# data[].attributes.body
Se refiere a la música de Europa de finales de la Edad Media aproximadamente entre 1170 y 1310, que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores. Comprende los siglos XII y XIII.

# data[].attributes.body
Se empieza a fundar la escuela de Notre Dame- o sea, un grupo de músicos (entre ellos LEONÍN- ORGANUM- y PEROTÍN- MOTETE) que trabajaron en la catedral a fines del S. XII y comienzos del S.XIII.
Género más importante que desarrolló esta escuela: ORGANUM
O sea, LA POLIFONÍA!!!!

# data[].attributes.body
SONIDO SIMULTANEO DE MÁS DE UNA MELODÍA. Inició como una elaboración del canto llano y sirvió para aumentar el esplendor y la solemnidad de los cultos eclesiásticos

(Canto llano: música de la iglesia antes de la polifonía, música vocal tradicional de la liturgia cristiana, es en esencia monódico y generalmente se canta a capella.)

CARACTERÍSTICAS DE LA POLIFONÍA:

Técnicas compositivas:

Hoquetus: una melodía interrumpida por un silencio en el cual otra voz llenará ese espacio. Sirve para airear la textura polifónica.

Rondellus: intercambio solamente de las dos voces superiores, que se apoyan sobre un tenor.

Dimensión vertical (armonía): la polifonía tiene una textura u organización vertical basada en la simultaneidad de varias melodías diferentes.

Intercambio de voces: patrón melo-ritmico corto, de X cantidad de compases, que realiza una voz y luego otra voz con 1 c. de distancia en una sección relativamente corta. Intercambio de compases de igual música.

6 modos rítmicos: se crea en Notre Dame, porque la polifonía cada vez era más compleja, los compositores debían encontrar un medio para indicar cómo encajar las voces. Para esto, se necesitaba un sistema de notación que mostrara los valores relativos de las notas dentro de una línea melódica y en las diversas voces de la composición polifónica. Se utilizaron patrones de notas largas y cortas, identificadas por números:

1 Troqueo ― ◡ (Larga - breve) ♩ ♪

2 Yambo ◡ ― (Breve - larga) ♪ ♩

3 Dáctilo ― ◡ ◡ (Larga - breve - breve) ♩. ♪ ♩

4 Anapesto ◡ ◡ ― (Breve - breve - larga) ♪ ♩ ♩.

5 Espondeo ― ― (Larga - larga) ♩. ♩.

6 Tribraquio ◡ ◡ ◡ (Breve - breve - breve) ♪ ♪ ♪

Ordines: patrones repetidos de un modo rítmico que crean una frase musical, indican una serie de un orden definido y controlado. Entonces, ordo, es una o más exposiciones del patrón modal que acaba con un silencio.

Ordo perfecto: acaba con una exposición del modo dónde el silencio reemplaza la segunda parte del modo.

Ordo imperfecto: acaba con la última nota del patrón perfecto seguida de un silencio igual a la primera parte de otra exposición.

Fractio modi: (Fracción el modo) subdividía las notas de un patrón modal (integer valor) en valores menores, las longas en breves y las breves en semibreves.

Extenso modi: (Extensión del modo) combinaban notas de un patrón modal en valores mayores.

Plica: signo de notación, raya hacia arriba o hacia abajo añadida a las notas sueltas o a la última nota de una ligadura. Indica la adición de una nota ornamental encima o debajo de la nota a la que está unida la plica.

Conjuntura o currentes: (notas que corren): consiste en una serie de notas de forma romboidal unidas a una nota simple o a la última nota de una ligadura. Se da en notación de canto llano para la ligadura de tres o cuatro notas.

Notación adiastemática: Trazos, puntos y rayas (Neumas) colocados sobre el texto, no indican sonidos determinados. Esto permite una amplia variedad de interpretaciones dependiendo del monasterio en el que se encontraban los libros.

Notación diastematica: Expresión gráfica de los sonidos en la que la figura con precisión la altura de esta.

# data[].attributes.body
GÉNERO POLIFÓNICO, la primera manifestación de polifonía en el mundo occidental. Es una pieza musical litúrgica, en la que cada nota de un canto gregoriano era mantenida por una voz (principalis, que solía estar sostenida por el TENOR), mientras que una, dos o tres voces se superponían de forma contrapuntística (organalis).

TIPOS:
1. SIMPLE: cuando la organalis dobla a la principalis (cantan lo mismo).
2. COMPUESTO: es cuando además de la vox organalis y principalis, hay una o dos nuevas voces doblando en octavas.
3. ESTRICTO: cuando un movimiento paralelo entre voces se mantiene rígido.
4. MODIFICADO: cuando el movimiento paralelo se abandona temporalmente, normalmente al principio y al final de la frase.

# data[].attributes.headline
TRATADOS: USOS Y CONCEPCIONES DEL ORGANUM

# data[].attributes.subject
TRATADOS: USOS Y CONCEPCIONES DEL ORGANUM

# data[].attributes.body
1. Musica Enchiriadis: tratado musical anonimo S.IX, se fijan las leyes de la polionía en la música sacra. Describe a Organum como “la superposición de 4tas, 5tas y 8vas paralelas. El intervalo más usado era la 4ta descendente.

2. Scolica Enchiriadis: otro tratado anonimo S.IX, como comentario del anterior. Usa el monocordio para explicar las relaciones interválicas. (Utiliza un sistema de notación extraño llamado “Notación dasiana”

3. Tropario de Winchester: Colecciones de melodías a dos voces, que fue considerada indecifrable por mucho tiempo porque solo hay indicios de alturas y duración debido a la utilización de un sistema de notación musical conocido como neumas.

# data[].attributes.body
Melodías silábicas: una sola nota por cada sílaba del texto

Melodías neumáticas: significa que cada sílaba corresponde a un neuma: un grupo que va de dos a cinco notas.

Melodías melismáticas: los pasajes más largos cantados sobre una sola sílaba tienen el nombre de melisma; a un canto con muchos de estos pasajes se lo llama melismático.

Discanto: “Cuando cantaban voces de hombres con voces blancas , se producía una melodía con una voz grave y otra aguda de una octava de distancia.”

Cláusula: sección en la que dos cantores entonaban el melisma utilizando alguno de los modos rítmicos, uno distinto cada uno.

# data[].attributes.body
S.Marcial fue una escuela de composición medieval que estuvo activa en la primera mitad del S. XII, al suroeste de Francia.
Tipos de estilos:
1. Discanto desarrollado: las dos voces tienen una sola nota o un neuma de algunas notas para cada sílaba del texto, pero la voz 1 no necesariamente pose la misma cantidad de notas que la otra; ambas voces siguen en polifonía de nota-contra-nota.
2.

# data[].attributes.body
OKEY MOTETE ES COMO UN ORGANUM CON ESTEROIDES???
La cosa es así, se le llama motete cuando a la voz superior o voces superiores de un organum se le agrega texto también. O sea, en el organum la vox organalis no tiene texto nuevo sino que solo acompaña o decora a la principalis; pero en el motete la vox organalis se transforma como en su propio agente, por así decirlo. Es una de las formas más importantes de la polifonía desde el S.XIII hasta el S.XVIII.
TIPOS DE MOTETES DEPENDIENDO DE SU TEXTO:

1. Politextuales: más de un texto.

Dobles: 2 voces con textos diferentes por encima del tenor (que tiene su propio texto también)

Triples: 3 voces con textos diferentes por encima del tenor (que tiene su propio texto también)

Enté: un estribillo incrustado dentro de un nuevo texto o melodía, ni el texto ni la melodía insinúan la  presencia del estribillo (qué, por el amor de todo lo que es bueno que no me tome este)

1. Monotextuales: un solo texto.

# data[].attributes.body
MOTETE CONDUCTUS: forma musical, la mayoría eran a dos voces; todas las voces sobre el tenor cantan el mismo texto, aunque hay motetes conductus sin tenores.
Avances rítmicos: las breves se dividen en valores más cortos (semibreves). Los compositores intentaban desprenderse de la rigidez de los modos, por ejemplo esta sería una nota independiente de esos modos.

# data[].attributes.body
Se le empieza a llamar así a la música de Europa Occidental del S.XIV. Período en el que se intentó organizar y diferenciar notas de valores pequeños. (Tratado escrito por Phillippe de Vitry)
Se introducen dos novedades:

1. Reglas mensurales para determinar la duración entre breves, semibreves y mínimas

2. Consolidación de compases binarios en igualdad con los ternarios. Además descubrió que se podían combinar estos tipos de compases, creando compases nuevos. NUEVO SISTEMA DE ORGANIZACIÓN RÍTMICA.

# data[].attributes.body
1. Chace: canon vocal a tres partes

2. Lais: poema final de un relato, monofónico con 12 estrofas en estructuras diferente y música distinta para cada una.

3. Chanson Royal: cancion de amor, monoónica, a veces con amor cortés. 7 estrofas u 8 versos y un estribillo

4. Motete isorrítmico: forma melódica; repetición de patrones rítmicos, “talea”. La melodía “color” contine varias taleas las cuales suelen repetirse más de una vez.

# data[].attributes.body
El motete deja de ser politextual y pasa a monotextual.

Motete isorritmico: el tenor es el cantus firmus pre existente y es politextual.

Estilo cantinela: composición de estilo libre puede contener o no al tenor cantus irmus, usa el mismo texto para todas las voces.

Estilo de chason: composiión a tres voces, en donde la voz superior (aguda) es la más importante, mientras que las demás son acompañamiento instrumental.

Motete tenor: expresivo e igualdad de voces, contraste e imitación

Motete virtuoso: compositores mostraban expresión y retórica.