# data[].attributes.body
perspektywa, światłocień, atelier, stalugi, paleta, wernisaż, biennale.
Wyjaśnij powyższe wyrazy. Zapisz je w zeszycie.

# data[].attributes.body
akwarela, drzeworyt,fresk,kolaż, malarstwo olejne, malowidło na szkle, pastele, polichromia, rycina, witraż.

# data[].attributes.body
akt, malarstwo abstrakcyjne, malarstwo batalistyczne, malarstwo historyczne, martwa natura, pejzaż, portret, autoportret, scena rodzajowa.

# data[].attributes.body
1. Podaj podstawowe informacje na temat opisywanego obrazu (poinformuj o rodzaju malarstwa, rozmiarach płótna, miejscu ekspozycji).
2. Krótko przedstaw jego autora (np. określ epokę, w której żył, kierunek sztuki, w jakim tworzył).
3. Omów tematykę obrazu, przedstaw, w jaki sposób malarz przedstawił swoją wizję.
4. Zanalizuj kompozycję płótna. Opisz elementy pierwszego planu, określ ich znaczenie i relacje przestrzenne. Zwróć uwagę na drugi plan. Określ charakterystyczne cechy tła.
Pamiętaj, że opis elementów przedstawionych powinien być połączony z interpretacją dzieła. Dostosuj opis do rodzaju malarstwa (inaczej opisuj martwą naturę, scenę rodzajową czy batalistyczną).
5. Przedstaw kolorystykę obrazu.
6. Omów technikę malarską.
7. Oceń nastrój dzieła.
8. Przedstaw swoje wrażenia po obejrzeniu opisywanego obrazu. Możesz także przytoczyć opinie znawców na temat prezentowanego dzieła sztuki.

# data[].attributes.headline
Opisz obraz przedstawiający syna Stanisława Wyspiańskiego - Stasia.                         Na poniedziałek, 27.04.2020r. 

# data[].attributes.subject
Opisz obraz przedstawiający syna Stanisława Wyspiańskiego - Stasia.                         Na poniedziałek, 27.04.2020r. 

# data[].attributes.body
Informacje o dziele: STANISŁAW WYSPIAŃSKI,  "Śpiący Staś", 1904, pastele, 47 cm x 67 cm, Fundacja Raczyńskich przy Muzeum Narodowym w Poznaniu

# data[].attributes.body
KROK PO KROKU...

# data[].attributes.body
Ćwiczenia stylistyczne

# data[].attributes.body
D. MARTWA NATURA
Obraz przedstawiający przedmioty, owoce czy kwiaty tworzące jakąś kompozycję.

# data[].attributes.body
C. MALARSTWO RODZAJOWE
Obraz tematycznie związany z życiem codziennym.

# data[].attributes.body
B. PEJZAŻ
Dzieło przedstawiające krajobraz, widok przyrody.

# data[].attributes.headline
KROK 5.                                       TYPY DZIEŁ MALARSKICH 

# data[].attributes.subject
KROK 5.                                       TYPY DZIEŁ MALARSKICH 

# data[].attributes.body
A. PORTRET
Dzieło przedstawiające określoną osobę (lub grupę osób) z zachowaniem jej podobieństwa.

# data[].attributes.headline
KROK 4.                    JAN STEEN, Gracze przed gospodą, ok. 1655, olej na płótnie, 87,5 cm x 67 cm, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu

# data[].attributes.subject
KROK 4.                    JAN STEEN, Gracze przed gospodą, ok. 1655, olej na płótnie, 87,5 cm x 67 cm, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu

# data[].attributes.body
O malarce...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wystawa - jak podkreśla kuratorka wystawy, Leticia Ruiz - "ujawni osobowość artystyczną dwóch najwybitniejszych artystek w historii sztuki zachodniej". Po raz pierwszy w Muzeum del Prado zaprezentowane zostały najważniejsze obrazy Sofonisby Anguissoli (ok. 1535-1625) i Lavinii Fontany (1552-1614) na jednej ekspozycji. Obie zdobyły uznanie i sławę wśród współczesnych malarzy. Oderwały się od panujących stereotypów przypisywanych kobietom w związku z praktyką artystyczną i głęboko zakorzenionego sceptycyzmu w odniesieniu do kreatywności i zdolności kobiet. W rezultacie wykorzystały malarstwo, aby osiągnąć znaczącą pozycję w społeczeństwie, w którym żyły.

Anguissola i Fontana szkoliły swój warsztat w Cremonie i Bolonii - dwóch bliskich geograficznie centrach artystycznych, które charakteryzowały się szczególnymi tradycjami artystycznymi, społecznymi i kulturowymi. Pochodziły z różnych typów rodzin i miały różne życia, chociaż w obu rola ojców miała zasadniczy wpływ na ich karierę.

Tej pierwszej - jako jednej z sześciu córek - malarstwo dało szansę na osiągnięcie pozycji społecznej odpowiedniej dla jej rodziny. Jej umiejętności i osobowość w połączeniu z umiejętnościami - jakbyśmy to dzisiaj określili - pijarowymi jej ojca sprawiły, że stała się sławną i znaną ze swojej cnoty. Stała się postacią, której legenda wciąż istnieje. Anguissola była także członkinią fraucymeru Elżbiety Walezjuszki.

Urodziła się ok. 1535 roku w Cremonie i uznawana jest za jedną z najwybitniejszych włoskich artystek. Pochodziła z arystokratycznego rodu. Uczyła się w pracowni Bernardina Campi, a potem u Bernardina Gattiego. Jej ojciec wspierał ją w rozwoju talentu malarskiego - był promotorem jej sztuki i pomagał zdobywać prestiżowe i intratne zamówienia, w tym na portrety członków rodów królewskich. Jej dokonania chwalił i doceniał Michał Anioł. Od 1559 do 1573 roku przebywała na dworze hiszpańskim króla Filipa II. Dożyła leciwego wieki 92 latach. Na starość straciła wzrok. Zmarła w Palermo.

W Polsce znajdują się jej dwa obrazy - "Gra w szachy" z 1555 roku w Muzeum Narodowym w Poznaniu oraz "Autoportret" z 1554 roku, który wisi na ścianie tzw. Czerwonego korytarza muzeum na zamku w Łańcucie.

Lavinia Fontana urodziła się blisko dwie dekady później w Bolonii. Była córką (i uczennicą) malarza Prospera Fontany. Jeden z jego uczniów został jej mężem - bogaty Gian Paolo Zappi. Z czasem został jej asystentem. Miała z nim 11 dzieci, z których przeżyło zaledwie troje. Na zaproszenie papieża Klemensa VIII przeniosła się do Rzymu i została członkinią Akademii Świętego Łukasza, czyli tamtejszej akademii sztuk pięknych.

Dla Fontany, córki artysty z prestiżem, malarstwo było naturalnym środowiskiem, które dzięki zachęcie ojca zagwarantowało jej karierę. Była pierwszą malarką, która została uznana za profesjonalistkę i artystkę, która przekroczyła granice i gatunki "narzucone" kobietom. Jej malarstwo to przede wszystkim portrety i obrazy o tematyce religijne, mitologicznej - mocno inspirowane Correggiem i Parmigianinem, a także kompozycje religijne, gatunek, w którym nagość była ważnym elementem. Jej najpopularniejszym dziełem jest "Portret Antonietty Gonzalez". Bohaterka obrazu pochodziła ona ze słynnej rodziny, której wszyscy członkowie - a z pewnością ojciec i dwie siostry - cierpieli na rzadką deformację, syndrom wilkołaka.

Na wystawie zaprezentowane zostały prace dwóch kobiet, których osobowości artystyczne były z czasem przyćmione przez mężczyzn, ale które w ciągu ostatnich 30 lat ponownie wzbudziły zainteresowanie wśród fascynatów sztuki.
"Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana. A tale of two women painters" ("Sofonisba Anguissola i Lavinia Fontana: opowieść o dwóch malarkach") w madryckim Prado od 21 października 2019 r. do 2 lutego 2020 r.

1/9 Lavinia Fontana, "Autoportret przy szpinecie" (1577)

2/9 Lavinia Fontana, "Autoportret w studiu" (1579)

# data[].attributes.attachment_link.title
"Sofonisba Anguissola i Lavinia Fontana: opowieść o dwóch malarkach" w Prado. Kobiecy renesans i manieryzm pod jednym dachem

# data[].attributes.attachment_link.description
W kontekście obchodów dwustulecia madryckiego Prado powstała wystawa pokazująca malarstwo Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany. Jak obiecują kuratorzy to opowieść o dwóch malarkach, która po raz pierwszy łączy losy tych dwóch artystek i najbardziej znanych kobiet drugiej połowy XVI wieku.

# data[].attributes.headline
KROK 4.          Sofonisba Anguissola, "Gra w szachy", 1555, olej na płótnie, 72 cm x 97 cm, Muzeum Narodowe w Poznaniu

# data[].attributes.subject
KROK 4.          Sofonisba Anguissola, "Gra w szachy", 1555, olej na płótnie, 72 cm x 97 cm, Muzeum Narodowe w Poznaniu

# data[].attributes.body
Obraz zaciekawia z wielu powodów. Po pierwsze jego twórczynią jest kobieta, co w okresie renesansu było niezwykłe. Bohaterkami dzieła są cztery kobiety przedstawione podczas gry w szachy (warto dodać, że w XVI wieku była to rozrywka typowo męska). Z napisu znajdującego się na otoku szachownicy dowiadujemy się, że malarka przedstawiła swoje trzy siostry - Lucję (po lewej), Europę (po prawej) i Minervę (najmłodszą z dziewcząt) oraz ich nianię. Analizując układ pionków na szachownicy można dojść do wniosku, że rozgrywka nie jest prawdziwa.

# data[].attributes.body
Inne dzieła

# data[].attributes.headline
KROK 3.                   Gilbert Stuart "Łyżwiarz", 1782, olej na płótnie, 2,46 m 1,48 m, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.

# data[].attributes.subject
KROK 3.                   Gilbert Stuart "Łyżwiarz", 1782, olej na płótnie, 2,46 m 1,48 m, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.

# data[].attributes.body
"Łyżwiarz" jako dzieło zapoczątkowało karierę malarską artysty. Kiedy Stuart zmagał się z problemami finansowymi, zgłosił się o niego William Grant - szkocki prawnik.Przypadek sprawił, że mężczyźni wybrali się na łyżwy do londyńskiego Hyde Parku. Wspólnie spędzony czas zaowocował nowatorskim pomysłem sportretowania Granta. Regularne rysy twarzy bohatera, nonszalancko przekrzywiony kapelusz (podobno należał do malarza), pełna gracji poza, lekkość postaci idealnie współgrają ze sobą, tworząc intrygujące dzieło.

# data[].attributes.body
Inne dzieła

# data[].attributes.headline
KROK 2.                                   MARRY CASSATT, Przejażdżka łódką, 1893-1894, olej na płótnie, 90 x 117,3 cm, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie. 

# data[].attributes.subject
KROK 2.                                   MARRY CASSATT, Przejażdżka łódką, 1893-1894, olej na płótnie, 90 x 117,3 cm, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie. 

# data[].attributes.body
Obraz amerykańskiej artystki tworzącej głównie we Francji. Impresjonistka. Inspiracją do powstania obrazu były podróże na wybrzeże Morza Śródziemnego do miejscowości Antibes. Obraz jest nasycony kolorami, postacie wyraźnie ze sobą kontrastują, podobnie jak żółte wnętrze łodzi i ciemne ubranie mężczyzny. Odbiorca może się poczuć jak uczestnik przejażdżki. Kobieta z dzieckiem na rękach to stale powtarzający się motyw w malarstwie tej artystki.

# data[].attributes.body
Inne dzieła

# data[].attributes.body
Zapoznaj się z informacjami o malarzu.

# data[].attributes.body
"Patrzący w morze", 1952, olej na płótnie, 76,2 x 101,6 cm, w prywatnej kolekcji USA
Obraz przykuwa ascetyczną formą. Przestrzeń jest czysta, nieco zimna i lakoniczna w przekazie. Klimat budują bohaterowie obrazu - jakby zahipnotyzowani i wyciszeni. Obserwują coś, co znajduje się poza zasięgiem widza. Osoby kryją w sobie jakąś tajemnicę.

# data[].attributes.body
Mistrz samotności

# data[].attributes.body
Przyjrzyj się uważnie dziełom przedstawionym w podręczniku na str. 126-128.
1. Zastanów się,  jaki typ malarstwa prezentują.
2. Co łączy, a co dzieli przedstawione obrazy?
3. Wybierz jeden obraz i opisz go. Wykorzystaj informacje podane obok dzieł.