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Retrouvez toute la programmation de cette 36e édition qui se déroulera du 3 au 8 juin 2025

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Avec la collaboration dramaturgique de Maroussia Diaz Verbèke - Écrire pour le cirque (2024)

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CIRQUE TROTTOLA

Ne manquez pas Strano du Cirque Trottola du 5 au 9 mars ! 🎪 Un spectacle où le cirque déborde, où le temps se brouille et où clowns, acrobaties, rires et frissons se mêlent ...

Les 400 Coups

Rendez-vous du 29 janvier au 2 février pour cette nouvelle édition des 400 Coups ! Temps fort de l'hiver pour les petits et les grands enfants, partez à la découverte de ces ...

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Le Palc soutient la création dans les arts du cirque à Châlons-en-Champagne, en région Grand Est et à l'international.

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L’association Furies - porteuse des projets de Furies, festival de cirque et de théâtre de rue, de l’Entre-Sort, permettant l’accueil en résidence de compagnie grâce à la salle Rive Gauche et la…

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Theresa naît en septembre 1998 en Allemagne. Elle y découvre enfant la pratique du cirque dans une école de loisirs. Cette découverte et la fascination pour cet art qui en découle la conduisent à l’âge de 16 ans, pour trois années à Bristol en Angleterre, à Circomedia - Centre for contemporary circus and physical theatre, école qui met l’accent sur le théâtre physique dans les pratiques circassiennes. Depuis, elle évolue sur et sous la corde, jusqu’à intégrer la 33e promotion du Centre national des arts du cirque/CNAC de Châlons-en-Champagne.

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#Le Centre national des arts du cirque en mouvement

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Maroussia Diaz Verbèke - ARTE en scène - ARTE Concert

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Maroussia Diaz Verbèke est circographe*, metteuse en scène, acrobate sur corde et fondatrice de la compagnie le
Troisième Cirque.
Depuis ses débuts, elle lit, interviewe, rencontre, filme, ce(ux) qu'elle découvre entretenir un lien avec
le cirque. Un jour, elle traverse l'océan Atlantique en stop-voilier, arrive au Brésil par hasard, et s'y lie. En 2015, elle imagine un troisième cirque et la notion de Circographie*.
En 2017, elle crée CIRCUS REMIX, spectacle solo manifeste, en circulaire, en 2020 FIQ ! (Réveille- toi !), le nouveau spectacle du Groupe Acrobatique de Tanger et en 2022, 23 Fragments de ces derniers jours en partenariat avec le Collectif Instrumento de Ver.
Elle réalise avec Elodie Royer la création radiophonique CircoRadioEtc sur France Culture.
Elle est actuellement en création de Circus Remake (inspiré de Circus Remix) avec deux interprètes féminines et préfère plus que tout chercher comment le cirque est un langage en soi.

* Circographie : néologisme de Maroussia Diaz Verbèke, datant de 2015, en open source.
N.f. désignant l'écriture spécifique / la mise en scène d'un spectacle de cirque (cela veut aussi dire " soyons fous " en brésilien du Nord, mais c'est un hasard).

Actualité :

CoOP du mois de juin à la Maison des Métallos à Paris :
TOUT N°1, samedi 3 juin : La Nuit dans le cadre de la Nuit Blanche
TOUT N°2, du 15 au 17 juin : Le Cirque avec le spectacle 23 fragments de ces derniers jours, Brésil. Le Troisième Cirque - Maroussia Diaz Verbèke en partenariat avec le collectif Instrumento de Ver, un solo avec Theresa Kuhn dans l'exposition de l'artiste peintre León Diaz Ronda et des projections de cinéma.
TOUT N°3, mercredi 21 juin : Le Carnaval dans le cadre de la Fête de la Musique avec une parade, batucada acrobatique, stand de maquillage, initiation forro, concert de Forro Da Lua.

Puis en tournée jusqu'en mars 2024 :
du 9 au 19 août : Festival Multi-pistes, Le Sirque, Nexon
du 16 au 17 septembre : Festival Cergy, Soit !
du 29 au 30 septembre : Espace 1789, Saint Ouen

Liens utiles :

Le Troisième Cirque
La Maison des Métallos

Programmation musicale :

Julius FUCIK : Entrée des gladiateurs op.68
Cincinnati Pops Orchestra
Kunzel Erich, direction
TURNABOUT

Olivier MESSIAEN : Oiseaux exotiques, " Orage ", " tonnerre sur la forêt amazonienne "
Roger Muraro, piano
Orchestre symphonique de la radio de Baden Baden
Sylvain Cambreling, direction
HANSSLER CLASSIC

Claudio MONTEVERDI : Madrigaux Livre VII, " Chiome d'oro "
Nuria Rial,
L'Arpeggiata
Christina Pluhar, direction
VIRGIN CLASSICS

Manuel DE FALLA : La Vida Breve, " Danse espagnole " (Acte II 1er Tableau Sc 1)
Orchestre philharmonique de la BBC
Juanjo Mena, direction
CHANDOS

Sergei PROKOFIEV : Roméo et Juliette Suite n°2 op. 64c, Montaigus et Capulets
Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam
Myung Whun Chung, direction
DG

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Maroussia Diaz Verbèke : " Je dis souvent par rapport au cirque, qu'on aime avant de savoir pourquoi "

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L'émission démarre avec un compositeur méconnu, Julius Fucik, né à Prague en 1872. Parmi ses œuvres, dont la majorité s'apparente à la musique viennoise, il s'en trouve une qui marque par son intérêt pour l'Empire romain : l'Entrée des gladiateurs ! Vous pensiez ne pas la connaître ? Et pourtant !

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" Le maillot collant du Cirque, en jersey rouge sanglant (...) indique exactement ta musculature, il te gaine, il te gante, mais, du col - ouvert en rond, coupé net comme si le bourreau va ce soir te décapiter - du col à s d'or. Sans doute pour que tu étincelles, mais surtout afin que dans la sciure tu perdes, durant le trajet de ta loge à la piste, quelques paillettes mal cousues, emblèmes délicats du Cirque. Dans la journée, quand tu vas chez l'épicier, il en tombe de tes cheveux. La sueur en a collé une à ton épaule. "

Jean Genet, Le Funambule, 1958

C'est peut-être aussi la technique la plus naturelle, dérivée des ponts de lianes, structures improvisées pour franchir fleuves et précipices. Le fil souple est un mélange d'équilibre, de légèreté et d'instabilité, oscillant sans cesse, animé d'une houle permanente, entre corde volante et hamac... C'est la courbe qui fait tout : le fil ou la corde, incurvés, symbolisent à la fois le creux et le refuge, mais cet enveloppement est factice tant il modifie la perception du vide pour l'acrobate lorsqu'il évolue sur son agrès. Si le fil tendu autorise et favorise un travail à base de traversées rapides et de sauts, le fil souple en revanche est davantage une discipline d'équilibres et il mobilise des accessoires différents de ceux des fildeféristes sur câble tendu. Si l'ombrelle ou l'éventail sont leurs " partenaires " classiques, les praticiens du fil souple préfèrent intégrer des objets moins attendus dans la construction de leur numéro : échelles droites ou courbes, monocycle, etc. En 1877, sur la piste du Cirque d'Hiver, Oceana Renz exécute un numéro de jongleuse sur fil mou, faisant tourner des assiettes sur des tiges de bambou et lançant des couteaux, un exercice repris un siècle plus tard par le duo Tornados. À la fin du XIX e siècle, Amalia Travaglia, écuyère et fildefériste, considérée par Alberto Zucca, théoricien de l'acrobatie, comme un " petit prodige ", accomplissait un numéro de fil souple où elle exécutait des glissades semblables à celles des patineurs sur glace et toutes les figures classiques de la discipline, jusqu'au ballant sur une jambe.

Mettre en scène la chute

Germain Aeros crée en 1919 un numéro de fil souple où il incarne un vagabond ivre, bien décidé à s'aventurer sur cet étrange instrument qui trône sur la scène ou sur la piste, selon les lieux où il se produit. Après quelques hésitations, il finit par se hisser sur le fil pour le plus grand plaisir des spectateurs qui voient dans cet humble personnage aux prises avec le doute et l'instabilité, une métaphore de bien des situations de la vie quotidienne... La virtuosité de Germain Aéros est double puisqu'il est avant tout un équilibriste exceptionnel capable de jouer la maladresse et de multiplier chutes et glissades, ponctuées par un leitmotiv comique : " Ben, mon vieux, quelle aventure ! ". Le registre n'est pas neuf, les clowns et les augustes en jouent sans cesse, mais il est inhabituel dans une discipline où sont d'ordinaire privilégiés l'héroïsme, l'élégance et la grâce. C'est là, sans doute la force de ce travail, tout en finesse et en ruptures, fascinant par son engagement physique, assez proche de celui exigé par la voltige équestre comique si populaire au XIX e siècle. La maîtrise de la chute, au sein d'une technique qui l'abhorre et s'en défie, est un formidable paradoxe, une illustration de la capacité humaine à bouleverser les codes les plus stricts, y compris là où l'exigence technique est synonyme de précision, sinon de perfection.

La pratique du fil souple est plutôt solitaire, mais les Revheros ont apporté, dans les années 1930, une dimension nouvelle en créant un numéro à trois où la surenchère à l'accumulation d'accessoires frôle l'obsession, mais où elle est toujours accomplie avec élégance. Certaines figures sont une adaptation sur le fil de celles du jongleur Enrico Rastelli, notamment lorsqu'il se tient en équilibre sur un bras et fait tourner avec ses pieds et son autre bras cerceaux et boules tout en serrant avec ses dents une fine baguette où se tient en équilibre un ultime accessoire.
C'est à partir de ce principe du " Toujours plus fort ! " que s'élaborent ces assemblages à la fois naïfs et spectaculaires, présentés avec un soin tout particulier dans la progression des effets et des degrés de difficulté. Archétypes de la virtuosité pure, ces numéros fascinent par leur niveau de performance et l'impression d'infaillibilité qu'ils dégagent lorsqu'ils sont parfaitement maîtrisés. L'une des performances les plus atypiques en la matière est sans doute celle d'Andrei Ivakhienko, fildefériste mis en scène par Valentin Gneouchev dans les années 1990, vêtu d'un étrange costume rouge hérissé de piquants, de pointes et de cônes, à la fois métaphore du virus du HIV et support pratique pour accrocher les cerceaux nécessaires au bon déroulement du numéro. La recherche esthétique qui caractérise cette pièce courte ouvre la voie à l'humour et au décalage dans une technique qui en est peu coutumière.

Évolutions techniques

Les acrobates chinois dansent sur la corde depuis plusieurs millénaires et si le fil tendu n'est pas leur discipline de prédilection, en revanche, le fil souple a permis à quelques acrobates exceptionnels de faire progresser la technique en repoussant encore un peu quelques limites jusque-là réputées infranchissables. Cong Tian, Zhang Fang, Li Wei sont peut-être les représentants les plus significatifs de cette exploration des " confins " de la virtuosité humaine. Médaillés d'or dans de nombreux festivals, ces acrobates multiplient sur le fil les équilibres les plus improbables, intègrent accessoires et technique pure, jusqu'à la mise en œuvre d'un mécanisme inédit et spectaculaire pour Li Wei qui lui permet de s'élever à plusieurs mètres du sol tandis qu'il se tient en équilibre sur un bras sur son fil... Deux jeunes acrobates de la Troupe acrobatique de Shanghai ont mis au point un numéro de double fil souple, où les agrès sont superposés et leur permettent de passer de l'un à l'autre ou de travailler en symétrie.
En 2009, Maud Gruss, héritière d'une longue dynastie de fildeféristes, a créé un numéro de fil où elle pratiquait les trois disciplines, enchaînées par un savant dispositif technique qui permettait de transformer le fil tendu en fil souple au cours de sa progression sur le câble : une situation de déséquilibre volontaire, de contrainte assumée, qui renforce encore l'instabilité de l'acrobate.
Séculaire et contemporain, le fil souple, même s'il a peu suscité la création de spectacles qui lui soit entièrement dédiés, reste l'une des techniques les plus attirantes, ne serait-ce que parce qu'il reste tant à défricher, à découvrir et à interpréter...

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" Le maillot collant du Cirque, en jersey rouge sanglant (...) indique exactement ta musculature, il te gaine, il te gante, mais, du col - ouvert en rond, coupé net comme si le bourreau va ce soir te décapiter - du col à s d'or.

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Quel genre ?

Dans le savoir populaire ainsi que dans l'imaginaire collectif, le clown est une figure masculine. L'opposition entre les stéréotypes du clown et de la femme les empêche de s'associer : le clown représente les mauvaises parts de l'homme tandis que la femme incarne le contrôle, la beauté. Cet écart est d'autant plus grand qu'il correspond à la différenciation sociale entre homme et femme. Le rire, en tant que pratique sociale, participe à cette sectorisation de genre. La femme est vue comme passive et l'homme actif, la femme réceptive et l'homme producteur.

Se demander s'il existe un profil type de femme clown, c'est considérer les genres comme un découpage valide. Leur trouver des spécificités artistiques communes, c'est créditer cette sectorisation. S'il devait exister un profil type de femmes clowns, ce serait un type " social " : celui qui se retrouve confronté aux difficultés issues de la création des caractéristiques de genre. Par exemple, malgré leur avantage numérique dans les pratiques, elles sont moins nombreuses sur le marché du travail et les postes tels que ceux de directeurs, metteurs en scène, ou encore la renommée, sont attribués à des hommes. Les clownes brésiliennes Marias de Graças, se considèrent comme " des femmes qui ont organisé et développé un savoir-faire artistique historiquement marqué par une présence masculine, ce qui a produit une lecture culturelle rendant impossible l'existence de femmes clownes ". De fait, elles sont traversées par des questions relatives aux genres. Elles expliquent être " des femmes qui travaillent au rire et qui ont choisi l'art du/de la clown/e pour exprimer le quotidien de la vie de femme ". De la même façon, le groupe de clownes québécoises Toxique Trottoir affirme que " la standardisation des corps et des modèles, de même que le droit à la différence au sein d'une société qui s'uniformise chaque jour davantage sont des thématiques qui les touchent profondément comme femmes et créatrices ".
Leur style dépend des femmes, des clownes qu'elles incarnent et de la société au sein de laquelle ce processus créatif prend forme. Ainsi que le souligne Alba Sarraute, clowne d'origine espagnole, il s'agit de " juste vivre comme [elle est]. Une femme qui connaît ses forces et qui les utilise pour aller plus loin ".

D'où viennent-elles ?

Considérant la classification de Howard S. Becker qui compte les professionnels intégrés, majoritaires, les francs-tireurs dont les œuvres surprennent et parfois déçoivent leur monde de l'art, les artistes populaires qui produisent dans les pratiques courantes et communautaires et les naïfs qui sont autonomes voire marginalisés, les clowns s'avèrent être en majorité des francs-tireurs. De fait, les clownes possèdent des origines variables et diversifiées, même si souvent proches des arts et des sciences humaines et sociales, qui peuvent transparaître à travers leur pratique artistique. Comédienne, musicienne, responsable de développement social en entreprise, enseignante, ingénieure, actrice, clowne, elles sont souvent pluriactives et polyvalentes. Lorsqu'il ne s'agit pas de travail " alimentaire " mais plutôt de pratiques artistiques, le mélange agit en faveur de la création clownesque. Orianne Bernard - Ava la Dame en verte -, française, est artiste de cirque, trapéziste, mais aussi avaleur-e de lames de rasoir, capable de se suspendre par les dents à un lustre, de faire des étincelles avec sa culotte de fer et clowne. Cristi Garbo, catalane, mélange cabaret, music-hall et chant avec le clown. Toutes les deux développent d'ailleurs des personnages ultra-féminins identifiables par leur accoutrement en robe de soirée stéréotypée et unicolore. Charlotte Saliou - Jackie Star -, française, utilise son expérience de chanteuse lyrique pour servir sa clowne ou une situation de jeu clownesque. Dans une vidéo du spectacle ElianeS (2011), alors qu'elle chante parfaitement devant sa professeure qui lui fournit des indications douteuses, un personnage décousu entre en scène, l'interpelant : " Tu nous fais chier avec tes cris là. Tu me fais mal à la tête, on dirait un veau déguisé en veaule ! ". Alors que le public est amené à penser que sa professeure se lève pour intervenir en sa faveur, elle s'approche d'elle pour faire la bise et lui avouer : " J'ai la tête comme ça ".

Leur origine géographique peut déterminer une partie de leur approche clownesque mais aussi leur choix de vie en tant que femme. Dans son article intitulé " Palhaçaria Feminina : trajetoria e investigaçao e construcao dramaturgica de espetaculos de Karla Conca ", Ana Borges observe la culture du clown au Brésil à travers quatre spectacles dont un gestuel, un deuxième construit autour d'un récit, un autre parlant et enfin une dernière création reprenant les trois aspects du vocabulaire créatif.
Certaines clownes issues de pays où les conditions d'épanouissement ne sont pas optimales pour les femmes, mais aussi pour les clowns, migrent. Ainsi, Alba Sarraute Pons, catalane, suit d'abord son mari en Amérique du Sud, puis en Belgique où elle prend résidence afin de bénéficier de ressources existantes et d'une proximité avec d'autres pays européens pour y travailler. Neslihan Arol, clowne turque, vit en Allemagne afin de compléter un doctorat étroitement lié au clown, intitulé " Feminist Approaches to Comedy through Solo Performance Forms ". Ana Borges, parmi d'autres, choisit de rester dans son pays afin de montrer qu'elle n'est pas une " palhaçinha ", diminutif péjoratif parfois utilisé au Brésil, ni une clowne agressive ou condamnée à se cacher derrière des vêtements d'homme et encore moins une clowne d'animation destinée aux enfants.

Femmes à tout faire !

Le style des clownes est caractérisé par la diversité : trashs ou balloons - qui désignent les sculptrices sur ballons dans les fêtes d'anniversaires et autres animations commerciales - hors genre, naïves, performant le genre, intervenant dans un hôpital, dans la rue, au théâtre, au cirque traditionnel, au nouveau cirque, la liste est d'autant plus longue qu'elles n'hésitent pas à jouer sur plusieurs terrains et plusieurs cartes en même temps. Gardi Hutter, clowne suisse, incarne aussi bien une souris dans son spectacle sans parole So Ein Käse (Alors un fromage) qu'une couturière dans son spectacle éponyme Die Schneiderin. Les clownes de ElianeS, Charlotte Saliou, Lula Hugot, Diane Bonnot et Laurence Cools, se lancent dans l'aventure des clowns sans nez et n'ont pas peur de jouer avec le trash ou l'absurde, quand l'une d'elles arrive par exemple sur scène en titubant sans articuler : " J'suis démolie, j'suis un déchet, foutez-moi sur le trottoir et appelez les encombrants. Je veux me débarrasser, j'suis un fléau, j'suis un fléau, faut vous vacciner ; faites-moi un frottis et inoculez-vous-le ".

D'autres spectacles se distinguent par leur dramaturgie théâtrale. La Cie française l'Entreprise met en scène l'auguste de Catherine Germain, Arletti, à la fois candide et futé. Dans le spectacle Nez à nue (2012) de la Cie Terre Sauvage, la Française Sabrina Maillé explore l'aspect érotique, sexuel et charnel de sa clowne. Dans une quête identitaire qui passe par sa mise à nu au sens propre, le corps sert de support au propos, et tout comme le nez, il s'oublie. Dans le spectacle suivant, Créature, elle incarne un personnage asexué. Fiona Gordon et son mari, Dominique Abel, s'emploient à utiliser le burlesque et le clown au cinéma dans des films proches de l'univers de Tati et de Charlie Chaplin. À travers des décors épurés, des situations cocasses, des personnages désarmants et désopilants, ils donnent à voir le dérisoire et le beau de l'humanité.

Au terme de son expérience au sein de la Clown Alley du cirque traditionnel Ringling Bros. and Barnum & Bailey ( Legends, 2014-2016) pour lequel son genre était invisibilisé par son costume et son rôle, Mariko Iwasa, clowne japonaise vivant aux États-Unis, propose d'autres types de performances mimées ou parlées. Certaines femmes ont adapté le jeu clownesque aux centres hospitaliers, prenant ainsi une place souvent supérieure en nombre et en renommée à celle des hommes. Ainsi, Caroline Simonds (Dr. Girafe) clowne états-unienne, formée au Clown Care Unit du Big Apple Circus, fondatrice du fameux Rire Médecin en France ou Mélissa Holland (Dr. Fifi) de la fondation Jovia au Québec.
Naïves comme les clownes françaises Amélie Venisse (Mademoiselle Cerise), Hélène Gustin (Colette Gomette) ou Mériem Menant (Emma la clown) ou décapantes comme Caroline Obin (Proserpine) ou Elsa Foucaud (Zael Foucade), elles proposent pourtant une palette variée de jeux et de rire.

Les exemples de clownes françaises Lory Leshin (Jeep tout terrain) originaire des États-Unis, Laura Herts (Mme 100 000 volts), Janie Folet, Roseline Guinet (Mme Françoise), la péremptoire chefe-clowne des Nouveaux Nez, Daphné Clouzeau (Rosie Volt), Nathalie Masséglia (Mazarine, dans Régis est une conne), Sky de Sela d'origine québecoise, Maïwen Braud, d'autres Québécoises, Adrénaline (Francine Coté), Martine Perreault, Pétula (Amélie Murdock), Soizick Hébert, Mélanie Raymond, Nicoletta (Nicolette Hazewinkel), des Brésiliennes Karla Conca (Indiana da Silva), Adelvane Néia (Margarida), Michelle Silveira (Barrica), Silvia Leblon (Spirulina), Andrea Macera (Mafalda Mafalda), Manuela Castelo Branco (Matusquela), de la Suédoise Angela Wand, de l'Espagnole Pepa Plana, vedette d'Amaluna (Cirque du Soleil) de l'Espagnole d'origine russe cette fois, Polina Ganshina, de la Canadienne Sue Morrison et de l'États-unienne Hilary Chaplain, de la Turque Sena Taskapilioglu, de l'Allemande Die Maiers, amènent à considérer la très grande diversité des femmes clownes aujourd'hui.

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Dans le savoir populaire ainsi que dans l'imaginaire collectif, le clown est une figure masculine. L'opposition entre les stéréotypes du clown et de la femme les empêche de s'associer : le clown représente les mauvaises parts de l'homme tandis que la femme incarne le contrôle, la beauté.

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Maroussia Diaz Verbèke est artiste de cirque et metteuse en scène, circographe. Elle mène pour ses créations et en parallèle de celles-ci, une recherche théorique sur les principes spécifiqu…

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Maroussia Diaz Verbèke - Figures libres - Nuit du Cirque 2020

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À l'occasion de la Nuit du cirque 2020, organisée par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture, l’équipe d’ARTCENA a invité dix artistes circassiens initialement programmés lors de cette édition à découvrir ses fonds : ouvrages, photos, vidéos… et à s’approprier un mot de son thésaurus pour réaliser, sous forme de vignette vidéo artisanale et inédite de 3 minutes, un regard, un geste, une parole autour de leur art circassien. 
Ces vignettes vidéo « Figures libres » se veulent comme des rencontres ludiques entre les collections d’ARTCENA et la création contemporaine.  

Aujourd'hui, découvez la vignette vidéo de Maroussia Diaz Verbèke autour du mot "Circographie", en lien avec l'Académie Fratellini. 

La Nuit du Cirque 2020 à retrouver ici : https://lanuitducirque.com/

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Tout savoir sur la Tenségrité | Science Labs

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Découvrez la tenségrité, un concept fascinant qui combine tension et compression pour créer des structures stables et résistantes. Explorez son histoire, ses principes, ses applications et des exemples concrets.

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