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1) J'ai utilisé la technique de segments de lignes épais et noires avec le croquis d'une chaussure afin de créé  une mode resemblante a une feunetre en vers du moyen-Age.
2) J'ai utilisé la technique de segments de lignes épais et noires avec le croquis d'une  fleure afin de relever une beauté abiotique et unique.
3) J'ai utilisé la technique de segments de lignes épais et noires avec le croquis d'un vieux chapeau des années 1800 afin de le rendre unique et expressif comparé a la mode moderne.

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Dans le temps de William Morris, la période présente dans l’Angleterre était l’ère Victorienne, une longue période de paix et de prospérité. En conséquence, l’art était en croissance. Lors de son temps a l’université, il était très populaire d’étudier l’époque médiéval. Afin de s’inspirer, Morris a passé plusieurs années a étudier cette époque et la culture présente dans ce temps. Après de nombreuses années, il a décidé de créé cette œuvre en s’inspirant du conte du roi Arthur. Puisque la révolution industrielle était aussi présente dans cette époque, Morris a utilisé des couleurs vifs et des matériaux diverses qui l’on permis de créé l’œuvre. Pour conclure, l’époque que vivait William Morris était idéal pour sa croissance comme artiste et sa popularité mondiale.

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Lorsque j’observe cette œuvre, je remarque immédiatement les segments de lignes noires qui traversent les vêtements du roi. Ces segments deux dimensionnelles mélangés avec les couleurs brillants comme le rouge et le rose et me rappellent des vitrais dans les églises lorsqu’ils sont illuminés. En plus, le style médiéval des saints dans les églises sont très similaires au style que William Morris a utilisé. Aussi, ce style médiéval me rappelle du conte du roi Arthur. Dans ce conte, le roi Arthur est un homme puissant en charge de l’Angleterre. Il conquérait de nombreux ennemis et dirigeait son armé à la victoire. En comparant le roi Arthur au roi de cette œuvre, je remarque que les deux expriment la sagesse et l’intelligence envers leur subordonnés. Lorsque j’observe cette œuvre, je remarque aussi plusieurs symboles cachés. Le premier est la couronne du roi, qui représente son pouvoir et sa puissance. La deuxième est la masse et sa barbe, qui représente sa sagesse. La troisième est l’épée et le bouclier du soldat, qui représente la protection et la fidélité au roi. Les derniers sont les fleurs, qui représentent l’adoration du peuple envers le soldat et le roi. Avec tous ces symboles et couleurs vifs, je crois cette œuvre est beau et avait de la signifiance dans la culture artistique.

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Dans l’œuvre, puisque « The arts and crafts movement » était populaire dans le monde des arts, William Morris a utiliser la technique de motifs dans l’arrière plan (les arbres) et dans les vêtements du roi et du chevalier. Afin de véhiculer son message, il a utiliser des symboles comme la masse, la couronne, le bouclier, l’épée et les fleurs pour représenter la gloire de l’Angleterre. Avec ces technique, Morris a pus véhiculer son message sans devoir l’expliquer avec des mots. Aussi, puisque l’œuvre est baser sur le roi Arthur, Morris a créé l’œuvre en verre de tache et a utilisé des marquages de style médiéval afin de faire illusion que c’est une vraie œuvre médiéval. Finalement, Morris a utiliser des couleurs vifs comme le rouge, l’or et le blanc afin de faire ressortir les éléments les plus importantes dans l’œuvre (les symboles).

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Dans l’œuvre, William Morris essaye de communiqué l’importance de l’histoire mythologique du roi Arthur et son impacte religieux sur l’Angleterre. Dans son temps, puisque l’époque médiévale était très populairement étudier, William Morris a concentrer son temps a l’université d’Oxford dans ce sujet. Après de nombreux années, il a décider de créé des œuvres médiévales basées sur l’histoire du roi. En observant cette œuvre, on remarque les symboles comme la masse et la couronne qui démontrent la puissance du roi. Je crois que Morris essayait de démontrer le pouvoir du roi et son impacte sur le monde. En regardant de plus près, on peut remarquer l’épée et le bouclier de Sir Lancelot. Je crois que Morris voulait véhiculer la puissance de l’armée de l’Angleterre et leur loyauté au roi. Finalement, on peut observer les fleurs sur le plancher en dessous du roi et Sir Lancelot qui représentent l’adoration et la loyauté de l’Angleterre envers le roi et son armée. Je crois aussi que William Morris voulait exprimer la beauté de l’Angleterre en démontrant son évolution et ses aspects positifs. Dans son temps, dans une entrevue il a dit: « Je suis déterminé à faire rien de moins que de transformer le monde avec la beauté (traduction française) ». Cela explique les couleurs vifs et le style original qu’utilise Morris.

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3) Recherche de l’Artiste et de l’oeuvre

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3) Recherche de l’Artiste et de l’oeuvre

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William Morris (1834-1896), née en Angleterre,  est un artiste célèbre reconnu mondialement comme le fondateur du « Arts and Crafts movement ». Ce mouvement artistique débutant au 19em siècle mettait l'accent sur le retour au travail manuel, l'habileté artisanale et l'attention à la conception dans les arts décoratifs. Lors de son temps, il était reconnu comme un artiste célèbre passionner par les motifs. Plus précisément, Il créait des motifs de tous les genres pour les fond d'écran. Même de nos jours, plusieurs artistes s’inspirent de ses styles et désignes lors de leurs créations d’œuvres. Mais, malgré sa reconnaissance mondiale, l’œuvre intitulée « King Arthur and Sir Lancelot » est une de ses pièces les moins reconnus et n’avait pas un grand impacte dans la culture artistique de son temps.