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Los temas retratados en esta época fueron los animales y escenas de cacería.

La función fue representar su entorno.

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Pinturas en la cueva de Lascaux, Francia.

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Creada alrededor del año 15,000 a.C., en esta pintura se ilustran animales como tema principal, específicamente los bisontes, caballos, y ciervos. La función de representar el entorno se ve clara en esta pintura, con la representación del contexto natural y animal.

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Pinturas en la Cueva de Bhimbetka, India

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Estas pinturas fueron dibujadas hace más de 30,000 años. La cacería es el tema principal, que muestra la vida cotidiana y los animales para caza y domesticación de esa época. La función se muestra por la representación del entorno diario (específicamente el momento de cacería) de los autores de la pintura.

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Lo que se aportó en esta época para el arte fue la síntesis en el dibujo.

Opino que la síntesis no solo omite detalles, si no permite la captura de la esencia de un elemento. Se muestra desde la perspectiva del creador de forma clara y simbólica lo que piensa sobre lo que ve.

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Libro de los muertos de Nany, escrito alrededor del año 1050 a.C.

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Los temas principales retratados en esta época fueron deidades, personajes de la realeza, y jeroglíficos. Su función fue la representación de aspectos religiosos, y además para acompañar ritos funerarios.

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Las pinturas de la Tumba de Nebamum, año 1400-1350 a.C.

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Ejemplo 1 - Pinturas en la tumba de Nebamum

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Ejemplo 1 - Pinturas en la tumba de Nebamum

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La tumba de Nefertari esta rodeada de un mural de pinturas en las que el tema principal es la vida, fallecimiento, y proceso funerario de miembros de la realeza, por lo que principalmente se muestra la función que es representar los rituales funerarios y religiosos.

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La diosa Hathor y el faraón Seti I, entre los años 1294-1279 a.C.

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En esta pintura se tiene como tema principal al faraón Seti I y a una deidad principal, la diosa Hathor, dándole su protección. La función que se muestra es la representación de un aspecto de la religión egipcia.

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En esta época se aporta la representación del humano en 2D

Opino que la representación bidimensional del humano de esta época fue relevante para después desarrollar la perspectiva en el dibujo, así como para transformar la figura humana por motivos simbólicos como en autorretratos o pinturas cubistas.

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Ánfora con guerreros griegos de entre los años 570 y 565 a.C.

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Los temas principales en el dibujo de esta época fueron las figuras mitológicas y escenas de batallas. Las funciones fueron educar al espectador.

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Ejemplo 1 - Jarrón de figuras mitológicas

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Ejemplo 1 - Jarrón de figuras mitológicas

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En esta pieza se ilustran animales de la mitología griega, como el grifo, y cumple con la función de educar a la población de su cultura y religión propia.

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Dos guerreros luchando flanqueados por dos mujeres.

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Ejemplo 2 - Jarrón representando una pelea

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Ejemplo 2 - Jarrón representando una pelea

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Aquí se representa una pelea personal entre dos guerreros armados, y tiene la función de educar a la población de la historia y vida de su comunidad.

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Esta época aporto al dibujo la superposición de la forma humana y la representación natural de la misma.

Opino que estos aportes fueron relevantes para la actualidad ya que permiten una comprensión de la composición del humano dentro de una imagen así como para darle profundidad a las obras.

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Los temas principales en el dibujo de esta época fueron las deidades, escenas bélicas, y escenas ceremoniales. La función de esto fue la representación de su mundo.

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En este mural se muestra una escena de un soldado sometiendo a otro, y se cumple la función de la representación de la cosmovisión prehispánica al ilustrar sus batallas, costumbres e historias.

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Muro oeste H, Templo Rojo de Cacaxtla, Tlaxcala.

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En esta imagen el tema principal es la deidad representada, que es un jaguar con caparazón de tortuga. La función de representar la cultura prehispánica se ven al ilustrar las creencias de la cultura.

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La aportación al dibujo de esta época fue el uso de pigmentos naturales y los colores como simbolismo.

Opino que esta época aportaría muchísimo, ya que el color es muy importante en las obras actuales por su simbolismo y riqueza visual, ya que es un elemento que esta presente en la mayoría de obras y expresiones artísticas modernas.

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Heures de Maréchal de Boucicaut, año 1410-1415.

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Los temas principales de la edad media con respecto al dibujo fueron los personajes religiosos y de la realeza. Su función fue enseñar las escrituras sagradas a los iletrados.

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Mosaico de Justiniano y su séquito en San Vital (Rávena).

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En esta pintura el tema principal y lo que se representa es a un grupo religioso, cuya función es educar a los analfabetos e iletrados sobre el sistema religioso de su sociedad.

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Basílica de San Vital. Mosaicos sobre Arcos y capiteles.

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En esta imagen se representa un rito religioso, con la función de educar sobre la religión y las costumbres sociales de la sociedad medieval a los iliteratos.

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Esta época contribuyó con figuras alargadas del humano y otros elementos, además de usar el color como un simbolismo religioso.

Considero que la distorsión de la figura humana, de cierta forma contribuye a conocer más sobre el humano en las obras de arte modernas, ya que se puede expresar más sobre como se siente, que es más interesante que solamente ver lo físico.

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Rivas, M. (2023, December 15). Las 9 obras más importantes del arte prehistórico [Online forum post]. Domestika. https://www.domestika.org/es/blog/12085-las-9-obras-mas-importantes-del-arte-prehistorico

25 Esbozos. (2021, May 30). Sobre la síntesis, Picasso y Matisse. Esbozos, Papel, Y Mantequilla. https://25esbozos.blogspot.com/2012/05/sintesis.html

Antúnez, A. P. (2024, January 26). Pinturas egipcias más famosas. Un Profesor. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/pinturas-egipcias-mas-famosas-6326.html

Klaft, F. (2022, May 5). LA PINTURA EGIPCIA. © 2003 cossio.net. http://cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/egipcios.htm

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Soler, J. (s.f.). Cerámica griega. https://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com/2012/10/ceramica-griega.html

Guinaroan, A. (2023, Abril 4). CERÁMICA GRIEGA. Arteologic. https://arteologic.com/ceramica/tipos-ceramica/ceramica-griega/

Los mamíferos en la pintura mural prehispánica. (2022, May 3). Arqueología Mexicana. https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/los-mamiferos-en-la-pintura-mural-prehispanica

Tienda web Editorial Raíces, S.A. de C.V. (n.d.). La Pintura Mural en Mesoamérica. Tienda Web Editorial Raíces, S.A. De C.V. https://tienda.raices.com.mx/products/la-pintura-mural-en-mesoamerica

Historia del Arte (2): la Edad Media. (2019, June 22). GEOBLOGRAFIA. https://geoblografia.com/el-arte-de-la-alta-edad-media/

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En esta corriente surgió el interés por las proporciones del cuerpo humano, retomado de el arte clásico, combinado con el uso de la perspectiva matemática precisa y el simbolismo religioso. Pero todo corresponde a la figura humana en la obra.

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Este cuadro muestra una representación de la escuela de Atenas en la antigua Grecia, podemos observar el uso de la perspectiva para lograr un efecto de profundidad y volumen en la obra, así como la proximidad de los objetos y las formas.

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La piedad (Miguel Ángel Buonarroti-1499)

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La escultura también abundó en este periodo; esta pieza muestra a la virgen María sosteniendo el cuerpo de su hijo Jesús después de su crucifixión. Los gestos y expresiones de los personajes denotan tristeza y transmiten una emoción melancólica.

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Estas obras aportaron un mejor estudio de la figura humana y la perspectiva, mismas que serían trascendentales en las corrientes posteriores.

Pienso que esto representa uno de los mayores avances en toda la historia del arte, los gestos y posturas fueron cuidadosamente estudiados para cada una de las obras. Yo lo considero la forma de arte más pura y delicada que existe.

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Las pinturas del barroco se caracterizan por distintas razones: el simbolismo religioso, el uso de colores degradados y la representación saturada de elementos en una sola obra son algunos que nos permiten distinguir sus obras casi inmediatamente. Pretendían educar al espectador sobre la religión cristiana y sus costumbres.

Con esta corriente también se creo una nueva técnica: el claroscuro, que destaca el contraste de la luz y la oscuridad y utilizando las formas abiertas.

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La vocación de San Mateo (Caravaggio-1599)

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Esta pintura representa el momento en el que San Mateo es señalado por la mano de Jesús en las sombras. Esto ejemplifica en uso de la luz y el contraste del claroscuro, además del dramatismo y saturación característicos de este periodo.

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El barroco también fue la corriente predominante durante la época colonial en Nueva España, un ejemplo es la capilla del rosario en Puebla, saturada con imágenes y simbolismo religioso como los arcángeles, la virgen y otras figuras adornadas con oro.

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Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

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El barroco aportó mayor y mejor uso de la luz en las obras, así como la ilustración de pasajes religiosos.

Personalmente creo que este tipo de arte es algo complejo y que necesita un análisis al momento de verlo, podrías sentarte horas frente a uno de estos cuadros y aun así encontrar simbolismo oculto en cada rincón.

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La revolución industrial fue un periodo de avance tecnológico y científico vertiginoso y súbito que trajo consigo el reemplazo del trabajo manual por las máquinas. Esto impactó no solo en la sociedad, sino también en el arte, pues los sujetos representados en esta época son paisajes urbanos o planos de maquinaria.

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El  país negro (Constantin Meunier-1887)

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En esta obra se representa un paisaje común de la revolución industrial en Inglaterra: el humo de las fábricas cubre el cielo casi completamente, los edificios se llenan de hollín y la atmósfera se torna melancólica y oscura. Esto se refleja en los colores oscuros y grisáceos utilizados en la obra.

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The British Railway Locomotive (Richard Trevithick-1802)

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Richard Trevithick, inventor de la locomotora, realizó esta obra como un plano principal para su invento. Aunque no sea arte convencional refleja la esencia de este periodo desde el avance tecnológico.

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La revolución industrial aportó más al área tecnológica que artística, pues las obras y trabajos de esta época son muy difíciles de encontrar.

Pienso que el dibujo se dejó de lado en este periodo, pues no es nada que no hayamos visto antes, los planos de maquinaria existen desde el renacimiento como las máquinas de Da Vinci, únicamente los paisajes reflejan la dura realidad de la sociedad

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Retrato de Jerónimo Antonio Gil (Rafael Ximeno y Planes)

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El término academicismo se refiere a los parámetros establecidos por las academias de arte sobre lo "bello", en este caso, la figura humana. Retomando los cánones clásicos de los griegos.

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Jesús, cordero inocente (...)  (Francisco Eduardo Tresguerras-1817)

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Como parte del estudio de la figura humana combinada con símbolos religiosos en esta época se sentaron las bases para la corriente posterior (el grabado) utilizando técnicas como el rayado y achurado para obtener texturas y profundidad.

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La escultura también fue muy popular en este periodo, como esta que representa al rey Carlos |V de España sobre su caballo. Otro ejemplo de estudio a la figura y cuerpo humanos

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Retrato de Manuel Tolsá (Rafael Ximeno y Planes)

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En este periodo se ahondó más en el estudio de la luz, la figura y la profundidad.

Personalmente no pienso que este periodo haya aportado o importe tanto como el resto, pues el Neoclásico tuvo su origen y apogeo en Europa, en México solamente se estudió y realizó lo que ya habíamos visto en corrientes anteriores.

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Con el inicio de la revolución y la tensión política rodeando al país en esta corriente los temas principales son la crítica sociopolítica y la ilustración comercial como portadas de periódicos.

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La soldada maderista (José Guadalupe Posada)

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En esta obra se representa un paisaje no tan común de la revolución: un soldado con su esposa. La técnica utilizada es el grabado, la cual consiste en dibujar y tallar una imagen sobre una placa de madera u otro material para después esparcir tinta sobre ella y presionarla sobre papel para obtener una ilustración.

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Portada de "El sembrador" (Leopoldo Méndez)

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Esta obra fue la portada de un periódico difundido por el PNR (partido nacional revolucionario) utilizado como parte de su campaña política, señala las desigualdades de la clase obrera en México .

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Esta corriente aportó el uso de la técnica de grabado y una representación de uno de los periodos más importantes de la historia de México.

Pienso que estas obras son más que solo ilustraciones con valor estético, sino que nos demuestran vívidamente la realidad de la sociedad mexicana en el siglo X|X, por lo que tienen además valor histórico y de identidad nacional.

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°Roig, S. (2023, junio 19). Más allá del David: 10 obras maestras de la escultura renacentista. National geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mas-alla-david-10-obras-maestras-escultura-renacentista_19744

°Roig, S. (2023, junio 19). Más allá del David: 10 obras maestras de la escultura renacentista. National geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mas-alla-david-10-obras-maestras-escultura-renacentista_19744

Roig, S. (2023, junio 19). Más allá del David: 10 obras maestras de la escultura renacentista. National geographic.

°https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mas-alla-david-10-obras-maestras-escultura-renacentista_19744

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°Rodríguez, J. L. T., & Perfil, V. T. mi. (s/f). BLOG DE HISTORIA DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO. Blogspot.com. Recuperado el 14 de septiembre de 2024, de https://joseluistrujillorodriguez.blogspot.com/2012/11/imagenes-de-la-revolucion-industrial-en.html

°Barroco: temas, pintura, arquitectura y características. (s/f). Recuperado el 14 de septiembre de 2024, de https://humanidades.com/barroco/

°Cruz, E. (2023, enero 23). Arte Barroco. Arte Historia. https://artehistoria.online/barroco/

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El almuerzo sobre la hierba (Édouard Manet)

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Corriente pictórica surgida en Francia en el siglo XIX y que busca representar los objetos según la impresión, condicionada por la luz, que en un momento dado producen a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.

El impresionismo se puede definir como un arte que tiene tres elementos principales que lo distinguen de otros tipos de arte: la representación de la luz, las pinceladas y la composición abierta .

Su objetivo principal era capturar la esencia de una escena en un momento particular, enfocándose en la luz y el color más que en los detalles precisos. Otro de sus objetivos era reproducir una mirada del mundo que, contraria al expresionismo, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.

Los pintores impresionistas buscaban capturar las impresiones visuales de la luz en los objetos, rechazando temas académicos y técnicas de dibujo clásicas. Así, priorizaron la luz y el color sobre las formas y detalles realistas, rompiendo con el academicismo tradicional.

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Lo que destaca del impresionismo es el uso de colores vivos y en especial el uso de los colores rojo y el verde, el violeta y el amarillo, y el azul y el naranja , así como, el uso de luces para dar vida a los momentos.

Las pinceladas son suaves y no precisas, se utiliza el blanco para lograr las luces. No se busca la perfección, sino, capturar la esencia del momento.

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El impresionismo, como lo vimos en su definición, busca capturar momentos de la vida cotidiana tan simples como el hecho de tomar una clase de ballet o un paisaje cotidiano.

En el impresionismo no se busca la perfección en las obras, sino, la cotidianidad y capturar la esencia de esta, mediante las pinceladas suaves y gruesas, combinadas con las delgadas para dar luz.

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Personalmente, esta corriente es mi favorita, puesto que la considero bella al no estar sometida a la perfección que varias otras buscan.

El impresionismo aporta el uso de colores más vivos y de luces en especial, busca plasmar sucesos de la vida cotidiana y paisajes simples, en donde lo importante es la belleza y la tranquilidad que estos pueden transmitir. El impresionismo no busca sorprender al espectador mediante la perfección de sus obras, sino, conmoverlo o generar un sentimiento al ver los colores, el paisaje o el momento, en el que no importa el "¿Qué nos quiere dar a entender la obra?" o "¿Quién es esa persona?".

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El arte Bauhaus fue un movimiento artístico y arquitectónico revolucionario que se originó en Alemania en el siglo XX. Surgió como respuesta a la crisis social y económica de la época, buscando unificar todas las artes y promover la funcionalidad en el diseño. La escuela Bauhaus tuvo una influencia significativa en el desarrollo del diseño industrial moderno y su legado perdura en la actualidad. Aunque fue cerrada por el régimen nazi, sus ideas y enfoques siguen inspirando a artistas y diseñadores en todo el mundo.

El estilo Bauhaus se suele asociar al minimalismo, pero no tiene nada que ver con los estilos nórdicos o escandinavos que se nos vienen a la cabeza al pensar en esta palabra. Es tan solo un punto en común: ambos estilos, si hablamos de decoración, persiguen una línea minimalista.

Bauhaus, como concepto, desde sus orígenes en el año XX y hasta la actualidad tiene el principal objetivo de implementar el conocimiento en ingeniería en la confección tanto de muebles como de otros accesorios caracterizados por, al menos, estas dos cosas: que sean lo más útiles posibles y económicos.

Es interesante recalcar que este estilo de decoración procede de la escuela Bauhaus, también conocida como Staatliche Bauhaus, traducido como ‘Casa de la Construcción Estatal’. Esta escuela sentó las bases del actual diseño arquitectónico industrial con unas características muy peculiares y atractivas para introducir en el interiorismo del hogar.

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El arte Bauhaus se basaba en una serie de principios y filosofías claves. Por ejemplo, la funcionalidad era prioritaria en el diseño, lo que implicaba que la forma debía seguir la función. Además, la producción en serie y el uso de materiales industriales eran aspectos fundamentales para la escuela.

Los artistas y diseñadores de Bauhaus experimentaron con materiales como acero, vidrio y hormigón. También exploraron formas geométricas básicas, líneas rectas y ángulos precisos.

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Bauhaus es una idea, una visión de una época en la que la industrialización había sustituido al diseño. La idea del arte Bauhaus es que todo debe estar sujeto a un diseño estético y consciente, que puede ser modelado. El Bauhausdesign busca una fusión de arquitectura, pintura y escultura. Aquí, la tecnología y el arte no deben ser entendidos como una contradicción, sino que deben unirse armoniosamente.

En el interior, el estilo Bauhaus es minimalista, sencillo. El blanco es el color dominante y se añaden pequeños toques de color para crear un ambiente fresco y a la vez elegante.

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En lo personal, el arte bauhaus no es de mi agrado, puesto que no siento que transmita o genere sentimiento o emoción alguna, su simplicidad y falta de color son simplemente para decoración del hogar, que es lo único en lo que puedo hallarle un a finalidad.

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El Pop Art (en español: Arte Pop) es un movimiento artístico que surgió entre mediados y finales de la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos, como respuesta al expresionismo abstracto que imperaba en las artes plásticas de la época.

Inspirado en la cultura de masas y el imaginario del consumo capitalista, el Pop Art se caracterizó por su estética popular y comercial, que echó mano de la publicidad, del cómic, del cine y de los objetos más cotidianos.

Al contrario de lo que parece, el Pop Art no buscaba lo fácil, lo elemental o el “todo vale”. Se trataba de un movimiento claramente político, que pretendía ser un espejo para que la sociedad de consumo de posguerra pudiera mirarse a sí misma: aludía a lo producido en serie, empaquetado y listo para consumirse de manera masiva, vertiginosa, repetitiva, estandarizada y anónima.

El Pop Art no es un arte “popular”, pues no se plantea desde las costumbres, el folklore o el punto de vista tradicional de los pueblos. El término tiene que ver con la categoría estadounidense de lo “pop”, vinculada con la cultura de masas y la sociedad de consumo, la moda y la publicidad.

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En el pop art se destaca el uso de colores muy vibrantes, tales como los fosforescentes, este arte normalmente se produce en digital por lo que no se puede destacar el grosor de las pinceladas o alguna técnica de dibujo.

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En esta corriente también se visualiza el uso de personajes emblemáticos, uno de los más conocidos: Marilyn Monroe; también se lucen las paletas de colores invertidas y el uso de colores cálidos.

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En mi opinión, el pop art me genera mucho ruido visual gracias a los colores en exceso vibrantes, no es mi gusto en arte, gracias a la falta de espíritu que percibo en este.

Sin embargo, he de admitir que encuentro su utilidad en campañas publicitarias de marcas y la evolución que le da al comic, las historietas y las novelas graficas.

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En esta corriente se destacan:

 Ilustraciones

 Mundos construidos e

imaginados

 Propuestas de proyectos

 Videomapping

 Íconos para apps

 Modelado 3D

Sus aportaciones al dibujo son:

 Uso de dispositivos digitales

para la elaboración de

representaciones gráficas

bidimensionales y

tridimensionales

 Manejo del lenguaje gráfico

en todos los aspectos de la

vida en sociedad

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En este momento del dibujo se toman como protagonistas a los modelos 3d y los colores vibrante, la mayoría de sus obras no cuentan con un significado emocional.

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Los artistas de este momento ya no toman los lienzos y pinceles para su arte, la mayoría utiliza programas de modelado en 3d o animación para crearlo.

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La utilidad que puedo encontrarle es para la ayuda con los modelados en 3d de arquitectura, para la creación de iconos de aplicaciones y la ilustración de mapas en videojuegos.

Este dibujo carece de vida o técnica, que me pueda ayudar a calificarlo como uno de mis favoritos o para darle una observación.

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Lenet, M. (2023, 22 marzo). What is Impressionism? Native Visions | Art Gallery In Naples & Palm Beach Gardens. https://www-nativevisions-com.translate.goog/what-is-impressionism/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=rq#:~:text=Impressionism%20can%20be%20defined%20as,subject%20matter%20of%20the%20everyday.

¿Qué es el impresionismo? Historia, principales características y cuadros. (2024, 10 julio). https://www.ifema.es/noticias/arte/que-es-impresionismo-y-caracteristicas#:~:text=El%20Impresionismo%20es%20un%20movimiento%20art%C3%ADstico%20que%20surgi%C3%B3%20en%20Francia,que%20en%20los%20detalles%20precisos.

Ochoa, A. (2023, 3 mayo). Impresionismo, qué es, exponentes e historia. Architectural Digest. https://www.admagazine.com/articulos/impresionismo-que-es-exponentes-e-historia#:~:text=El%20Impresionismo%20es%20uno%20de,sin%20subjetividad%2C%20distorsi%C3%B3n%20o%20deformidades.

Oak. (2022, 18 julio). Características del estilo Bauhaus para introducirlo en tu hogar | OAK 2000. OAK 2000. https://oak2000.com/caracteristicas-del-estilo-bauhaus-para-introducirlo-en-tu-hogar/#:~:text=El%20dise%C3%B1o%20Bauhaus%20pretende%20ser,el%20acero%20y%20el%20vidrio.

R, M. Z., R, M. Z., & R, M. Z. (2023, 25 julio). ¿Qué es el arte Bauhaus? nosotros-los-arquitectos - Somos una comunidad de estudiantes, profesores, profesionales y emprendedores, apasionados por la arquitectura. https://www.nosotros-los-arquitectos.com/2023/07/24/que-es-el-arte-bauhaus/

Pinturas de estilo bauhaus | REPRODART.COM. (s. f.). https://www.reprodart.com/a/art-bauhaus.html

Sojo, F. P. (2024, 24 junio). Pop Art - Concepto, origen, características, artistas y obras. Concepto. https://concepto.de/pop-art/

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El tema del dibujo en blanco y negro es una escena de batalla, como en la antigua Grecia, pero de un problema actual, que es la brutalidad policial. La función es educar sobre los eventos que suceden con conciencia, como en aquella época.

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El dibujo ilustra a Clara Bow, modelo y actriz, retratando la figura humana, que es uno de los temas principales del Academicismo en México. Además puede ser usado como referencia, como es la función principal del arte en aquella época.

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El dibujo ilustra a un personaje de la animación, una de las industrias en las que el dibujo ha tenido gran impacto.

Me inspire en la época contemporánea a la nuestra, en la animación de donde procede este personaje para ilustrarlo, y en la época del pop art.

Como en la época pop art, se representa un elemento de la cultura popular de la animación, cuya función es la representación de elementos criticados en la cultura actual, ya que no siguen con los principios del arte tradicional.