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karla soria                                   Captar en pocos trazos las principales formas de una figura, objeto o composición. Método de dibujo en el cual el artista responde a la acción, gesto y movimiento del sujeto y no a los detalles de la estructura. 

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karla soria                                   Captar en pocos trazos las principales formas de una figura, objeto o composición. Método de dibujo en el cual el artista responde a la acción, gesto y movimiento del sujeto y no a los detalles de la estructura. 

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https://www.aatespanol.cl/terminos/300053183

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Pamela Mireles Suarez                     El término “dibujo gestual” sugiere algo diferente a cada persona, pero la característica que lo define es que el propósito de este tipo de dibujo es hacerlo rápido y capturar la esencia del objeto, en lugar de presentar un dibujo realista lleno de detalles. El dibujo gestual se utiliza muchas veces como herramienta pedagógica. 

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Pamela Mireles Suarez                     El término “dibujo gestual” sugiere algo diferente a cada persona, pero la característica que lo define es que el propósito de este tipo de dibujo es hacerlo rápido y capturar la esencia del objeto, en lugar de presentar un dibujo realista lleno de detalles. El dibujo gestual se utiliza muchas veces como herramienta pedagógica. 

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Cómo practicar el dibujo gestual: 7 Pasos (con imágenes) (wikihow.com)

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Técnica de dibujo que consiste en trazar líneas de forma rápida y libre a la vez que se va concretando el tema y otros aspectos; progresa de lo general a las partes.

https://www.parro.com.ar/definicion-de-dibujo+gestual

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Principalmente se centra en captar en pocos trazos las principales formas de una figura, objeto o composición.
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El objetivo del dibujo gestual no es plasmar la forma geométrica del modelo sino su movimiento. Lo que se pretende es captar este movimiento, es decir, el ritmo o el gesto, con la máxima rapidez posible. Por lo que un dibujo gestual es una expresión de la primera reacción del artista ante el tema.

https://www.pinturayartistas.com/dibujo-creativo-2-dibujo-gestual/

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Dibujo creativo 2. Dibujo gestual. - Pintura y Artistas

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Blog de artista para compartir técnicas del arte, la pintura, el dibujo, temas artísticos, conocer a otros artistas y aprender a pintar.

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La expresión o dibujo gestual, genera confianza y desinhibición al trabajar de manera espontánea. Uno no dibuja lo que ve, más bien, el dibujante traza lo que siente que es la esencia o la acción de su modelo. https://www.angeldecuir.com.mx/expresion-gestual-en-el-dibujo/

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La expresión gestual en el dibujo, es un gran ejercicio de calentamiento para el trazado de la figura humana, inclusive, los niños empiezan...

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dibujo gestual es lo contrario al dibujo lineal, donde se busca la linea única y precisa, después de una observación detallada del modelo.

Sin embargo, el objetivo del dibujo gestual no es plasmar la forma geométrica del modelo sino su movimiento. Lo que se pretende es captar este movimiento, es decir, el ritmo o el gesto, con la máxima rapidez posible. Por lo que un dibujo gestual es una expresión de la primera reacción del artista ante el tema.

Al contrario que el dibujo lineal que es muy analítico, en el dibujo gestual se busca la sencillez, con la que se gana soltura en el dibujo.

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El dibujo gestual es lo contrario al dibujo lineal, donde se busca la linea única y precisa, después de una observación detallada del modelo. Sin embargo, el objetivo del dibujo gestual no es plasmar la forma geométrica del modelo sino su movimiento

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Técnica de dibujo que consiste en trazar líneas de forma rápida y libre a la vez que se va concretando el tema y otros aspectos; progresa de lo general a las partes.
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Es una técnica de dibujo que consiste en trazar líneas de forma rápida y libre a la vez que se va concretando el tema y otros aspectos.

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Técnica de dibujo que consiste en trazar líneas de forma rápida y libre a la vez que se va concentrando el tema y otros aspectos; Progresa a lo general de  las partes

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Método de dibujo en el cual el artista responde a la acción, gesto y movimiento del sujeto y no a los detalles de la estructura.
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Practice makes perfect and the best practice for improving your figure drawing skills is gesture drawing. Gesture drawing is an awesome way to practice your skill and get into the flow. So get ready, set you filters, take a deep breath and hit GO!

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Our timed figure drawing tool lets you choose your duration, clothed, nude muscle or smooth and what sides of the body you want to see.

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Método de dibujo en el cual el artista responde a la acción, gesto y movimiento del sujeto y no a los detalles de la estructura.
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Te invito a conocer en el Tesauro de Arte & Arquitectura el término dibujo gestual

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El dibujo gestual es aquel que responden la acción o gesto y el movimiento del sujeto

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El dibujo gestual implica capturar la acción, la forma y la pose de un sujeto. Por lo general, su practica consiste en dibujar un modelo que adopta posturas cronometradas que van de 1 a 5 minutos. Cuanto más corta sea la pose, menos información podrás capturar. En su forma más primitiva, un dibujo de gesto puede ser sólo un par de líneas curvas que indican el movimiento. Para poses más largas, puedes comenzar a agregar más detalles, sombreados y tonos.

https://dibucorp.com/como-dibujar-gestos/

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Aranza Lopez Lona

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Considera como una forma deTécn de dibujo que consiste en trazar líneas de forma rápida y libre a la vez que se va concretando el tema y otros aspectos; progresa de lo general a las partes.

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Un gesto de dibujo es una imposición de la acción, la forma y la pose de un modelo / figura. Las situaciones típicas involucran a un artista dibujando una serie de poses tomadas por un modelo en un corto período de tiempo, a menudo tan solo 10 segundos o hasta 5 minutos.
https://www.hisour.com/es/gesture-drawing-17491/amp/

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Un gesto de dibujo es una imposición de la acción, la forma y la pose de un modelo / figura. Las situaciones típicas involucran a un artista dibujando una serie de poses tomadas por un modelo en un corto período de tiempo, a menudo tan solo 10 segundos o hasta 5 minutos. El dibujo por gestos a menudo se realiza como un calentamiento para una sesión de dibujo de la vida, pero es una habilidad que debe cultivarse por sí misma.

En casos menos típicos, el artista puede estar observando personas o animales realizando actividades normales sin un esfuerzo especial para detener al artista. Por ejemplo, dibujar a personas en la calle, artistas, atletas o dibujar animales en el zoológico.

El objetivo principal del dibujo gestual es facilitar el estudio de la figura humana en movimiento. Esta exploración de la acción es útil para que el artista comprenda mejor los esfuerzos de los músculos, los efectos de la torsión en el cuerpo y el rango natural de movimiento en las articulaciones. Básicamente, es un método de entrenamiento de manos para dibujar lo que el cerebro ya ha visto. Permanecer "enfocado" significa una concentración sostenida. Los dibujos con gestos pueden tomar tanto tiempo como dos minutos, o tan cortos como cinco segundos, dependiendo de cuál sea el enfoque del ejercicio.

La práctica le permite a un artista dibujar posturas extenuantes o espontáneas que el modelo no puede sostener el tiempo suficiente para realizar un estudio elaborado, y refuerza la importancia del movimiento, la acción y la dirección, que pueden pasarse por alto durante un dibujo largo. Por lo tanto, se recomienda un enfoque que observe líneas básicas de ritmo dentro de la figura. La rapidez de la ejecución sugiere una estética que se ocupa más de la esencia de la pose, y una economía de medios en su representación, en lugar de un estudio cuidadoso del modelado de la luz en la forma.

Para algunos artistas, existe una lógica calisténica: así como un atleta se calienta antes de ejercitarse o participar en deportes, los artistas usan el dibujo por gestos para prepararse mental y físicamente para una sesión de dibujo de figuras. El ritmo acelerado de las poses gestuales ayuda a un artista a "relajarse" para evitar un estilo de dibujo rígido.

El artista que realiza el dibujo por gestos también recibe los beneficios de la autoformación de su capacidad de dibujo. Este tipo de dibujo muy rápido de la figura construye (a través del acto de repetición frecuente) una comprensión instintiva de las proporciones humanas que puede ayudar al artista cuando ejecuta trabajos más extensos.

Para algunos artistas, un gesto de dibujo es el primer paso para preparar un trabajo más sostenido. Otros artistas, que buscan capturar breves momentos de manera directa, consideran que el dibujo del gesto es el producto final.

El dibujo de la vida suele preferirse a la referencia fotográfica, ya que permite al artista ver el modelo desde múltiples ángulos y sin distorsión de la lente o la iluminación. Además, la repetición de dibujos cortos sin pausa obliga al artista a trabajar de forma intuitiva.

Los dibujos de más de dos minutos generalmente no se consideran gestos, ya que, inevitablemente, le permiten al artista más tiempo para medir y planificar el dibujo, o para comenzar a definir la forma con modelado. Una vez que el artista comienza a medir, borrar o mejorar el dibujo, dejan de dibujar un gesto y comienzan a renderizar. Mejorarán la complejidad de su dibujo actual, pero ya no practican su capacidad de dibujar correctamente desde una impresión instantánea.

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Un gesto de dibujo es una imposición de la acción, la forma y la pose de un modelo / figura. Las situaciones típicas involucran a un artista dibujando una serie de poses tomadas por un modelo en un corto período de tiempo, a menudo tan solo 10 segundos o hasta 5 minutos.

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Más que plasmar la solemnidad de la muerte, las calaveras de Posada están llenas de vitalidad: sus personajes bailan, montan en bicicleta y se reúnen para celebrar fiestas. Las calaveras representan todo tipo de personajes, desde políticos y revolucionarios hasta bandoleros y damas de la alta sociedad; después de todo, como bien dijo Posada, “la muerte es democrática”. https://mymodernmet.com/es/jose-guadalupe-posada/

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Día de Muertos sin que nos venga a la mente la imagen de las calaveras. Este motivo se ha convertido en un elemento esencial de esta celebración y, si bien el culto a la muerte en México existe desde la época prehispánica, su popularidad puede ser atribuida a una persona: el grabador y caricaturista José Guadalupe Posada.
Posada es conocido por ser el hombre detrás de La Catrina; sin embargo, sus contribuciones al arte popular mexicano van mucho más allá de esta ilustración, sirviendo como inspiración a grandes artistas del siglo XX como Diego Rivera y José Clemente Orozco. A través de sus caricaturas y grabados humorísticos, las calacas de Posada sirvieron como un instrumento de crítica social y política, ayudando a establecer la imagen de la calavera en el imaginario colectivo mexicano.

A continuación echaremos un vistazo a la vida y obra de José Guadalupe Posada, analizando su contribución más famosa y explorando su influencia en el arte popular mexicano.

¿Quién fue José Guadalupe Posada?

José Guadalupe Posada fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Nacido el 2 de febrero de 1852 en la ciudad de Aguascalientes, Posada demostró tener dotes artísticas desde pequeño. Al percatarse de que tenía una gran habilidad para dibujar, su hermano mayor Cirilo lo inscribió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. A los 16 años, comenzó a trabajar como aprendiz en el taller de José Trinidad Pedroza, donde aprendió el arte de la litografía.

En pocos años, Posada se convirtió en un miembro fundamental del equipo de Pedroza. Su primer trabajo importante llegó en 1871, cuando creó una serie de 11 litografías para El Jicote, un periódico de oposición. Sus ilustraciones criticaban al gobernador de Aguascalientes, José Gómez Portugal, y lo iniciaron como caricaturista político. Posada eventualmente abriría su propio taller en León, Guanajuato, antes de trasladarse a la Ciudad de México en 1888.
Posada trabajó para una gran cantidad de publicaciones y periódicos a lo largo de su vida. En esa época, una buena parte de la población mexicana no sabía leer ni escribir; por lo tanto, era importante que las ilustraciones periodísticas fueran lo suficientemente expresivas para atraer la atención de la gente. Posada demostró tener una habilidad excepcional para ello, y sus grabados de calaveras rápidamente se ganaron el aprecio del público.
El trabajo de Posada se dirigía sobre todo a la clase obrera, evidenciando las desigualdades y el sufrimiento del pueblo a través de la sátira y el humor. Sus ilustraciones criticaban los excesos de las clases políticas a la vez que retrataban el estilo de vida del mexicano común. Más que plasmar la solemnidad de la muerte, las calaveras de Posada están llenas de vitalidad: sus personajes bailan, montan en bicicleta y se reúnen para celebrar fiestas. Las calaveras representan todo tipo de personajes, desde políticos y revolucionarios hasta bandoleros y damas de la alta sociedad; después de todo, como bien dijo Posada, "la muerte es democrática".
Además de crear caricaturas para los periódicos, Posada también ilustró calaveras literarias. Estos poemas cortos, típicos del Día de Muertos, hacen burla de la muerte y ridiculizan a personas de jerarquía superior al hablar de ellas como si estuvieran muertas.
La Catrina

Buena parte de vida profesional de Posada tuvo lugar durante el Porfiriato. Si bien este periodo trajo grandes avances tecnológicos y relativa paz al país, también desencadenó un enorme aumento en la desigualdad social. Con esto en mente, Posada creó la Calavera Garbancera en 1910. Hoy conocida como La Catrina, esta caricatura porta un gran sombrero de plumas, reminiscente a los que se usaban en Europa a principios del siglo XX. El término "garbancera" se utilizaba para describir a las personas de sangre indígena que pretendían ser europeas, rechazando su raza, herencia y cultura. La calavera no lleva ropa, ilustrando la gran hipocresía de estas personas: "En los huesos, pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz".
El trabajo satírico de Posada continuó incluso después del estallido de la Revolución mexicana, criticando también el gobierno de Francisco I. Madero y las campañas de Francisco Villa. Posada siguió trabajando incansablemente en su taller hasta su muerte en 1913. Desafortunadamente, el grabador murió casi en el anonimato, tan pobre como había nacido.
Influencia

Si bien José Guadalupe Posada no fue famoso durante su vida, su trabajo no pasó desapercibido entre los artistas de la época. Las nuevas generaciones apreciaban su estilo costumbrista y su cercanía con el pueblo.

Uno de sus grandes admiradores fue Diego Rivera, el famoso muralista mexicano. La admiración de Rivera hacia el trabajo de Posada fue tan grande que incluso lo incluyó en uno de sus murales más famosos, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. La Catrina es una de las figuras centrales de la pieza; además de su característico sombrero, la calavera viste un vestido afrancesado y una boa de plumas que evoca a Quetzalcóatl, el gran dios mexica. A su lado derecho se encuentra Posada, quien le ofrece su brazo de manera galante, mientras que una versión infantil de Rivera y Frida Kahlo se sitúan a su izquierda.

Sin embargo, la influencia de Posada va mucho más allá del muralismo. Gracias a la difusión de Diego Rivera, otros artistas retomaron el personaje hasta consolidarlo como una imagen representativa de la cultura mexicana.

Hoy en día, las calaveras son un símbolo por excelencia de la mexicanidad, y están presentes desde en el maquillaje para las celebraciones del Día de Muertos hasta en películas y tatuajes. En las calacas, el mexicano ha encontrado una fuerza unificadora. "A fin de cuentas", dijo Posada alguna vez, "güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera".

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José Guadalupe Posada: Conoce el impresionante legado del creador de 'La Catrina'

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Día de Muertos sin que nos venga a la mente la imagen de las calaveras.

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José Guadalupe Posada: Conoce la historia del creador de ...

https://mymodernmet.com › Arte › Dibujo

José Guadalupe Posada fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Nacido el 2 de febrero de 1852 en la ciudad de Aguascalientes, Posada demostró tener dotes artísticas desde pequeño. Al percatarse de que tenía una gran habilidad para dibujar, su hermano mayor Cirilo lo inscribió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. A los 16 años, comenzó a trabajar como aprendiz en el taller de José Trinidad Pedroza, donde aprendió el arte de la litografía.

En pocos años, Posada se convirtió en un miembro fundamental del equipo de Pedroza. Su primer trabajo importante llegó en 1871, cuando creó una serie de 11 litografías para El Jicote, un periódico de oposición. Sus ilustraciones criticaban al gobernador de Aguascalientes, José Gómez Portugal, y lo iniciaron como caricaturista político. Posada eventualmente abriría su propio taller en León, Guanajuato, antes de trasladarse a la Ciudad de México en 1888.

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Método de dibujo en el cual el artista responde a la acción, gesto y movimiento del sujeto y no a los detalles de la estructura.

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 Pamela Mireles Suarez                                               Es difícil pensar en el Día de Muertos sin que nos venga a la  mente la imagen de las calaveras. Este motivo se ha convertido en un elemento esencial de esta celebración y, si bien el culto a la muerte en México existe desde la época prehispánica, su popularidad puede ser atribuida a una persona: el grabador y caricaturista José Guadalupe Posada.Posada es conocido por ser el hombre detrás de La Catrina; sin embargo, sus contribuciones al arte popular mexicano van mucho más allá de esta ilustración, sirviendo como inspiración a grandes artistas del siglo XX como Diego Rivera y José Clemente Orozco. A través de sus caricaturas y grabados humorísticos, las calacas de Posada sirvieron como un instrumento de crítica social y política, ayudando a establecer la imagen de la calavera en el imaginario colectivo mexicano. 

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 Pamela Mireles Suarez                                               Es difícil pensar en el Día de Muertos sin que nos venga a la  mente la imagen de las calaveras. Este motivo se ha convertido en un elemento esencial de esta celebración y, si bien el culto a la muerte en México existe desde la época prehispánica, su popularidad puede ser atribuida a una persona: el grabador y caricaturista José Guadalupe Posada.Posada es conocido por ser el hombre detrás de La Catrina; sin embargo, sus contribuciones al arte popular mexicano van mucho más allá de esta ilustración, sirviendo como inspiración a grandes artistas del siglo XX como Diego Rivera y José Clemente Orozco. A través de sus caricaturas y grabados humorísticos, las calacas de Posada sirvieron como un instrumento de crítica social y política, ayudando a establecer la imagen de la calavera en el imaginario colectivo mexicano. 

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José Guadalupe Posada: Conoce la historia del creador de La Catrina (mymodernmet.com)

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La obra de José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852-1913) llega al Instituto de México en España (Madrid), donde se expone hasta el 16 de enero. Titulada 'Posada. Fantasías, calaveras y vida cotidiana', esta retrospectiva del gran ilustrador mexicano pretende acercar al visitante la figura del creador de la Catrina.

El ilustrador fue un cronista excepcional de la historia cotidiana de su país entre finales del siglo XIX y principios del XX. Por medio de sus dibujos y viñetas, el autor, a quien admiraba profundamente el muralista Diego Rivera, captó la marginalidad, la tragedia, la risa, la fe o la muerte, para transmitir una imagen de su cultura que aún hoy está presente en los artistas mexicanos de las generaciones más recientes.

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https://neomexicanismos.com/cultura-mexico/jose-guadalupe-posada-catrina-biografia-corta/

Las calaveras de Posada la mayoría de las veces son asociadas con el Día de Muertos. Sin embargo en ellas mostró la vida cotidiana y las actitudes sociales del pueblo mexicano. Las calaveras lucen vestidas de gala, en fiesta de barrios, en bicicleta, enamoradas, en las casas de los ricos, montadas a caballos, pero siempre mostrando un lado critico sobre los errores políticos del país.

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José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.
https://www.google.com/url?

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El trabajo de Posada se dirigía sobre todo a la clase obrera, evidenciando las desigualdades y el sufrimiento del pueblo a través de la sátira y el humor. Sus ilustraciones criticaban los excesos de las clases políticas a la vez que retrataban el estilo de vida del mexicano común. Más que plasmar la solemnidad de la muerte, las calaveras de Posada están llenas de vitalidad: sus personajes bailan, montan en bicicleta y se reúnen para celebrar fiestas. Las calaveras representan todo tipo de personajes, desde políticos y revolucionarios hasta bandoleros y damas de la alta sociedad; después de todo, como bien dijo Posada, “la muerte es democrática”.
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José Guadalupe Posada ilustrador, grabador y caricaturista originario de Aguascalientes, creó “La Calavera Garbancera”, un dibujo que se proponía criticar a las mujeres que lograban un alto estatus social y ocultaban sus raíces para seguir las modas y costumbres europeas.
https://www.admagazine.com/cultura/historia-de-la-catrina-de-jose-guadalupe-posada-20191018-4802-articulos.html

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La historia de La Catrina, un icono mexicano del Día de Muertos

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La popular Catrina se ha convertido en la imagen por excelencia de la celebración del día de muertos en nuestro país y en representante internacional de la cultura mexicana. Su calavérica figura ha sido parte de la historia popular desde 1910, cuando se popularizaron escritos satíricos conocidos como "calaveritas" que criticaban tanto la situación del país como a la socialité.

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José Guadalupe Posada consolidó la fiesta del Día de Muertos gracias a las interpretaciones de los mexicanos por medio de calaveras. A través de estas retrataba el México de esa época y sus ilustraciones siempre eran de humor negro. Entre revolucionarios, borrachos, políticos, damas elegantes, obreros, militares, entre otros, Posada siempre tenía ingenio para reproducir con cierta crítica el México de Porfirio Díaz.
https://mexicochulo.com/mexicanismos/las-calaveras-de-jose-guadalupe-posada-que-no-conoces/

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José Guadalupe Posada consolidó la fiesta del Día de Muertos gracias a las interpretaciones de los mexicanos por medio de calaveras. A través de estas retrataba el México de esa época y sus ilustraciones siempre eran de humor negro. Entre revolucionarios, borrachos, políticos, damas elegantes, obreros, militares, entre otros, Posada siempre tenía ingenio para reproducir con cierta crítica el México de Porfirio Díaz. Por eso te presentamos una breve historia, así como las calaveras de José Guadalupe Posada que no conoces.

"La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acabaría siendo calavera". José Guadalupe Posada.

La catrina, la calavera más famosa del mundo

Considerado el precursor del movimiento nacionalista de artes plásticas, José Guadalupe Posada fue el creador de la famosa Calavera Garbancera (después nombrada como La Catrina). En realidad esta calavera apareció en un periódico que se titulaba "Remate de calaveras alegres y sandungueras" con el subtítulo "Las que hoy son empolvadas garbanceras pararán en deformes calaveras".

La Calavera Garbancera representaba a las mujeres indígenas que querían verse glamorosas (como sus patronas españolas) y a las que se les conocía como garbanceras.

Durante mucho tiempo se le conoció como la Calavera Garbancera, hasta que Diego Rivera, en su mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central" representó a esta calavera como uno de los personajes principales. De hecho se puede ver en el mural que la calavera toma la mano a José Guadalupe Posada. Diego Rivera la retrató de frente y de cuerpo completo; y a partir de aquí se le conoce como La Catrina.

Triste desenlace de José Guadalupe Posada

El artista plástico (nacido en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852), no alcanzó a ver la Calavera Garbancera impresa, ya que esta se publicó en noviembre de 1913 y Posada murió el 20 de enero de este mismo año. José Guadalupe Posada murió muy pobre en la Ciudad de México, fue enterrado en el Panteón de Dolores en una fosa común y sus restos nunca fueron reclamados. El reconocimiento a su obra fue después de su muerte y hoy es uno de los artistas plásticos que más ha trascendido.

Las calaveras de José Guadalupe Posada que no conoces

Posada trabajó durante muchos años para el editor poblano Antonio Vanegas Arroyo quien en 1880 tenía un negocio de impresos sueltos como folletos, cuadernos, cancioneros, oraciones, etc. Posteriormente creó periódicos que contaban sucesos callejeros, de forma un poco sensacionalista, hasta que creó la Gaceta Callejera. Aquí fue donde se publicaron muchas obras de Posada. Aquí te mostramos algunas de estas calacas:

Gran Calavera eléctrica

La impresión muestra un esqueleto grande hipnotizando a un grupo de cráneos y un esqueleto sentado. En el fondo hay un tranvía eléctrico, con esqueletos como pasajeros. Transmite la fascinación de la época moderna en México.

1900-1913Colección de Caroline y Erwin Swann.

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Calavera Oaxaqueña

Esta calavera apareció por primera vez en 1903 con el encabezado de "La Calavera Oaxaqueña". Después apareció en 1910 con el titular "Calaveras del montón". Muestra una calaca amenazante con cuchillo en la mano y detrás de él hay una multitud de calaveras.

1903-1910Colección de Caroline y Erwin Swann.

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Calavera Sevillana o Poncianista

Ilustra una calavera decorada con elementos de la tauromaquia y en el encabezado decía que pertenecía a un "grande torero".

Calavera Sevillana. 1890-1913Colección de Caroline y Erwin Swann.

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Calavera maderista

La ilustración es un esqueleto de un peón borracho con un sombrero, sarape y sandalias, sosteniendo una botella de Aguardiente de Parras, que hace referencia a la destilería y plantación de maguey de la familia Madero. El bigote y la barba lo identifican como Madero.

1910Colección de Caroline y Erwin Swann.

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Calavera de Vanegas

Se muestra el esqueleto del editor Antonio Vanegas Arroyo con una larga barba y bigote. Está de pie en su imprenta vestido con un bombín, gafas oscuras y un traje. A sus pies están unos pequeños esqueletos trabajando en impresión, grabado y corrección. El texto donde aparece la ilustración de Vanegas se titula "La Calavera del editor popular" y al reverso "Fúnebre despedida", que conmemora la muerte de Antonio Vanegas Arroyo también con pequeñas ilustraciones de unos ataúdes y esqueletos.

1910-1920Colección de Caroline y Erwin Swann.

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

El origen de las calaveritas literarias

Sabías que en esta época, y gracias a estas publicaciones, surgieron las calaveras literarias. En cada periódico se pueden ver las estrofas que hacían alusión a la calavera ilustrada con un marcado acento crítico y satírico. A partir de aquí, es una tradición realizar y dedicar calaveritas literarias en el Día de Muertos.

Fuentes: Colección Blaisten y Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Redacción: Equipo México Chulo.

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Las calaveras de José Guadalupe Posada que no conoces · México Chulo

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José Guadalupe Posada consolidó la fiesta del Día de Muertos gracias a las interpretaciones de los mexicanos por medio de calaveras. A través de estas retrataba el México de esa época y sus ilustraciones siempre eran de humor negro.

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Por lo que un dibujo gestual es una expresión de la primera reacción del artista ante el tema. Al contrario que el dibujo lineal que es muy analítico, en el dibujo gestual se busca la sencillez, con la que se gana soltura en el dibujo. Ejemplo de dibujo gestual, un boceto de David Millard de una calle con gentes, grúas, tráfico, etc.

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Pintor y caricaturista, José Guadalupe Posada es reconocido a nivel internacional por La Catrina, además de que se hizo famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en la sociedad mexicana del siglo antepasado.
se hizo famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales.
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Un gesto de dibujo es una imposición de la acción, la forma y la pose de un modelo / figura. Las situaciones típicas involucran a un artista dibujando una serie de poses tomadas por un modelo en un corto período de tiempo, a menudo tan solo 10 segundos o hasta 5 minutos. El dibujo por gestos a menudo se realiza como un calentamiento para una sesión de dibujo de la vida, pero es una habilidad que debe cultivarse por sí misma.

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José Guadalupe Posada consolidó la fiesta del Día de Muertos gracias a las interpretaciones de los mexicanos por medio de calaveras. A través de estas retrataba el México de esa época y sus ilustraciones siempre eran de humor negro. Entre revolucionarios, borrachos, políticos, damas elegantes, obreros, militares, entre otros, Posada siempre tenía ingenio para reproducir con cierta crítica el México de Porfirio Díaz. Por eso te presentamos una breve historia, así como las calaveras de José Guadalupe Posada que no conoces.

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Calavera de Francisco Madero, de Calavera Maderista - impreso 1944 - José Guadalupe Posada (México, 1852-1913), publicadas por la prensa y el dibujo.
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José Guadalupe Posada consolidó la fiesta del Día de Muertos gracias a las interpretaciones de los mexicanos por medio de calaveras. "La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acabaría siendo calavera".

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Hoy en día, es difícil pensar en el Día de Muertos sin que nos venga a la mente la imagen de las calaveras. Este motivo se ha convertido en un elemento esencial de esta celebración y, si bien el culto a la muerte en México existe desde la época prehispánica, su popularidad puede ser atribuida a una persona: el grabador y caricaturista José Guadalupe Posada.

Posada es conocido por ser el hombre detrás de La Catrina; sin embargo, sus contribuciones al arte popular mexicano van mucho más allá de esta ilustración, sirviendo como inspiración a grandes artistas del siglo XX como Diego Rivera y José Clemente Orozco. A través de sus caricaturas y grabados humorísticos, las calacas de Posada sirvieron como un instrumento de crítica social y política, ayudando a establecer la imagen de la calavera en el imaginario colectivo mexicano.

A continuación echaremos un vistazo a la vida y obra de José Guadalupe Posada, analizando su contribución más famosa y explorando su influencia en el arte popular mexicano.

¿Quién fue José Guadalupe Posada?

José Guadalupe Posada fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Nacido el 2 de febrero de 1852 en la ciudad de Aguascalientes, Posada demostró tener dotes artísticas desde pequeño. Al percatarse de que tenía una gran habilidad para dibujar, su hermano mayor Cirilo lo inscribió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. A los 16 años, comenzó a trabajar como aprendiz en el taller de José Trinidad Pedroza, donde aprendió el arte de la litografía.

En pocos años, Posada se convirtió en un miembro fundamental del equipo de Pedroza. Su primer trabajo importante llegó en 1871, cuando creó una serie de 11 litografías para El Jicote, un periódico de oposición. Sus ilustraciones criticaban al gobernador de Aguascalientes, José Gómez Portugal, y lo iniciaron como caricaturista político. Posada eventualmente abriría su propio taller en León, Guanajuato, antes de trasladarse a la Ciudad de México en 1888.
Posada trabajó para una gran cantidad de publicaciones y periódicos a lo largo de su vida. En esa época, una buena parte de la población mexicana no sabía leer ni escribir; por lo tanto, era importante que las ilustraciones periodísticas fueran lo suficientemente expresivas para atraer la atención de la gente. Posada demostró tener una habilidad excepcional para ello, y sus grabados de calaveras rápidamente se ganaron el aprecio del público.
El trabajo de Posada se dirigía sobre todo a la clase obrera, evidenciando las desigualdades y el sufrimiento del pueblo a través de la sátira y el humor. Sus ilustraciones criticaban los excesos de las clases políticas a la vez que retrataban el estilo de vida del mexicano común. Más que plasmar la solemnidad de la muerte, las calaveras de Posada están llenas de vitalidad: sus personajes bailan, montan en bicicleta y se reúnen para celebrar fiestas. Las calaveras representan todo tipo de personajes, desde políticos y revolucionarios hasta bandoleros y damas de la alta sociedad; después de todo, como bien dijo Posada, "la muerte es democrática".
Además de crear caricaturas para los periódicos, Posada también ilustró calaveras literarias. Estos poemas cortos, típicos del Día de Muertos, hacen burla de la muerte y ridiculizan a personas de jerarquía superior al hablar de ellas como si estuvieran muertas.
La Catrina

Buena parte de vida profesional de Posada tuvo lugar durante el Porfiriato. Si bien este periodo trajo grandes avances tecnológicos y relativa paz al país, también desencadenó un enorme aumento en la desigualdad social. Con esto en mente, Posada creó la Calavera Garbancera en 1910. Hoy conocida como La Catrina, esta caricatura porta un gran sombrero de plumas, reminiscente a los que se usaban en Europa a principios del siglo XX. El término "garbancera" se utilizaba para describir a las personas de sangre indígena que pretendían ser europeas, rechazando su raza, herencia y cultura. La calavera no lleva ropa, ilustrando la gran hipocresía de estas personas: "En los huesos, pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz".
El trabajo satírico de Posada continuó incluso después del estallido de la Revolución mexicana, criticando también el gobierno de Francisco I. Madero y las campañas de Francisco Villa. Posada siguió trabajando incansablemente en su taller hasta su muerte en 1913. Desafortunadamente, el grabador murió casi en el anonimato, tan pobre como había nacido.
Influencia

Si bien José Guadalupe Posada no fue famoso durante su vida, su trabajo no pasó desapercibido entre los artistas de la época. Las nuevas generaciones apreciaban su estilo costumbrista y su cercanía con el pueblo.

Uno de sus grandes admiradores fue Diego Rivera, el famoso muralista mexicano. La admiración de Rivera hacia el trabajo de Posada fue tan grande que incluso lo incluyó en uno de sus murales más famosos, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. La Catrina es una de las figuras centrales de la pieza; además de su característico sombrero, la calavera viste un vestido afrancesado y una boa de plumas que evoca a Quetzalcóatl, el gran dios mexica. A su lado derecho se encuentra Posada, quien le ofrece su brazo de manera galante, mientras que una versión infantil de Rivera y Frida Kahlo se sitúan a su izquierda.

Sin embargo, la influencia de Posada va mucho más allá del muralismo. Gracias a la difusión de Diego Rivera, otros artistas retomaron el personaje hasta consolidarlo como una imagen representativa de la cultura mexicana.

Hoy en día, las calaveras son un símbolo por excelencia de la mexicanidad, y están presentes desde en el maquillaje para las celebraciones del Día de Muertos hasta en películas y tatuajes. En las calacas, el mexicano ha encontrado una fuerza unificadora. "A fin de cuentas", dijo Posada alguna vez, "güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera".

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José Guadalupe Posada: Conoce el impresionante legado del creador de 'La Catrina'

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Hoy en día, es difícil pensar en el Día de Muertos sin que nos venga a la mente la imagen de las calaveras. Este motivo se ha convertido en un elemento esencial de esta celebración y, si bien el culto a la muerte en México existe desde la época prehispánica, su popularidad puede ser atribuida a una persona: el grabador y caricaturista José Guadalupe Posada.

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Técnica de dibujo que consiste en trazar líneas de forma rápida y libre a la vez que se va concretando el tema y otros aspectos; progresa de lo general a las partes.

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Las calaveras representan todo tipo de personajes, desde políticos y revolucionarios hasta bandoleros y damas de la alta sociedad; después de todo, como bien dijo Posada, “la muerte es democrática”. Además de crear caricaturas para los periódicos, Posada también ilustró calaveras literarias

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El dibujo gestual implica capturar la acción, la forma y la pose de un sujeto. Por lo general, su practica consiste en dibujar un modelo que adopta posturas cronometradas que van de 1 a 5 minutos. Cuanto más corta sea la pose, menos información podrás capturar. En su forma más primitiva, un dibujo de gesto puede ser sólo un par de líneas curvas que indican el movimiento. Para poses más largas, puedes comenzar a agregar más detalles, sombreados y tonos.

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José Guadalupe Posada Aguilar fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.

Nacimiento: 2 de febrero de 1852, Aguascalientes

Fallecimiento: 20 de enero de 1913, Ciudad de México

Área: Grabador, ilustrador, caricaturista