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MARICRUZ OROZCO

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comentarios y opiniones
En las páginas de la 12 a la 15 se establece una discusión en torno a los efectos, las formas y las figuras, el arte y la vida. Para ustedes, ¿cuál es la tarea del artista retratada en el cuento y qué opinión les merece?

En el cuento se habla de el artista como poeta, un poeta no que copia sino que representa la forma y profundiza en ella, en su concepto por medio de amor y perseverancia, algo que solo se obtiene por medio de práctica.

Algo indispensable talvez en el día de hoy, no de una forma académica sino que de un a forma en la que se profundiza en la razón de nuestra expresión.

2- ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos)

Es algo que corresponde al tiempo de ellos, dónde la mujer cumplía un rol diferente, está mal ver a la mujer como un objeto de belleza únicamente, y algo que está a la disposición del artista, que solo podía ser hombre.

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)

Un mundo donde el arte va a durar para siempre en comparación con nuestras efímeras vidas, sin embargo, esto no quiere decir que sea bueno ni cierto, poner el arte por encima del amor como si hubieran jerarquías de lo sensible está mal. Las dos perduran de manera diferente y en el cuento es solo una excusa para entregar a Gillete como objeto.

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

La belleza es difícil tanto de definir como que llevar a cabo. En el cuento la belleza es una serie de requerimientos para los artistas, la belleza en la pintura era difícil de lograr debido a que en un canvas y por medio de la pintura debe verse expresada la vida.

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reflexión sobre el concepto de arte:
Para mi el concepto del arte es uno que ha estado presente desde el principio y es el de su rol en el mundo del "hombre" como ha empezado como su representación y ahora tiene una relación directa con el por medio de el espectador y obra. El arte depende mucho de su espectador y está hecho para ser contemplado, entendido y analizado. Ya sea las diferentes representaciones del espectador moderno o el antiguo, cada interpretación es única y está condicionada por nuestra cultura, la demografía, economía etc.
sus funciones:
Creo que su función varía mucho entre el tipo de arte y lo que el artista quiera expresar, pero talvez una función muy grande que sirve al humano es como un recordatorio, como lo planteó Mary Beard.
rolo como productor y espectador:
Nuestro rolo como productores creo que depende de nuestras creencias morales, al igual que como espectadores, pero debemos revolucionar los conceptos, innovar y como espectadores cambiar los significados y revisarlos conforme avanzamos.

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comentarios y conceptos
¿cómo miramos?

Cabeza y cuerpos

La civilización más antigua de América Central, los olmecas, realizaron una cabeza colosal de piedra casi de dos metros de altura.

Los olmecas nos dejan un recordatorio de que en todo el mundo las primeras manifestaciones artísticas de los seres humanos son sobre sí mismos.

El arte siempre ha sido sobre nosotros.

La manera en que miramos puede entorpecer e incluso distorsionar nuestra percepción de las civilizaciones ajenas a la nuestra.

Una estatua que canta:

Adriano en el año 130 e.c. Adriano y su séquito llegaron a Tebas, en Egipto, en un ambiente tenso debido a la pérdida de su amado contempló la estatua del faraón Amenhotep III, esta estatua atraía a los romanos debido a que podía cantar, producía un sonido comparable al de una lira con una cuerda rota. Ya que no era un silbido de todo el tiempo este se consideraba un buen augurio, pero cuando la comitiva realizó la visita esta se quedó mudo ante ellos, sin embargo, mañanas después si es escuchada, compara el sonido con el (tañido del bronce).

Es un recordatorio de las imagines hacen algo, la historia del arte no es solo de los artistas sino también de las personas que miran y lo interpretan de diferentes maneras.

Cuerpos griegos:

En Atenas el cuerpo masculino ideal debía estar perfectamente formado y ser bueno. El arte ateniense significa estatuas, dibujos, pinturas y modelos de seres humanos. Estaban ubicadas afuera en paralela junto a los vivos. La cerámica ateniense cubierta de imagines ateniense se extendieron por toda Atenas y después por todo el mundo occidental, estos dibujos no eran solo dibujos sino una indicación a los atenienses de como ser atenienses. Existía la burla y la mofa de los cuerpos que no eran el canon de belleza ateniense,

Construyen la idea de un ser humano civilizado.

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Mary Beard, la civilización en la mirada-2

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comentarios y conceptos
Lo que caracteriza el arte es su des-definición

La definición ha sido muy cambiante a lo largo de la historia, con cada situación específica de las culturas.

En el Renacimiento el arte busca reproducir belleza. “bellas artes “

Siglo XIX Karl Rosenkranz incluye lo feo en el terreno del arte.

Sino se dejaría aparte a Goya, Bosch, Picasso.

El arte representa o reproduce la realidad, decía Platón y Aristóteles.

“Nada debe exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma” Aristóteles.

El rasgo distintivo del arte es la expresión.

El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética.

El rasgo distintivo del arte es que produce un choque.

Téchne:

“maestría” o “técnica”

Tenían en común trabajar por el bien de los hombres.

Ars es el correspondiente latino del griego Téchne.

Se aplica a la técnica, al métier, al saber-hacer. Ars del ebanista o del cazador.

Téchnai Mimetikaí: Arte de la imitación. En la antigüedad aludía a la imitación y a la representación.

Platón decía que la mímesis y eídolon eran un alejamiento de la verdad.

Tres grados de representación:

El grado de realidad idea creada por el demiurgo, el grado de realidad sensible, y el tercer grado de realidad como la imitación.

Aristóteles no distingue entre una poesía superior (inspirada) a una inferior (mimética)

Platón entenderá la belleza como algo ligado a lo bueno, clasifica la belleza como la belleza sensible, la inteligente y la belleza en sí.

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Los conceptos principales_Elena Oliveras (1)

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Parte teórica: Problemáticas relacionadas al arte.

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Parte teórica: Problemáticas relacionadas al arte.

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Teoría del arte ideas - Documentos de Google

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teoría del arte proyecto 1- Camila fonsec león

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Everardo Garduño, La conquista de América. El problema del otro.

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El viaje renacentista y la visión estética del otro: Una aproximación a la belleza y fealdad de la otredad en El primer viaje alrededor del mundo de Antonio Pigafetta

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Lo bello y lo sublime (Kant) La belleza objetiva y subjetiva. Juicio estético y artístico.

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ideas iniciales, recopilación de información

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ideas iniciales, recopilación de información

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Kant: Capacidad de los individuos de ser afectados por aquello que perciben, de

ser lo suficientemente sensibles a aquel fenómeno como para entenderlo

y apreciarlo. La belleza se nos escapa en todo momento y es debido a nuestra incapacidad de percepción

filosofía: la estética, la belleza es subjetiva u objetiva?

1, objetiva: leyes de la belleza

armonía: proporción

carácter: estilo

expresión: mensaje

2. orden

Desarrollo

Progreso

Sublime+

Lo sublime proyecta mayor poder de lo bello, sobrepasa nuestro conocimiento (Kant)

La fealdad puede ser sinónimo de horror, desagrado, asquerosidad y maldad.

La fealdad a lo largo de la historia se consignó de distintas maneras, se veía como un reflejo de la moralidad interior de el sujeto, por ende, algo que tenga fealdad se asociará con maldad y algo bello con bondad, muchos sujetos a los cuales se les veía como no bellos, podrían haber sido personas con alguna discapacidad Física, enfermedad, también se conoce que aquella mujer la cuál no cumplía con los designios de propiedad (mujer inocente, calmada, callada) se le veía con fealdad.

Más adelante, podemos asociar la fealdad no solo con moral sino con la otredad colonial, “aquel quien es diferente de mi”,” yo soy hecho a la imagen y semejanza de Dios, por lo tanto, mi blanquedad es la respuesta”, en diferentes textos coloniales podemos observar la construcción del otro nativo como fea, salvaje, impropia, tonta etc.

En el siglo XX no podemos olvidar esta concepción del otro, Alemania nazi, América segregada.

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El delicioso collage analógico y surrealista de Rocío Montoya _ Blog _ Domestika

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Terracotta neck-amphora (jar) _ Greek, Attic _ Archaic _ The Metropolitan Museum of Art

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Biennale 2022, Anish Kapoor′s big art show in Venice

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Olafur Eliasson_ 'Art will change the world'

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Desde el comienzo, el arte siempre ha sido sobre nosotros.

La manera de ver puede entorpecernos y distorsionar nuestra visión de las civilizaciones ajenas a la nuestra.
Nuestra forma de mirar es formada por la Grecia antigua
Mary Beard-

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1. platón creía que el mimetismo era algo que escondía la verdad y que el arte se sostenía a ser perfecto y calculado. el mito de la caverna es la representación de objetos reales
2. Qué es el arte sino el resultado más puro de expresión, que ha evolucionado gracias a la mimesis y  a la ruptura de ella.
3. Para Aristóteles el imitar es un conocimiento innato y único de el ser humano, es una forma de aprendizaje y de conocer.
4. terapia, expresión, plasmar un momento, crear herramientas, dar una solución, responder a una necesidad del ser humano, ser entretenimiento, evocar un sentimiento.