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Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos:

Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.

Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de violeta.

Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos.

Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet.

Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.

VOCES MASCULINAS
Se caracterizan por su mayor gravedad respecto a las femeninas son muy expresivas.

Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, esta casi extinguida, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano.

Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de Don Octavio.

Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico . Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner.

Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan.

Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil.

Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.

Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarustro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart.

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música. voces musicales. voces femeninas. voces masculinas. sopranos. mezzosopranos. contraltos. contratenores. tenores. barítonos

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Encuentra aquí información de Clasificación de las voces musicales para tu escuela ¡Entra ya! | Rincón del Vago

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Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos: Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente.

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Pavana I Formas Musicales I Melómanos.com

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Es una danza antigua de origen italiano, de movimiento lento y en compás binario. Hacia finales del S.XVI se introdujo el uso de interpretar, después de la pavana, la música de una o más danzas, de carácter opuesto a ésta primera. En Italia, a estas danzas que seguían se les conocía con el nombre de Saltarello.

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GALLARDA - GAILLARDE - GALLARD

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DATOS

Datos sacados de: De Wikipedia, la enciclopedia libre

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La gallarda (inglés= galliard, francés= gaillarde) fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París
La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.[1]
Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente. Fue el baile favorito de la reina Isabel I de Inglaterra. Como prueba de que era un baile vigoroso, puede recordarse un informe de John Stanhope, cuando la reina promediaba sus cincuenta años:
"La Reina está tan bien como se lo aseguro...sus ejercicios habituales son seis o siete gallardas en un día, además de tocar música y cantar".[2]
Además de usarse como danza completa, los pasos de gallarda se usaron además dentro de otras formas de baile. Por ejemplo , en el manual de danza de Fabritio Caroso (Italia, Siglo XVI), y en el de Cesare Negri, las danzas desarrolladas incluían una sección de "gallarda" . Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado "la volta" , un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos.La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos maestros de baile consultaban antes de obligar a realizarla. Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el "salto del fuego" , descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.
Forma musical [editar]
Composiciones musicales en forma de gallarda parecen haberse escrito e interpretado mucho después de caer el baile en desuso. En las suites y otras obras, la gallarda a menudo cumple un rol de "post-danza" , escrita en 6/8, que sigue e imita a otra pieza, generalmente una pavana , escrita en 4. El ritmo distintivo del 6/8 puede ser todavía oído en canciones como God Save the Queen (himno nacional del Reino Unido)
Notas y referencias [editar]

1. ↑ Cinco pasos: "cinq pas" en francés , "cinque passi" (italiano), "sinkapace" (inglés)

2. ↑ Alan Brisseden, "Shakespeare y la danza", pp.4-5

Datos sacados de Música y Artes

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO IV - LA GALLARDA

Sonido y yo nos quedamos en fascinación al presenciar el bello espectáculo que es la Pavana que, como ya presentíamos, fue realmente regia y una experiencia inolvidable.
A la Pavana le siguió inmediatamente otra danza de diferentes características: la Gallarda, muy en contraste con la anterior.
Si la Pavana nos dejó boquiabiertos por su solemnidad, majestuosidad y elegancia, la Gallarda nos dejó totalmente alucinados por su ritmo frenético, la forma de danzarla, incluso la preparación física que se necesita para ello, teniendo en cuenta los trajes tan poco cómodos que usaban en esos tiempos, las damas con corsés muy apretados bajo unos trajes de tejidos muy pesados, llenos de adornos y pedrerías, golas y demás complementos no muy cómodos tanto en las vestimentas femeninas como las masculinas.

¡Qué derroche de agilidad! Sorprendidos estamos todavía Sonido y yo...fue una experiencia única, nunca nos hubiéramos imaginado un contraste semejante.
Después de haber presenciado una Gallarda creo que está completamente justificado que nuestro amigo Jean Tabourot decidiera firmar con un seudónimo su ORCHESOGRAPHIE, porque convencida estoy de que no hubiera podido salir bien parado de la censura eclesiástica, teniendo en cuenta su condición de sacerdote.
Hay diferentes formas de la gallarda, unas menos vigorosas que otras, pero siempre son ritmos ternarios (compás de 3 partes) que es precisamente lo que le da la característica de ritmo saltarín, vivo y alegre y dentro de las más vigorosas hay algunos pasos que eran ya "para nota" que se suele decir.
El turdión no es otra cosa que una gallarda más tranquila, sin vueltas ni saltos vigorosos. Se suelen encontrar partituras en las que los autores incluyen el turdión detrás de una pavana, como un todo y a veces es la misma melodía de la pavana pero cambiado el ritmo (la pavana es ritmo binario, de 2 partes).
La gallarda propiamente dicha es ya de tempo vivo y hay unos pasos especialmente enérgicos que imagino solo los mas jóvenes podrían con ellos.

En el grabado que podéis ver arriba de esta página se ve a la reina Isabel I de Inglaterra ejecutando uno de esos pasos frenéticos con el conde de Leicester y parecen estar en buena forma dado que no eran muy jóvenes por aquel entonces. Dicen que esta reina utilizaba la gallarda como ejercicio gimnástico para mantenerse en forma, posiblemente una forma antecesora del aeróbic.
Arbeau en su ORCHESOGRAPHIE dedica a la gallarda nada menos que 40 páginas, y en esas cuarenta páginas describe como unas 20 formas diferentes de la gallarda. Cuando decía que se dedicó a escribir un libro sobre danzas porque en su juventud le gustaba mucho danzar, creo que no exageraba el señor Tabourot...Experiencia creo que no le faltaba.
En una de las formas de la gallarda, la más frenética, se utilizaba un paso llamadola volté, (la misma que ejecutan la reina Isabel I y el conde de Leicester) una pirueta que os la describiré con las propias palabras de Arbeau porque esa descripción es sublime:

"La gallarda se denomina así porque uno debe estar gozoso y animado para bailarla" Ni que decir tiene que lo primero que hay que hacer es estar en plena forma y muy animado para abordar tan especial danza de lo contrario sería morir en el intento.
"Si queréis bailar la volté, debéis colocar la mano derecha en la espalda de la damisela y la izquierda debajo del busto y, empujándola con el muslo derecho puesto debajo de su nalga, hacedla dar la vuelta" Sin comentarios, amigos...sin comentarios...
"Después de haber dado vueltas durante tantas cadencias como os agrade, restituid la damisela a su lugar, cuando ella sienta, por más que ponga buena cara, su cerebro confundido, su cabeza llena de torbellinos vertiginosos, y vos no os sintáis en condición mucho mejor. Dejo a vuestro criterio considerar si es cosa apropiada para una joven practicar separaciones de piernas y pasos largos, y si no están implicados y amenazados en ello tanto el honor como la salud" Que pena no tener emoticones como los del Messenger para poner algunas caritas bastantes expresivas que hay, porque me he quedado sin palabras...

Solo me resta decir que cuando yo presumía que los jóvenes del siglo XVI no iban a ser menos...creo que no me equivocaba. Un dato curioso, ¿os habéis fijado que la Orchesographie esta escrita solo para los hombres? Todas las consignas se dirigen al varón. (Aquí visualizad otra carita, por ejemplo esa que hay de color rojo y le salen unos chorros por las orejas)

Nos comenta I. Horst en su libro FORMAS PRECLÁSICAS DE LA DANZA "que después de estas descripciones anteriores no resulta sorprendente que las damas de esa época adornasen sus ligas con sus más preciosos lazos de oro y plata" , o sea, ya iban preparadas para lo que pudiera suceder, de lo cual se deduce que estaban encantadísimas con la gallarda y que no se si lo de las separaciones de piernas se veía como cosa poco honorable, pero de lo que estoy convencida es de que no les afectaba a las damiselas lo más mínimo ni al honor ni a la salud.
Con el reinado de Luis XIII, hombre muy religioso, la volté desapareció y ya con el rey Luis XIV la gallarda murió totalmente.

Sonidooo, estas por ahí? Ven que vamos a ensayar un poco eso de "la volté" a ver si nos ponemos en forma.
Cuidado donde pones las manos ¿eh?...

MARIA DOLORES VELASCO
www.columnasur.org www.madove246@gmail.com

COMPÁS MUSICAL Y COMPÁS DE BAILE

DATOS SACADOS DEL LIBRO

AUTOR: Arbeau Thoinot TITULO: Orchesographie

CORRESPONDE AL VIDEO nº: 30

CORRESPONDE AL VIDEO nº: 31

VIDEOS

Si quieres ver los videos, silencia primero la Gallarda que suena.
Si quieres bajarte el midi que esta sonando en este momento ratonea en el grafico de abajo.

29.- Cinq pas del la Gaillarde Basic Galliard stel - Paso básico de la Gallarda

Reconstructed by Elizabeth Aldrich.

Performed by Cheryl Stafford, dancer;

Susan Manus, violin.

Music: variation on "Belle qui tiens ma vie" by Thoinot Arbeau.

30- Autres cinq pas Galliard Variations - Variaciones de la Gallarda

Reconstructed by Elizabeth Aldrich.

Performed by Cheryl Stafford, dancer;

Susan Manus, violin.

Music: "Galliard" by Claude Gervaise

31- Passage d'unze pas Eleven-step Galliard Variation - 11 pasos

Reconstructed by Cheryl Stafford.

Performed by Cheryl Stafford, dancer;

Susan Manus, violin.

Music: variation on "Belle qui tiens ma vie" by Thoinot Arbeau .

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GALLARDA - GAILLARDE - GALLARD . DATOS Datos sacados de: De Wikipedia, la enciclopedia libre La gallarda (inglés= galliard, francés= gaillarde) fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros.

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Desde las épocas más primitivas el hombre ha utilizado la danza para expresarse, comunicarse y compartir sentimientos.

El punto central son los bailes de salón que son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica.

Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.

La historia de los bailes de salón tiene sus inicios en 1812 aparece en Inglaterra con el nombre de VALS VIENÉS , que es la danza madre de los que hoy conocemos como Bailes de Salón, los tres músicos Austriacos a los que debe su desarrollo son: Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo.

A partir de aquí el Baile toma diferentes vertientes:

Por un lado en Estados Unidos surge el Jazz, el Blues y las Big Bands, de estos ritmos irán surgiendo diversos bailes más o menos controvertidos o aceptados.

En toda América Latina se gestan lo que ahora engloban los bailes latinos.

Entre los más conocidos y por orden alfabético figuran:

Cha-cha-chá (Son Montuno)

Cha-cha-chá (cha-cha-chá)

Mambo - Baile(Conocido como On2 Salsa Nueva York)

Mambo - Baile On1(Conocido como Salsa en línea)

Mambo - Baile Casino y Rueda de casino (conocido como Salsa Cubana y Rueda cubana)

Son Cubano - Baile Casino y Rueda de Casino (conocido como Salsa Cubana y Rueda cubana

Los bailes de competición

En latinos el baile es más suelto y marchoso; en Standard, el baile es más pegado y de forma más compacta y estirada. El EMILIO es un ritmo muy movido que también sirve como ejercicio aeróbico. Entre sus beneficios destaca el hecho de que funciona como des estresante y ayuda a mejorar la capacidad pulmonar. Los bailes de competición por lo regular son ritmos latinos .

Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo Una de las características que también distingue a los latinos (con una excepción) es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos.

Samba: Se baila a un ritmo más lento que la original ( aún así, a 50 compases por minuto, que no es poco) lo que permite pasos más largos y un mayor desplazamiento sobre la pista. Pero esta Samba conserva todo el carácter festivo de su hermana mayor. En ningún otro baile se ha de dar, por parte de la pareja, una mayor sensación de estar disfrutando con él y, por supuesto, los movimientos de cadera son imprescindibles, por muy nórdicos que sean los bailarines.

cha-cha-cha: Derivado de la Rumba. Los tres pasos intercalados en dos tiempos que le dan este nombre tan peculiar. Con un ritmo ligeramente superior al de la Rumba (30 compases por minuto), este baile es básicamente una demostración de fuerza y habilidad. Una habilidad que se requiere, sobre todo, en los difíciles movimientos de cadera asociados.

El Pasodoble como baile conserva todo el carácter de lo que representa. En la pista no hay dos bailarines moviéndose graciosamente al ritmo de la música, lo que se puede ver es a un torero (el hombre) haciendo una demostración de habilidad con su capa (la mujer) al enfrentarse con un toro imaginario. Naturalmente, en este baile no existe el más mínimo movimiento de caderas ( esta es la excepción antes comentada).

Es el baile menos conocido de los 10 que forman un programa de competición. De origen latino, se confunde una y otra vez con el Rock & Roll.

El Jive es un baile rápido, con un carácter alegre y dinámico (sin llegar al carácter "festivalero" de la samba). La principal sensación que transmite una pareja bailando Jive es de agilidad, pues, aún sin tener elementos acrobáticos, las figuras del Jive son una auténtica muestra de habilidad y equilibrio.

El más sensual de los bailes latinos. Se trata de una Rumba lenta ( 27 compases por minuto) que se baila con poco desplazamiento y con unos movimientos de cadera muy marcados. Este es un baile de tintes claramente románticos, y así es como lo ha de interpretar la pareja. En una Rumba bien bailada, el público ha de ver a dos personas en una demostración de mutuo afecto.

Salsa: para bailar se cuenta 1 2 3, 5 6 7. algunos de sus artistas son hector lavoe, marc anthony, jerry rivera, gilberto santarrosa, entre otros... la salsa se escucha y se baila en paises tales como Colombia, Cuba, República Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, México, Puerto Rico, entre muchisimos otros...las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos.

Los estilos pueden ser: Estilo Nueva York, Estilo Mambo, Estilo Puertorriqueño, Estilo Los Ángeles, Estilo Cubano, Estilo Venezolano, Estilo Cumbia, Estilo de Cali o Salsa Caleña, Rueda de Casino.

son muy rigurosos, tanto en sus programas como en su vestuario. En la alta competición, Ellos visten de impecable Frac preparado para facilitar una mayor movilidad y ellas llevan vestidos largos de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.

Menos conocido que el Vals Vienés, tiene su misma estructura de tiempos pero un ritmo menor (justo la mitad, 30 compases por minuto). Se baila con pasos largos y deslizados, con una flexión de rodillas en el primer tiempo, lo que confiere a los bailarines el movimiento ondulante característico de este baile.

Tango: El Tango, de Origen Africano, se gesta en los suburbios de Buenos Aires (Argentina) sobre el año 1860.

El padre de todos los Bailes de Salón es, posiblemente, también el más elegante de todos ellos. Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3 tiempos por compás, es imprescindible tener buenas piernas para, simplemente, seguir la música.

Aunque el numero de figuras es muy limitado en este baile, conseguir ese movimiento homogéneo tan característico del Vals Vienés (las parejas se deslizan sobre la pista) requiere muchísima dedicación y practica.

Variante lenta del Fox-Trot. Es el mas técnico de los Bailes de Salón de Competición. Su estructura es de 4 tiempos por compás, bailado a 30 compases por minuto con pasos largos y deslizados, añadiendo también un movimiento ondulante pero mucho menos pronunciado que el del Vals Inglés.

Es un Fox rápido, y también el más "frívolo" de los bailes Standard. De carácter desenfadado, son muy comunes los pasos saltados y los punteos, donde los pies se apoyan en el suelo sólo durante un instante. Esto transfiere al baile unas características de ligereza y gracia realmente encantadoras.

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Desde las épocas más primitivas el hombre ha utilizado la danza para expresarse, comunicarse y compartir sentimientos. El punto central son los bailes de salón que son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.

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Los instrumentos de viento están formados por tubos sonoros de distinta forma y materia. Se produce el sonido cuando el instrumentista sopla y hace pasar y vibrar la columna de aire.

Estos instrumentos se dividen en :

a) VIENTO-MADERA: Son los instrumentos que en su origen eran de madera, aunque en la actualidad algunos lo hacen con metal. De agudo a grave son:

flautín- flauta- oboe- corno inglés- clarinete- saxofón- fagot- contrafagot

Pulsa sobre la imagen para oir los instrumentos

b) VIENTO-METAL: Son instrumentos de metal, que se tocan con boquilla y su clasificación de agudo a grave es:

corneta- trompeta- trompa- trombón- tuba

Pulsa sobre la imagen para oír como suenan

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Los instrumentos de viento están formados por tubos sonoros de distinta forma y materia. Se produce el sonido cuando el instrumentista sopla y hace pasar y vibrar la columna de aire. Estos instrumentos se dividen en : a) VIENTO-MADERA: Son los instrumentos que en su origen eran de madera, aunque en la actualidad algunos lo hacen con metal.

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La Italia actual constituye uno de los países que más curiosidad despierta por su cultura y costumbres. Además, los inmigrantes italianos que llegaron a países como Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela y México contribuyeron a la expansión de esta cultura en el mundo. En este artículo te mostramos una lista con las costumbres folcróricas más importantes, así como algunas de las más raras.

A continuación tienes un índice con todos los puntos que vamos a tratar en este artículo.

Arquitectura

La arquitectura de Italia hace referencia a la amplia gama de estilos arquitectónicos de que goza el paisaje italiano, los cuales no únicamente se clasifican por periodos sino también por regiones.

Italia siempre ha destacado en este ámbito por sus amplios avances técnicos, los cuales ya podían observarse en el pasado mediante la construcción de cúpulas, arcos y la recreación de estructuras similares a las del Imperio romano, siendo un ejemplo de ello la famosa Torre de Pisa.

Italia cuenta con varias obras monumentales representativas de la arquitectura occidental, entre ellas el Coliseo romano, la Catedral de Florencia, la Catedral de Milán, la Basílica de San Pedro y un largo etcétera.

La importancia de la arquitectura italiana es tal, que se ha difundido el uso de la expresión arquitectura italianizante o a la italiana y esto es algo de lo que los italianos se sienten enormemente orgullosos.

Arte

La pasión por las Bellas Artes en Italia es de sobra conocida y es una de sus costumbres más antiguas. Ya en la Roma antigua se hallaba el arte helenista, del que varios ejemplares han llegado hasta nuestros días.

Los típicos cuadros de esta era mostraban paisajes, caricaturas, retratos, vida y costumbres, imitaciones arquitectónicas, etc. En definitiva, esta costumbre artística llegó hasta el Renacimiento, época en la que recibía el nombre de grutesco.

La pintura renacentista trajo consigo la evolución del arte escultórico, que llegó a su máximo esplendor desde el siglo XV hasta los siglos XVI y XVII. Por su parte, la pasión por la escultura es herencia también de la Antigua Roma.

Las esculturas típicas de Italia se hacían preferentemente de mármol, aunque también las hay de bronce y marfil, aunque la mayoría de las que se conservan en la actualidad están deterioradas. Los motivos típicos de las esculturas italianas son la naturaleza y la adopción de formas y usos clásicos de Grecia y Roma.

Bodas

Como en España y otros países en los que predomina la religión católica, en Italia el matrimonio es todo un acontecimiento, algo así como un símbolo de lo que cada uno desea en la vida y un indicador del estatus social. Aunque la forma más tradicional de celebración se da en el sur de Italia, por norma general el matrimonio se divide en dos fases: el antes y el después.

Así, antes de la boda propiamente dicha tiene lugar La Promessa o, lo que es lo mismo, la celebración pre-matrimonio, que sucede semanas antes de la fiesta.

En esta fase, el párroco formula una serie de preguntas a los novios en la iglesia donde tendrá luego el matrimonio. Para terminar esta jornada, es costumbre realizar una cena por todo lo alto con los familiares y amigos de los novios (habitualmente unas 80-100 personas).

En los dos o tres días previos al casamiento, se fá il letto, es decir, se hace la cama. Esto quiere decir que los familiares y amigos de la futura pareja se reúnen en casa de los mismos y decoran la habitación de la pareja a fin de dejarla lista para la noche de bodas. Esta decoración incluye flores, bombones, dulces, botellas de champán y, sobre todo, dinero.

Esta costumbre de celebrar la unión matrimonial rodeados de multitud de personas se puede observar ya durante el noviazgo, que, al contrario que en otros países del mundo, es una fase de grupo.

El día de la boda en sí, el primer paso es reunirse en casa de los novios para saludar y dar la enhorabuena tanto a los novios como a sus familiares más allegados. Una vez hecho esto, la costumbre es que los invitados vayan tras el coche de la novia camino de la iglesia.

En la ceremonia eclesiástica, la novia llega de la mano del padre y a la salida se les tira a los recién casados arroz al igual que sucede en las bodas españolas. El banquete final es todo un festín que dura horas y horas y en el que el objetivo es claro: comer sin parar.

Café

Si antes mencionábamos que la pasta y la pizza son dos de los principales iconos italianos, mención aparte merece el café. Muchos son los que afirman que, en Italia, el café lo llevan "en la sangre" y es que este país vio nacer tipos de café tan populares como el expreso, el macchiato, el capuccino, el ristretto... Para los italianos, el café es un acto social, es decir, un medio por el cual relacionarse con los demás.

Existe una amplia gama de tipos de café en Italia, todos ellos aptos para cualquier paladar. No obstante, todos tienen dos características en común que los hacen tan especiales: por un lado, la calidad del grano y, por otro lado, el arte de los italianos para prepararlo.

Existen a grandes rasgos dos formas de preparar café. Una de ellas es el expreso, que consiste en utilizar la presión del vapor de agua, lo que produce un resultado espumoso y más intenso que el café filtrado. La segunda forma es la que se utiliza para el capuchino, para la que se utiliza leche para calentarlo al vapor.

Cuando se trata de hacer mención a las fiestas y los festivales más típicos de Italia, sin duda el primero que viene a la mente es el carnaval de Venecia o, lo que es lo mismo, el carnaval italiano por excelencia.

Esta multitudinaria fiesta tiene su origen en el año 1296, fecha en que se celebró como fiesta pública per se por primera vez. El Carnaval comienza 12 días antes de la Cuaresma y termina el martes de Carnaval.

La costumbre durante este festival es disfrazarse, pero no sirve un disfraz cualquiera: los disfraces del carnaval de Venecia siguen una serie de patrones, siendo el más básico llevar una máscara.

En realidad, estos disfraces tan característicos representan a personajes de la Comedia del Arte ( Commedia dell'Arte en italiano) del siglo XVI, que era el teatro del pueblo, esto es, de la clase baja.

Los disfraces pretendían tradicionalmente ridiculizar a los personajes mencionados anteriormente, por lo que los disfraces más típicos son los de:

Todos ellos pretenden representar a personajes arrogantes, ambiciosos, ricos, ávaros, románticos, etc. La máscara, por su parte, se denomina maschera nobile y consiste en una careta blanca, un sombrero de tres puntas y ropaje de seda negra.

Familia

Para los italianos, el rol de la familia es muy importante y ello puede observarse en los fuertes lazos de unión que existen entre padres e hijos. L

as gran mayoría de familias italianas responden al prototipo de familia "a la antigua", es decir, cada miembro de la unidad familiar responde a un papel determinado y el respeto viene dado por el papel que le ha sido asignado a cada uno.

Ello se ve reflejado desde el noviazgo pasando por el matrimonio tal y como hablamos más adelante, y en otros contextos, habitualmente relacionados con la religión, como el bautismo, la comunión o la confirmación, costumbres italianas relacionadas con los niños.

Por ejemplo, la importancia del bautizo es tal, que la fiesta que se hace anterior y posteriormente es similar a la que se prepara para el día de la boda, es decir, de carácter multitudinario.

Gastronomía

La gastronomía italiana constituye uno de los iconos más típicos de los usos y costumbres de Italia, así como un reflejo de la diversidad cultural existente en este país europeo.

Sus platos típicos se incluyen dentro de la famosa dieta mediterránea y su elaboración requiere de una serie de costumbres culinarias de lo más características.

Sin duda, el primer plato que viene a la mente cuando se piensa en comidas típicas de Italia es la pizza, un plato que ha dado la vuelta al mundo y del que existen un sinfín de variedades.

Por supuesto, después de la pizza el siguiente plato por excelencia es la pasta con sus infinitas versiones, ingredientes y complementos. Las pastas italianas están abiertas a la imaginación de quien las cocine, aunque han sido algunas recetas concretas las que han triunfado con el paso del tiempo.

Normalmente, la pasta va siempre acompañada de alguna salsa y especias varias como el orégano o la albahaca. Los platos de pasta, así como la pizza se sirven como primer plato o il primo, después de l'antipasto o entrante si se sigue la estructura típica del menú italiano.

Entre las pastas más típicas destacamos las siguientes:

Cabe mencionar que los italianos no solo tienen pasión por su gastronomía, sino que tienen una serie de costumbres fundamentales a la hora de sentarse en la mesa y al comer.

Aunque existen varios hábitos, las reglas básicas son dos: en primer lugar, cortar la pasta con cuchillo está considerado como un acto de muy mala educación; en segundo lugar, está bastante mal visto acompañar un plato de pasta con pan.

Música

Los italianos cuentan con dos géneros musicales típicos: la ópera y la música instrumental. No obstante, estos estilos varían según cada región del país, donde se incluye también música popular y romántica.

En definitiva, la música, al igual que la comida y otros aspectos, ha sido el símbolo más representativo de la identidad cultural italiana desde finales del siglo XVI, cuando se comenzaron a desarrollar la ópera y la música clásica europea.

La ópera, palabra proveniente de la lengua italiana y que significa obra musical, se remonta al 1800 y enseguida obtuvo una muy buena acogida entre el pueblo nacional.

Los italianos de hoy en día continúan sintiéndose muy orgullosos de su género musical por excelencia, especialmente en referencia al canto lírico gracias a figuras como el ya fallecido Luciano Pavarotti.

De todos los países europeos, Italia es uno de los que más variedad en cuanto a tradiciones ofrece por estas fechas. A simple vista, el turista puede observar que las calles no se iluminan ni decoran tanto como en otros países.

Siguiendo con la costumbre de ser muy familiares, los italianos tienen un dicho para la Navidad: Natale con i tuoi, Pascua con chi vuoi, que significa Navidad con los tuyos, Pascua con quien quieras. De esta forma, se puede ver que la mayor parte de celebraciones navideñas tienen lugar en casa, junto a los más allegados.

El día 24 de diciembre se celebra la Nochebuena con la tradicional cenone, que significa literalmente gran cena. Ésta comienza con los antipasti o entrantes, a los que siguen espaguetis con almejas, pescado, verduras, fruta, turrones, etc.

El día 25 o día de Navidad se celebra con comidas a lo grande, visitas a los familiares, reuniones con los amigos e intercambios de regalos.

En Nochevieja, la cena que se prepara se conoce como la notte di Capodanno, en la que, una vez más, se come y se bebe en abundancia. Cuando llegan las doce de la noche, es costumbre salir a los balcones para despedir el año que se va y recibir el año nuevo.

En algunas regiones de Italia, en este momento se regalan entre los miembros de la cena prendas de color rojo como símbolo de buena suerte para el año que entra, mientras que en Nápoles, Sicilia y Calabria se mantiene una costumbre milenaria que consiste en arrojar muebles y utensilios en desuso por la ventana, como símbolo del desprendimiento de todo lo malo que pudo suceder el año anterior.

Semana Santa y Pascua

Al igual que la Navidad, la Pascua también representa una fecha señalada en el calendario de los italianos. La Semana Santa se celebra de manera similar a España mediante procesiones y rituales antiguos que recorren las calles de pueblos y ciudades y en los que se puede ver a devotos de todos los rangos de edad.

Las procesiones italianas se corresponden con las creencias y valores funerarios de Italia en el sentido de que representan un acto muy sentimental.

Las procesiones más destacadas tienen lugar en primer lugar en la Ciudad del Vaticano con la misa que dirige el papa en la Basílica de San Pedro a la luz de las velas. En segundo lugar, destacan igualmente las celebraciones que tienen lugar en Roma.

En Cerdeña, por ejemplo, las confraternidades de Cagliari organizan una serie de procesiones que se han convertido en las más populares de Italia y que comienzan el Domingo de Ramos.

En Florencia, el domingo de Pascua es sinónimo de paz y perdón. Por ello, dicho día la plaza del Duomo, una de las arterias principales de la ciudad, se llena de fuegos artificiales y se celebra el espectáculo conocido como scoppio del carro, que significa explosión del carro.

El huevo también posee un significado de lo más curioso durante la Pascua italiana. Es símbolo del inicio de la vida y se utiliza hasta en juegos de niños como el famoso Punta e cul, el cual se practica mucho en la provincia de Pésaro, en Umbria. Asimismo, existen varios platos típicos de la Semana Santa italiana que incorporan el huevo en su receta.

Religiosidad

De acuerdo con una investigación de Eurispes, entidad italiana dedicada al estudio de los diferentes valores políticos, económicos y sociales, más del 87% de la población italiana se declara católica y casi el 40% practicante.

De los encuestados en la investigación anterior, el 30,8% de personas de entre 18 y 24 años acuden a misa cada domingo, mientras que solo el 28,5% de sujetos de entre 34 y 44 años lo hacen cada domingo. Así, con estas cifras podemos hacernos una idea de la importancia que tiene la religión para la sociedad italiana, donde la edad no es un factor determinante.

Teniendo en cuenta estas cifras, no es casualidad que el Vaticano, donde se encuentra la Santa Sede (máxima institución de la Iglesia católica), se encuentre en Italia.

Por ello, acontecimientos como el casamiento, el bautizo, la comunión y la celebración de fiestas religiosas como el día de San Francisco de Asís, entre muchos otros, reflejen el significado de la fe italiana.

Saludos

Entre las costumbres sociales más características de la colectividad italiana, llama la atención la forma que tienen de saludarse.

El saludo más común consiste en saludarse con las manos y, después, dar un beso en la mejilla de la otra persona sin rozarla con los labios.

Este saludo es similar a la costumbre española de darse dos besos en las mejillas, con la diferencia de que los españoles ofrecen primero la mejilla derecha y los italianos la izquierda.

No obstante, es sabido gracias a varios estudios comparativos que los italianos no se sienten demasiado cómodos cuando realizan este saludo con un español porque, según afirman, éste último muestra demasiada efusividad al hacerlo.

La forma de saludo más informal es el popular Ciao, que se usa tanto para decir hola como adiós.

En cambio, en contextos que requieren algo más de formalidad, las fórmulas más empleadas son buongiorno y buonasera para decir buenos días y buenas tardes, respectivamente.

Por su parte, nuestro buenas noches equivale a buonanotte y se utiliza únicamente cuando la persona en cuestión se va a dormir literalmente. A nivel regional existe una forma muy extendida que es buondi' y significa lo mismo que buongiorno, salvo que se utiliza en cualquier momento del día.

Por otro lado, cuando se trata de saludar a personas desconocidas o al dirigirse a un grupo, lo habitual es decir Salve.

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La Italia actual constituye uno de los países que más curiosidad despierta por su cultura y costumbres. Además, los inmigrantes italianos que llegaron a países como Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela y México contribuyeron a la expansión de esta cultura en el mundo.

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Es una web en español donde podemos encontrar las formas musicales instrumentales del renacimiento