# data[].attributes.body
Características Generales

# data[].attributes.body
Trata de representar en la pintura una escena cotidiana (real).

# data[].attributes.body
Predomina el color porque resalta lo sensitivo de la pintura.

# data[].attributes.body
Se utiliza la luz para resaltar puntos de atención.

# data[].attributes.body
Zonas que se extienden de forma continua hacia el fondo.

# data[].attributes.body
-Los pliegues
-Composición
-Entrantes y salientes en claroscuro

# data[].attributes.body
Utilización de todos los recursos para acentuar el dramatismo.

# data[].attributes.body
En diagonal o en aspa para lograr movimiento.

# data[].attributes.body
Representación de la realidad de una forma cruda y a veces vulgar.

# data[].attributes.body
No renunciaba a la realidad, pero tampoco al ideal clásico de belleza.

# data[].attributes.body
Pinturas de efectos ilusionistas y carácter apoteósico.

# data[].attributes.body
Eran tipos vulgares de la calle, que en el cuadro se transformaban en ángeles, héroes, dioses o santos.

# data[].attributes.body
Para la representación de de bodegones o naturalezas muertas, que acabaron convirtiéndose en género pictórico independiente.

# data[].attributes.body
Ambientación de los temas en la época del pintor. Mediante la pintura reconocía su propio entorno cotidiano.

# data[].attributes.body
Tenebrista quiere decir que los fondos quedan en la oscuridad y ciertas partes son iluminados por una intensa luz focal.

# data[].attributes.body
Características:
1. Utilizar un modelo vulgar, en este caso un cadáver para poder ser retratado y utilizado para representar a alguien importante dentro del cristianismo.
2. La obra es totalmente oscura, solo hay una luz cenital que ayuda a enfatizar gestos y al personaje principal.
3. La ambientación del tema es con los demás personajes y la luz que acentúa.
4. La luz no se utiliza solo para ambientar si no también para enfatizar el drama.

# data[].attributes.body
Con predominio de los esquenas en diagonal.

# data[].attributes.body
De gran vitalidad y dinamismo.

# data[].attributes.body
Opulentas y vigorosas

# data[].attributes.body
Con pincelada de factura suelta.

# data[].attributes.body
Ambiental que difumina las formas y envuelve las escenas.

# data[].attributes.body
Características:
1. En la pintura su composición es diagonal, tiende a desbordar el marco prolongándose fuera del mismo.
2. En esta escena se ve el movimiento en la actividad del dinamismo al igual que la energía en los personajes de gran vitalidad.
3. Los personajes son figuras opulentas y vigorosas.
4. El color es predominante como lo son los colores vivos, llamativos, ya que difícilmente se captan líneas.
5. La luz es radial proveniente de Jesús.

# data[].attributes.body
1. Utilización de un modelo vulgar para representar al apóstol San Andrés, plasmando los detalles poco agradables de una piel rugosa y un cuerpo envejecido.
2. La obra es oscura en su mayoría pero hay una luz lateral izquierda que ayuda a resaltar al personaje.
3. La ambientación son los objetos que sostiene con las manos, como la cruz en aspa de su martirio que sostiene con la mano izquierda, y un anzuelo con un pez en su mano derecha.
4. La iluminación es tenebrista y lateral desde la izquierda, acentúa el efecto dramático de la escena.

# data[].attributes.body
Ribera hace está obra que resulta ser una de las mejores obras de su etapa inicial tenebrista. Se ve que utiliza de inspiración la influencia de Caravaggio en esta obra. El escenario es bastante oscuro, contiene una iluminación tenebrista que utilizaba Caravaggio. Al igual que Caravaggio utilizó como modelo de su personaje a un hombre vulgar, representando los detalles de arrugas y envejecimiento. En esta obra se puede ver más que todo representada la influencia de las obras de Caravaggio, a simple vista se podría pensar que es una obra de este autor ya que contiene las características del mismo.

# data[].attributes.body
1. Combina el movimiento en espiral y la armonía del dibujo.

Dos líneas diagonales desde ángulos opuestos que se cruzan con un esquema oval formado por los brazos de la virgen y una luna bajo sus pies.

2. En la composición contrasta el dinamismo de todas las figuras respecto a la Virgen, cuyas manos se cruzan en el pecho y su mirada se eleva hacia Dios Padre.
2. Los ángeles de alrededor son figuras opulentas y vigorosas.
3. El color es llamativo, luminoso y pictórico, a comparación de sus obras anteriores que eran más oscuras.
4. En su ambientación destacan los ángeles que llevan sus atributos a la virgen marianos: palmera ,olivo ,espejo, rosa, lirios.
5. Las luces doradas bañan el conjunto, resaltando las tonalidades blancas y azuladas y las carnaciones de los ángeles.

# data[].attributes.body
Ribera ha abandonado en esta obra toda referencia a Caravaggio, incluso el naturalismo, para enfocarse más en lo que es la luz y el color, estos se convierten en los principales protagonistas. Esta obra es quizás el mejor ejemplo del cambio de estilo de Ribera. Las escenas de dinamismo son parte de las características de las obras de Rubens, y en esta obra el tema responde plenamente al dinamismo. Rubens se caracterizaba por poner bastante color a sus obras que a comparación de Caravaggio eran más oscuras, en esta obra se aprecia el color y su brillantez tal como lo hacía Rubens. Se puede apreciar como Ribera en esta obra se enfoca más en las características de las obras de Rubens que en las de Caravaggio.