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Tiempo de definiciones: qué pasará con el Incaa, el Gaumont y los créditos a la producción local

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Tiempo de definiciones: qué pasará con el Incaa, el Gaumont y los créditos a la producción local

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Después de unas cuantas semanas de silencio vuelve a hablarse del presente y del futuro del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). La cuenta oficial que tiene el organismo en la red social X (ex Twitter) se activó en la tarde del miércoles 26 para dar detalles de un ahorro de 3410 millones de pesos que la actual gestión aplicó este año en sus gastos durante los últimos seis meses. Y en las últimas horas, un nuevo posteo recuerda que hasta el 31 de julio está abierta la inscripción para quienes quieran inscribir películas en el próximo Festival de Cine de Mar del Plata.

"39° Festival Internacional de Cine en Mar del Plata, financiado con dinero privado", señala un texto impreso en mayúsculas, como encabezado de este último posteo. Y desde el Incaa prometen que habrá en el futuro cercano varios anuncios más en esta misma línea. El anuncio conocido en las últimas horas ratifica la realización de la muestra entre el 21 de noviembre y el 1° de diciembre, coproducido por el Incaa y la Municipalidad de General Pueyrredón. El primero se hará cargo de todos los contenidos artísticos y el municipio de la organización y la logística, con apoyo de sponsors privados, todavía no confirmados.

39° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN MAR DEL PLATA FINANCIADO CON DINERO PRIVADO

Este año, el Festival, que se realizará entre el jueves 21 de noviembre y el domingo 1 de diciembre, será co-producido por el INCAA y el Municipio de General Pueyrredón, con financiación privada.... pic.twitter.com/Nwp8PLzp8r
- INCAA (@INCAA_Argentina) June 27, 2024

El tenor de estas dos primeras comunicaciones supone, para algunos observadores, una ratificación de cierta tendencia esbozada desde algunas áreas oficiales en los primeros tiempos del gobierno de Javier Milei: mostrar el cine como ejemplo de cómo el gobierno anterior gastaba de más para conseguir el apoyo irrestricto de algunos sectores culturales de probada influencia en la opinión pública.

Muchos recuerdan todavía aquella frase incluida en un comunicado oficial del Ministerio de Capital Humano, bajo cuya órbita funciona el Incaa dentro del organigrama de la administración pública: "Se terminaron los años en los que se financiaban festivales de cine con el hambre de miles de chicos". El ajuste en los gastos, las políticas de ahorro y el traslado al sector privado de ciertas competencias hasta aquí exclusivas del Estado serían, desde esta visión, las herramientas más visibles de esa campaña.

Actos y proyecciones

Del otro lado, varios sectores del quehacer cinematográfico local vienen manifestándose en contra de las medidas aplicadas por la actual gestión de diferentes maneras. Las entidades agrupadas bajo el nombre de Cine Argentino Unido (consigna que encabeza los reclamos y las protestas contra la gestión oficial visibilizadas en distintos festivales internacionales) figuran entre quienes anuncian para este viernes, a las 18, el llamado "pantallazo nacional en defensa del cine argentino" en distintas zonas del país con actos y proyecciones especiales.

En cercanías del despacho que ocupa el actual presidente del Incaa, Carlos Pirovano, se reconoce esa tensión, encabezada por las entidades que representan a los documentalistas y a la comisión interna gremial de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE). Admiten que allí está la oposición más frontal a la actual gestión, que hasta mediados de julio lleva adelante un plan de reorganización interna de tres meses que se diseñó para sanear las cuentas del organismo.

En aquel momento, una declaración oficial afirmó que el Gobierno encontró al Incaa "en una situación económicamente delicada, con un déficit de 4 millones de dólares, una parte financiados por el Tesoro Nacional y la otra pospuesta y a pagar por la actual administración". El actual plan de ajuste, señalan fuentes del organismo, apunta sobre todo a corregir esas distorsiones y sanear las cuentas.

"En tres meses bajamos a la mitad la planta de empleados", agregan las fuentes. Hubo un plan de retiro al que se acogieron 254 empleados, se redujeron 32 cargos jerárquicos en el nuevo organigrama, se cancelaron designaciones y no se renovaron contratos de la planta transitoria. "Nuestro objetivo para 2025 es contar con una planta total de unos 330 empleados, un número ideal y parecido al que tiene hoy el equivalente del Incaa en España, que funciona muy bien", agregaron las fuentes.

El nuevo plan de fomento que se encuentra hoy a la firma del Presidente y que la actual gestión del Incaa espera tener operativo a la brevedad tiene entre sus metas utilizar no más del 20 por ciento de los fondos específicos que recibe el organismo en virtud de la Ley de Cine (el impuesto del 10% sobre la venta de cada entrada de cine y del precio al público de "videogramas grabados" como DVD, más el 25% de la recaudación del Ente Nacional de Comunicaciones) en sus gastos corrientes y estructurales (administración, personal, infraestructura).

"La prioridad es tener una industria local competitiva y con buen nivel de producción en cantidad y calidad. Queremos dar señales a la industria para que cuente con incentivos y recupere al espectador que seguía el cine argentino y en los últimos años dejó de verlo", señalan a LA NACION las fuentes del Incaa apoyadas en datos concretos de taquilla. En 2023, solo 20 de las más de 300 películas argentinas estrenadas en los cines superaron los 10.000 espectadores. De los tres millones de entradas que las producciones nacionales vendieron el año pasado, el 42% se concentró solamente en dos largometrajes documentales ( Elijo creer y Muchachos, la película de la gente) dedicados a evocar el triunfo argentino en el Mundial de fútbol de Qatar.

Traslado de material

Las fuentes consultadas por LA NACION también desestimaron los cuestionamientos que se hicieron al anuncio oficial de un ahorro de casi 250 millones de pesos que hizo este año el Incaa al suspender el alquiler de edificios "que dejarán de usarse" y la suspensión del mantenimiento de "dos locaciones redundantes y sin uso". En uno de esos inmuebles se almacenaba material fílmico histórico de valor inestimable.

Desde el organismo se confirmó a este diario que ese material fue trasladado al predio que el Incaa tiene en la localidad bonaerense de Ensenada para mantener su preservación. Y que en esa sede, junto a las oficinas del edificio de Lima 319 y la sede de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) se concentrará a partir de ahora toda la actividad del organismo.

Quedaron desactivadas las áreas que funcionaban en oficinas alquiladas sobre la Avenida de Mayo y la calle Moreno, frente a la Enerc. Y la actual gestión tiene el propósito a mediano plazo de acondicionar el subsuelo de esa escuela para ser destinado en el futuro a albergar la totalidad del archivo fílmico histórico que tiene en sus manos.

Habría otros anuncios en los próximos días y semanas, según pudo saber LA NACION. Se haría oficial, por ejemplo, una carta de intención mediante la cual toda la operatoria de (que incluye un canal de TV paga y una plataforma gratuita de streaming con un vasto catálogo de títulos de producción nacional) pasará a la órbita de Radio y Televisión Argentina (RTA).

También se confirmó, tal como se anunció en el último Festival de Cannes, la mudanza de Ventana Sur (el mercado de compra y venta de películas más importante de América latina, creado por el Incaa y el Marché du Film de Cannes) al menos por este año a Uruguay (Montevideo o Punta del Este), con la posibilidad futura de establecer una rotación anual de las sedes en distintas ciudades del Cono Sur. "Podría volver un año a la Argentina, otro a Uruguay, luego seguir en Paraguay, y así de manera tal de fijar el funcionamiento del mercado en un escenario internacional que se apoya dentro de esta región en las coproducciones. Así ganan todos, porque cada país expande su mercado y su marca país en el mejor contexto", agregaron las fuentes.

El Complejo Gaumont

Y para más adelante, como en su momento esbozó Pirovano en una reunión con la cúpula de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica, se piensa en algún tipo de iniciativa destinada a garantizar el funcionamiento del complejo Gaumont, el tradicional epicentro de la actividad de exhibición del cine nacional. En principio a través de la creación de una Asociación de Amigos del espacio ubicado frente a la Plaza Congreso, con la idea de que figuras y personalidades del cine local puedan aportar recursos de distinto tipo, inclusive la figura de un modelo de programación artística parecido al que tiene la Fundación Cinemateca Argentina en la Sala Lugones del Teatro San Martín.

"Hemos achicado en tres meses del 65 al 38 el porcentaje de los gastos estructurales y de personal para recuperar el equilibrio presupuestario y destinar por lo menos el 50 por ciento de los fondos al fomento y a la producción, que es lo que marca la ley", apuntaron las fuentes. Como adelantó en abril pasado LA NACION, el Incaa prepara un nuevo plan normativo para la política de fomento a la actividad cinematográfica en la Argentina a partir de dos grandes vías. De un lado, el respaldo a grandes producciones, concebidas para la taquilla y para recuperar al público que perdió el cine argentino en los últimos años. Del otro, una suerte de "avenida artística" dirigida al estímulo de nuevos talentos.

Inversor pasivo

En el primero de los casos, el Incaa va a apoyar como si fuese un socio estratégico los proyectos más ambiciosos, en carácter directo de coproductor y mediante una inversión de riesgo. En la medida en que la película tenga éxito, los productores privados podrán restituir a su socio estatal el apoyo que este último le brindó a la producción. De esta manera, el Incaa se convierte en beneficiario a modo de "inversor pasivo" mientras se potencia al mismo tiempo la marca país en el ámbito local e internacional. "Más créditos y menos subsidios", apuntan desde el Incaa.

La fecha clave es el 10 de julio. Hasta esa fecha rige la suspensión por 90 días de presentación de todo tipo de proyectos cinematográficos en la llamada "ventanilla continua" del Incaa mientras se lleva adelante el plan de ajuste y equilibrio presupuestario, así como una reorganización interna que redujo sensiblemente el organigrama en dos grandes ejes: Políticas Públicas (a cargo de todo el fomento y las definiciones estratégicas) y Administración. A partir de ese momento se reanudaría de forma casi plena la actividad diaria después de una virtual paralización de tres meses, aunque desde el Incaa señalaron a LA NACION que el organismo "nunca estuvo cerrado".

Un objetivo expresado por la actual gestión y que muchas entidades del cine reconocen tácitamente es la necesidad de simplificar la compleja estructura burocrática del organismo. En la página oficial del Incaa, la información sobre proyectos audiovisuales activos, actualizada al 24 de junio último, incluye un total de 1215 registros, muchos de los cuales se remontan a la década pasada. Allí se indica que en 665 de esos proyectos nunca se inició el rodaje.

Conocé The Trust Project

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Tiempo de definiciones: qué pasará con el Incaa, el Gaumont y los créditos a la producción local

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El 10 de julio vence el plazo fijado por el propio organismo para llevar adelante un plan de reorganización interna; el presidente Milei aún tiene pendiente la firma de la reglamentación de un nuevo sistema de fomento para la producción cinematográfica local

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INCAA: presentaron un amparo para impedir su cierre

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INCAA: presentaron un amparo para impedir su cierre

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La Asociación Argentina de Productores de Cine y Medios Audiovisuales ( APROCINEMA) presentó una acción de amparo judicial contra el cierre del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que pretende llevar adelante el gobierno de Javier Milei.

Desde finales de abril, el presidente Javier Milei ordenó el cierre (INCAA). Como el organismo fue creado por ley, y por lo tanto necesita otra ley para cerrarlo, el camino elegido fue vaciarlo. En la resolución firmada el 22 de abril se dispone, entre otras medidas, reubicar al personal y reasignar sus respectivas tareas. Además, suspendió el financiamiento de películas y festivales de prestigio como el Festival Internacional de Cine de Mar del plata.

La Asociación de Productores presidida por María Cristina Agüero presentó un amparo este martes con el objetivo de frenar este desfinanciamiento del cine nacional. "La resolución (decretada por el presidente Milei) detiene la producción de cine nacional, de los proyectos que no pueden acceder a los beneficios de la ley porque no se pueden presentar a solicitarlos ni tampoco los que están en curso", explicó el escrito presentado de unas 70 páginas.

Según APROCINEMA, esta decisión del Gobierno "implica un daño irreparable a la cultura sin perjuicio de mencionar que deja expuesto al Estado a futuras acciones judiciales". Entre otras cuestiones, " viola la Ley del Cine 24.377, que tiene por objeto promover la actividad del sector siendo que dicha ley organizó la estructura del INCAA y su funcionamiento y normas de actuación", sostiene la asociación.

El acción de amparo recayó en el juzgado en lo Contencioso Administrativo Federal número cuatro, a cargo de la jueza Rita Ailán. En otras cuestiones, pide una medida cautelar que suspenda "los efectos del acto impugnado", lo que podría al Gobierno a reabrir el INCAA con todas las funciones, estructura y financiamiento que tenía.

La Ley Bases y el futuro del INCAA

Entre los distintos capítulos de la Ley Bases, se encuentra la reforma del Estado donde se le delega al Poder Ejecutivo la facultad de cerrar, funcionar o intervenir distintos organismos y empresas públicas, salvo aquellos que explícitamente se excluyan, como es el caso del Banco Nación. El INCAA no está en el listado del proyecto de ley aprobado en Diputados.

De aprobarse en el Senado, el presidente Javier Milei tendría la facultad de cerrar el INCAA definitivamente. Por eso, diferentes colectivos vinculados al cine y la cultura están pidiendo a los distintos bloques del Senado para que incluyan al INCAA dentro de los organismos que no estarían al alcance del Poder Ejecutivo.

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INCAA: presentaron un amparo para impedir su cierre

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La Asociación Argentina de Productores de Cine y Medios Audiovisuales hizo una presentación judicial que pide frenar el desguace al principal instituto público de fomento al cine. "Implica un daño irreparable a la cultura", asegura.

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El Festival de Cine de Mar del Plata perdió a su máxima autoridad, a cuatro meses de su próxima edición

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El Festival de Cine de Mar del Plata perdió a su máxima autoridad, a cuatro meses de su próxima edición

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El Festival de Cine de Mar del Plata perdió a su máxima autoridad, a cuatro meses de su próxima edición

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Por una decisión política del Incaa, Fernando E. Juan Lima dejó de ser el presidente de la muestra cinematográfica más importante de la Argentina; había asumido el cargo en febrero de 2020

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El mercado de cine más importante de América latina deja Buenos Aires y se muda a Montevideo

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El mercado de cine más importante de América latina deja Buenos Aires y se muda a Montevideo

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El mercado de cine más importante de América latina deja Buenos Aires y se muda a Montevideo

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Después de 15 años consecutivos en la Argentina se confirmó que Ventana Sur llevará sus proyectos y actividades por primera vez a Uruguay entre el 2 y el 6 de diciembre

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ASPECTOS ESENCIALES DE LA REFORMA:

1- Se reduce el porcentaje para el pago de los subsidios a la producción de películas nacionales del 50 al 20% de los fondos recaudados por el INCAA.

2- Se limita el máximo de cada subsidio al 50% del costo de producción total del proyecto.

3- Se deroga por completo la actual cuota de pantalla (que tampoco se cumplía en todo su alcance ni se aplicaban sanciones) y se deja al designio del presidente del INCAA.

4- "El beneficiario de un subsidio no podrá iniciar el trámite de solicitud de uno nuevo hasta transcurrido un año calendario desde la percepción total del último subsidio solicitado o desde que la producción beneficiada con el subsidio anterior se haya exhibido en la forma establecida en el proyecto aprobado, lo que ocurra más tarde". Esta decisión significa otro golpe sobre todo para productoras más importantes que tienen una estructura fija más grande que se solventa con el desarrollo continuo de varios proyectos a lo largo de un mismo año.

5- Los gastos de personal, gastos generales e inversiones que demande el funcionamiento del INCAA no podrán exceder el 20% del total de los recursos anuales percibidos, aunque este punto comenzará a regir a partir del 1 de junio de 2025.

6- Si los subsidios no podrán superar el 20% de los recursos y los gastos generales, de personal e inversiones no podrán exceder otro 20%, es lógico preguntarse a qué se destinará el 60% restante.

7- A la producción más independiente, que solía usar la declaración "de interés" del INCAA para conseguir el resto de la financiación en el ámbito local e internacional, ahora se le exige que tenga todos los recursos asegurados de antemano, lo cual hace muy dificultosa la concreción de cualquier proyecto.
AQUÍ UN ANÁLISIS COMPARATIVO PUNTO POR PUNTO ENTRE LAS LEGISLACIONES ANTERIORES Y LA NUEVA, por Julio Raffo (documento en PDF)
TEXTO COMPLETO DEL DECRETO-2024-662-APN-PTE

Apruébase Reglamentación.
Ciudad de Buenos Aires, 23/07/2024

VISTO la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nº 17.741 (t.o 2001) y sus modificatorias, los Decretos Nros. 1405 del 21 de febrero de 1973 y sus modificatorios, 354 del 29 de junio de 2022 y 1536 del 20 de agosto de 2002 y su modificatorio, y

CONSIDERANDO:

Que mediante la Ley N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias se creó el INSTITUTO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA, actualmente INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, que funciona como Ente del Sector Público Nacional en la órbita de la SECRETARÍA DE CULTURA del MINISTERIO DE CAPITAL HUMANO.

Que el organismo tiene a su cargo el fomento y regulación de la actividad cinematográfica en todo el territorio de la República y en el exterior en cuanto se refiere a la cinematografía nacional.

Que la Ley N° 17.741 fue sucesivamente modificada por las Leyes N° 20.170, N° 21.505 y N° 24.377 y complementada por el citado Decreto de Necesidad y Urgencia Nº 1536/02.

Que a través del Decreto N° 1248/01 se aprobó el texto ordenado de la mencionada Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nº 17.741 y sus modificatorias.

Que con el objeto de dotar de previsibilidad y seguridad jurídica a la aplicación del régimen establecido en la Ley N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, resulta oportuno aprobar la Reglamentación de algunos artículos de la misma.

Que la Reglamentación que se aprueba por la presente medida modifica diversas previsiones de los citados Decretos N° 1405/73 y N° 354/22 y sus normas modificatorias, por lo que corresponde la derogación de los mencionados decretos.

Que, asimismo, se pretende dotar de eficiencia el funcionamiento del citado Organismo y la optimización de sus procesos administrativos, así como la racionalización de sus recursos, para el mejor ordenamiento y cumplimiento de sus fines.

Que en el año 2000, en el mencionado Instituto revistaba una planta de empleados de aproximadamente NOVENTA (90) personas, mientras que al momento de asumir la presente administración, la planta, con diferentes formas de contratación, ascendía a más de NOVECIENTOS (900) agentes.

Que el aumento desproporcionado de la planta llevó a que, en el ejercicio anterior, el CUARENTA Y DOS POR CIENTO (42 %) de los ingresos se destinaran a sueldos, lo que perjudica directamente el objeto principal del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), es decir el fomento de la actividad cinematográfica.

Que a lo largo de los años se le delegaron al mencionado Instituto tareas que ninguna relación tienen con sus misiones y funciones.

Que el aumento de tareas no relacionadas y el incremento exponencial de la planta de empleados llevó a que, en el año 2023, se requirieran aportes extraordinarios del Tesoro Nacional por, aproximadamente, la suma de PESOS MIL NOVECIENTOS MILLONES ($1.900.000.000) para afrontar gastos operativos, incluyendo la realización del "Festival Internacional de Cine de Mar del Plata" y "Ventana Sur". Adicionalmente, el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) se endeudó con proveedores por la suma de PESOS SETECIENTOS MILLONES ($700.000.000), deuda que fue transferida al ejercicio 2024.

Que el déficit de ejecución del ejercicio 2023 del mencionado Instituto fue de PESOS DOS MIL SEISCIENTOS MILLONES ($2.600.000.000), lo que implica una afectación directa al presupuesto 2024.

Que el sistema de entrega de subsidios de la citada Institución ha demostrado ser obsoleto y alejado de los modelos exitosos existentes en otros países con fuertes industrias cinematográficas, por lo que debe ser modificado, modernizado y dotado de eficiencia.

Que debe priorizarse el fomento a la industria cinematográfica, teniendo en cuenta la calidad y posibilidades de exhibición, audiencia y recuperación de los fondos otorgados, por sobre preferencias ideológicas.

Que es necesario limitar el porcentaje del presupuesto que el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) destina a objetivos que no sean el fomento de la actividad cinematográfica.

Que el mencionado Instituto requiere de una profunda reestructuración a nivel operativo, de estructuras y de personal, que requerirá un proceso de aproximadamente UN (1) año hasta lograr limitar el gasto que no sea de fomento del cine, como se establece en el presente.

Que la promoción de la industria del cine nacional se debe encarar promoviendo producciones de calidad, que sean exitosas en la taquilla y bien recibidas por el público general, y no imponiendo obligaciones de exhibición por parte de las salas.

Que la fijación de la cuota de pantalla debe segmentarse de acuerdo a las características técnicas, estructura empresarial y de ubicación de las salas de exhibición.

Que el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), por ser la Autoridad de Aplicación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional, es el organismo que se encuentra capacitado para determinar las cuotas de pantalla y su segmentación.

Que es necesario implementar un sistema que garantice que los SEIS (6) representantes de las organizaciones del quehacer cinematográfico que integran el Consejo Asesor del mencionado Instituto representen fielmente a quienes tienen intervención activa en la referida temática.

Que ha tomado intervención el servicio jurídico competente.

Que la presente medida se dicta en uso de las atribuciones conferidas por el artículo 99, incisos 1 y 2 de la CONSTITUCIÓN NACIONAL.

Por ello,

EL PRESIDENTE DE LA NACIÓN ARGENTINA

DECRETA:

ARTÍCULO 1°.- Apruébase la Reglamentación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, que como ANEXO (IF-2024-70427581-APN-SC#MCH) forma parte integrante del presente decreto ( N. de la R.: SE PUBLICA MÁS ABAJO).

ARTÍCULO 2°.- El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) será la Autoridad de Aplicación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nº 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, quedando facultado a dictar las normas aclaratorias y complementarias necesarias para la implementación de la Reglamentación que se aprueba por el presente decreto.

ARTÍCULO 3°.- Deróganse el Decreto N° 1405 del 21 de febrero de 1973 y sus modificatorios Nros. 833 del 11 de abril de 1979 y 2414 del 13 de diciembre de 1985, y el Decreto N° 354 del 29 de junio de 2022.

ARTÍCULO 4°.- El presente decreto entrará en vigencia el día siguiente al de su publicación en el BOLETÍN OFICIAL, con excepción de la reglamentación correspondiente al artículo 24, inciso a), cuya plena vigencia comenzará el 1º de junio de 2025.

ARTÍCULO 5º.- Comuníquese, publíquese, dese a la DIRECCIÓN NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese.

MILEI - E/E Diana Mondino - Sandra Pettovello

e. 24/07/2024 N° 48032/24 v. 24/07/2024
TEXTO COMPLETO DEL ANEXO

REGLAMENTACIÓN DE LA LEY DE FOMENTO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA NACIONAL N° 17.741 (t.o. 2001) Y SUS MODIFICATORIAS REGLAMENTACIÓN DE LA LEY DE FOMENTO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA NACIONAL N° 17.741 (t.o. 2001) Y SUS MODIFICATORIAS
EL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
CAPÍTULO I
Fecha de publicación 24/07/2024

ARTÍCULO 1o.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 2o.- Todos los miembros de la Asamblea Federal y del Consejo Asesor desempeñarán sus cargos "ad honorem". A los efectos de la integración del referido Consejo Asesor serán consideradas representativas de los sectores del quehacer cinematográfico las entidades con personería jurídica o gremial que nucleen al menos la quinta parte del total de profesionales del sector de que se trate y que hayan tenido actividad en los DOS (2) años inmediatos anteriores, según surja de los antecedentes que acrediten las propias entidades ante el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES y del control realizado por el organismo.

ARTÍCULO 3o.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 4o.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 5o.- Sin reglamentar.
CUOTA DE PANTALLA
ARTÍCULO 6o.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 7o.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 8o.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 9o.- El Presidente del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES fijará la cuota de pantalla de películas nacionales de largometraje y cortometraje que deberán cumplir las salas y demás lugares de exhibición del país, pudiendo segmentar la cuota sobre la base de las características de las salas alcanzadas.
CLASIFICACIÓN DE LAS SALAS CINEMATOGRÁFICAS
ARTÍCULO 10.- Sin reglamentar.
EXHIBICIÓN Y DISTRIBUCIÓN
ARTÍCULO 11.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 12.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 13.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 14.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 15.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 16.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 17.- Sin reglamentar.
FONDO DE FOMENTO CINEMATOGRÁFICO
ARTÍCULO 18.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 19.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 20.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 21.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 22.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 23.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 24.- El Fondo de Fomento Cinematográfico, dentro de las condiciones que se establecen en la ley, se aplicará a:

a) los gastos de personal, gastos generales e inversiones que demande el funcionamiento del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, que no podrán exceder el VEINTE POR CIENTO (20 %) del total de los recursos anuales percibidos.

Dicho tope no será de aplicación a los gastos correspondientes a las horas cátedra docentes de la ESCUELA NACIONAL DE EXPERIMENTACIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA (ENERC).

b) Sin reglamentar.

c) Sin reglamentar.

d) Sin reglamentar.

e) Sin reglamentar.

f) Sin reglamentar.

g) Sin reglamentar.

h) Sin reglamentar.

i) Sin reglamentar.

j) Sin reglamentar.

k) Sin reglamentar.

l) Sin reglamentar.

CAPÍTULO VII

SUBSIDIOS A LA PRODUCCIÓN Y EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS NACIONALES DE LARGOMETRAJE
m) Sin reglamentar. n) Sin reglamentar.

ñ) Sin reglamentar.

ARTÍCULO 25.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 26.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 27.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 28.- A los fines de determinar la aptitud de un proyecto para ser subsidiado, el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES tendrá en cuenta:

a) Que el aspirante a beneficiario haya presentado un plan completo de producción, indicando los costos asociados, valores directos e indirectos, como asimismo un exhaustivo plan de trabajo detallando cada hito del proceso hasta su conclusión.

b) Que el aspirante haya acreditado financiamiento para el proyecto, equivalente al menos al monto del subsidio solicitado. El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES determinará los mecanismos de verificación de dicho financiamiento, pudiendo solicitar la constitución de garantías suficientes.

El beneficiario deberá acreditar ante el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES el avance de cada uno de los hitos del proyecto, sobre la base del cual se otorgó el subsidio.

El subsidio será aplicado en forma exclusiva a la producción del proyecto.

Una vez finalizado dicho proyecto, el beneficiario deberá acreditar los costos de producción finales involucrados. En caso de que los mismos resultaren inferiores al costo inicial declarado, deberá reintegrar la parte proporcional del subsidio correspondiente al excedente.

En caso de comprobarse el incumplimiento o falseamiento de los datos declarados al solicitar el subsidio, el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES lo dejará sin efecto e iniciará las acciones de recupero que correspondan, quedando el beneficiario inhabilitado para acceder nuevamente como aspirante. En caso de que el aspirante fuese una persona jurídica, quedarán también inhabilitados sus socios, administradores, apoderados o cualquier persona jurídica en la cual formen parte estos.

ARTÍCULO 29.- El subsidio a la producción de películas nacionales no podrá exceder el VEINTE POR CIENTO (20 %) del Fondo de Fomento Cinematográfico.

ARTÍCULO 30.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 31.- El subsidio otorgado, en ningún caso podrá significar más del CINCUENTA POR CIENTO (50 %) del costo de producción total del proyecto, que en ningún caso podrá superar, individualmente, el CINCUENTA POR CIENTO (50 %) de cada uno de los costos de producción del mismo. El aspirante deberá asumir en forma obligatoria el costo de producción restante del proyecto.

El beneficiario de un subsidio no podrá iniciar el trámite de solicitud de uno nuevo hasta transcurrido UN (1) año calendario desde la percepción total del último subsidio solicitado o desde que la producción beneficiada con el subsidio anterior se haya exhibido en la forma establecida en el proyecto aprobado, lo que ocurra más tarde. En caso de que el beneficiario fuese una persona jurídica, esta limitación será aplicable a sus socios, administradores, apoderados o a cualquier persona jurídica en la cual formen parte estos. A los fines de ampliar la concurrencia y la asignación equitativa de los recursos, ninguna producción podrá obtener más del CINCO POR CIENTO (5 %) del total de los recursos asignados anualmente por el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES al otorgamiento de subsidios.

Cuando se trate de coproducciones, a los efectos del cálculo del máximo del subsidio a otorgar, solo se tendrá en cuenta la inversión declarada por el coproductor argentino, y el reconocimiento del costo se efectuará de acuerdo con las normas que establezca el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, mediante la evaluación de los gastos realizados.

ARTÍCULO 32.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 33.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 34.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 35.- Sin reglamentar.
CORTOMETRAJE
ARTÍCULO 36.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 37.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 38.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 39.- Sin reglamentar.
PRENSA FILMADA
ARTÍCULO 40.- Sin reglamentar.
COMERCIALIZACIÓN EN EL EXTERIOR
ARTÍCULO 41.- Sin reglamentar.
PRODUCCIÓN POR COPARTICIPACIÓN
ARTÍCULO 42.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 43.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 44.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 45.- Sin reglamentar.
DE LA COPRODUCCIÓN
ARTÍCULO 46.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 47.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 48.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 49.- Sin reglamentar.
REGISTRO PÚBLICO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL
ARTÍCULO 50.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 51.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 52.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 53.- Sin reglamentar.
SUMARIOS Y SANCIONES
ARTÍCULO 54.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 56.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 57.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 58.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 59.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 60.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 61.- Sin reglamentar.

ARTÍCULO 62.- Sin reglamentar.

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ARTÍCULO 71.- Sin reglamentar.

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DISPOSICIONES GENERALES

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Ya está en vigencia la nueva Ley de Fomento del INCAA

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El decreto 666/2024 firmado por el presidente Javier Milei reglamenta la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional con un esquema mucho más restrictivo que el anterior.

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Revista Anfibia on Instagram: "💸 ¿Es verdad que el cine argentino se financia con el hambre de miles de chicos? 

🎬 Spoiler alert: NO. ¡El INCAA se auto financia! 

El ataque contra la cultura no es económico, es simbólico. Una estrategia repetida entre las nuevas derechas que tiene como objetivo hacer del progresismo un enemigo público. Pero la industria cultural es mucho más que progresismo, es un mercado competitivo y federal que genera ingresos, turismo, inversión y educación en decenas de puntos del país.

Si el cine construye una identidad nacional ¿Quién va a narrar las nuestras historias? ¿El mercado? La tensión entre cultura, economía y estrategias discursivas de las derechas en este video 👆"

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21K likes, 565 comments - revistaanfibia on March 20, 2024: "💸 ¿Es verdad que el cine argentino se financia con el hambre de miles de chicos? 

🎬 Spoiler alert: NO. ¡El INCAA se auto financia! 

El ataque contra la cultura no es económico, es simbólico. Una estrategia repetida entre las nuevas derechas que tiene como objetivo hacer del progresismo un enemigo público. Pero la industria cultural es mucho más que progresismo, es un mercado competitivo y federal que genera ingresos, turismo, inversión y educación en decenas de puntos del país.

Si el cine construye una identidad nacional ¿Quién va a narrar las nuestras historias? ¿El mercado? La tensión entre cultura, economía y estrategias discursivas de las derechas en este video 👆". 

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Ley Ómnibus y políticas culturales

Con el argumento de que no hay plata, la Ley Ómnibus tiene decretado el desfinanciamiento de instituciones y políticas culturales estratégicas para la Argentina. Pero el objetivo del recorte no es exclusivamente económico: busca imponer un nuevo orden, hacer prevalecer la lógica del mercado. Alejandra Varela recorre la historia y los logros de las entidades en riesgo y recupera el lugar político de la cultura en la transformación estructural de nuestro país.

Si la discusión sobre el lugar político de la cultura, sobre su capacidad para leer lo social pero también para convertirse en un soporte desde el que se puede abarcar la totalidad de lo político tenía alguna posibilidad de permanecer, algún sentido por disputar, está claro que ha sido el gobierno de Javier Milei quien se encargó de reconocer la posición estratégica que tiene la cultura en la transformación estructural de un país. "Lo primero que hace la derecha es atacar a la cultura, Bolsonaro lo hizo muy fuerte en Brasil, recortó lo máximo que pudo y cuando asumió Lula, una de sus primeras medidas fue inyectar un dineral al presupuesto de cultura como no sucedía hace muchísimo tiempo. Dos visiones diferentes que no son casuales." Quien habla es Lucía Nacht una artista de las artes escénicas que presentó su performance Gesto político en el ciclo Microcentro Cuenta en el mes de noviembre.

Lucía participó de una asamblea federal que se realizó de modo presencial y virtual el 30 de diciembre, el mismo día que numerosos sectores de la cultura marcharon desde el Fondo Nacional de las Artes ( FNA) hasta el Instituto Nacional de Teatro (INT). Estas dos entidades tienen decretado su desfinanciamiento en el texto de la Ley de Bases y Puntos para la Libertad de los Argentinos, a la que se rebautizó como Ley Ómnibus. Su inspiración no responde a un objetivo exclusivamente económico. Lo que se observa al leer esta ley que ya tiene dictamen de comisión para su tratamiento en el Congreso de la Nación es que los artículos dedicados al INCAA, el INT o el FNA buscan quitarle autonomía al dejarlos sujetos a las coordenadas del presupuesto nacional o directamente desfinanciarlos para hacerlos desaparecer. Antes se procedió a generar sobre algunos de ellos (especialmente en torno al INCAA pero de modo reciente también se recuerdan las fabulaciones de Federico Sturzenegger sobre La Cámpora usando el dinero del INT para armar células políticas) ciertas sospechas o dudas sobre el uso de ese dinero al que se le atribuía un origen que no se corresponde con la verdad.

"El Instituto de cine no se nutre del presupuesto público sino de lo que se denomina impuesto a la asignación específica. Son impuestos que se pagan por entradas de cine, por publicidad o multa del AFSCA (Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual) son recursos a los que el estado les da una asignación específica que es la de financiar y fomentar la cinematografía y el campo audiovisual nacional", explica José Miguel Onaindia que presidió esta entidad desde el año 2000 al 2002.

El argumento que se repite de forma automática donde el dinero de los impuestos de la ciudadanía es malgastado en piezas estéticas que deberían demostrar su efectividad ( y su rentabilidad) no solo implica cierto deterioro al momento de esgrimir razonamientos y de pensar el lugar que la producción cultural debe tener en una sociedad, también está tocando la matriz de un elemento fundamental del nuevo orden que quiere establecer el gobierno de Milei: la demonización del estado que justifique su destrucción, su reemplazo por una lógica de mercado. Aquí podríamos encontrar la impronta de una batalla cultural. Su forma ideológica se expresa en la desaparición de los espacios que hacen posible la vida cultural de nuestro país. "Hay que preguntarse cuál es la batalla cultural que está dando el gobierno", interviene Lucía Nacht, "nosotros tenemos que volver a dar esa batalla que creímos que habíamos ganado, por ejemplo, en relación a los derechos humanos. El arte tiene un rol fundamental de poder trasladar estos temas a otros sectores sociales y otras generaciones. En el estallido chileno se tomó una pregunta que venía de los pueblos originarios sobre cuál es la vida digna, la vida que quiere ser vivida y cómo podemos generarla desde la cultura."

El argumento se repite de forma automática: el dinero de los impuestos de la ciudadanía se malgasta en piezas estéticas que deberían demostrar su efectividad y su rentabilidad.

Las instituciones mencionadas son posibles a partir de una concepción del estado como un factor nivelador y regulador de la vida social, una entidad que se ocupa de proteger, fomentar y estimular tanto una creación cultural variada, diversa y no siempre sustentada en valores comerciales, así como también una sociedad donde las diferencias y desequilibrios sociales puedan compensarse. Las críticas o el desprecio a estos organismos siempre parecen desconocer o desestimar la noción misma de lo social.

Pero la magnitud de la batalla cultural del gobierno de Javier Milei se instrumenta desde códigos que no son tan fáciles de identificar o de rebatir en su propio terreno. En el prólogo de Está entre nosotros. ¿De dónde sale y hasta dónde puede llegar la extrema derecha que no vimos venir ( Siglo XXI Editores), Pablo Semán plantea que el kirchnerismo "intentó conquistar a la sociedad civil desde el estado" y agrega "Muy pocas veces las leyes pueden forjar realidades". Los restos de esa batalla cultural kirchnerista fueron reutilizados para interpelar y también alentar a sectores que no se sentían incluidos ni identificados en estas formulaciones. La batalla cultural de los libertarios se direcciona hacia la sociedad civil desde mecanismos de sustracción, desde dispositivos ligados a un lenguaje propio de las redes sociales donde surge una retórica que se asimila y se convierte en enunciaciones y construcciones ideológicas efectivas. Milei ganó la presidencia porque primero supo dar una batalla cultural estructurada en una concepción de la libertad absolutamente individualista que pasó a estar legitimada. Esa pérdida del pudor que podía observarse en los discursos de Donald Trump y Jair Bolsonaro para expresar públicamente opiniones discriminatorias, machistas y homofóbicas ( pero también una sensibilidad ligada a una insatisfacción social que debemos comprender) es un elemento que genera cohesión y una sensación de pertenencia.
El teatro en peligro
El Instituto Nacional de Teatro subsidia la producción teatral independiente y también las salas que tienen como máximo 300 localidades en todo el país. Fue creado en el año 1997, una época donde el teatro no oficial de la Ciudad de Buenos Aires logró despertar una fascinación y un interés a nivel internacional que lo ubicó entre los más importantes del mundo. Por esa época, artistas como Rafael Spregelburd, Ricardo Bartís, Beatriz Catani y grupos como el Periférico de Objetos conseguían que los Festivales más importantes del mundo les encargaran proyectos y subsidiarán sus obras. Este teatro surgió de manera autogestiva y se posicionó en un lugar de renovación de la escena nacional que hasta el día de hoy no deja de funcionar como inspiración tanto para el teatro oficial como para las salas comerciales. Artistas como Ciro Zorzoli, Daniel Veronese o Javier Daulte son convocados para dirigir obras de producción privada por su desempeño en el " off ". Actrices como María Onetto, actores como Luciano Cáceres o Diego Velázquez se formaron en las salas independientes. En el teatro de Buenos Aires, específicamente en su producción alternativa, se reformularon las nociones de actuación y de puesta en escena. La audacia de artistas como Humberto Tortonese o Alejandro Urdapilleta surgió de los años de experimentación en los sótanos que fueron lugares de resistencia y de disfrute ni bien recuperada la democracia. También es importante recordar que fueron las acciones persistentes de los artistas de las artes escénicas las que llevaron a la renuncia de Darío Lopérfido en el año 2017 cuando el ex director del FIBA y del Teatro Colón repetía sus discursos negacionistas sobre el número de desaparecidos.

Juan Coulaso coordina la sala Rosetti que surgió hace diez años en el barrio de Chacarita y en el 2021 se mudó al Abasto. Su relato sobre los mecanismos que establece el INT para la producción describe el rol dinámico que tiene esta institución: "El subsidio no llega a cubrir ni el cinco por ciento de los gastos mensuales pero es una cuenta rara porque el espacio tiene gastos y genera ingresos. El INT financia, por un lado a las salas y por otro lado a los elencos pero al financiar a las salas también financia a los elencos porque todas las salas que tienen la concertación firmada con el INT están obligadas a que el porcentaje de distribución de ingresos sea 70 para las compañías sobre los gastos de taquilla y 30 para las salas. Esto no fue siempre así, había épocas en que la distribución era 50 y 50. Lo que hace la participación de INT es fijar ese porcentaje."

El teatro independiente surgió de manera autogestiva y se posicionó en un lugar de renovación de la escena nacional. Hasta el día de hoy no deja de funcionar como inspiración tanto para el teatro oficial como para las salas comerciales.

Las salas teatrales programan obras propias y de otros grupos que no tienen un espacio, este porcentaje significa cierta protección que le otorga el INT al sector más débil que es el de los grupos independientes. "Recibir el subsidio te obliga a trabajar los doce meses del año, uno recibe el subsidio a cambio de programar no menos de 100 a 120 funciones por año, depende en la categoría que estés, este número es el de las categorías más bajas", continúa Coulasso. "Lo importante acá es entender que lo que el subsidio hace es producir trabajo, no financiar el trabajo sino permitir que los espacios funcionen para generar más trabajo. La palabra fomento me parece mejor que subsidio porque en realidad lo que hace la asistencia del estado es fomentar la realización. Ayuda a que haya más salas para que pueda haber más personas produciendo y trabajando."
La dimensión del daño
El FNA se financia con el Fondo Público pagante una vez que se utiliza la obra de un autor que murió hace setenta años o más y ese capital se reinvierte en los artistas que están creando en la actualidad. Se trata de fondos públicos que genera la misma producción cultural como sucede con el INCAA ¿Cuál sería el objetivo de destruir espacios que tienen un fuerte valor simbólico ( por estos días se mencionó en las redes sociales que gracias a una beca del FNA Marta Minujín pudo viajar a París cuando era muy joven, Piazzolla se compró un bandoneón y Leonardo Favio la cámara con la que filmó Crónica de un niño solo) y atarlos al presupuesto nacional cuando tienen ya sus mecanismos que le permiten solventarse? ¿Cuánto provecho puede sacar un gobierno del dinero de la cultura? ¿Qué ganancia implica desfinanciar estos espacios? Una novedad para sumar es la información sobre el estreno de Reas, la película que la directora argentina Lola Arias va a presentar en la próxima edición de la Berlinale que cuenta con el subsidio del FNA, además de otras fuentes de financiamiento que incluyen al Sundance documentary Fund, Film-und Medienstiftung NRW P2, Bundesamt für Kultur -BAK, BKM Produktion y Film-und Medienkunst Basel. Ninguna película se hace con una única fuente de financiamiento. Lo que se establece son conexiones y modos de instalar una pieza estética. El arte es también una posibilidad de "insertarse en el mundo" (para aquellos que les interesan estas formulaciones), de dar a conocer un país. Justamente Lola Arias fue mencionada en la película sueca The Square (2017) de Ruben Östlund como un reconocimiento a la circulación de formas artísticas novedosas.

El cine, la música y el mundo de los libros son industrias que generan trabajo en áreas muy diversas. Para realizar una película intervienen muchísimos sindicatos, rubros técnicos, artísticos, distribuidoras, salas de exhibición. En relación a los libros y las editoriales hay una amplia cadena de valor que involucra a escritores, diseñadores, traductores, ilustradores, imprentas, editoriales, librerías, distribuidoras. ¿Por qué el gobierno de Milei se opone a que el precio de los libros los fijen las editoriales y que ese bien cultural tenga un único precio? "Es lo peor que le va a pasar a la industria del libro", señala Victor Malumian al frente de Ediciones Godot. "Una ley que fue discutida durante años se barre con una línea, no hay espacio de discusión. Hay desconocimiento sobre los modos de financiación porque no toca el presupuesto de cultura. Para mí hay desconocimiento porque no entiendo la finalidad". Su voz expresa a todas las editoriales agrupadas en la FED (Feria de editoriales independientes) y se refiere a la Ley de protección de la actividad librera que permite establecer un precio único del libro fijado por las editoriales. De este modo una librería chica puede competir con las grandes cadenas de ventas de libros. Los lectores eligen por atención, por el vínculo que establecen con los libreros, por la conformación de una escena social del libro que amplifica sus lecturas y discusiones. "Cuando esta ley se eliminó en Inglaterra el precio del libro subió porque lo que termina sucediendo es que las grandes cadenas monopolizan la actividad y se cierran de golpe muchísimas librerías pequeñas", concluye Malumian.

El cine, la música y el mundo de los libros son industrias que generan trabajo en áreas muy diversas.

Hay ciertas coincidencias entre la eliminación de la cuota de pantalla (que garantiza la exhibición del cine nacional en las salas comerciales para preservar su espacio frente a la potencia invasora de copias de los films industriales provenientes de EEUU) y la eliminación de la ley de protección de la actividad librera. En los dos casos se está tocando un elemento estratégico que puede destruir o debilitar profundamente toda la estructura de producción, tanto del cine como de la industria del libro y que no tiene una incidencia económica en el plano estatal porque se maneja de forma privada. Hay un conocimiento sobre el núcleo y la matriz del daño. "Con la eliminación de la cuota de pantalla no se apoya la exhibición ni el lanzamiento que son las dos cosas en las que el cine que se ve en salas, y en general la producción audiovisual argentina, está más débil. Tiene que haber un acompañamiento del estado en la distribución de las películas argentinas y en la exhibición", dice Onaindia y agrega: "La ley se ocupa del audiovisual desde la lógica industrial y no como una ley de promoción de una industria cultural. La eliminación del Enerc (la escuela de cine que pertenece al INCAA) es un ejemplo claro". Pero existen contradicciones que demuestran que tampoco se estarían generando una situación propia para el desarrollo de una industrial estrictamente comercial como lo explica aquí Onaindia: "Impiden que el productor que recibe un subsidio pueda recibir un subsidio al año siguiente, esto es desconocer la mecánica de la actividad que se mantiene y crece gracias a la continuidad. Las productoras necesitan producir varias películas o estar en varios proyectores para que el montaje industrial subsista".
El activismo cultural
La vida cultural adquiere un formato de obra pero también sucede bajo una categoría o género que se llama artivismo. El lugar de la performance en los últimos años es una variante de esta matriz de expresión que conjuga una manifestación estética situada, alejada de los espacios de consumo cultural y su intervención en un contexto. Artistas como Silvio Lang sostienen que el arte no tiene como única finalidad producir una obra. Su rol también puede desarrollarse al momento de utilizar sus herramientas para participar socialmente, para crear una resistencia crítica como el estímulo que propicia la discusión, el debate y también los procedimientos alternativos de organización. "Sentimos que había que salir a la calle pero no de cualquier manera. Salir a expresar lo que la cultura significa e inundar las calles de cultura", señala Valeria Blanco, integrante de Unidos por la cultura ante los preparativos del Cacerolazo cultural que tuvo lugar el 10 de enero frente al congreso y en varios puntos del país.

El arte no tiene como única finalidad producir una obra. También genera herramientas para participar socialmente, para crear una resistencia crítica.

La respuesta que se observa en las calles frente a cada manifestación que tiene como protagonista a la cultura revela un activismo con una fuerte impronta performativa. Espacios como CRI (Comité de Revolución Imaginaria), REA (Red de escucha y agite), EPPA (Encuentros para Pensar y Accionar) o Unidxs por la Cultura que está funcionando como un articulador a nivel federal hacen de la asamblea un mecanismo de reformulación democrática que tiene una inserción territorial: "Hay una crisis de representación política y la pregunta es cómo pasar de una crisis de representación a lo performativo, entonces la asamblea se genera a partir de esa crisis de representatividad. La asamblea es un modo de conocerse, por lo político y por lo afectivo. Permite llegar a un acuerdo, a una acción y pensamiento superador, como el congreso del pueblo", plantea Lucía Nacht.

Cuando el gobierno de Milei decide abandonar al arte a la lógica del mercado, lo que significa desentenderse de su singularidad, de esa diferencia que hace que el arte no pueda entenderse únicamente como mercancía sino como una instancia que dialoga con lo real para cuestionarlo y para hacer de la sensibilidad y la imaginación una disidencia que pueda abrir otros escenarios u otras posibilidades, está reconociendo en las manifestaciones culturales un obstáculo o un enemigo para sus propósitos políticos. Y lo hace con un discurso que todavía no aparece enunciado con claridad pero que se vislumbra como el argumento final de esta batalla. La idea no es nueva, se trata de establecer la prescindencia del arte y la cultura en un contexto que el gobierno nacional define en el marco de una emergencia económica. "Todas estas eliminaciones no mueven el costo presupuestario, de hecho la cultura en el presupuesto nacional es menos del 1 por ciento. Hay una concepción de que estas actividades no deberían estar fomentadas o apoyadas por el estado, ahí hay una cuestión de carácter jurídico porque hay una obligación constitucional que viene de 1853. En los gobiernos que este gobierno elogia se hizo una gran inversión de cultura y en educación, por lo tanto habría que someterlo al análisis de constitucionalidad de esta norma. El control constitucional preventivo que deben hacer los legisladores para ver si la ley nueva está en concordancia con las leyes anteriores y los pactos internacionales que obligan al estado a garantizar los derechos culturales", discute Onaindia.

La frase "No hay plata", que muchos de los votantes de Milei lucían contentos en unas remeras que se vendían el día de la asunción presidencial, es una consigna que establece una realidad donde no se puede hacer nada más que sobrevivir. En esta línea el reclamo de las organizaciones culturales no es sectorial, es una estrategia para defender y capitalizar el sentido político de la cultura como un elemento que ha sido involucrado en esta contienda.

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La cultura en la contienda - Revista Anfibia

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Con el argumento de que no hay plata, Ley Ómnibus decreta el desfinanciamiento de políticas culturales estratégicas para la Argentina.

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Boletín Oficial | 23 de jul 2024: fomento

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Boletín Oficial | 23 de jul 2024: fomento

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Decreto 662/2024

DECTO-2024-662-APN-PTE - Apruébase Reglamentación.

Ciudad de Buenos Aires, 23/07/2024

VISTO la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nº 17.741 (t.o 2001) y sus modificatorias, los Decretos Nros. 1405 del 21 de febrero de 1973 y sus modificatorios, 354 del 29 de junio de 2022 y 1536 del 20 de agosto de 2002 y su modificatorio, y

CONSIDERANDO:

Que mediante la Ley N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias se creó el INSTITUTO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA, actualmente INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, que funciona como Ente del Sector Público Nacional en la órbita de la SECRETARÍA DE CULTURA del MINISTERIO DE CAPITAL HUMANO.

Que el organismo tiene a su cargo el fomento y regulación de la actividad cinematográfica en todo el territorio de la República y en el exterior en cuanto se refiere a la cinematografía nacional.

Que la Ley N° 17.741 fue sucesivamente modificada por las Leyes N° 20.170, N° 21.505 y N° 24.377 y complementada por el citado Decreto de Necesidad y Urgencia Nº 1536/02.

Que a través del Decreto N° 1248/01 se aprobó el texto ordenado de la mencionada Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nº 17.741 y sus modificatorias.

Que con el objeto de dotar de previsibilidad y seguridad jurídica a la aplicación del régimen establecido en la Ley N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, resulta oportuno aprobar la Reglamentación de algunos artículos de la misma.

Que la Reglamentación que se aprueba por la presente medida modifica diversas previsiones de los citados Decretos N° 1405/73 y N° 354/22 y sus normas modificatorias, por lo que corresponde la derogación de los mencionados decretos.

Que, asimismo, se pretende dotar de eficiencia el funcionamiento del citado Organismo y la optimización de sus procesos administrativos, así como la racionalización de sus recursos, para el mejor ordenamiento y cumplimiento de sus fines.

Que en el año 2000, en el mencionado Instituto revistaba una planta de empleados de aproximadamente NOVENTA (90) personas, mientras que al momento de asumir la presente administración, la planta, con diferentes formas de contratación, ascendía a más de NOVECIENTOS (900) agentes.

Que el aumento desproporcionado de la planta llevó a que, en el ejercicio anterior, el CUARENTA Y DOS POR CIENTO (42 %) de los ingresos se destinaran a sueldos, lo que perjudica directamente el objeto principal del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), es decir el fomento de la actividad cinematográfica.

Que a lo largo de los años se le delegaron al mencionado Instituto tareas que ninguna relación tienen con sus misiones y funciones.

Que el aumento de tareas no relacionadas y el incremento exponencial de la planta de empleados llevó a que, en el año 2023, se requirieran aportes extraordinarios del Tesoro Nacional por, aproximadamente, la suma de PESOS MIL NOVECIENTOS MILLONES ($1.900.000.000) para afrontar gastos operativos, incluyendo la realización del "Festival Internacional de Cine de Mar del Plata" y "Ventana Sur". Adicionalmente, el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) se endeudó con proveedores por la suma de PESOS SETECIENTOS MILLONES ($700.000.000), deuda que fue transferida al ejercicio 2024.

Que el déficit de ejecución del ejercicio 2023 del mencionado Instituto fue de PESOS DOS MIL SEISCIENTOS MILLONES ($2.600.000.000), lo que implica una afectación directa al presupuesto 2024.

Que el sistema de entrega de subsidios de la citada Institución ha demostrado ser obsoleto y alejado de los modelos exitosos existentes en otros países con fuertes industrias cinematográficas, por lo que debe ser modificado, modernizado y dotado de eficiencia.

Que debe priorizarse el fomento a la industria cinematográfica, teniendo en cuenta la calidad y posibilidades de exhibición, audiencia y recuperación de los fondos otorgados, por sobre preferencias ideológicas.

Que es necesario limitar el porcentaje del presupuesto que el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) destina a objetivos que no sean el fomento de la actividad cinematográfica.

Que el mencionado Instituto requiere de una profunda reestructuración a nivel operativo, de estructuras y de personal, que requerirá un proceso de aproximadamente UN (1) año hasta lograr limitar el gasto que no sea de fomento del cine, como se establece en el presente.

Que la promoción de la industria del cine nacional se debe encarar promoviendo producciones de calidad, que sean exitosas en la taquilla y bien recibidas por el público general, y no imponiendo obligaciones de exhibición por parte de las salas.

Que la fijación de la cuota de pantalla debe segmentarse de acuerdo a las características técnicas, estructura empresarial y de ubicación de las salas de exhibición.

Que el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), por ser la Autoridad de Aplicación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional, es el organismo que se encuentra capacitado para determinar las cuotas de pantalla y su segmentación.

Que es necesario implementar un sistema que garantice que los SEIS (6) representantes de las organizaciones del quehacer cinematográfico que integran el Consejo Asesor del mencionado Instituto representen fielmente a quienes tienen intervención activa en la referida temática.

Que ha tomado intervención el servicio jurídico competente.

Que la presente medida se dicta en uso de las atribuciones conferidas por el artículo 99, incisos 1 y 2 de la CONSTITUCIÓN NACIONAL.

Por ello,

EL PRESIDENTE DE LA NACIÓN ARGENTINA

DECRETA:

ARTÍCULO 1°.- Apruébase la Reglamentación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, que como ANEXO (IF-2024-70427581-APN-SC#MCH) forma parte integrante del presente decreto.

ARTÍCULO 2°.- El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) será la Autoridad de Aplicación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nº 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, quedando facultado a dictar las normas aclaratorias y complementarias necesarias para la implementación de la Reglamentación que se aprueba por el presente decreto.

ARTÍCULO 3°.- Deróganse el Decreto N° 1405 del 21 de febrero de 1973 y sus modificatorios Nros. 833 del 11 de abril de 1979 y 2414 del 13 de diciembre de 1985, y el Decreto N° 354 del 29 de junio de 2022.

ARTÍCULO 4°.- El presente decreto entrará en vigencia el día siguiente al de su publicación en el BOLETÍN OFICIAL, con excepción de la reglamentación correspondiente al artículo 24, inciso a), cuya plena vigencia comenzará el 1º de junio de 2025.

ARTÍCULO 5º.- Comuníquese, publíquese, dese a la DIRECCIÓN NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese.

MILEI - E/E Diana Mondino - Sandra Pettovello

NOTA: El/los Anexo/s que integra/n este(a) Decreto se publican en la edición web del BORA -www.boletinoficial.gob.ar-

e. 24/07/2024 N° 48032/24 v. 24/07/2024

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BOLETIN OFICIAL REPUBLICA ARGENTINA - FOMENTO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA NACIONAL - Decreto 662/2024

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BOLETIN OFICIAL REPUBLICA ARGENTINA - FOMENTO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA NACIONAL - Decreto 662/2024 - DECTO-2024-662-APN-PTE - Apruébase Reglamentación.

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Resolución 520/2024

RESOL-2024-520-APN-INCAA#MCH

Ciudad de Buenos Aires, 14/08/2024

VISTO el Expediente EX-2024-76184399- -APN-SGS#INCAA del Registro del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, las Leyes N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, los Decretos N° 1536 de fecha 20 de agosto de 2002 y N° 202 de fecha 28 de febrero de 2024 y sus modificatorias y Resolución INCAA N° 453-E/2024 de fecha 26 de julio de 2024 y;

CONSIDERANDO

Que la Ley N° 17741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, tiene como objetivos fundamentales el fomento y la regulación de la actividad cinematográfica en el territorio nacional.

Que dentro de las medidas de fomento previstas por la Ley N° 17.741 (t.o. 2001) y sus modificatorias, se encuentra la facultad del presidente del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES de auspiciar concursos y otorgar premios.

Que la producción audiovisual es un vehículo esencial para la expresión cultural, la innovación creativa y el fortalecimiento de la identidad nacional. En este contexto, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se compromete a fomentar el desarrollo y la excelencia de la industria cinematográfica argentina apoyando proyectos que pueden alcanzar reconocimiento a nivel nacional como internacional.

Que la Resolución INCAA N°453-E/2024 aprueba los Lineamientos Generales de Concursos y Premios, con el cual el INCAA establece las bases para la realización de concursos destinados a apoyar a productores, guionistas y directores tanto noveles como consolidados, promoviendo la inclusión y la diversidad cultural en todo el país, con el fin de premiar no solo la excelencia en la producción audiovisual, sino también contribuir al crecimiento sostenido de la industria.

Que resulta necesario llamar a guionistas a presentar guiones terminados con la finalidad de premiar a aquellos que tengan mayor potencialidad y originalidad, impulsando el desarrollo profesional, mejorando la calidad del contenido audiovisual.

Que en virtud de todo lo expuesto debe dictarse el correspondiente acto administrativo.

Que la SUBGERENCIA DE PROMOCIÓN, la GERENCIA DE POLÍTICAS PÚBLICAS y la GERENCIA DE ASUNTOS LEGALES han tomado la intervención de competencia.

Que las atribuciones y competencias para la emisión de este acto se encuentran previstas en la Ley N° 17.741 (t.o.2001) y sus modificatorias, y en los Decretos N° 1536/2002 y N° 202/2024.

Por ello,

EL PRESIDENTE DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

RESUELVE:

ARTÍCULO 1º.- Llamar a GUIONISTAS a presentar guiones audiovisuales terminados para películas de largometrajes de ficción o animación, con un máximo de tiempo en pantalla de CIENTO VEINTE (120) minutos y aprobar las BASES Y CONDICIONES del "CONCURSO DE GUIÓN AUDIOVISUAL TERMINADO DE FICCIÓN Y/O ANIMACIÓN" que obran como Anexo I según IF-2024-85969743-APN-SGP#INCAA, que a todos los efectos, forman parte integrante de la presente resolución.

ARTICULO 2º.- Llamar a GUIONISTAS a presentar guiones terminados de series de ficción y animación de al menos 4 capítulos con un mínimo de duración de 15 minutos por capítulo y aprobar las BASES Y CONDICIONES del "CONCURSO DE GUIÓN TERMINADO PARA SERIES AUDIOVISUALES DE FICCIÓN Y/O ANIMACIÓN" que obran como ANEXO II según IF-2024-85969981-APN-SGP#INCAA, que a todos los efectos, forman parte integrante de la presente resolución.

ARTÍCULO 3º.- Establecer como plazo de presentación desde la publicación de las presentes Bases y Condiciones en el Boletín Oficial de la República Argentina hasta las 14 horas del día 1 de noviembre del 2024 inclusive, como fechas de apertura y cierre respectivamente, para las presentaciones del llamado a Concurso.

ARTÍCULO 4º.- Determinar que la participación en el presente concurso implica el conocimiento y aceptación de todo lo establecido en el Pliego de Bases y Condiciones.

ARTÍCULO 5º.- La liberación de las sumas correspondientes a los premios estarán sujetas a disponibilidad presupuestaria.

ARTÍCULO 6º.- Regístrese, comuníquese, publíquese, dése a la DIRECCIÓN NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y, oportunamente archívese.

Carlos Luis Pirovano

NOTA: El/los Anexo/s que integra/n este(a) Resolución se publican en la edición web del BORA -www.boletinoficial.gob.ar-

e. 15/08/2024 N° 53920/24 v. 15/08/2024

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BOLETIN OFICIAL REPUBLICA ARGENTINA - INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES - Resolución 520/2024

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BOLETIN OFICIAL REPUBLICA ARGENTINA - INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES - Resolución 520/2024 - RESOL-2024-520-APN-INCAA#MCH