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Mauricio Salinas A01283036
Luis Benavides A01283421
Jorge Martinez Rosiles A01283399
Sofia Ocejo A01283437
Manuel Portilla A01283400

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http://www.cultura.gob.mx/periodismo/publicaciones/detalle/?id=105

http://culturacolectiva.com/los-10-artistas-contemporaneos-mas-importantes-del-mundo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Fluxus

http://arte.about.com/od/Listas-De-Artistas/tp/Artistas-famosos-contemporaneos.htm

http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/artistas-biografia-obras-exposiciones

https://www.experimenta.es/noticias/miscelanea/tematico-diseno-pop-up-tecnica-y-fundamento-de-creacion-artistica/

https://es.slideshare.net/art.caballero/los-25-principales-artistas-contemporneos

http://fahrenheitmagazine.com/fotografias/artistas-contemporaneos/

http://azureazure.com/cultura/arte-contemporaneo-los-artistas-mas-ricos

http://lifeandstyle.mx/cultura/2016/03/03/10-artistas-mexicanos-actuales-que-debes-conocer

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Instalación
La revelación de inseguridades

My Bed

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Land Art, Instalación

Tenía como meta usar las luces y objetos luminosos para expresar el arte.

Domestication of a pyramid

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Arte conceptual

Analizar la muerte orgánica desde un punto de vista artístico.Explora la violencia, la injusticia social, la represión y el narcotráfico en nuestro país.

Involution

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Libro-arte,

“El nuevo arte de hacer libros”
Es un no-artista, “el artista que mató la lectura”

“Querido lector, no lea”

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Grafiti o arte callejero | Es un artista anónimos que hace grafitis de los problemas de la sociedad actual. | The son of a migrant from Syria: Muestra cómo algunas personas que podrían traer una idea muy buena a este mundo, pueden morir simplemente por nacer en el lugar equivocado.

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Arte digital, net.art | Es considerado como un hacker del arte. | ASCII Art Ensemble: trata de convertir el mundo en letras y números.

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Performance, Happening

Querían promocionar la presencia de la mujer a través de tácticas de guerrilla en pinturas.

Graner

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Arte conceptual

Barbara propone en sus obras los temas de la sociedad y los estereotipos, realidades políticas, sexualidad.

Untitled (Questions)

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Arte conceptual | Se propone captar la naturaleza lingüística.  | One and Three Chairs: mantiene un diferente significado al arte tradicional, mediante el hecho de poner una foto un objeto y una definición.

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Arte conceptual

Tenía un concepto de cómo debía ser el arte conceptual. Sus hombras estaban ligadas a la sensualidad, a los límites del cuerpo y del placer.

Projeto Coca Cola,Torre de Babel

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Pintura y escultura hiperrealista | Sus obras se caracterizan por el gran realismo.   | In bed: en una perspectiva de la soledad y pensamiento de una mujer.

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Fotomontaje, instalación, Body Art, performance | Hacen referencia a la cultura urbana.  | The Singing Sculpture: Trata de reivindicar a la cultura urbana.

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Land Art

Tienen la filosofía de hacer y proponer obras que no pertenezcan a algún reglamento,
Surrounded Islands, 1983

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Expresionismo, surrealismo | Famoso por sus dibujos de desnudos, además detalles como venas hinchadas. | Benefits Supervisor Sleeping: Refleja la tristeza de una persona obesa y la desnudez que causa fuertes impresiones.

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Fluxus
El cree que se debe de aprovechar la filosofía e implementar una gran cantidad de imágenes repetitivas y que sean narrativas como en picasso

Electronic Superhighway

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Minimalista, neopop, instalación, monumentalismo

pretende conmover y criticar de forma perturbadora y darle un toque de humor malévolo.

"Puppy"

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Pintura y escultura hiperrealista | Trata de hacer una reflexión sobre los límites de la ciencia y hasta dónde puede llegar el ser humano en cuanto a la clonación.  | Relativity: Esta serie de obras tratan de reflejar lo que el humano puede hacer en cuanto a la clonación y cómo esto se puede convertir en algo malo.

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Body art | Utiliza las imágenes blasfemas y una interpretación irreal del arte. | Le Baiser de L'Artiste. en esta obra Orlan trata de imitar la perfección de los cuerpos de las mujeres que los artistas de antes habían hecho .

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Arte conceptual

busca la renovación o cambiar e innovar a las obras que normalmente se usan.

Vidrios rotos y el ojo que los ve

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Performance

Buscaba enseñar el arte con sencilla, con el simple cuerpo humano o demostrando que la cosa más simple puede ser arte.

“Marina y Ulay “

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Arquitectura emocional

Cree que un artista no necesita tener inteligencia o conocimiento de la pintura, y que todos tienen algo de “artista” dentro de ellos.

'La serpiente de El Eco, variante'

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instalación

sus obras intentaban romper con lo tipico de cada decada, tenían reflejo de una rica heterogeneidad.

papalotes negros, 1997

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Arte conceptual y minimalista
Él tenía como filosofía la negrura es además lo único que aquellos que no puedan ver, deben ver.

Abstract Painting No. 5 1962

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Perteneciente al Pop-Art.
Sus autores recurren sistemáticamente al uso de objetos cotidianos de la sociedad de consumo, de productos del mercado, de todo lo que cualquier persona podía ver cada día. Pretenden elevar a la categoría de arte todos aquellos productos cuya difusión se realiza gracias a la publicidad de los "mass-media": historietas de comics, fotografías de estrellas del cine, de la televisión, anuncios comerciales, fotonovelas.

Como mencionan las características del pop-art. Retoman o hacen un remake a historietas para darle un significado diferente a las personajes.

Rama del expresionismo abstracto.

38 x 38 inches

96.5 x 96.5 cm

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Perteneciente al neo-expresionismo.
Este movimiento surge en Alemania a finales de los años sesenta y principio de los setenta, pero adquiere su consolidación en la década posterior.
Crearon obras de gran formato, abordaron temáticas que podríamos calificar como descarnadas, a veces de índole sexual (el cuerpo humano está muy presente), y se sirvieron de técnicas burdas o agresivas. Aunque el recuerdo del Expresionismo no se perdió tras 1945, sí se considera que el Neoexpresionismo fue el primer movimiento de postguerra en abordar sin ambages la historia alemana, época nazi incluida.
El neoxpresionismo abordaba temas profundos y descarados como la muerte, sexualidad entre otros. En ésta obra el se auto-retrata y se describe como un ser oscuro con una flecha en la mano como un ser primitivo y usarlo como defensa para matar al que lo ataque.

óleo sobre lienzo, colección particular

“Autorretrato”, 1982

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Perteneciente al Fluxus.

Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo dejar correr en libertad ideas y obras.

Como Dadá, Fluxus es una manera de entender la creatividad artística radical e innovadora que sólo el tiempo llegará a valorar en su justa medida. En la antítesis del Arte conceptual, Fluxus es una vía de desintegración del arte en lo cotidiano.

En esta obra, Maciunas siguiendo las características del Fluxus, buscaba que el receptor pudiera tener distintos significados o usos del arte que ellos están creando, así que crea un kit de distintos artículos que dan pie al Fluxus.

Fluxuskit- George Maciunas -Kit con distintos artículos. 1965.

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Perteneciente al VideoArte inicial.
El videoarte es una alternativas más económicas a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción decortometrajes principalmente.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

El cortometraje "The Abandoned Shabono" 1975, expresa como el olvido hacia un lugar repercute en nuestros sentimientos y alma directamente, propone que nunca deberíamos olvidar de dónde somos ni dónde hemos estado.

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Perteneciente al Fluxus.

Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo dejar correr en libertad ideas y obras.

Como Dadá, Fluxus es una manera de entender la creatividad artística radical e innovadora que sólo el tiempo llegará a valorar en su justa medida. En la antítesis del Arte conceptual, Fluxus es una vía de desintegración del arte en lo cotidiano.
"Half a window show"
1964.
Retoma las características de dejar al espectador con diferentes posibilidades de significados en su arte. Obras muy físicas y comunes que te hacen pensar más en su verdadero significado.

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Yves Klein
Perteneciente al Nuevo Realismo.
El nuevo realismo fue un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante la primera exposición colectiva en la galería Apollinaire de Milán. Se caracteriza por recurrir a la apropiación de imágenes triviales realistas, representando objetos de deshecho de la sociedad, así como imágenes obtenidas de los medios de comunicación, de la realidad urbana cotidiana, y de tecnología y la industria La sociedad y sus problemas se constituyeron en el tema central.
Los autores retratan fielmente lo que veían.
La descripción objetiva tenía un fin didáctico: pretende mostrar los defectos de la sociedad para crear la necesidad de corregirlos.
Yves Klein le gustaba representar la realidad de la sociedad y en la pintura se denota claramente con los trazos del aceite, que son cuerpos humanos y el negro dentro de ellos es la maldad que los humanos cargan en su cuerpo y alma.
"People began to fly" Yves Klein 1970. Aceite en papel. Nuevo Realismo. 98 1/2 × 156 1/2 in. (250.2 × 397.5 cm)

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Joseph Beuys

Perteneciente al Fluxus.

Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo dejar correr en libertad ideas y obras.

Como Dadá, Fluxus es una manera de entender la creatividad artística radical e innovadora que sólo el tiempo llegará a valorar en su justa medida. En la antítesis del Arte conceptual, Fluxus es una vía de desintegración del arte en lo cotidiano.

En sus trazos fundamentales, la filosofía estética que sustentaba al movimiento provenía de Estados Unidos. John Cage la había permeado del espíritu de la música; de esta manera, Fluxus se deriva no tanto de la historia evolutiva de las artes plásticas sino, sobre todo, de la música experimental.

Joseph Beuys, 'Felt Suit' 1970. Un saco y un pantalón.

Bueyes creía que el arte debería de poder ser expuesto de diferentes maneras. Así realiza esta obra, en la que el receptor puede tirarla, colgarla, usarla o pintarla.

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Andy Warhol

Perteneciente al Pop-Art.

Sus autores recurren sistemáticamente al uso de objetos cotidianos de la sociedad de consumo, de productos del mercado, de todo lo que cualquier persona podía ver cada día. Pretenden elevar a la categoría de arte todos aquellos productos cuya difusión se realiza gracias a la publicidad de los "mass-media": historietas de comics, fotografías de estrellas del cine, de la televisión, anuncios comerciales, fotonovelas,

Shot Marilyns, 1964, Andy Warhol. Serigrafía sobre lienzo. Siglo XX

Obra perteneciente al Pop Art, movimiento artístico originado a mediados del siglo XX, se desarrolla con fuerza en la década de 1960. Surge como reacción ante las corrientes artísticas de la época, sobre todo, del Expresionismo abstracto.

En ésta obra, Warhol representa un símbolo de la sexualidad en esas épocas, como lo es Marilyn Monroe, la Diosa del cine que todos deseaban ser. Usa diferentes gamas de colores tanto en el fondo como en el maquillaje para resaltar la figura central que es el rostro, son colores planos y sólo existe la degradación en el cabello, a un tono más negro.

A Warhol le gustaba el aspecto impersonal en que desembocaba este sistema de trabajo. La misma cara de la famosa Marilyn retratada en serie resaltaba la superficialidad y banalidad de la fama.