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La narrativa transmedia es un enfoque innovador en la narración que surge del entrelazamiento de diversos medios y formatos. Esta estrategia amplía un mismo universo narrativo a través de diferentes plataformas, donde cada una contribuye de manera única y esencial a la historia global. Este método no solo diversifica y enriquece la experiencia del espectador, sino que también lo convierte en un participante activo en el desarrollo de la narrativa. A continuación, exploraremos una definición más accesible de narrativa transmedia, apoyándonos en las ideas teóricas de Henry Jenkins, Carlos A. Scolari y Max Giovagnoli, para destacar las características clave de este fenómeno.

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Un ejemplo clásico de narrativa transmedia es Lego, que comenzó como una empresa de bloques de construcción y ha expandido su historia a través de películas, juegos online, y colaboraciones con universos como Marvel

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Expansión vs Profundidad: La expansión se refiere a la capacidad de los espectadores para participar y difundir los contenidos. Por ejemplo, cuando un usuario comparte un video de YouTube en sus redes sociales.

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https://marketing4ecommerce.net/principios-transmedia-henry-jenkins/

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Narrativa transmedia según Henry Jenkins

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Narrativa transmedia según Henry Jenkins

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Henry Jenkins define la narrativa transmedia como 'un proceso en el que los elementos integrales de una ficción se dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales de distribución con el fin de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Idealmente, cada medio hace su propia contribución única al desarrollo de la historia'.(Jenkins, 2007) . Esta definición pone énfasis en la dispersión intencional y estratégica de los elementos de una historia a través de diferentes medios para construir un universo narrativo más amplio y profundo, donde cada medio contribuye de manera única al desarrollo de la historia. Además, Jenkins propone siete principios que ayudan a entender cómo se construyen estas narrativas para involucrar a las audiencias de manera más activa y significativa.

https://www.educ.ar/recursos/158865/narrativas-transmedia-otros-modos-de-narrar-en-el-aula

https://leer.es/mediateca_videos/4-concepto-de-transmedialidad/

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disco "plastic beach" - Alumno: Agustín Scelsio

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disco "plastic beach" - Alumno: Agustín Scelsio

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Carlos Scolari define las narrativas transmedia como historias que se despliegan a través de múltiples plataformas, donde cada nuevo texto contribuye de manera específica y valiosa a la totalidad de la experiencia. En su visión, estas narrativas se componen de relatos que parten de una historia principal y luego se expanden a través de diversos medios y lenguajes.

Fuente: https://www.educ.ar/recursos/158865/narrativas-transmedia-otros-modos-de-narrar-en-el-aula

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Arcane como narrativa transmedia                                       Palomeque Alex        

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Arcane como narrativa transmedia                                       Palomeque Alex        

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Elegí "Arcane" como obra porque es un claro ejemplo de narrativa transmedia muy relevante en la cultura popular actual. Es una serie animada basada en el famoso videojuego "League of Legends", donde el espectador puede explorar el universo en mayor profundidad, más allá del videojuego y sus cómics. Esto resulta en una conexión más profunda y un mayor compromiso por parte de la audiencia. Además, la serie ha demostrado ser un activo valioso para Netflix, ya que ha atraído a una gran cantidad de espectadores y ha recibido críticas positivas tanto de los críticos como de la audiencia.

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Él define la narrativa transmedia como la creación de un 'mosaico de historias' que se extiende a través de varios medios. Cada pieza de este mosaico es independiente y al mismo tiempo conectada, proporcionando distintos puntos de entrada a la historia. Giovagnoli se centra en las técnicas y estructuras que se pueden utilizar para diseñar estas narrativas de manera efectiva, asegurando que cada medio aporte algo único a la experiencia global, enriqueciendo y expandiendo el universo narrativo desde diferentes ángulos.

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Esta edición está compuesta por dieciséis diseños de etiquetas para las botellas y cinco latas creados por la valenciana Carla Fuentes y el guipuzcoano Iban Barrenetxea, conocidos ilustradores que cuentan la historia de amor gastronómico de “El Pelotari y la Fallera” a través de sus dibujos.

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Video caso Amstel El Pelotari y la Fallera

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“El Pelotari y la Fallera” es un proyecto cinematográfico de la marca de cerveza Amstel, dirigido por el reconocido cineasta español Julio Medem. La trama se centra en dos historias de amor y gastronomía que se entrelazan, una en el País Vasco y la otra en Valencia, involucrando a dos personajes emblemáticos: un pelotari vasco y una fallera valenciana.

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“El Pelotari y la Fallera” es un proyecto cinematográfico de la marca de cerveza Amstel, dirigido por el reconocido cineasta español Julio Medem. La trama se centra en dos historias de amor y gastronomía que se entrelazan, una en el País Vasco y la otra en Valencia, involucrando a dos personajes emblemáticos: un pelotari vasco y una fallera valenciana.

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La continuidad es la coherencia y credibilidad que debe haber en la historia. Un ejemplo son las películas de Star Wars siguen una línea de tiempo coherente, con eventos que ocurren en un orden específico.

La multiplicidad es la posibilidad de acceder a diferentes versiones en la narrativa, en la que pueden presentarse otras perspectivas de los personajes o de los acontecimientos. Y el ejemplo de multiplicidad seria la serie "The Mandalorian" ,explora una historia que ocurre en el mismo universo, pero en diferente tiempo y lugar.

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La inmersión es cuando el espectador se sumerge en el mundo que forma parte del universo transmedia en cualquiera de sus formatos. Un claro ejemplo podría ser Pokémon ya que los fans pueden surmergirse a través de las series, los videojuegos , las películas, los comics y el juego de realidad aumentada Pokémon GO.

La extracción se refiere a sacar elementos de este universo transmedia y traerlos al mundo real. Y el ejemplo de extracción seria la posibilidad de que los fans puedan adquirir elementos del universo de Pokémon a través de la compra de mercancía como tarjetas coleccionables, disfraces de personajes y juguetes. Además con Pokémon GO podés participar de eventos en la vida real.

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El tema "Rhinestone Eyes" del álbum "Plastic Beach" de Gorillaz es un ejemplo que me interesó mucho de narrativas transmedia por como el público puede formar parte de la obra y expandir su universo. El videoclip oficial de la canción es una cinemática con dibujos a modo de boceto. Un fan de Gorillaz, conocido como "Richard Van As" en YouTube, tomó el storyboard oficial y lo animó por completo.

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Gorillaz - Rhinestone Eyes Fully Animated Music Video (Fan Made - 6 years of work!!!)

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Al ser animado por un fan, el video de "Rhinestone Eyes" se convierte en un ejemplo de cómo los contenidos creados por los fans pueden ser una parte integral del universo transmedia de Gorillaz. Este tipo de contribuciones amplía la narrativa y la hace más interesante y rica para otros fans.

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 ¿Porque Arcane es una narrativa trasmedia?

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 ¿Porque Arcane es una narrativa trasmedia?

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"Arcane" es una narrativa transmedia porque expande el universo de "League of Legends" más allá del videojuego original. La serie, en colaboración con Netflix, es parte de la estrategia transmedia de Riot Games para crear experiencias en distintos medios. A su vez, esta serie fue un gran hito en su plataforma, ya que, por su popularidad, logró extender el alcance y el compromiso del universo de "League of Legends" a una audiencia más amplia.

https://nexel.es/arcane-y-la-estrategia-transmedia-de-riot-games/

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"El Pelotari y la Fallera" de Amstel y Julio Medem. Alumno: Paez Tamir

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"El Pelotari y la Fallera" de Amstel y Julio Medem. Alumno: Paez Tamir

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"El Pelotari y La Fallera" como narrativa transmedia

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"El Pelotari y La Fallera" como narrativa transmedia

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"El Pelotari y la Fallera" es un claro ejemplo de narrativa transmedia. La campaña se desplegó a través de múltiples plataformas y formatos, como televisión, cine, redes sociales, sitios web y eventos en vivo, creando una historia coherente y complementaria. La integración de todos estos elementos permitió a la audiencia sumergirse en el universo de la marca de una manera interactiva y participativa.

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Logra una conexión significativa con el público al ofrecer una experiencia inmersiva y emocionalmente atractiva. La campaña combinó elementos de romance, tradición cultural y gastronomía local, lo que resonó con la identidad regional de los consumidores en el País Vasco y Valencia. Además, la interactividad y la expansión del universo narrativo a través de múltiples plataformas involucraron a la audiencia de una manera más profunda, convirtiéndolos en parte de la historia y fortaleciendo el vínculo emocional con la marca Amstel.

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La campaña contó con la creación de varios anuncios de televisión y cine para narrar la historia de "El Pelotari y la Fallera". Se utilizaron equipos de grabación y postproducción avanzados para garantizar la calidad visual y narrativa de los videos.

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Para la difusión de la campaña en línea, se utilizaron plataformas digitales como YouTube, redes sociales y el sitio web de la marca. Se implementaron estrategias de marketing digital para llegar al público objetivo y aumentar la participación.

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Se crearon diferentes tipos de contenido para enriquecer la historia en múltiples plataformas, incluyendo animaciones, ilustraciones, trailers duales en YouTube y una colección de botellas y latas con diseños exclusivos. Esto requirió la coordinación de equipos creativos y técnicos para mantener la coherencia narrativa.

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La campaña implementó experiencias interactivas como eventos en vivo, concursos en redes sociales y la posibilidad de seguir y participar en la historia a través de múltiples medios. Se utilizó tecnología de respuesta en tiempo real para involucrar al público y crear un sentido de inmersión en la narrativa transmedia.

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"Arcane" se conecta con su audiencia a través de una narrativa bien construida. Logró combinar elementos como personajes profundos, una narrativa inmersiva, temas de reflexión, un estilo visual único y una estrategia de lanzamiento que mantiene el interés. A su vez, la serie logró crear un vínculo entre los personajes y su público, consiguiendo una conexión emocional y de admiración.

Además, alcanzó conectar con una nueva audiencia que no conocía nada sobre el universo de "League of Legends", asegurándose de que los personajes fueran accesibles y atractivos para cualquier público. Esto también logró que mucha de esta audiencia le diera una oportunidad al videojuego. El hecho de que la serie haya sido publicada en Netflix hizo que se expandiera a múltiples plataformas y fuera conveniente y flexible para todo el mundo.

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La creación del videoclip por un fan es un ejemplo claro de la participación activa y la co-creación de contenido, elementos centrales en las narrativas transmedia. Jenkins resalta que los consumidores de medios ahora se convierten en productores y colaboradores, ampliando las historias originales con sus propias contribuciones (Jenkins, 2006).

Este tipo de participación fomenta un sentido de comunidad y pertenencia entre los fans. Al ver y crear contenido inspirado en Gorillaz, los fans no solo consumen la historia, sino que también se convierten en parte de su creación y evolución.

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Sin embargo, la dinámica de co-creación puede llevar a la creación de obras que, aunque expandidas, no desafían ni reinterpretan suficientemente la narrativa original. La presión para mantener una fidelidad estética puede limitar las expresiones más audaces e innovadoras dentro de la comunidad de fans. Esto puede resultar en una reproducción constante del estilo original sin una exploración significativa de nuevas direcciones creativas, es decir, que es limitada artísticamente.

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Se debe construir un universo con reglas y características que le permitan ser expandido en diferentes plataformas y formatos, ya sea real o ficticio. Dependiendo cómo se haya planteado este universo, se podrá o no generar una relación con el espectador.

Las extensiones transmedia logran enriquecer este universo.

Un ejemplo de esto es Harry Potter, porque su universo se expande a través de libros, películas, teatro, videojuegos, parques temáticos y más, cada uno añadiendo nuevos detalles y dimensiones que enriquecen la historia y mantienen el interés de los fans.

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La historia transmedia se deberá poder fragmentar en pequeñas unidades para poder ser distribuida. Esto nos recuerda las series televisivas, donde los espectadores esperan con impaciencia el próximo capítulo, los comics seriados que se venden por entregas y las series radiofónicas.

Tomemos como ejemplo la serie Game of Thrones, la cual se desarrolla a lo largo de ocho temporadas, con cada episodio y temporada contribuyendo a una narrativa continua y conectada.

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Con la subjetividad, se integra la posibilidad de que el usuario pueda tomar la historia con diferentes puntos de vista y percepciones sobre los personajes con lo que incluso se puede ampliar la narrativa.

En Twitter suelen aparecer cuentas de personajes de historias transmedia, y mientras que algunas de ellas son oficiales, otras incluso son realizadas por los mismos fans.

La saga Bioshock es un gran ejemplo de esto por 2 razones:

-Las elecciones que hacen los jugadores afectan significativamente la narrativa y los finales, permitiéndoles influir en la dirección de la historia.

-Los fans crean teorías, fan fiction y participan en discusiones sobre los múltiples finales y el profundo lore del universo, contribuyendo activamente a la expansión de la narrativa.

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El rendimiento se refiere a la capacidad de la historia transmedia para motivar a los fans a crear sus propios contenidos.

El trabajo de los fans puede convertirse en parte de la propia narrativa transmedia, si se logra que los espectadores participen de forma activa en el desarrollo de este universo.

Por ejemplo, Five Nights at Freddy's (FNAF): Los fans inspirados por el universo de FNAF, han desarrollado sus propios juegos basados en la serie, añadiendo nuevas mecánicas, personajes y tramas.

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Henry Jenkins define la narrativa transmedia como "una historia que se desarrolla a través de múltiples plataformas de medios, donde cada nuevo texto hace una contribución distintiva y valiosa a la totalidad" (Jenkins, 2006). El videoclip del fan ofrece una interpretación visual de la canción "Rhinestone Eyes", añadiendo una nueva dimensión a la historia y proporcionando una experiencia narrativa más rica y completa para los espectadores.

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La serie está hecha en 3D, logrando un renderizado estilizado al cual utilizaron arte 2D para sus texturas y materiales. A su vez, tiene un estilo de sombreado plano para que se asemeje al 2D. Esto causa que la serie parezca una ilustración diferente en todas sus escenas. Se logró el arte así para diferenciarse de otras series animadas y captar la atención de la audiencia, con un estilo visualmente distintivo que se asemeja al arte conceptual del juego. También permitió una animación expresiva y detallada que refuerza las emociones de los personajes.

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La narración detallada y poética permite transmitir la profundidad emocional de la historia. En "Arcane", donde los personajes enfrentan desafíos personales y luchan contra sus propios demonios internos, este estilo narrativo ayuda a revelar los matices emocionales de los personajes y sus relaciones. "Arcane" también buscó evocar una atmósfera cinematográfica, similar a la de una película. La narración detallada y visualmente evocadora contribuye a esta sensación, creando escenas que se sienten como si fueran capturadas en un cine. Esta elección contribuyó a hacer que la serie sea aún más inmersiva y memorable para el espectador.

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En la serie utilizaron Motion Capture, un método de animación en el que se captura el movimiento de actores que utilizan trajes para captar su posición y gestos. Se usó para lograr expresiones de movimiento y gesto que se asemejen a la realidad. Estas expresiones luego fueron modificadas manualmente para exagerarlas, mejorando así la animación y acelerando el proceso. Esto también sirvió para lograr que estos gestos hagan que el público sienta sentimientos.

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El videoclip que fue animado por el fan cuenta con técnicas de animación 2d en base a un storyboard empleado en la canción oficial.

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"Arcane" fue publicado en Netflix por varios factores, incluyendo el conjunto de plataformas tecnológicas y su alcance mundial, ya que Netflix es la empresa de streaming más grande del mundo. Esto permitió conseguir oportunidades para todo público y expandir su alcance. A su vez, se lograron más beneficios de marketing, ya que en su momento Netflix era la empresa de entretenimiento más utilizada del mundo. Además de esto, "Arcane" también fue transmitida en Twitch por diferentes streamers del mundo, logrando así atraer a un gran público joven, tanto si conocían su videojuego como si no.

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Este caso destaca la fascinante dinámica de co-creación y la expansión del universo de Gorillaz. Durante seis años, este proyecto representó una contribución activa y apasionada, que involucró una inmersión profunda en el rico mundo de la banda. Este proceso no solo fue un acto de creatividad, sino también una demostración de dedicación y conexión emocional con la narrativa de Gorillaz.

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La campaña "El Pelotari y la Fallera" de Amstel logró cautivar profundamente a su público objetivo en las regiones de País Vasco y Valencia a través de una narrativa transmedia envolvente y emocional. Al dirigirse a estas comunidades con elementos culturales y tradiciones arraigadas, la campaña logró generar una conexión auténtica, despertando un fuerte sentido de identidad y pertenencia. A pesar de los posibles desafíos en la complejidad narrativa y la coherencia en la experiencia, la campaña demostró ser efectiva al impactar de manera significativa en la audiencia local. Esto resalta la importancia de mantener la autenticidad y relevancia cultural al desarrollar campañas transmedia para comunidades específicas. El enfoque innovador y creativo de la marca en este contexto se revela crucial para conectar de forma significativa con su audiencia y fortalecer su imagen en estas regiones únicas.

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A pesar de su enfoque innovador y creativo, la complejidad narrativa de la historia podría resultar confusa para algunos espectadores, lo que podría dificultar la comprensión y la conexión emocional con la marca.

Tambien pienso podría beneficiarse de una mayor contextualización cultural para llegar y resonar de manera efectiva en audiencias de países más alejados (como Argentina por ejemplo) donde las tradiciones vasca y valenciana no son tan conocidas.

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En su momento era posible utilizar marcos y filtros en la redes sociales.

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Conclusion en ralacion a nuestra disciplina.

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Conclusion en ralacion a nuestra disciplina.

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Las narrativas transmedia cambian radicalmente la forma en que creamos y experimentamos el contenido multimedia. Nos permiten expandir historias a través de diversos medios, lo que crea experiencias más completas y comprometedoras para la audiencia. En el diseño multimedia, esto implica aprovechar al máximo las capacidades de cada medio, como el video, la música y la interactividad, para crear experiencias cohesivas y envolventes que trascienden los límites de una sola plataforma. Esto significa que podemos ofrecer a los usuarios una experiencia multimedia más rica y emocionante que nunca.

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En conclusión, Arcane fue y sigue siendo una serie sumamente conmovedora para su audiencia. No solo destacó por su apariencia visual, sino también por su capacidad de despertar fuertes sentimientos en sus espectadores. La serie ha logrado atraer a un público diverso, conectando tanto con los fanáticos de League of Legends como con aquellos que no estaban familiarizados con el juego. La combinación de una narrativa bien construida, personajes complejos y un estilo visual único superó las expectativas que podría tener una serie animada basada en un juego, estableciendo un nuevo estándar que influirá en la creación futura de series animadas.

Además, Arcane demostró cómo una narrativa transmedia puede expandir y mejorar una franquicia establecida, atrayendo a una nueva audiencia y reforzando la popularidad del universo de League of Legends. Su éxito ha sido respaldado tanto por la crítica como por el público. La serie ha mostrado que una narrativa transmedia bien ejecutada puede conectar profundamente con el público y dejar una impresión duradera. Además, sirvió para ampliar y enriquecer el universo narrativo del juego, ofreciendo una nueva perspectiva y profundidad a sus personajes y mundo, y consolidando aún más su posición como una franquicia culturalmente relevante y querida.

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Henry Jenkins conocido por su teoría de la narrativa transmedia, describe cómo las historias y los mundos narrativos pueden expandirse a través de múltiples plataformas mediáticas para involucrar y entusiasmar a una audiencia más amplia. Arcane se alinea con la teoría de Henry Jenkins ya que los personajes y la historia se expanden a través de múltiples episodios y plataformas, creando una experiencia inmersiva para los fans.

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En Arcane, la complejidad de su universo y la densidad de su historia a veces pueden ser un obstáculo. La serie introduce numerosos personajes y subtramas, lo cual puede dificultar su seguimiento para aquellos que no están familiarizados con el juego. Esta complejidad narrativa, aunque pretende enriquecer el mundo de la historia, podría distanciar a una parte del público que busca una experiencia más accesible y directa. Yo creo que una narrativa más enfocada habría beneficiado a la serie al proporcionar una estructura más clara y consistente. La falta de desarrollo narrativo para algunos personajes secundarios resulta confusa para los espectadores que no conocen el lore del juego, mientras que los fanáticos pudieron haberse sentido decepcionados al no ver totalmente realizados a sus personajes favoritos en la serie.

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Relacion Arcane con las 7 leyes de Henry Jenkins

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Relacion Arcane con las 7 leyes de Henry Jenkins

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Expansión: se manifiesta en la habilidad de los espectadores para explorar más allá de la serie, investigando detalles y conexiones en el mundo de Runeterra.

Profundidad: La serie se sumerge en las historias personales de los personajes principales, como Jinx y Vi, explorando sus motivaciones y conflictos.

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Continuidad: La trama de “Arcane” sigue una línea coherente, manteniendo la fidelidad al mundo de League of Legends.

Multiplicidad: La serie presenta diferentes perspectivas, como la de los habitantes de Piltover y Zaun, ofreciendo una visión más completa del conflicto.

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Los espectadores se sumergen en el mundo de Arcane a través de la serie, pero también extraen elementos al adquirir muñecos de la serie , coleccionables y skins de los personajes principales para el juego League of Legends

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Arcane construye un universo rico y detallado en Piltover y Zaun, permitiendo su expansión en otros medios como cómics, música y juegos.

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La narrativa de Arcane se desarrolla en episodios, fomentando la participación continua y la anticipación entre entregas.

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Los espectadores pueden experimentar la historia desde diferentes perspectivas, como la de los personajes principales o secundarios.

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La performance se refiere a cómo los fans se involucran activamente en la narrativa, ya sea a través de cosplay, fan art o teorías.