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LA COMÉDIE APRÈS MOLIÈRE: Carlo Goldoni.

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LA COMÉDIE APRÈS MOLIÈRE: Carlo Goldoni.

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Si la Commedia dell'Arte influence la comédie de Molière, elle sera aussi à l'origine de l'oeuvre d'un novateur du théâtre italien, Carlo Goldoni qui est, comme Molière, avant tout un observateur de la vie sociale et combat pendant toute sa vie la comédie de l'improvisation et la rigidité des masques, qu'il remplace par des personnages riches et vraisemblables.
Ses chefs-d'ouvres, comme Le Serviteur de deux maîtres, Le Café ou L'Aubergiste, offrent des tranches de vie extraordinaires qui font de lui l'héritier le plus digne de la révolution du théâtre comique commencée par Molière.

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Dans les siècles successifs, la comédie continue sa bataille difficile contre le "théâtre sérieux" et s'identifie peu à peu avec le théâtre bourgeois, où se diversifie suivant les thèmes et les modes des différents siècles - comédie de moeurs, comédie allégorique, comédie sociale, comédie psycho-logique.

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La "comédie régulière" qui adopte en partie les trois unités de la tragédie, naît au XVII siècle sous l'impulsion des troupes italiennes et espagnoles.
Molière aussi écrit des comédies de ce type, mais c'est lui qui refuse bientôt toutes les limitations et fait de son théâtre un point de rencontre de traditions et de genres différents.

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C'est un type de farce qui naît en Italie déjà au XVI siècle et dont le précurseur est Ruzante.
Elle n'a généralement pas de scénario écrit et se fonde sur l'improvisation des acteurs sur la base de canevas, c'est-à-dire d'une série limitée d'intrigues simples et bien connues par la troupe.
Ces histories simples tirent leur force comique des personnages, qui correspondent à des masques.
Ainsi, on a l'avare Pantalon, le serviteur malin Arlequin, le tricheur Polichinelle ou la belle Colombine.
Les compagnies se multiplient et voyagent partout; elles arrivent en France vers 1570 et charment le public, qu'il soit noble ou populaire.
Ces acteurs s'installent à Paris et fondent une institution théâtral:
la Comédie-Italienne, où des troupes célèbres- Les Locatelli, les Gelosi, les Comici Fedeli- mettent en scène leurs commedie.

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Au XIV siècle le mot désignait le théâtre en général,
à partir de la Renaissance la comédie s'est distinguée de la farce et de la tragédie.
Avec Molière la comédie est une représentation au dénouement heureux, qui donne une peinture assez réaliste de la société urbaine, met en scène des types tirés de la vie quotidienne et emploie un langage familier sans vulgarités.

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Avec cette pièce Molière commence l'âge des "grandes comédies".
Orgon accueille dans sa maison un faux devot, Tartuffe.
À cause de son admiration pour ce personnage, Orgon a abandonné ses devoirs de mari et de père et il projette le mariage de sa fille Marianne avec Tartuffe.
Toute la famille cherche à lui faire comprendre que Tartuffe est un imposteur et quand la servante Dorine et Elmire réussissent à révéler les véritables intentions de Tartuffe il est démasqué et arrêté.

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"Les Précieuses ridicules" est une farce en un acte.
Cathos et Magdelon, deux jeunes provinciales, veulent être courtisées selon les formes de la préciosité et repoussent deux gentilshommes parisiens, La Grange et Du Croisy, qui ne sont pas assez galants.
Ils se moquent d'elles en leur envoyant leurs serviteurs déguisés avec mission de susciter l'admiration de deux cousines.
La pièce stigmatise les outrances de la préciosité, sous une forme bouffonne et satirique.

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Molière crée Dom Juan le 15 février 1665 au Palais Royal.
Chacun des cinq actes nous montre une facette de Dom Juan.

Acte I : L'époux infidèle abandonne sa femme Elvire qui le menace des foudres du ciel.

Acte II : Dom Juan se livre à son jeu favori, la séduction, et promet le mariage à deux jeunes paysannes.

Acte III : Dom Juan s'affirme en seigneur libertin. Il se moque d'un pauvre homme à qui il demande de jurer contre Dieu, il sauve Don Carlos, frère de sa femme, et se joue de lui, enfin devant le tombeau d'un homme qu'il a tué il invite la statue à dîner.

Acte IV : Dom Juan persiste dans son rejet de la moral chrétienne et il se moque de M.Dimanche à qui il doit de l'argent. Il n'écoute les remontrances ni de son père, ni d'Elvire.

Acte V : Dom Juan ajoute l'hypocrisie à ses vices en faisant croire à son père qu'il s'est repenti. Entre un spectre pour l'inviter au repentir mais il refuse et il est emmené en enfer.

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Il s'agit d'une comédie-ballet, c'est-à-dire que la musique et la danse alternent avec des scènes parlées.
Monsieur Jourdain, un bon bourgeois, veut fréquenter les grands seigneurs.
Il prend des leçons de maintien, de musique, de philosophie et de poésie.
Il refuse la main de sa fille à Cléonte et il faudra faire passer le jeune pour le fils du grand Turc pendant une mascarade pour obliger M.Jourdain à consentir à ce mariage.
Il reçoit le titre de "Mamamouchi" (en arabe = propre à rien).

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Alceste est un misanthrope et déteste l'humanité entière. Il est amoureux d'une coquette médisante, la jeune veuve Célimène qui anime un salon.
Elle écrit des billets à ses soupirants et parle mal des uns avec les autres, ils l'abandonnent mais seul Alceste est prêt à pardonner et demande à Célimène de l'épouser.
Elle hésite parce qu'elle ne peut pas accepter les dures conditions de vie qu'il propose.
Alceste, déçu par l'humanité et les femmes, se retire à la campagne en pleine solitude.

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Comédie en cinq actes et en prose. Molière s'inspire des canevas de la comédie italienne.
Harpagon est la personnification de l'avarice, son vice odieux et ridicule le pousse à contrarier les projets amoureux de ses enfants Cléante et Élise.
Il voulait les marier à une riche veuve et à un vieux seigneur. Pour obliger Harpagon à abandonner ses projets, on lui vole son trésor et pour le récupérer il consent au double mariage de ses enfants, pourvu qu'on ne lui demande pas de l'argent et qu'on lui fasse un bel habit.

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Molière a fait une peinture admirable de la société française de son temps.
Il ne souciait pas de donner à ses pièces une conclusion morale. Son but était d'amuser et de faire rire en nous montrant le ridicule, les inconvénients, les dangers d'un vice.

Il tourne en ridicule tout ce qui est exagéré, excessif, affecté, tout ce qui n'est pas fondé sur le juste milieu, le bon sens, la mesure, l'équilibre, le naturel, la franchise.
Sans ces qualités l'homme devient ridicule et comique.
Ses soucis, ses souffrances physiques et morales, sa connaissance profonde du coeur humain avaient développé chez Molière une mélancolie profonde qui se reflète dans ses oeuvres, il faisait rire mais il ne riait pas.
Son style est expressif, coloré, naturel, varié et offre souvent les licences et la verdeur du langage parlé.

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COMÉDIES D'INTRIGUE (FARCES): "Les Fourberies de Scapin", "Le Médecin malgré lui", "Le Malade imaginaire", "Le Bourgeois gentilhomme".

COMÉDIES DE MOEURS : "Les Précieuses ridicules", "Les Femmes savantes", "L'École des maris", "L'École des femmes".

COMÉDIES DE CARACTÈRE : "L'Avare", "Le Misanthrope", "Le Tartuffe".

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Molière a abordé tous les sujets :

-l'amour, la tyrannie des pères, l'hypocrisie sociale, la vanité mondaine, la présomption précieuse, le libertinage et la fausse dévotion.

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Molière a su allier :

le côté farce, illusion et divertissement, en s'inspirant de la "Commedia dell'arte" et de la tradition farcesque française.

la peinture des caractères en faisant de ses personnages des types humains.

la peinture d'une société, avec ses défauts, ses inquiétudes.

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Molière est un homme de théâtre accompli.
Il est un metteur en scène et un directeur de troupe hors pair.
Il est un acteur de talent et il a tenu les grands rôles de ses pièces :
-Orgon dans "Tartuffe", Alceste dans "Le Misanthrope", Harpagon dans "L'Avare", M.Jourdaine dans "Le Bourgeois gentilhomme", Argan dans "Le Malade imaginaire".