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La musica leggera è un genere musicale che comprende tutte le forme musicali di svago ed intrattenimento, in particolare canzoni e ballabili che non fanno parte né della musica colta, né della musica popolare. Per “canzone” s’intende una breve composizione musicale vocale e strumentale che tratta argomenti quali l'amore, le problematiche giovanili e sociali o che semplicemente hanno la funzione di intrattenere e divertire chi ascolta. I suoi esecutori, a differenza dei cantanti lirici che utilizzano la voce impostata, fanno uso generalmente di un timbro di voce naturale. E’ soprattutto il XX secolo a sancire l’affermazione della musica leggera. Sono infatti le radio e le case discografiche ad incoraggiare l’ascolto delle cosiddette “canzonette” che riescono a raggiungere un pubblico più vasto e generalizzato e serve a distinguerla dalla musica classica che aveva un pubblico più selezionato e colto.

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La musica leggera, così come la conosciamo oggi, nasce verso la fine dell'Ottocento in Europa con l’affermazione dell’operetta, una forma di teatro musicale molto popolare in Francia e in Austria caratterizzato dall’alternarsi di brani recitati e una serie di arie o canzoni. In Francia si affermarono i café-chantant che erano dei locali adibiti a spettacoli musicali e di varietà. Essi ebbero gran successo in parte perché, a differenza di quanto avveniva nei teatri, era possibile bere e fumare, in parte perché‚ le musiche eseguite erano più orecchiabili, spesso d’argomento comico o umoristico. In Inghilterra, sull'esempio francese, nacque il cosiddetto “Music Hall” (letteralmente "sala da musica", da non confondere con il “musical”). Il Music Hall non era un caffè, ma un vero e proprio teatro di varietà: la musica, infatti, si alternava a numeri acrobatici, giochi di prestigio, esibizioni di domatori e di clown. Negli Stati Uniti, nella seconda metà dell’Ottocento, si sviluppa il “musical”, che era una rappresentazione teatrale con dialoghi parlati, canti e danze. Verso la fine degli anni venti, con lo sviluppo del film sonoro, il musical si trasformò, passando dal teatro al cinema. Le forme musicali che hanno influenzato le origini della musica leggera in Italia sono le romanze del melodramma e la canzone napoletana caratterizzata da melodie orecchiabili da cantare a voce spiegata.

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Agli inizi del Novecento cominciarono a diffondersi il fonografo e la radio, mezzi di diffusione che nell'arco di pochi decenni cambiarono gli usi di milioni di persone (dischi, musicassette,CD, …). Attraverso questi strumenti il genere leggero cominciò a coinvolgere un pubblico sempre più numeroso. Una vera e propria industria si organizzò attorno al mondo della canzone: nacquero i primi festival, i dischi diventarono sempre più numerosi e facilmente reperibili, i cantanti sempre più famosi e amati. Nel secondo dopoguerra aumenta il benessere delle classi medie e la musica diventa per i giovani uno dei tanti beni di consumo (jeans, magliette, gomme da masticare, bibite).

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NEGLI STATI UNITI NASCE IL ROCK AND ROLL

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NEGLI STATI UNITI NASCE IL ROCK AND ROLL

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La musica leggera americana, nei primi anni successivi alla seconda guerra mondiale, era caratterizzata dalla presenza di tre filoni: - la musica pop (com’era chiamata allora, dalla contrazione del termine inglese popular, cioè "popolare") era la musica più commerciale, basata in genere su canzoni molto melodiche e un po' sdolcinate; - il country and western, diffuso soprattutto presso i contadini bianchi delle zone del sud-ovest, si rifaceva alle antiche ballate ottocentesche, ed era caratterizzato da melodie semplici e orecchiabili; - il rhythm and blues, diffuso soprattutto presso la popolazione nera delle grandi città, era musica da ballo, dal ritmo molto accentuato. Nella seconda metà degli anni cinquanta questi tre filoni confluirono in un nuovo genere, che in breve tempo si sarebbe imposto in tutto il mondo: il rock and roll (“dondola e rotola”). Nel rock and roll si fondono, infatti, il ritmo tipico del rhythm and blues, la struttura armonica del blues e alcuni elementi melodici tipici dello stile country. Fino all'inizio degli anni cinquanta il consumatore tipico di dischi, sia di musica classica sia di musica leggera, era di solito un adulto; durante questo decennio, invece, si crea un nuovo tipo di pubblico, costituito in prevalenza da adolescenti. Questo nuovo pubblico aveva gusti ed esigenze diverse da quello precedente e manifestò questa sua diversità decretando nel 1954 il successo di “Rock around the clock” di Bill Haley, il primo brano di rock and roll. Il nuovo stile fu celebrato dai giovani e rifiutato dagli adulti: il ritmo che entusiasmava i teen-agers (cioè gli adolescenti) sembrava, infatti, rozzo e assordante ai loro genitori; gli atteggiamenti dei cantanti, che i giovani giudicavano anticonformisti, e con cui quindi s’identificavano, sembravano semplicemente volgari alle persone della generazione più anziana. Il rock and roll fu quindi la prima musica generazionale, cioè destinata ad una precisa fascia d’età; uno dei motti dei primi rockers (cantanti rock) infatti, dichiarava: "Noi saremo sempre giovani".

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ELVIS PRESLEY È IL PIÙ IMPORTANTE ESPONENTE DEL ROCK AND ROLL

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ELVIS PRESLEY È IL PIÙ IMPORTANTE ESPONENTE DEL ROCK AND ROLL

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Il rock and roll era una musica ricca d’elementi afro-americani (cioè caratteristici della musica dei neri d'America), come rivelano i suoi legami con il rhythm and blues, e, infatti, inizialmente la maggior parte delle canzoni erano scritte da artisti di colore. Le case discografiche, accortesi della gran popolarità del rock and roll, cercavano però soprattutto interpreti bianchi: Elvis Presley, "il bianco che cantava come un nero”, divenne così il simbolo stesso del rock. Presley s’impose nel 1956, grazie alle sue straordinarie doti vocali e interpretative e ad atteggiamenti trasgressivi e anticonformisti, che affascinavano il pubblico giovanile: egli fu il primo cantante ad usare i movimenti del corpo in funzione espressiva (cosa che allora scandalizzava moltissimo), a voltare le spalle al pubblico, a vestirsi in maniera stravagante e appariscente.

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Elvis Presley - Hound Dog (1956) HD 0815007

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IN INGHILTERRA NASCE IL MOVIMENTO “BEAT”

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IN INGHILTERRA NASCE IL MOVIMENTO “BEAT”

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Il rock and roll aveva avuto un successo immediato e larghissimo e il crescente interessamento delle case discografiche l'aveva reso sempre più commerciale. All'inizio degli anni sessanta, perciò, il rock aveva in parte perso il ruolo di musica anticonformista. Il panorama della musica leggera fu però scosso da un nuovo movimento, che si sviluppò in Inghilterra e quindi si diffuse negli Stati Uniti e in tutto il mondo: il movimento beat (termine che nel jazz indica la pulsazione ritmica). I musicisti beat recuperavano l’anticonformismo dei primi musicisti rock, mettevano in discussione i valori della società borghese e proponevano una serie d’atteggiamenti provocatori e "scandalosi": portavano i capelli lunghi, vivevano in comunità, erano pacifisti e anti-razzisti, s’interessavano alle religioni orientali. La musica beat recupera molte caratteristiche del rock and roll come l'uso di ritmi afro-americani, e di melodie di carattere popolare e folclorico. Rispetto al rock, però, essa accentua l'uso di strumenti elettrici e la componente scenica e spettacolare che diventa parte integrante dei concerti. Al cantante solista si sostituisce il “complesso”, formato solitamente da quattro o cinque elementi, generalmente così distribuiti: due alla chitarra elettrica, uno alla batteria e uno alla chitarra-basso (a volte ci sono anche il pianoforte e l'organo elettrico). La voce solista non è sempre la stessa. I complessi beat più celebri furono i Beatles e i Rolling Stones.

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I BEATLES: UN MODELLO PER UN'INTERA GENERAZIONE DI GIOVANI

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I BEATLES: UN MODELLO PER UN'INTERA GENERAZIONE DI GIOVANI

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Il complesso dei Beatles, che nacque ufficialmente a Liverpool nel 1961, era formato da quattro elementi: John Lennon (chitarra e voce); Paul McCartney (basso e voce); George Harrison (chitarra e voce) e Ringo Starr (batteria e, occasionalmente, voce). La caratteristica delle loro canzoni, scritte per la maggior parte da John Lennon e Paul McCartney, è la fusione d’elementi del rhythm and blues e del rock con altri della musica popolare britannica; in generale, comunque, l'elemento melodico prevale decisamente su quello ritmico. Le prime canzoni dei Beatles si basavano su una struttura molto semplice e non rivelavano una ricerca di atmosfere originali e innovative utilizzando solo tre chitarre e una batteria. Si trattava in genere di musica da ballo di buona qualità, ma non eccezionale. I testi erano semplici e ripetitivi e si occupavano di rapporti d’amore. A metà degli anni Sessanta, i Beatles inserirono nelle loro canzoni temi politici, sociali e religiosi, arricchirono il loro “sound” con strumenti classici ed extraeuropei (come il sitar indiano), utilizzarono ritmi diversi, sperimentarono le possibilità offerte dalla tecnologia inserendo, in sala di registrazione, suoni e rumori di ogni tipo. Il successo dei Beatles fu enorme in tutto il mondo: essi diventarono il modello per un'intera generazione di giovani che incominciarono a vestirsi e a tagliarsi i capelli come loro e a sognare viaggi in India. I dischi dei Beatles vendettero milioni di copie, tanto da indurre la regina d'Inghilterra a nominarli baronetti per meriti economici. Il gruppo si è sciolto ufficialmente nel 1970.

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Yesterday (With Spoken Word Intro / Live From Studio 50, New York City / 1965)

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The Beatles - The Beatles - Yellow Submarine (Official Music Video) [Remastered 2015]

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I ROLLING STONES: IL LATO PROVOCATORIO DELLA MUSICA BEAT

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I ROLLING STONES: IL LATO PROVOCATORIO DELLA MUSICA BEAT

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Il lato provocatorio della musica beat era rappresentato però soprattutto dai Rolling Stones. Il gruppo, costituitosi nel 1962, era formato da cinque componenti (Mick Jagger, voce; Keith Richards, voce e chitarra; Bill Wyman, basso; Charlie Watts, batteria; Brian Jones, chitarra e voce, sostituito dopo la sua morte da Mick Taylor e poi da Ron Wood). I Rolling Stones nacquero come complesso beat ma si rivolsero presto ad una musica più decisamente rock, in cui l'elemento ritmico era predominante rispetto alla linea melodica e le voci più aspre e graffianti di quelle dei Beatles; i testi delle loro canzoni inoltre (per esempio Satisfaction e Brown Sugar) esprimevano sentimenti violenti, di rivolta e d’insoddisfazione radicale. Un tipo di musica analoga a quella dei Rolling Stones era quella del complesso degli Who, anch'essi inglesi.

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The Rolling Stones - I Cant Get No Satisfaction (Backing Track With Vocal)

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NEGLI STATI UNITI SI AFFERMANO IL FOLK E IL COUNTRY

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NEGLI STATI UNITI SI AFFERMANO IL FOLK E IL COUNTRY

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Contemporaneamente alla musica beat si sviluppano, negli Stati Uniti, due generi musicali sostanzialmente affini: il folk e il country che hanno in Pete Seeger e Woody Guthrie gli interpreti principali. Questi generi si rifanno alle vecchie ballate popolari (per esempio quelle dei cow boys) di cui conservano il ritmo deciso e la struttura, con la ripetizione del ritornello dopo ogni strofa. Nei temi trattati, oltre a quelli tradizionali di vita americana, si riflette il disagio e la rabbia delle nuove generazioni: vengono denunciati la guerra del Vietnam, il razzismo, le ingiustizie sociali, l'indifferenza di un mondo che mira solo al profitto e tiene in poco conto i problemi e i sentimenti della persona. Allo stile e al linguaggio musicale di Woody Guthrie e alla letteratura dei poeti della beat generation si ispira Bob Dylan, che nel 1962 pubblicò il primo album; alcune sue canzoni, come “Blowing in the wind” e “Masters of war”, diventano in questo periodo inni del movimento pacifista e l'artista stesso diventa un simbolo delle proteste giovanili. Negli anni successivi Bob Dylan si è accostato ad altri generi musicali, come il folk rock. Nelle sue canzoni il testo ha sempre un ruolo fondamentale, con toni spesso polemici e ambigui, sottolineati dal tipico canto quasi parlato. Contemporaneamente al primo Dylan emerge la figura di Joan Baez, presto conosciuta in tutto il mondo per il suo impegno sociale e per la sua partecipazione a concerti e iniziative per la difesa dei diritti civili e contro la guerra del Vietnam. L’influenza del folk di Dylan e Baez caratterizzerà la produzione musicale di numerosi artisti. Negli Stati Uniti non vanno dimenticati Simon e Garfunkel, che innestano sulla tradizione folk alcune caratteristiche della musica rock. Anche in Inghilterra personaggi come Donovan e Cat Stevens si richiamano allo stile folk.

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Blowin' In The Wind - Bob Dylan con testo e traduzione

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GLI SVILUPPI DEL ROCK ALLA FINE DEGLI ANNI SESSANTA

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GLI SVILUPPI DEL ROCK ALLA FINE DEGLI ANNI SESSANTA

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Nella seconda metà degli anni sessanta si affermano tre importanti musicisti che rinnovano profondamente la tradizione del rock: Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison, leader del complesso dei Doors. Essi rappresentano un momento di svolta: fino ad allora, infatti, i musicisti rock, beat e folk avevano proposto una musica che si dichiarava alternativa ed esaltava ideali anticonformisti e libertari. In questo messaggio, però, c'era un elemento d’ambiguità, poiché‚ il rock era diventato una musica di massa, pesantemente controllata dall'industria discografica e svuotata quindi dei suoi significati originari. Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison denunciarono questa contraddizione con la loro musica violenta e provocatoria e con i loro atteggiamenti scandalosi e ribelli. I loro concerti erano caratterizzati da un uso distorto degli strumenti, che distruggevano sbattendoli per terra o strappando le corde. Le loro stesse biografie testimoniano drammaticamente le contraddizioni in cui si venivano a trovare i musicisti rock in quegli anni: tutti e tre questi musicisti morirono giovanissimi a causa dell'abuso di droghe e d’alcolici.

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The Doors - Light My Fire - Traduzione Italiana

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The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop 1968)

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Il reggae, è un genere musicale povero nato in Giamaica. Aperto nei testi alle problematiche locali e religiose, dal parlato quasi incomprensibile, raggiunge una diffusione internazionale a partire dagli anni Sessanta e fu la musica non anglo americana ad affermarsi in tutto il mondo. È un genere particolare, caratterizzato dall’andamento moderato, da ritmo in controtempo e attacchi in levare, dalla presenza costante del basso. Alla base del reggae c’è il toasting, cioè l’abitudine di parlare sui dischi in modo ritmico(che porterà al Rap), che fu creato dai disc-jockey dell’isola. Il reggae divenne ben presto una vera e propria fede, quasi una religione (rastafarianesimo), e non a caso il musicista giamaicano Bob Marley (1945-1981) ne è stato definito il “Messia”.La canzone più famosa di Bob Marley è No Woman, no Cry, portata al successo nel 1981, anno in cui,  a soli 36 anni, morì lasciandola come un testamento: “Lungo le strade c’è un grande futuro, perciò non dimenticare il passato e asciugati le lacrime”.

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Redemption song - Bob Marley - Testo e traduzione (lyrics)

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bob marley - no woman no cry traduzione in italiano e lyrics

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in Inghilterra con i PINK FLOID si afferma la cosiddetta "Musica psichedelica", che grazie a effetti sonori e visivi che vuole trasmettere sensazioni forti, simili a quelle provocate dall’uso di stupefanti. Contemporaneamente con i  GENESIS  si sviluppa  la corrente  del Rock Sinfonico, più legata alla vena melodica. A partire dal 1972 si afferma inoltre il gruppo dei QUEEN, destinato a mantenere un grandissimo successo per più di vent'anni. Al successo dei QUEEN ha contribuito  la  figura  di  Freddie  Mercury, il leader del gruppo storico scomparso nel 1991.

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Pink Floyd - Another Brick In The Wall (HQ)

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Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)

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Hard Rock (¬Heavy Metal), Punk (¬Gothic¬dark) Pink Floyd, Genesis e Queen si avvicinano progressivamente alla musica più commerciale, puntando molto alla spettacolarità ed evitando in genere i toni più provocatorio. Altri gruppi invece si ispirarono al filone “ribelle” degli anni ’60 di Jimi Hendrix. Sono questi gruppi HARD ROCK (Rock Duro) come i  Led  Zeppelin o gli Aerosmith  ,  la  cui  musica è caratterizzata  da suoni aspri, ritmi martellanti e testi particolarmente aggressivi. L’Hard rock “esasperato”, unito alla violenza di testi e di tematiche ispirati alla letteratura horror (dark music) e  all’esoterismo  diventa negli anni ’80 Heavy Metal (Metallo pesante). I gruppo musicale più  significativi sono gli Iron Maiden, i  Deep  Purple e i  Metallica.

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Led Zeppelin - Whole Lotta Love (Official Music Video)

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Il PUNK  nasce in Inghilterra  alla metà degli anni '70 e si diffonde con gruppi come SEX PISTOLES, i Talking Heads e i Clash. il punk non è solo un fenomeno musicale ma anche un movimento di protesta basato su un totale rifiuto delle convenzioni e degli stili di vita della società contemporanea. In campo musicale il punk ha espresso l’esigenza di ritornare alla semplicità. I testi  spesso osceni e blasfemi delle canzoni e gli  atteggiamenti  dei musicisti  Punk  si richiamavano al Rock ribelle e "arrabbiato" denunciando  la tentazione al  facile  successo  in cui erano caduti molti esponenti della musica più recente. Il punk ha ispirato (Negli anni '80) il Gothic¬dark  caratterizzata  da un ripiego intimistico  e dalla riscoperta della tradizione  magica. The Cure è il gruppo più famoso.

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Nato a Seattle, negli Stati Uniti, alla fine degli anni Ottanta, attingendo molto dal genere punk. È un rock dalle sonorità “sporche”, che si materializza tra la polvere e il buio delle cantine e delle strade delle metropoli americane. Il gruppo più conosciuto di questo genere sono i Nirvana. I seguaci di questo genere avevano un atteggiamento di diffidenza e disprezzo nei confronti della società e utilizzavano un look povero e sciatto.
IL RAP
Il rap, che deriva dal reggae, nasce tra i giovani neri dei quartieri malfamati di New York come espressione della cultura hip hop e in stretta simbiosi con la break dance. Si basa su un parlato cadenzato e interrotto, una specie di recitativo intonato in cui la melodia è completamente assente. Coloro che fanno questo genere, rapper, dialogano tra loro, mentre suonano dischi manipolandoli: interrompono, ripartono, graffiano,(scratching) prolungano la parte della batteria. Nelle prime canzoni rap ci sono testi interessanti ma difficili da capire a causa dello slang (linguaggio gergale). Approfondimento Rap

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Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

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https://youtu.be/qDEZQxg2TSM