://toutetpire.blogspot.fr/2011/10/banksy-sur-le-mur-pres-de-bethleem.html

Vidéo de l'intervention :

http://www.youtube.com/watch?v=fZK7D6WqzR0

Le film documentaire de Banksy :

Faites le mur, Le Pacte, Banksy, 2010

Publié par duhamel le 20 mai 2013 dans 3ème
Vous pouvez laisser une réponse, ou un trackback depuis votre site.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
deux interventions sur le mur de séparation

# data[].attributes.attachment_link.title
Banksy, deux interventions sur le mur de séparation, 2005

# data[].attributes.attachment_link.description
Thématique : Arts, espace et temps / Arts, état et pouvoir Époque : XXeme et XXIeme siècle Interventions sur le mur de séparation israélien en Cisjordanie, 2005 Beach Boys The Armoured Dove Banksy est un artiste dont l'identité reste mystérieuse car il cultive son anonymat.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'histoire est digne des plus beaux contes. Au commencement, un jeune Chinois pétri de talent, brillamment diplômé de l'université de Shandong et de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin, qui décide de consacrer sa vie à la sculpture. Liu Bolin a 27 ans et un bel avenir devant lui, d'autant qu'aux décombres de la révolution culturelle succèdent les années 2000 et une croissance économique fulgurante.

Mais en novembre 2005, tout bascule. Pour des raisons immobilières liées à l'organisation des Jeux olympiques - du moins c'est ce qui est officiellement avancé - les autorités décident de détruire le village artistique de Suo Jia Cun - qui constitue alors la plus grande concentration d'artistes chinois -, où Liu avait établi son atelier. Le jeune artiste est dévasté et, pour exorciser sa peine, s'immortalise devant les ruines. Il ne se contente pas de prendre la pose, il se fond littéralement dans les décombres. Voilà, signifie-t-il ainsi au pouvoir, comment on a voulu les gommer du paysage, ses petits camarades et lui.
Hiding in the City, 2006. Suojia Village © Liu Bolin / Courtesy Galerie Paris-Beijing

Il ne le sait pas encore, mais cette photographie fait date : elle sera la première d'une longue série. Dès lors, la vie de Liu Bolin devient une performance de chaque instant. Où la protestation silencieuse est élevée au rang d'oeuvre d'art et la douleur devient source d'inspiration. D'abord à Pékin, puis à New York, à Paris ou à Venise, Liu va imaginer une astuce pour se fondre dans ses propres photographies. D'abord un cliché de paysage, mur ou monument qui lui servira de base de travail, puis le choix des couleurs, de la lumière, enfin - et c'est peut-être le plus fastidieux - l'immobilité totale pendant plusieurs heures, le temps que ses collaborateurs le peignent de pied en cap, jusqu'à ce qu'il disparaisse entièrement dans le décor pour un second cliché.

Chaque oeuvre est un véritable défi, tant technique que physique. Il arrive que le plasticien reste immobilisé plus de dix heures, supervisant la préparation des couleurs qu'on lui applique sur son vêtement monochrome et sur le visage. Comme il y a quelques jours, sur le plateau de France 3, où l'artiste a disparu derrière la présentatrice Carole Gaessler.

Rébellion silencieuse

Hiding in the City, 2010. Temple of Heaven © Liu Bolin / Courtesy Galerie Paris-Beijing
Son message ? L'homme est devenu transparent dans la société. Comme annihilé par le pouvoir suprême de la consommation, l'individu s'efface, ne compte plus. "J'exprime mon opinion, ma compréhension du monde, confiait Liu Bolin, récemment de passage à Paris. Mais chacun est libre d'avoir sa propre interprétation de mon travail."

Liu Bolin, "Hiding in the City", jusqu'au 9 mars à la galerie Paris-Beijing, 54 rue de Vertbois, 75 003 Paris. En images : Liu Bolin, l'art du camouflage REGARDEZ Liu Bolin réaliser l'une de ses performances :

"Liu est un artiste contestataire, un rebelle", confiait à France 3 Romain Degoul, directeur de , qui expose en ce moment à Paris les photos de l'artiste. "Il a besoin d'apporter sa pierre à l'édifice de l'art contemporain chinois en dénonçant tout ce qui ne va pas en Chine, et dans le monde." Aujourd'hui, ses oeuvres - dont les prix s'échelonnent entre 7 000 et 15 000 euros - attirent les collectionneurs du monde entier. Après New York, Stockholm, Milan et Moscou, son travail est exposé jusqu'au 9 mars à la galerie Paris-Beijing. Et il ne risque pas de passer inaperçu...

# data[].attributes.attachment_link.description
L'histoire est digne des plus beaux contes. Au commencement, un jeune Chinois pétri de talent, brillamment diplômé de l'université de Shandong et de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin, qui décide de consacrer sa vie à la sculpture.

# data[].attributes.attachment_link.description
JR's first film, Women Are Heroes, was part of the Official Selection of the Cannes Film Festival in 2010. It was programmed in during La Semaine de la Critique (International Critics' Week), and comp

# data[].attributes.body
"Guernica"

# data[].attributes.attachment_link.title
Picasso, l’engagement politique : analyse d'oeuvre : Guernica

# data[].attributes.body
"Hiding in the city"

# data[].attributes.attachment_link.title
Liu Bolin " Hiding in the City " | Actuphoto

# data[].attributes.attachment_link.description
De prime abord, l'artiste semble se cacher dans le décor, comme pour disparaître dans un environnement qui lui paraît hostile. Le titre même de ce projet, " Hiding in the city " est évocateur. Pourtant, en se fondant dans un décor qui n'est jamais choisi à la légère, Liu Bolin apparaît encore plus.

# data[].attributes.attachment_link.description
JR's first film, Women Are Heroes, was part of the Official Selection of the Cannes Film Festival in 2010. It was programmed in during La Semaine de la Critique (International Critics' Week), and comp

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lotus303 merupakan situs judi slot online terpercaya Pragmatic di Indonesia yang memiliki lisensi resmi dari PAGCOR. Bagi yang sedang mencari situs judi terbaik, maka Lotus303 merupakan pilihan paling tepat. Kami sebagai situs judi slot online terpercaya menyediakan permainan slot online gampang menang jackpot maxwin dengan modal receh 10rb.

Bagi anda yang ingin melakukan pendaftaran agar bisa bergabung dan menjadi member dari Lotus303 sangatlah mudah, cukup menyediakan waktu 2 menit saja maka anda sudah bisa langsung menjadi keluarga besar dari Lotus303.

Informasi Penting Situs Lotus303 Slot Pragmatic Play Terpercaya

LOTUS303 atau slot pragmatic play saat ini dikenal sebagai salah satu situs slot online paling berkualitas dengan game slot online gacor terlengkap. Pelayanannya juga siaga 24 jam dalam memberikan layanan bantuan bagi para pelanggan. Untuk menyakinkan Anda untuk bergabung, maka dapat mengetahui beberapa kunggulan terbaik dalam situs Lotus303 atau slot pragmatic seperti berikut :

Slot Gacor Gampang Jackpot Terlengkap
Saat ini terdapat ribuan member aktif yang terus bergabung bersama Lotus303, karena sering menang main judi slot online. Kami menyediakan ratusan slot gacor gampang maxwin di jamin jackpot dari provider terpopuler seperti Pragmatic play, idn slot, pgsoft, habanero dan sebagainya.

Fasilitas Pelayanan Terbaik
Para member tidak perlu merasa khawatir untuk menjalani taruhan bersama Lotus303. Karena dengan menyediakan pelayanan customer service 24 jam online non-stop, maka dapat membantu para member ketika mengalami kendala saat menjalani permainan. Adapun pertanyaan yang ini diajukan, tentu saja para member dapat mengunjungi Live Chat, Whatsapp, dan Line pada halaman website.

Aman Dari Nawala
Tentunya kenyamanan para member menjadi prioritas kami untuk terus meningkatkan performa pelayanan dan selalu memberikan informasi yang update. Adapun pemeliharaan sistem yang akan terjadi, tentu saja bertujuan untuk meningkatkan keamanan dan meningkatkan kinerja sistem agar tidak mengalami kelambatan. Terdeteksinya nawala atau internet positif, akan ditangani secara langsung agar para member bisa tetap bermain dengan aman melalui link alternatif yang akan dialihkan secara otomatis.

METODE DEPOSIT
💰 TRANSFER BANK, 🟢 GOPAY, 🟣 OVO, 🔵 DANA

PROVIDER SLOT GAME
🤠 PRAGMATIC PLAY, 🤡 JOKER123, ♤ SPADE GAMING, 🌿IDNSLOT, 🔸 PGSOFT, 🗿 HABANERO

GAME SLOT GACOR
🧡 SWEET BONANZA, 🔅 GATES OF OLYMPUS, 👑 STARLIGHT PRINCESS

Keuntungan Bergabung Dalam Situs Lotus303 Judi Slot Online Maxwin

Bagi Anda yang ingin bergabung dalam sebuah situs judi slot online terpercaya untuk mencari keberuntungan yang tepat, maka perlu pertimbangan yang matang untuk membuat keputusan dalam memilih situs judi yang dipercayai dapat memberikan keuntungan dan transaksi pembayaran terpercaya. Kami memberikan informasi mengenai keuntungan menjadi menjadi member dalam Lotus303 sebagai bahan pertimbangan sekaligus rekomendasi terpercaya. Berikut adalah beberapa keuntungan yang bisa dinikmati :

Menawarkan Promo Bonus Besar
Para member tentunya dapat memperoleh penghasilan besar yang efektif, karena terdapat tawaran promo bonus besar, seperti :

1. Bonus New Member 20%

2. Bonus Cashback 5%

3. Bonus Rollingan 0.3% & 0.5%

4. Bonus Ekstra Kredit 20%

5. Bonus Absensi Rp 10 Juta

6. Bonus Referral hingga jutaan rupiah

Menyediakan Banyak Kategori Permainan
Tentu saja terdapat peluang besar untuk para member mengumpulkan keuntungan terbaik dalam setiap hari. Karena selain menyediakan game slot, kami juga memiliki beragam kategori permainan terbaik dan terpopuler seperti berikut :

Cara Mendaftarkan Akun di Situs Slot Online Terpercaya Lotus303

Melalui pembahasan keunggulan dan keuntungan yang telah disampaikan, tentu saja dapat memberikan peluang menguntungkan terbaik untuk para pemain dalam sepanjang waktu. Untuk menjadi member dalam situs judi slot online terpercaya, tentunya tidak di punggut biaya apapun alias gratis. Berikut adalah langkah mudah dalam mendaftarkan akun pada Lotus303 :

Kunjungi website Lotus303 dan pilih Login

Kemudian isi data pribadi secara lengkap dan tepat, seperti berikut

1. Nama Lengkap

2. Email

3. Nomor Handphone

4. Nama Penggunaan

5. Password

6. Konfirmasi Password

7. Jenis Bank

8. Nama Rekening

9. Nomor Rekening

10. Kode Referral (Jika ada)

11. Captcha

Periksa kembali data yang telah di isi untuk memastikan kembali agar tidak ada kesalahan sebelum melakukan konfirmasi daftar akun.

Proses dalam mendaftarkan akun membutuhkan waktu kurang dari 5 menit. Setelah berhasil mendapatkan akun / user id secara resmi, maka member dapat memainkan setiap jenis permainan yang telah disediakan. Untuk memulai usaha taruhan, maka wajib bagi para member melakukan deposit saldo terlebih dahulu seperti cara berikut :

Dengan telah melakukan pengisian form deposit, maka member bisa melakukan transfer dana sesuai dengan bank dan nomor rekening tujuan yang di pilih. Proses deposit membutuhkan waktu 5 menit karena harus mengikuti antrian transaksi. Setelah saldo telah ditambahkan pada id member, maka bisa segera menjalani taruhan.

15 Daftar Provider Slot Online Terpopuler Dalam Lotus303

Tentunya para member bisa menikmati penghasilan besar dalam setiap hari karena terdapat ratusan jenis slot terpopuler yang telah disediakan oleh Lotus303. Para member bisa menikmati keseruan slot online tanpa mudah merasa bosan karena terdapat dukungan 15 provider slot gacor online terpopuler yang bisa diketahui seperti berikut :

GamePlay
Walaupun tidak begitu populer seperti provider slot lainnya, dalam provider GamePlay memiliki tawaran bayaran menarik pada beberapa jenis slot terbaik seperti Lion Dance, Sweet Treats, 7 Brothers, Fortune Koi.

Rekomendasi Game Slot Online Mudah Menang Hari Ini

Lagi cari bocoran slot online mudah menang hari ini? yuk, gabung bersama BO Lotus303. Sebagai situs judi slot online terpopuler, kami selalu menyediakan informasi bocoran daftar slot online mudah menang hari dengan winrate mencapai 98.3%, yaitu :

Slot Online Brothers Kingdom
Untuk memperoleh kemenangan pada judi slot online ini, pemain hanya harus memperoleh minimal 3 gambar kembar pada setiap spin. Setiap gambar kemenangan akan pecah dan digantikan oleh gambar lainnya. Dengan begitu, maka terdapat peluang untuk mengantongi penghasilan besar terbaik.

4 Game Slot Gacor Online Terbaik Dengan RTP Tinggi 2022

Jenis slot gacor sering dicari para penggemar slot online di dunia, karena memiliki persentase kemenangan tinggi yang bisa menghasilkan keuntungan terbesar. Lotus303 sebagai situs slot online resmi telah merangkum slot gacor 2022 yang paling sering dimenangkan oleh pemain, yaitu :

Slot Gacor Lucky Piggy
Bergabung dalam slot Lucky Piggy, tentunya dapat memberikan kemenangan dengan bayaran besar yang cukup mudah. Karena untuk spin yang dimenangkan secara berkesinambungan, maka akan mendapatkan perkalian penggali yang terus meningkat. Yang mana slot ini memiliki RTP sebesar 96%.

Trik Menang Judi Slot Gacor Online Yang Mudah & Terpercaya

Dalam jenis slot manapun yang dimainkan, tentu saja memiliki peluang keberuntungan pada setiap spin yang dimainkan atas perolehan kemenangan atau kekalahan yang tidak bisa di prediksi. Untuk usaha taruhan yang dijalani agar dapat memperoleh keuntungan terbaik, maka bisa mengetahui beberapa cara efektif menang slot gacor online yang bisa diandalkan seperti berikut :

Mengaktifkan Fitur Autospin
Untuk dapat memperoleh kemenangan terbaik dari fitur autospin, maka para pemain bisa menetapkan putaran antara 50x atau 80x. Dengan begitu, kemenangan bisa diperoleh dalam beberapa waktu secara efektif yang bisa memicu perolehan keuntungan besar.

Beberapa Game Judi Online Populer Dalam Situs Lotus303

Dalam mencari keberuntungan taruhan terbaik, tentunya tidak hanya dapat mengandalkan permainan slot online saja. Lotus303 pastinya memberikan peluang menguntungkan terbaik untuk para pemain karena terdapat beberapa jenis game judi online populer lainnya seperti berikut :

Live Casino Online
Melalui permainan live casino online, para pemain bisa bertaruh secara langsung pada dealer judi asli. Tentu saja tidak terdapat peluang kerugian atau kecuranga dalam sepanjang usaha taruhan yang dimainkan. Untuk jenis - jenis permainan live casino online terbaik yang tersedia adalah :

Poker Online
Kategori permainan poker online tentunya memberikan tawaran menguntungkan untuk para pemain. Karena terdapat 2 pembagian permainan kartu yaitu poker dan domino. Yang mana terdapat tawaran bonus jackpot domino sebesar Rp 6.666.000 dan bonus jackpot poker sebesar Rp 30 juta yang bisa diperoleh para pemain. Untuk beberapa jenis permainan yang tersedia adalah :

Togel Online
Taruhan togel online tentunya diminati oleh banyak pemain judi karena terdapat bayaran keuntungan hingga jutaan rupiah yang bisa diperoleh dengan pemasangan nilai taruhan mulai dari Rp 1.000.f Terdapat beberapa pasaran togel online yang bisa para member mainkan, seperti :

Sportsbook Online
Taruhan judi bola online merupakan taruhan yang populer pada banyak negara. Taruhan yang dilakukan dengan cara prediksi hasil skor ini, memberikan tawaran bayaran hingga puluhan juta rupiah. Tentunya Lotus303 bekerja sama dengan beberapa provider bola intersional terpercaya, seperti :

Tembak Ikan Online
Setiap pemain pastinya dapat menjalani taruhan tembak ikan online dengan sangat mudah karena hanya perlu melumpuhkan ikan - ikan pada permainan agar bisa menghasilkan bayaran keuntungan terbaik atas sejumlah taruhan yang dimainkan. Tentu saja terdapat tawaran bonus jackpot yang bisa menghasilkan hingga puluhan juta rupiah.

FAQ - Tanya Jawab Mengenai Permainan Situs Judi Slot Gacor Online

Mengapa harus bermain slot di Lotus303?
Lotus303 menawarkan banyak promo bonus yang sangat menguntungkan para member dan memiliki lisensi resmi dari PAGCOR. Dengan begitu, para member bisa menjalani taruhan yang aman pada sepanjang waktu untuk mengumpulkan keuntungan besar. Untuk sejumlah tawaran promo bonus besar dalam Lotus303 adalah :

Jenis slot apa saja yang gacor untuk dimainkan?
Beberapa jenis slot yang memiliki peluang menang terbaik dalam menghasilkan keuntungan besar adalah berupa :

Berapa nominal deposit dan withdraw dalam Lotus303?
Modal deposit yang dimainkan bisa di mulai dari Rp 10 ribu dan withdraw yang dilakukan minimal adalah Rp 25 ribu.

Apa sulit dalam melakukan proses transaksi pembayaran?
Para member tidak perlu merasa khawatir untuk menjalani permainan, karena dalam proses pembayaran dapat dilakukan secara aman melalui bank transfer (BCBCA, BNI, BRI, Cimb, Danamon, Mandiri dan Permata) dan e-wallet (Dana, Gopay, Ovo, dan LinkAja.
Provider slot mana saja yang memiliki RTP tinggi?
Itulah informasi dari situs Lotus303 yang dapat menjadi pertimbangan untuk para calon member bergabung bersama kami untuk mendapatkan kemenangan terbaik dalam setiap hari. Langsung saja daftarkan akun sekarang juga untuk dapatkan tawaran bonus ekslusif berupa Topi, Jaket, dan T-shirt Lotus303.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pragmatic: Lotus303 Situs Judi Slot Gacor Online Terpercaya

# data[].attributes.attachment_link.description
Lotus303 merupakan situs judi slot online terpercaya Pragmatic di Indonesia yang memiliki lisensi resmi dari PAGCOR. Bagi yang sedang mencari situs judi terbaik, maka Lotus303 merupakan pilihan paling tepat. Kami sebagai situs judi slot online terpercaya menyediakan permainan slot online gampang menang jackpot maxwin dengan modal receh 10rb.

# data[].attributes.body
Personnes au Grand Palais

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Christian Boltanski a investi la Nef du Grand Palais, un énorme espace dans lequel il a installé Personnes, sa plus récente installation. Composée de centaines de milliers de vêtements, celle-ci propose une expérience totale déroutante et très forte. On ne sort pas comme on est entré du Grand Palais...

Le Grand Palais n'est pas un lieu intimiste, c'est le moins que l'on puisse dire. Conçu comme un hall d'exposition, c'est bien plus l'ancêtre de la porte de Versailles. La verrière qui surmonte l'intégralité de la nef ainsi que l'ensemble des escaliers et balcons qui entourent l'espace central témoignent de l'intérêt du XIXe siècle pour le métal et le verre. L'ensemble est, à mon avis, magnifique, même si assez froid. On est plus proche du hall de gare ou de l'usine que du musée. C'est en tout cas un lieu très particulier qui nécessite de penser une exposition en fonction du lieu, et non l'inverse. Christian Boltanski l'a très bien compris puisqu'il a conçu Personnes comme une œuvre intégrée au Grand Palais, une œuvre dans laquelle les visiteurs sont appelés à s'immerger. " Le Grand Palais est pour moi un lieu de spectacle " dit encore l'artiste, et c'est bien de cela qu'il s'agit : un spectacle total au milieu duquel on déambule.

L'installation comporte trois parties plus ou moins distinctes. Devant les portes d'entrée se dresse un mur de boites métalliques rouillées numérotées. Ce mur assez haut bloque complètement la vision du visiteur qui ne voit pas ce qui se cache derrière. Il faut donc le contourner pour découvrir la nef dans son ensemble. Celle-ci est parcourue de cases rectangulaires délimitées par quatre poteaux, mais surtout rendues visibles par la présence au sol de vêtements étalés. Un néon éclaire chacune de ces cases, tandis que de petits hauts parleurs diffusent des sons réguliers qui se découvrent en même temps que l'on évolue au milieu de ces cases par l'un des chemins réguliers qui les découpent. Personnes comprend aussi une montagne de vêtements qui se dresse dans la petite branche de la croix. Au-dessus de la montagne, une grue armée d'une pince métallique s'abaisse pour prendre quelques vêtements, se relève, relâche les vêtements avant de recommencer ce cycle, indéfiniment. Personnes ajoute à ces trois éléments un fond sonore constitué de battements sourds et répétés.

Dans l'art contemporain, la question du sens se pose toujours, mais elle est ici flagrante. Au premier degré, il ne s'agit finalement que de quelques fripes jetées à même le sol, éclairées aux néons, et accompagnées d'un beat musical simpliste. Pourtant, pour peu que l'on aille un peu plus loin que cette lecture premier degré, on tombe sur un faisceau de sens possible des plus large. Les sons diffusés dans la nef du Grand Palais évoquent le martèlement de l'industrie, ou les battements d'un cœur, ou quelque chose entre les deux. De la machine monstrueuse et implacable au doux son de la vie, la distance est parfois faible. Le bâtiment, tout de métal et de verre, évoque tout à fait dans l'imaginaire collectif l'usine, on verrait bien au milieu une chaîne de production de chez Ford ou Citroën. Sauf que là, il s'agit de vêtements. Ces cases dessinées par les vêtements sur le sol nu pourraient alors rappeler les bureaux étriqués des entreprises modernes où, au nom du rationalisme économique, on travaille dans un espace ouvert et surchargé. L'accumulation des vêtements serait alors le symbole de cette surcharge, tandis que la grue évoquerait tout simplement les machines qui sont aujourd'hui responsables de la production de la majeure partie des biens.

Cette lecture est intéressante, mais Personnes fouille immanquablement dans nos imaginaires collectifs pour faire surgir une image beaucoup moins réjouissante. Ce tas de vêtements, ces vêtements laissés sur le sol évoquent avec une force terrifiante les images désormais bien connues de la Shoah. Les Nazis récupéraient bien tous les biens des millions de civils, hommes, femmes et enfants tués par des moyens divers pendant la guerre. Tous ces vêtements sont comme le souvenir d'êtres disparus. Dans ce grand espace, et nonobstant les visiteurs, l'humain est à la fois présent partout par les vêtements, la lumière, et en même temps totalement absent, implacablement absent. La grue serait alors la pince qui sert dans toutes les décharges pour récupérer les déchets. La chute des vêtements, plus ou moins rapide en fonction du poids de ceux-ci, évoque vite la chute de corps morts. Et dans cette logique, les boites numérotées à l'entrée seraient une manifestation assez terrible de la disparition de milliers d'êtres réduits à de la cendre dans une boite normalisée et numérotée. Tout peut faire sens dans cette lecture : les néons blafards et froids évoquent la morgue, les sons renvoient qui aux trains, qui à une respiration lente et difficile.

Dans l'art contemporain, l'artiste est le plus souvent présent avec son œuvre et il en est le premier commentateur, le premier donneur de sens. Mais ce qui est intéressant souvent, c'est qu'il ne se positionne pas comme celui qui possède la clé de lecture de son œuvre, mais plus modestement comme proposition de lecture. Parfois, l'artiste est aussi celui qui théorise son œuvre, mais ça n'est pas vraiment le cas de Christian Boltanski. Ce dernier refuse en effet toute théorisation : " je ne m'adresse pas aux spécialistes de l'art contemporain " lance-t-il ainsi quand on lui demande ce qu'il aimerait dire aux visiteurs peu habitués à cette forme d'art. Ainsi, s'il propose bien une clé de lecture - la grue serait la main de Dieu qui emporte certains êtres au hasard -, il ajoute aussi : " L'art consiste uniquement à poser des questions, à donner des émotions, sans avoir de réponse. " Et de fait, plusieurs questions restent à jamais en suspens : que veulent dire ces sons ? Pourquoi n'y a-t-il pas de pantalons, mais que des hauts ? Pourquoi ce mur de boites qui crée une rupture nette avec l'extérieur ?

Comme le dit très bien Christan Boltanski, l'art est affaire d'émotions. Et Personnes n'est pas avare de ce côté, bien au contraire. L'artiste a voulu une installation éprouvante, presque pénible, qui donne envie de fuir. " Le fait d'avoir froid, d'être angoissé et bouleversé, de chercher la sortie, de vouloir retrouver la vie à tout prix, est une expérience originale, prélevée sur le cœur vivant de l'œuvre. [...] Cette installation est conçue pour produire un puissant sentiment d'oppression. Il s'agit d'une expérience dure et je suis convaincu que les gens éprouveront un soulagement en sortant. " Et de fait, le froid glacial qui règne à l'intérieur (l'artiste a choisi d'exposer en plein cœur de l'hiver pour ce froid), le son fort et assez désagréable, la faible luminosité de l'ensemble (c'est une exposition à voir de nuit, je pense) contribuent à vite développer chez le visiteur ce sentiment d'oppression que souhaitait Christian Boltanski. L'oppression vient aussi quand on réalise que tout ceci pourrait n'être qu'une gigantesque métaphore d'un camp de concentration. De toute façon, il ne s'agit pas ici d'art agréable, il s'agit d'un art qui dérange et questionne.

Personnes de Christian Boltanski est une installation d'art contemporain passionnante justement parce qu'elle perturbe celui qui l'observe. Le fait que le visiteur fasse partie intégrante de l'œuvre, ne serait-ce qu'en ajoutant aux sons enregistrés sa propre voix, n'est certainement pas étranger à ce sentiment de gêne qui le gagne vite. Je regrette d'avoir vu l'exposition à la toute fin (elle se termine le dimanche 21 février), mais je suis heureux de l'avoir vue avant sa destruction, Christian Boltanski souhaitant en effet recycler entièrement son exposition et la faire disparaître autrement que par les images enregistrées. Une démarche intéressante, qui vient à contre-courant de la tendance générale de l'art (imaginez un instant que Léonard de Vinci jetait ses toiles après les avoir peintes...). Si vous en avez encore le temps, courrez au Grand Palais voir Personnes ! Sinon, Christian Boltanski propose en parallèle au MAC/VAL une autre œuvre, Après, qui fonctionne apparemment conjointement à Personnes. Je ne l'ai pas vue, mais elle dure jusqu'à la fin du mois de mars et ma découverte de Christian Boltanski me donne bien envie de voir cette autre installation.

Rendons à César... et en l'occurrence à Benjamin l'envie de visiter cette exposition. Sans son article, je crois que je n'aurais même pas remarqué l'exposition. C'est d'ailleurs très intéressant de constater que nous ne sommes pas d'accord sur la lecture " historique " basée sur la Shoah. Peut-être est-ce un résidu de mes années d'historien en herbe, mais je trouve qu'il écarte trop rapidement ce thème. Par contre, j'aime beaucoup sa lecture SF de l'exposition. Je ne l'ai pas du tout ressentie sur place, mais elle est originale et prouve bien que l'art est avant tout affaire de ressenti personnel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Personnes de Christian Boltanski au Grand Palais (janvier-février 2010) - À voir et à manger

# data[].attributes.attachment_link.description
Christian Boltanski a investi la Nef du Grand Palais, un énorme espace dans lequel il a installé Personnes, sa plus récente installation. Composée de centaines de milliers de vêtements, celle-ci propose une expérience totale déroutante et très forte. On ne sort pas comme on est entré du Grand Palais...

# data[].attributes.attachment_link.description
JR is the pseudonym of a French photographer and artist whose identity is unconfirmed. Describing himself as a photograffeur, he flyposts large black-and-white photographic images in public locations, in a manner similar to the appropriation of the built environment by the graffiti artist.