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Le RAP peut-il être considéré comme un engagement politique ?

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Justice Sociale

Engagement Politique

Structure Sociale Française

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Le principe du Drenche est de présenter l'actualité sous forme de débats. Le but est qu'en lisant un argumentaire qui défend le " pour " et les arguments du camp du " contre ", vous puissiez vous forger une opinion ; votre opinion.

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Le rap est-il toujours engagé ? - Le Drenche

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Depuis quelques années, le rap s'est ouvert à un nouveau public et à de nouveaux thèmes. Au détriment de sa dimension militante ?

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Depuis les années 90, le rap français a parcouru beaucoup de chemin pour devenir aujourd'hui le style musical le plus populaire auprès des jeunes, toute classe sociale confondue. D'abord majoritairement engagé, avec une palette musicale assez réduite, on assiste désormais à un rap pluriel, évolutif, fédérateur.

Mais le rap français a-t-il changé dans son essence ? En 1998, le légendaire duo Arsenik clamait " Qui prétend faire du rap sans prendre position ? ". 23 ans après, la question pourrait être encore d'actualité. Ces dernières années, la drill, un courant issu de la trap, se développe à grande vitesse en France. Ce style musical représente-t-il le renouveau du rap engagé ? Décryptage de l'évolution du rap en France.

1990's : " l'âge d'or du rap français "

Né dans les années 70 aux USA (s/o DJ Kool Herc), c'est au milieu des années 80 que le rap commence à émerger en France avec l'apparition de radios libres et d'émissions télévisées dédiées. Un relai médiatique qui permet aux Français de découvrir ce style musical (et plus largement le mouvement hip-hop). Des groupes et des collectifs se forment, les mêmes qui deviendront plus tard des légendes du rap .

C'est à partir des années 90 que le rap devient réellement visible dans le paysage musical français. Des artistes mythiques vont alors débuter leur ascension : Suprême NTM, IAM, Assassin, Ministère A.M.E.R, Les Sages Poètes de la rue, MC Solaar ou encore la Mafia K'1 Fry pour ne citer qu'eux. Des freestyles puis des premiers albums sortent et rencontrent leur public, les compilations s'enchaînent. La médiatisation nationale s'intensifie avec la création de nombreux magazines et fanzines. À partir du milieu des années 90, le rap devient un véritable phénomène de société. C'est l'avènement de " l'âge d'or du rap français ".

C'est principalement la jeunesse des quartiers défavorisés qui s'empare de ce courant musical en France, directement influencé par l'évolution du rap aux États-Unis. En effet, dans les années 80, le groupe américain Public Enemy donnera un second souffle au style. Il s'éloigne de son côté originellement festif, pour se focaliser sur un aspect plus contestataire, dénonçant dans leurs titres les inégalités sociales et raciales.

En France, les codes sont transposés à la réalité des populations précaires. Les lyrics prennent une importance considérable et les rappeurs commencent alors à véhiculer des messages forts, reflet des préoccupations de la jeunesse banlieusarde. Ils deviendront, parfois malgré eux, de véritables portes-paroles de la banlieue.

La bande son des rues

La construction de l'identité du rap en France est fortement contextualisée. Elle intervient dans une période compliquée pour les banlieues : chômage de masse, rapports difficiles avec la police, stéréotypes en tout genre et sous-représentation dans la sphère médiatique... Le rap apparaît comme un moyen d'expression des jeunesses oubliées, comme une opportunité culturelle pour véhiculer leurs valeurs et leurs revendications. Les rappeurs décrivent alors dans leurs textes les inégalités sociales vécues en périphérie et dépeignent, non sans virulence, les conditions de vie auxquelles ils sont confrontés. Permettant ainsi de mettre la lumière sur les douleurs des banlieues.

En arrivant en France, le rap crée un espace d'expression public en opposition totale avec les discours dominants des " élites ". Cette expression contestataire devient la plus grande force du style musical puisqu'il permet ainsi à tout un pan de la jeunesse de s'identifier à des personnages publics. Des personnalités qui viennent de leurs milieux et qui, non seulement peuvent les comprendre, mais peuvent aussi porter leurs messages dans la sphère politique. En atteste , titre-symbole de l'engagement du rap en France, sorti en 1997. Ce morceau sans refrain, porté par de grands noms du rap (IAM, Assassin, Passi, Stomy Bugsy, Menelik entre autres), dénonce les 11'30 contre les lois racistes lois Debré et Pasqua (durcissement des conditions de séjour des immigrés en France). Un morceau de 11 minutes 30 qui a permis de faire entendre la voix des minorités au sein des médias de masse.

Le caractère engagé du rap est multiple : opposition consciente à l'ordre politique établi, dénonciation de conditions de vie difficiles, affirmation d'une identité... Des formes d'engagement diverses et plus ou moins virulentes selon les artistes. Keny Arkana, par exemple, se positionnait sans aucune ambiguïté dans la tranche du rap politique consciemment contestataire en faisant de l'anticapitalisme, l'anticolonialisme et l'anarchisme ses thèmes de prédilection.

Le rappeur Neg Lyrical, quant à lui, avait pour volonté d'affirmer une identité qu'il juge oubliée de l'histoire universelle. Notamment dans son titre Mes héros où il cite de nombreux noms de personnalités noires (politiques, journalistes, intellectuelles, militantes...), valorisant leurs thèses et leurs combats. Youssoupha s'inscrit dans le même registre de valorisation identitaire. " J'ai appris que même l'école fait des ravages. On te parle de Bonaparte comme une idole, mais pas de l'esclavage. " ( Apprentissage

Et des rappeurs engagés, on peut en citer bien d'autres : Kery James évidemment, Médine, Expression Direkt, Oxmo Puccino, Despo Rutti, La Rumeur, Alpha 5.20, Sniper, Casey, Tiers Monde ... etc. Tous ont apporté leur pierre à l'édifice au sein du rap conscient. Certains continuent encore de le faire aujourd'hui.

À cette époque, si les rappeurs sont revendicateurs dans leurs textes, l'aspect politique n'est pas toujours une volonté consciente. Le groupe Lunatic, constitué de Booba et Ali (1994-2003), en est un bon exemple. " affirmaient-ils sur les plateaux TV, alors même que leurs paroles décrivaient de dures réalités. Malgré eux, leurs textes représentaient les minorités dont ils ont pu faire partie un temps et se transformaient en messages politiques. S'ils sont devenus des représentants de la banlieue sans le vouloir, cela relève notamment de la responsabilité des médias qui ont érigé les rappeurs en porte-paroles. Un raccourci plutôt facile dans un contexte de tension sociale où le dialogue était totalement rompu. Les rappeurs apparaissaient comme une porte d'entrée à cette périphérie oubliée. On n'est pas des messagers, on n'est pas des assistantes sociales "

Peu à peu, la portée des rappeurs " conscients " s'est essoufflée et le " gangsta rap ", qui a pourtant toujours existé, a prédominé. En effet, à partir des années 2010, le rap français a connu un tournant dû à l'essor du streaming et des réseaux sociaux. Le rap se popularise à grande échelle, commence à générer de l'argent, et se diversifie grandement.

De Kery James à Koba la D : comment la trap a redessiné le paysage rap

L'évolution du rap est le reflet de l'évolution de la société : hyperconsommation, individualisme et entertainment . Il ne s'agit plus d'éveiller les consciences mais de s'émanciper. Il ne s'agit plus de faire réfléchir mais de faire oublier.

Les thèmes sont plus légers, les textes moins consistants et la musicalité prend le dessus sur le fond. Il faut capter l'attention rapidement pour se démarquer dans un paysage rap de plus en plus varié. La scène se remplit d'artistes en tout genre, le public s'agrandit et se compose de véritables consommateurs qu'il faut satisfaire.

C'est à partir de 2013 que l'évolution se ressent franchement avec l'arrivée de la trap venue d'Atlanta. Ce nouveau courant bouscule les codes du rap avec des sonorités électro sombres, une rythmique plus lente, quasi nonchalante et des textes considérablement réduits qui offrent plus de place à la production.

C'est Kaaris qui la propulse en France. Ce dernier est également le précurseur français d'un courant de la trap, la drill, avec son album culte : Or Noir. En attendant, Booba, Gradur, Niska ou encore Joke participent à l'ascension de la trap. Elle devient l'esthétique dominante du rap, mettant de côté la branche " consciente ".

L'avènement de la trap codifie le rap français et oblige les rappeurs à revoir leurs formules musicales. C'est dorénavant la mélodie qui fait le texte et non plus l'inverse. Les thématiques sont orientées argent, relations, drogues, influencées par les rappeurs d'outre-Atlantique. La trap, véritable phénomène, fait exploser les streams et rend visible pléthore de jeunes rappeurs.

C'est à cette période que le rap se décloisonne totalement et commence à capter un large public. De nombreux sous-genres du rap voient le jour, de nouvelles têtes émergent et font tomber toutes les barrières démographiques : Orelsan, Nekfeu, Lomepal, Vald ... Le rap mainstream devient alors une musique qui fédère tous les milieux sociaux.

Si le rap majoritairement écouté se veut dansant et divertissant, le rap conscient ne meurt pas totalement. Certains rappeurs de cette discipline continuent d'exercer dans l'ombre, quelques-uns le font avec un peu plus d'exposition ( (( Dinos, Guizmo, Soso Maness) sur le périple d'un jeune migrant, Georgio par exemple). D'autres artistes, plus visibles et " mainstream ", n'hésitent pas à proposer, à la marge, des titres aux thématiques engagées : Damso) qui traite des gouvernements corrompus des états africains ou encore (Vald) qui dépeint les injustices entretenues par le système capitaliste. Ce dernier propose d'ailleurs en 2019 un troisième album studio quasi politique : Bilal Pour l'argent Ce monde est cruel.

Plus récemment, un courant venu d'abord de Chicago puis transformé par Londres, la drill, arrive en force en France. Les textes connus pour être violents ont pour vocation de dépeindre une réalité dure souvent vécue par les jeunes défavorisés.

La drill pour détailler

Ces derniers mois, la scène drill française s'accélère et voit émerger de nouveaux noms auprès du grand public : Gazo, 1PLIKÉ140, le collectif Lyonzon, Ziak ou encore le Mangemort Squad porté par Freeze Corleone. Si elle débarque seulement maintenant en France, la drill trouve ses origines à Chicago (États-Unis), propulsée dès le début des années 2010 par Chief Keef, Lil Durk et Fredo Santana, entre autres.

Chicago est une ville connue pour ses guerres de gangs et sa violence dues à la précarité des quartiers South Side. La jeunesse a trouvé, à travers la drill, un moyen d'expression des réalités brutales et difficiles qu'elle vit au quotidien. La vie de gangster, la précarité et la violence sont alors racontées de manière crue, cinglante, sans artifice... Avec une imagerie souvent violente et provocante (à base d'armes à feu et de substances en tout genre).

De l'autre côté de l'Atlantique, à Londres, les jeunes des quartiers de Brixton se sont rapidement identifiés aux codes véhiculés par la scène chicagoane, vivant sensiblement la même situation. Des gangs londoniens s'emparent de ce courant et le façonnent à l'anglaise, créant la scène drill UK : encore plus sombre et plus violente que l'américaine. Armes blanches, drogues et visages masqués sont les ingrédients de cette nouvelle scène musicale.

Si les thématiques abordées par leurs homologues américains font directement écho à leur vécu, les jeunes Anglais s'approprient le style avec l'expression de leurs propres problématiques. Ils racontent la réalité vécue dans certaines zones laissées à l'abandon par le gouvernement anglais. Leur musique n'est pas ouvertement politique mais elle permet de mettre la lumière sur certains maux de la société anglaise. Elle donne la parole à des minorités peu visibles, comme l'affirmait un article de la BBC en 2018 : " Drill can appear an easy target - it's a genre made by and for people with almost zero influence in the mainstream media " .

Ce style a valu de nombreux démêlés judiciaires aux drilleurs anglais puisque la police les accuse de la recrudescence de violence dans les quartiers sensibles de Londres. Censure, surveillance accrue, interdiction de se produire... Les autorités anglaises redoublent de moyens pour freiner l'ascension des drilleurs locaux. Ce remue-ménage a mis davantage en lumière les inégalités et la forte précarité dont souffrent les personnes issues des quartiers sensibles.

Vers un retour en force du rap engagé ?

En France, les drilleurs suivent la même lignée que leurs homologues, abordant des thématiques qui les touchent au quotidien. Mais pas que. La principale tête d'affiche de ce style est Freeze Corleone. Le rappeur est souvent décrié pour ses textes provocateurs, et accusé d'antisémitisme par les plus hautes strates de l'état. Car Freeze a une approche plus subversive encore et ne cache pas son aversion pour l'ordre établi. Il manie avec souplesse les punchlines incisives (souvent ésotériques) teintées de références géopolitiques et " complotistes " (sionisme, nazisme, esclavagisme, scandales pédocriminels, sociétés secrètes...). Ses textes, en questionnant sévèrement le monde qui nous entoure, font de lui un rappeur " conscient ". Que cela soit intentionnel ou non.

La forte popularité de la drill semble permettre un regain du rap engagé en France. Celui qui bouscule les consciences, qui fait réfléchir à la société dans laquelle nous vivons. Néanmoins, le public est-il prêt à redonner sa chance à cette forme de rap si tranchée ? Les effets de mode dictés par l'esthétique musicale de la trap pourraient, sans grande surprise, être la cause de l'ascension de la drill.

Ce que l'on peut assurément affirmer, c'est que le rap, qu'on le veuille ou non, est un moyen d'expression de souffrances sociales qui sont souvent invisibilisées.

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Le rap engagé en France : une histoire qui dure - Thesaurap

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Depuis les années 90, le rap français a parcouru beaucoup de chemin pour devenir aujourd'hui le style musical le plus populaire auprès des jeunes, toute classe sociale confondue. D'abord majoritairement engagé, avec une palette musicale assez réduite, on assiste désormais à un rap pluriel, évolutif, fédérateur.

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Damso c'est des paroles crues, un univers sombre et des hits au succès mondial. Mais le rappeur belge est aussi un exilé, marqué par la guerre au Zaïre et qui s'engage aujourd'hui pour l'avenir de son pays.

Enfance au Zaïre

Damso, de son vrai nom William Kalubi Mwamba, naît en 1992 d'un père cardiologue et d'une mère sociologue à Kinshasa, capitale du Zaïre qui devient en 1997 la République démocratique du Congo.

À cette époque le pays est en pleine guerre à cause de rivalités ethniques et des pillages de ses ressources naturelles.

Damso et toute sa famille fuient les conflits armés en 2001. Il a 9 ans et il a déjà vu la mort.

"Mes gènes changent souvent d'avis /Un jour je suis congolais, un autre je suis zaïrois". Kietu, "Ipséité", 2017

Dans ses textes, sa quête d'identité est omniprésente, rappelant la rupture de son enfance aisée en RDC et son adolescence dans la banlieue de Bruxelles. Le nom de son album sorti en 2017, "Ipséité", y fait référence. Le mot désigne un concept philosophique qui interroge l'identité propre de chaque individu.

"Il a mis du temps à trouver sa place, comment en parler correctement et c'est en ce moment qu'il est en train de la trouver. Moi j'ai fui, je suis parti. On voit bien que c'est sur 'QALF' que Kinshasa et le Congo sont extrêmement présents. Il ne parle pas de 'l'Afrique', il parle du pays d'où il vient et qu'il connaît et il a trouvé sa place d'ambassadeur, de représentant et de ce qu'il pouvait faire pour ce pays sachant qui il était. Entre le bagage qu'il a, ses parents, son déracinement et le fait d'être transfuge. C'est maintenant qu'il trouve sa place en étant père, en ayant avancé, en ayant obtenu un certain succès, en ayant les moyens de pouvoir faire des choses et de pouvoir agir avec cet argent. Il n'était plus dans le : "Il faut que j'en trouve, il faut que je réussisse"", analyse Benjamine Weill, philosophe.

Engagement pour la RDC

Après la construction d'un orphelinat à Kinshasa en 2018, Damso décide de créer la fondation "Vie sur nous" pour lutter contre l'exploitation minière.

Un "scandale géologique" provoqué par des groupes armés qui dirigent ces mines aujourd'hui. Une économie parallèle qui profite de la richesse de la terre congolaise : cobalt, coltan, cuivre et exploite des milliers d'hommes et de femmes dans des conditions déplorables.

Une cause chère à Damso qu'il partage sur ses réseaux sociaux : " Minerais de sang, minerais de conflit " .

Dans son album "QALF" il poursuit son combat en s'attaquant aux magnats de l'exploitation minière.

"J'ai un peu peur, j't'avoue (ok), j'm'attaque aux gros bonnets (ouais)"
"Bédo dans le sang, négros dans les champs sont toujours à crever de faim (ah ouais)
Ici, pas de 'aïe, aïe' car on tire dans la tête, c'est nwaar, sale "
Pour l'argent, "QALF", 2020

Ces paroles engagées il les couple à une production musicale locale. Il chante en lingala et invite Fally Ipupa, emblème de la culture musicale congolaise.

"Les premières mesures c'est très traditionnel, on entend des instruments traditionnels, on entend des chants africains. Dès le départ on a l'impression qu'il nous plonge dans quelque chose de beaucoup plus organique, une espèce de retour aux sources", précise Geoffrey Delamarre, journaliste indépendant spécialisé dans le rap.

Tourné vers l'Afrique

Damso a d'ailleurs décidé de fêter la sortie de son album à Kinshasa. Un voyage surprise qui a fait le bonheur de ses milliers de fans congolais. Un signe fort, celui d'une reconnaissance de son succès au-delà de l'Europe et de l'importance capitale de son combat contre le racisme.

"Il démarre son album sur 'on a brisé nos chaînes, maintenant on brise le silence', c'est hyper significatif pour moi. La référence à George Flyod elle est ad hoc, elle est évidente, elle vient donner tout le ton de sa démarche. C'est-à-dire, déconstruire ce n'est pas simplement le dire, c'est le faire et là il est en train de donner l'exemple. Commencer à déconstruire c'est montrer que le centre du monde c'est ailleurs, donc on y va. Au lieu de dire qu'il ne faut pas que ça soit qu'à Paris, ce que la plupart des gens font, venir le dire sur les plateaux parisiens, lui il va là-bas et le dit de là-bas. Sans même avoir besoin de le dire il le montre, démonstration par l'exemple", continue Benjamine Weill, philosophe.

Pendant son voyage à Kinshasa, Damso a sollicité des artistes locaux pour le tournage d'un clip. Une mise en lumière de la scène artistique congolaise qui paraît être l'un de ses objectifs.

"Est-ce que ça peut prendre une forme, hors musique, c'est-à-dire de création de label ou de pont musical entre les artistes du Congo et ce qu'il peut faire lui de Belgique ? Je pense. Il n'arrête pas de répéter que là-bas il y a du talent, que ça manque de visibilité et que la visibilité c'est ce qu'il a donc, à demi-mots, c'est ce qu'il essaie de dire", poursuit Geoffrey Delamarre.

Loin de faire l'unanimité, Damso est aussi critiqué pour son rap violent et cru. En 2018 il se prépare à écrire l'hymne de l'équipe nationale belge pour la Coupe du monde mais le gouvernement belge se rétracte après des plaintes de paroles sexistes dans ses chansons.

"C'est ma manière romantique de dire que j'n'avais pas mis de préservatif"
"Rappelle-toi quand t'avais des courbatures, j't'avais bien niqué ta race"
Macarena, "Ipséité", 2017

Une violence de mots, jugés sexistes, dont Damso se sert pour dénoncer la violence de l'oppression en général.

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Derrière les paroles crues et l'univers sombre de Damso se cache une quête d'identité omniprésente. Portrait d'un rappeur exilé et engagé, qui tente de faire rayonner son pays d'origine, la RDC, à travers sa musique et ses combats.

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Inégalités économiques, sociales et politiques

Classes sociales

Groupe sociale

Famille

Lien Sociale

Revenu

Stratification sociale

Conflit

Discriminations

Justice sociale

Socialisation

Société démocratique

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8 classiques du rap qui ont marqué la politique française

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8 classiques du rap qui ont marqué la politique française

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Le rap français est né de la contestation et de la volonté de montrer une réalité : celle des inégalités sociales,…

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Rap, politique et société : le rap face à l'Etat

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Véritable média d'une réalité oubliée des médias, le rap se fait le porte-parole de ceux qu'on n'entend pas ou peu.

Comme le disait si bien Kery James :

La banlieue a une voix, je ne suis qu'un de ses hauts parleurs.

Depuis toujours, le rap a pour principale vocation de dénoncer les injustices de ce monde, comme pour se faire les porte voix des sans voix. Les rappeurs sont véritablement les narrateurs, les reporters d'une réalité trop peu souvent mise en lumière la réalité des démunis, du racisme aux bavures policières jusqu'à l'inégalité du partage des richesses.

En quarante ans d'histoire, on peut affirmer que tout, absolument tout, les sujets de société ont été traités dans les œuvres de ces artistes.

En 1979 à Vaux en Velin, dans la banlieue lyonnaise, éclate la toute première émeute suite à ce que certains qualifient de bavures policières. Les grands journaux nationaux font leur une sur ces événements nouveaux pour la société française. Triste détonateur d'une longue série d'épisodes similaires qui donneront du grain à moudre aux médias qui traiteront ces drames de façon pas tout à fait objective. Alors, comme pour rectifier le tir. Les rappeurs ont enfilé la robe d'avocat de la défense en rappelant leur part de vérité.

Le cinéma s'empare aussi de la réalité des banlieues, notamment Mathieu Kassovitz, qui décide, à travers son film culte La haine, de mettre en exergue les bavures policières ou plus exactement, la façon dont la société autorise et suscite même parfois ces dérives criminelles. La bande originale de La haine sera à jamais considérée comme l'une des plus grandes œuvres du rap français. Expression Direkt, Sté Strausz,Les Sages Poètes de la Rue, Ministère A.M.E.R., la Cliqua et bien d'autres, signent des classiques intemporels qui restent malheureusement en 2020 l'actualité.

Un titre va mettre le feu aux poudres et exacerber les tensions entre la police et la jeunesse de banlieue. Sacrifice de poulet du groupe Ministère A.M.E.R. Les propos tenus dans ce titre coûteront à l'ensemble du groupe, manageur compris, une amende record de 30 000 francs.

Le ministère de l'Intérieur et plusieurs syndicats de police ayant porté plainte pour provocation au meurtre de policiers.

Nouveau fonds de commerce pour les partis politiques de droite et d'extrême droite. Le rap, l'un des sports favoris de certains politiques pointés du doigt. Ce style musical beaucoup trop populaire et exotique à leurs yeux, avec condescendance et mépris. Un peu à l'image de l'humaniste Eric Zemmour, qui n'hésite pas depuis des années à clamer que le rap est une sous culture d'analphabètes.

Conscient d'être suffisamment populaire pour constituer une réelle opposition, les artistes s'unissent à nouveau et s'organisent en créant notamment un titre légendaire 11 minutes 30 contre les lois racistes.

Sublime réponse de contestation aux lois dite loi Debré, consistant à durcir les conditions d'entrée et de séjour des étrangers en France. L'histoire se reproduit, se ressemblent, se répètent depuis quarante ans à coups de punchlines clivantes, d'injustices et de politiques qui divisent au lieu d'unir. Lueur d'espoir dans ce marasme, le rap est en train de devenir la musique préférée des Français.

Dans cette émission vous entendrez

Assassin - Esclave de votre société

NTM - Authentik

NTM - Le pouvoir

Rohff - Qui est l'exemple

IAM - Red black and green

NTM - Police (en live)

NTM - Le monde de demain

Assassin - L'Etat Assassine

Ministere AMER - Sacrifice de poulets

Diam's - Ma France à moi

Diam's - La Boulette

Freeman, Mystik, Assassin, Aze, DJOloff, Akhenaton, Fabe, Kabal, Ménélik, Passi, Stomy Bugsy, Radikalkicker, Rootsneg, Sléo.... - 11'30 contre les lois racistes

Ninho - Mils 3,5

Lunatic - Hommes de l'ombre

Jazzy Bazz ft, Alpha Wann - Perfect Match

MZ - Noir c'est noir

Stress - Mais où ?

Stress - Fuck Blocher

Kery James - Lettre à la République

Une série en 9 épisodes des médias francophones publics proposée par Eric Metzger et Quentin Margot avec Juliette Fiévet, Réalisé par Jérôme Chélius

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Rap, politique et société : le rap face à l'Etat

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Depuis toujours, le rap a pour principale vocation de dénoncer les injustices et de narrer une réalité rarement mise en lumière. La réalité des démunis, le racisme, les violences policières, l'inégalité du partage des richesses... Une série écrite par Eric et Quentin avec Juliette Fievet, réalisée par Jérôme Chélius

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Politisation de la parole : du rap ludique au rap engagé

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" L'esclave est celui qui participe à la communauté du langage sous la seule forme de la compréhension, non de la possession. "

Aristote, Politique, I

1" A chaque débit de vers / On retrouve par terre des débris de verre / Jamais désolé si les mots font des victimes / et brisent le silence comme le pavé qui vise la vitrine " (Mokless 2011 : " Cris d'guerre "), annonce en musique le groupe Scred Connexion. Miroir du mouvement social, le rap en a les images et le vocabulaire ; les chants accompagnent les révoltes, on se révolte aussi en chanson.

2En tant qu'expression populaire, ou expression du populaire, le rap porte un potentiel militant et contestataire. Mais s'agit-il d'une parole engagée qui est mise en musique ou bien d'une expression artistique qui se " politise " en chanson ? A partir d'une quinzaine d'entretiens menés dans le cadre d'une thèse en cours de réalisation sur la question de l'engagement à travers le rap, nous traiterons de la question du devenir contestataire de la parole.

3Nous montrerons d'abord en quoi le rap, à travers le discours qu'il véhicule, est porteur d'une dimension politique. Partant, la question que nous traiterons ne sera pas celle de la prise de parole, mais plutôt celle de son devenir résistant et militant : nous verrons qu'une partie des rappeurs qui tiennent un discours contestataire ont commencé le rap comme activité " ludique " et non pas subversive. On analysera alors comment cette parole a pu devenir politique.

4C'est donc un processus que nous nous étudierons ici : comment la prise de parole elle-même amène une conscience politique et une volonté de l'exprimer ; comment, finalement, le fait d'avoir la possibilité d'exprimer ce que l'on pense amène à penser. 1

2 Il en est l'une des quatre disciplines artistiques, avec le deejaying (mixage de musique sur platin (...)

5Le rap est né dans les années 1970 dans le contexte urbain des ghettos noirs américains, et s'inscrit plus largement dans le mouvement hip hop 2. Il arrive en France au début des années 1980, et y connait un réel essor vers la fin de la décennie. Nous nous intéressons ici au rap français, que l'on peut définir à l'instar de son grand frère outre-Atlantique comme " une poésie rythmée (...), une épée à double face : elle tranche des deux côtés, tu peux couper des deux côtés, pas un seul, deux " [R. - entretien]. D'un côté le sens et la portée des mots, de l'autre leur rythme et leur musicalité.

6Mais lorsque nous parlons de rap, à quel " type " de rap faisons nous allusion ? S'agit-il ici d'analyser l'ensemble des pratiques rassemblées sous cette appellation ? Car, comme tout mouvement artistique et musical, le rap n'est pas homogène, et se compose de différents courants, tous interpénétrables : rap dit " conscient " (intérêt pour les questions sociales, dénonciation de l'ordre établi, revendication de l'égalité...), rap " egotrip " (qui renvoie principalement à de l'exercice de style), rap " festif " (dont les sujets récurrents seront les sorties nocturnes, les conquêtes amoureuses...) ou encore " gangsta " rap (qui privilégie les thèmes tels que la violence, l'usage d'armes à feu, la vente de drogue ...). C'est au rap dit " conscient " - que nous qualifierons indifféremment de " contestataire ", " politique ", ou encore " militant " - que nous nous intéresserons ici.

7Toutefois, et avant de revenir sur le caractère politique de ce type de prise de parole, il convient de garder à l'esprit plusieurs éléments. En premier lieu, dans ce type de rap spécifique qu'est le rap contestataire, il est déjà possible de faire une distinction entre ceux qui pratiquent un rap " entièrement " politique, dans le sens où l'ensemble des thématiques qu'ils abordent ont pour but de dénoncer une situation ou de revendiquer certains droits, et ceux qui font unrap " varié ", avec, au sein de leur répertoire, des morceaux à caractère politique. Ce sont ces deux catégories de rap (et donc de rappeurs et de rappeuses) qui nous intéressent ici. En second lieu, précisons que si l'étude d'un tel objet relève bel et bien d'un choix, celui-ci est méthodologique : en aucun cas le rap ne peut se limiter à une activité de contestation, et on ne peut réduire cette musique à sa dimension subversive. Dès sa naissance, le rap est apparu autant comme forme festive (avec notamment son encrage dans les block partys, des fêtes de quartier) que comme forme d'engagement (en revendiquant par exemple sa filiation avec les Last poets, " poètes engagés " et " hérauts politiques " (Bonnet 2002 : 75) du Harlem des années soixante-dix). Présenter le rap comme " expression de résistance " n'est pas une posture idéologique (faire de cette musique le porte-drapeau des révoltes populaires) mais sociologique : elle nous servira de tremplin pour étudier le processus de politisation de la parole.

8Le caractère politique du rap est multiple. Il peut résider autant dans sa forme musicale, dans son vocabulaire, dans son mode de production que dans ses thématiques. Nous retiendrons pour notre part une de ces dimensions, à savoir le sens que les acteurs mettent dans leurs paroles. Le discours que véhicule le rap peut en effet être perçu et utilisé comme forme d'engagement par celles et ceux qui le pratiquent ; il y a conscience et volonté d'agir sur les représentations et le monde social, que ce soit à travers une dénonciation de l'ordre politique établi, des conditions de vie d'une partie de la population française, ou encore la revendication d'une égalité universelle.

9Pour développer cette idée, nous nous arrêterons sur une des thématiques militantes développées dans le rap, à savoir la volonté de proposer, à travers des textes diffusés sur un support musical, une autre Histoire, passée ou présente, une autre réalité sociale, historique ou contemporaine : apporter un contre-pied au discours dominant et médiatique. Cette volonté de réappropriation s'entend autant dans les textes mêmes des chansons, que dans les intentions de leurs auteurs, recueillies lors d'entretiens individuels. On peut citer, à titre d'exemple, la chanson " Mes héros " du rappeur Neg Lyrical, qui cite successivement des noms de " l'histoire Noire " (politiques, intellectuels, journalistes, militants ou activistes), explicitant leurs œuvres, leurs thèses et leurs combats. Toussaint Louverture, Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Gontran Damas, Frantz Fanon, le parti des Balck Panthers, Malcolm X, Martin Luther King, Rosa Parks, Marcus Garvey, Patrice Lumumba, Neslon Mandela, Cheikh Anta Diop, André Aliker ou encore Harriet Tubman traversent les couplets. Quant au refrain, il énonce :

Mes héros n'apparaissent pas sur les billets d'banques / Mes héros n'apparaissent pas sur le p'tit écran / Mes héros n'apparaissent pas dans leur enseignement / Où est-ce qu'ils les planquent ? / Prenons en main l'éducation des nôtres / Sinon on attendra longtemps des autres (Neg Lyrical 2012 : " Mes héros ")

10Dans la même veine, on peut également citer :

J'ai appris que même l'école fait des ravages / On te parle de Bonaparte comme une idole, mais pas de l'esclavage (Youssoupha 2009 : " Apprentissage ")

11Ou encore cet extrait (tiré d'un album au titre équivoque, L'oubli pour mémoire), tentative de réappropriation d'une histoire sociale cette fois contemporaine :

Ils veulent cacher mon histoire au fond d'une armoire / Leur politique c'est l'oubli pour mémoire... Ils ont oublié / Que la France en 2013, on en est au même stade / Identité nationale, cris de singe dans les stades... Ils ont oublié / La pension des tirailleurs indigènes africains / Oubliée, la reconnaissance des travailleurs sans-papiers / Oublié, le droit de vote de nos citoyens immigrés (Youkoff 2013 : " L'oubli ")

12Que ce soit par l'intermédiaire de supports physiques (les CD, par exemple), de " moments " spécifiques (tels que les concerts), par la diffusion (internet, radio, télévision...), ou encore par les réactions qu'il provoque (en attestent le nombre de prise de position d'hommes politiques ou des groupements idéologiques face aux paroles des rappeurs), ce type de rap a dans une certaine mesure pénétré l'espace public et il y circule. Or, " la sphère publique politique de l'Etat-social n'est qu'une forme dégénérée de l'espace public bourgeois " (Habermas 1962 : 241), réservée aux classes dominantes et à quelques " éclairés ". C'est ce que la pratique du rap remet en cause, en créant une forme originale d'espace public, un espace public " oppositionnel ", que l'on peut définir à la suite de Negt comme l'ensemble des " formes alternatives et collectives donnant une expression publique aux besoins humains qui transgressent la cage d'acier des représentations dominantes, médiatisées. ", espace qui concerne " tous les potentiels humains rebelles, à la recherche d'un mode d'expression propre " (Negt 2007 : 216, 222).

Le rap c'est un moyen de transmettre ce qu'on considère nous comme une vérité. La culture, il y a la culture dominante officielle, et la culture populaire. Nous, notre rap il est populaire, ça fait partie de ce qu'on nomme la culture populaire. Et donc c'est nous qui écrivons l'histoire là. C'est nous qui l'écrivons. C'est pas les dominants qui l'écrivent. Oui, moi j'estime que les mômes ne savent pas assez de choses sur l'histoire des luttes... et pourquoi ils savent pas que cet enfoiré de Jules Ferry c'était un esclavagiste par exemple ? Ils ne savent pas plein de trucs. Donc nous notre rôle c'est de dire aussi " attention, il y a une autre histoire ". [S.1 - entretien]

Ça a toujours été là, l'idée de parler d'une réalité qui n'existe pas médiatiquement, ou qui n'existe pas dans l'histoire telle qu'on nous la sert à l'école. Donc ça permet de régler nos lunettes, et de voir différemment l'histoire, ça c'est sur. Oui, ça peut permettre, l'art en général pas que le rap, de porter des améliorations à l'histoire, c'est-à-dire réajuster l'histoire, gommer les erreurs. Ça c'est sûr. [S.2 - entretien]

Du coup la musique peut devenir un acte, dans la mesure où elle renvoie à certaines bases, quoi. Ça peut être des actes, tout dépend l'audience et de ce que ça fait. Par les mots on peut faire beaucoup de choses. On change pas la situation, mais on y contribue dans la mesure où on injecte quelque chose, où on touche quelque chose chez un individu, qui l'amène après à agir. C'est un peu ça l'enjeu, c'est un peu ça le but, quoi [...]. On résout pas un problème en le décrivant, mais en tout cas, on amorce un processus de résolution de ce problème là. [A. - entretien]

13Deux éléments principaux transparaissent de ces extraits d'entretiens 3 : le besoin de produire une Histoire différente, et l'importance de la nomination. Pour que cette autre Histoire puisse vivre, il faut nommer, exprimer des réalités et des noms jusque-là tus. Le fait de dire devient " acte ", prononcer fait exister. La dimension performative et politique est clairement recherchée à travers la démarche d'expression, l'enjeu étant de toucher les individus autant que d'agir sur des représentations sociales. Dans une certaine mesure, ce type de rap représente alors une " généralisation " de l'espace oppositionnel décrit plus haut. En effet : " De nos jours, la pratique oratoire ne trouve malheureusement un écho significatif que lorsque se développent de véritables mouvements de révolte, comme cela a été le cas lors du mouvement pacifiste allemand ou lors des vagues de manifestation de 2006 en France. Ce qui manque est la généralisation quotidienne de cette pratique de l'espace public oppositionnel. " (Negt 2007 : 219)

14Dans sa conception, sa pratique et sa diffusion, le rap actualise un espace public de résistance et le rend pérenne. Le discours de certains rappeurs donne une nouvelle dimension à la " pratique oratoire ", dans le sens où la parole contestataire se diffuse en permanence, et non plus seulement lors de mouvements sociaux ponctuels.

15La pratique du rap n'est pas uniquement une pratique artistique, mais bien une pratique sociale, un fait social et politique. Selon cette définition du rap (qui, rappelons-le, ne correspond qu'à une des ces composantes de ce mouvement délimitée par notre analyse), l'individu qui s'inscrit dans ces processus de mise en mots rythmés devient un acteur militant, dans le sens où " l'interaction militante, en même temps qu'elle est une contribution matérielle au mouvement et à la solidarité, est échange dans les mots, communication et possibilité de parler dans d'autres termes ce qu'on est et ce qu'on vit. " (Cingolani 2003 : 128)

Je me suis rendu compte qu'un texte me permettait de dire ce que d'autres n'auraient pas dit de la même manière, et que ça avait un impact. Que voilà, en entendant un texte, les gens, mine de rien, ils prennent conscience de quelque chose, ou pas, mais ils entendent. Et tu fais quelque chose de concret, même avec des mots, avec une voix. C'est pour ça que le rap, c'est la place privilégiée ; naturellement le rap c'est placé comme le genre d'une révolte, d'une insoumission. [H. - entretien]

16Le rap peut donc être perçu comme une prise de parole politique : rappeuses et rappeurs cherchent, à travers leur discours, à produire des effets, à remettre en cause certains schèmes de pensée, et participent ainsi à l'élaboration d'un espace oppositionnel. Le travail sur la construction de l'Histoire nous en donne une illustration concrète. Mais ces mots sont-ils " naturellement " revendicatifs, comme il est suggéré dans l'entretien cité ci-dessus ? Le discours des rappeurs est-il, dès leur prise de parole, politique par essence ? Comment la prise de parole, en elle-même et par elle-même, peut mener à une politisation et une volonté de l'exprimer ?

17Il apparaît au travers des entretiens qu'une partie des rappeurs et rappeuses interrogé-e-s - qui pratiquent un rap politique ou comptent parmi leur répertoire rapologique des textes politiques - n'a pas commencé sa " carrière " sur une prise de parole militante. La quinzaine d'entretiens réalisée ne nous permet pas pour l'instant d'élaborer une typologie définitive des modes de politisation de la parole. Néanmoins, un schéma se dessine : les rappeurs et rappeuses qui appartiennent à une famille déjà politisée et qui ont connu durant leur éducation des formes de socialisation politique, formelles ou informelles (participation à des manifestations, parents engagés dans des actions politiques, syndicales et/ou militantes, présence de livres à caractère politique au sein du foyer, souvenirs d'enfance de débats à la maison...), sont rentrés dans le rap notamment parce qu'ils avaient " quelque chose à dire ", la volonté d'exprimer un " message ". A l'inverse, il semble que pour les individus plus éloignés de ces formes traditionnelles ou nouvelles de culture politique, le rap constitue à son origine une pratique ludique, récréative, voir " sportive ". Ce n'est que dans un deuxième temps que le discours prend - entièrement ou en partie - un caractère contestataire.

- D. : Moi les premiers textes que j'ai fait c'était en anglais carrément. C'était juste pour l'exercice, du flow, et tout. C'était pas du tout pour être exposé de toute façon, mais je m'étais amusé dans ma tête : j'étais livreur à Pizza Hut, j'étais sur ma mobylette toute la journée, du coup je m'étais fait un texte, avec que des phrases toutes faites, mais en anglais ! Et après, les premiers textes que j'ai fait en français, je cherchais vraiment à retrouver, parce que j'aimais le rap, ce qu'untel avait réussi à faire sur son dernier flow. Mais je pensais moins à qu'est ce que je vais dire ou est-ce que ma phrase elle est... Le premier truc c'était vraiment forme, forme, forme, et après bah tant mieux si tu dis des bons trucs. Deuxième texte tu commences à... C'est petit à petit que c'est arrivé. J'suis pas un mec qui écrit des bouquins et puis après du rap. Les premières fois que j'écrivais, c'était plus pour la forme, et après je me suis rendu compte que c'était un biais qui me permettait aussi d'aller plus loin.

- Donc toi t'es plus venu au rap pour la forme ?

- D : Ouais, pour s'amuser, au début c'était un peu un divertissement. On aurait pu se mettre au rugby, ou au skate... Tu vois le rap c'est une activité cool entre potes. T'as besoin de rien...

- B : C'est sportif le truc !

- A la base c'était plus comme un sport plutôt qu'un besoin d'exprimer quelque chose ?

- D : Ouais, je savais pas que j'avais des choses à dire. Je m'amusais, et puis au fur et à mesure, tu dis des trucs quoi.

- B. : T u te prends au jeu, on se prend au jeu. C'est un truc qu'est pas prévu, ça arrive, tu commences ça comme un sport, tu te dis " ah putain l'autre il a bien rappé, il a fait un bon flow, il fait un bon thème... ". Et au final tu te rends compte que bah ouais, c'est cool quand même, d'avoir cet exutoire, de pouvoir exprimer ce que tu vis, que ce soit la paternité, les galères de couple, ou la vie, les hauts et les bas. Le fait d'avoir cette soupape, de pouvoir exprimer quelque chose par rapport à la réalité, le quotidien, le côté pesant du quotidien. Et le rap c'est vachement à propos de ça. [D. et B. - entretien]

Moi personnellement je suis pas arrivé au rap via le côté engagé, j'avoue. J'ai écouté des choses qui m'ont plu, c'est la rythmique. C'est ça qui m'a plu à la base. Mais au fur et à mesure, à force d'écouter des choses, je me suis rendu compte que... J'ai beaucoup appris par le rap. Donc mon discours a muté à un moment vers le côté plus politique, mais à la base, c'était pas le côté politique. [E. - entretien]

18Si le rap était par essence l'expression d'une révolte, comment expliquer qu'une partie de ceux qui scandent des paroles revendicatives l'ont pratiqué à leurs débuts dans une optique " récréative " ? La dimension politique et contestataire de la parole n'apparaît que dans un deuxième temps. C'est le fait même de pouvoir dire qui mène vers une envie de dire, et partant, à l'expression du et d'un point de vue politique.

19S'intéresser à cette expression artistique peut alors " nous aider à comprendre les processus par lesquels les nouvelles forces et les nouvelles revendications politiques germent avant de venir fleurir la scène " (Scott 2009 : 216), comprendre comment la parole devient politique, comment se forment les espaces de parole contestataires.

4 On peut rajouter une dernière " étape " à ce processus : le développement par les majors de l'indus (...)

20Pour Karim Hammou, auteur d'une récente Histoire du rap en France,on peut expliquer le développement des prises de positions contestataires des rappeurs français par un mécanisme de co-construction. Acteurs du mouvement, médias et politiques ont conjointement contribué à l'assignation du rap aux thèmes de la " banlieue ", de la " rue ", à des " problématiques sociales " (et par là notamment le discours affirmatif d'une dignité, qui passe entre autre par la redéfinition de l'Histoire). En effet, le rap prend une dimension médiatique nationale à partir de 1990, et ce principalement à travers la télévision. Il est alors associé au " tag " - qui devient dans ces années un problème public - ainsi qu'à la question des " bandes ", qui préoccupent alors le discours dominant. La médiatisation de pratiques et phénomènes sociaux émergeants jugés vandales et incivils braque les projecteurs sur le mouvement hip hop français naissant. Les rappeurs sont alors utilisés par la télévision comme représentants, porte d'accès et porte-paroles de ces nouvelles classes dangereuses. Parallèlement, ces pratiques urbaines (graffiti, danse, rap...) sont récupérées par les politiques de la ville, qui voient là un moyen de juguler les problèmes de certains quartiers dits difficiles et de canaliser une jeunesse marginalisée 4. On peut donc dire, avec Hammou, qu'à partir du début des années 1990 : " L'assignation médiatique du rap aux banlieues et l'ancrage du hip-hop dans les quartiers de la politique de la ville interagissent ainsi avec l'expérience sociale d'une frange de la jeunesse, dans un contexte de paupérisation des quartiers populaires, de ségrégation spatiale accrue et de tournant répressif dans la gestion des illégalismes populaires. Ils contribuent à légitimer l'élaboration musicale de formes d'écriture, de points de vue et de thèmes nouveaux. " (Hammou 2012 : 141)

21Lorsque l'on cherche à expliquer comment une frange du mouvement s'est chargée d'un contenu contestataire, il faut donc prendre en compte l'influence des médias ainsi que de certaines mesures politiques. On ne peut toutefois expliquer ce phénomène de manière unilatérale, et la marge de manœuvre des individus face aux tentatives de définition normatives reste essentielle. Il s'agit alors de voir comment les acteurs eux-mêmes ont, en fonction de ces assignations ou indépendamment, développé la dimension subversive de leurs textes 5.

22Une des raisons de cette prise de parole politique n'est autre que la volonté, première et indépendante des définitions dominantes du rap, de dénoncer certaines injustices en musique et de militer à travers la culture. C'est notamment le point de départ des individus politisés avant même de commencer le rap. Ici, la prise de parole contestataire, en tant que mobilisation individuelle, suit le parcours " classique " du militantisme : sentiment d'injustice et envie de revendication mènent à prendre la parole. Mais qu'en est-il de ces rappeurs qui sont rentrés dans le rap sans un ethos militant préalable ? Quatre autres facteurs de politisation de la parole apparaissent au travers de nos entretiens 6.

23Le devenir militant du discours dans le rap s'explique premièrement par les trajectoires et les expériences individuelles, l'apprentissage de la vie nourrissant l'inspiration artistique.

- Donc t'as pas commencé le rap par un " message " ?

- Bah nan, parce que quand t'as quinze ans, au tout début... C'est plus dans ma deuxième partie de rap où vraiment, avec l'âge, t'as des prises de consciences, tu deviens majeur, y'a des trucs qui t'arrives dans ta vie, tu rencontres le travail, les difficultés de la vie, et tout ça, ça t'amène aussi à de la connaissance, parce que les problèmes que tu rencontres dans ta vie, tu vas forcément en parler, donc à un moment tu les mets en musique. Et je pense que l'écriture ça s'apprend toujours, parce que dans ta vie, tu as toujours des choses qui te tombent dessus, dont tu parleras, donc forcément tu apprendras toujours. Si tu apprends dans la vie, tu apprendras dans l'écriture. [C. - entretien]

24Faire l'épreuve de certaines réalités permet donc au discours de se charger d'une nouvelle dimension sociale ; prosaïquement, cela amène les acteurs à exprimer des choses dont ils n'avaient pas forcément conscience avant de les vivre.

25Ensuite, la recherche d'informations complémentaires pour les besoins de l'écriture permet d'acquérir de nouvelles connaissances, de s'ouvrir à de nouvelles thématiques, et ainsi de développer et affirmer son engagement.

L'écriture m'a énormément apporté, je me suis cultivé en cultivant mes textes. Je suis rentré dans un cercle un peu " vertueux ", où j'écris des textes sur des sujets qui me passionnent et je lis des livres pour vérifier que j'ai pas dit de conneries ; du coup le sujet me passionne encore plus et j'ai encore plus de choses à dire pour faire d'autres morceaux. C'est pas mal pour briller en société aussi, par exemple : j'écris un truc sur le nucléaire (donc je matte des films, je lis des sites, des livres etcétéra...), ensuite j'apprends par cœur mon lyrics et je suis capable de ressortir les points importants en trois coups de cuillère à pot parce que j'ai bien bossé le sujet. Je nourris mon discours et ça me met souvent en position de pouvoir à mon tour nourrir le débat. Oui, on peut travailler notre propre pensée, ça parait très dur mais c'est possible et on y prend goût. [D. - entretien]

26Troisièmement, c'est le média utilisé lui-même qui peut mener à la revendication. En d'autres termes, le genre musical sur lequel s'appuie tel ou tel type de discours influence le contenu de ce dernier. Concernant le rap, c'est notamment sa forme chansonnière qui ouvre une fenêtre au militantisme, dans le sens où la chanson de rap est un espace musical et rythmique où la part laissée aux mots est importante. Le format invite en quelque sorte le " sens " à s'adjoindre au jeu, le fond à la forme.

- D. : La particularité aussi, c'est qu'en général, même si y'a des rappeurs qui ont des flows très lents, y'a beaucoup de place pour les mots dans cette musique là, plus que dans du chant où les syllabes vont être plus étirées, donc tu pourras dire un peu moins de mots dans ta chanson. Donc à partir du moment où t'as beaucoup de place pour les mots...

- D. : La particularité par rapport à d'autres disciplines c'est que t'as beaucoup de place, par rapport à un écrivain, non... mais par rapport à de la musique, donc tu peux... C'est plus qu'un format chanson, ça se rapprocherait presque d'un article en termes de quantité de mots, ou d'un p'tit bouquin quand il s'agit d'un album. [D. et B. - entretien]

27Le rap permet également la formation d'un autre type d'espace, cette fois-ci social. C'est, enfin, cet espace de liberté et d'égalité que le rap offre à ses adeptes qui permet de comprendre comment des mots se dotent d'une charge politique. En plus de créer un espace public oppositionnel - et même plus : pour créer cet espace public oppositionnel -, le rap créé un espace social qui permet de libérer une parole potentiellement soumise aux enjeux de la hiérarchie sociale. En effet, " l'idée que les êtres parlants sont égaux par leur capacité commune de parler est une idée raisonnable/déraisonnable, déraisonnable par rapport à la manière dont se structurent les sociétés, depuis les antiques royautés sacrées jusqu'aux modernes sociétés d'experts. " (Rancière 1995 : 85) Malgré les principes affichés d'égalité des droits et de liberté d'expression, la parole et son usage sont aujourd'hui inégalement répartis en fonction des appartenances sociales. Ainsi, comme le souligne Bourdieu, dans nombre de cas " l'autorité advient au langage du dehors " (Bourdieu 1982 : 105) ; cela revient à dire qu'un discours ne produit d'effets qu'à partir du moment où son producteur a la légitimité de l'exprimer. Cette situation de domination à travers le langage est telle qu'elle empêche une partie de la population de formuler opinions et vision du monde, voire même de les concevoir.

28En situation de domination, la production d'idées - surtout lorsqu'elles sont subversives - peut alors prendre la forme de ce que James C. Scott a appelé le " texte caché ". " Les sites du texte caché, nous dit-il, sont les lieux dans lesquels la riposte tue, la colère retenue et les langues restées liées à cause des relations de domination trouvent un vecteur d'expression véhémente et à gorge déployée. " (Scott 2009 : 135) Or, ce texte se développe " lorsqu'il est articulé dans un espace social protégé imperméable au contrôle, à la surveillance et à la répression du dominant. " ( I bid.) Le texte caché permet donc une critique du pouvoir, une remise en cause l'ordre établi qui se fait d'abord " en coulisses ", avant, dans certains cas, de passer sur la scène publique.

Le rap, ça t'auto-éduque. Ça t'auto-éduque, et ça éduque les autres, c'est ça qu'est fort avec les mots. Et personne peut te couper. Quand tu mets lecture sur un son, y'a personne pour te couper la parole et te dire " ouais, mais... ". Nan, t'es obligé d'écouter le son jusqu'à la fin. Et c'est ça qu'est fort dans un son. Et surtout dans le rap. Quand t'as un vrai message à passer et que tu fais du rap, c'est ça qu'est fort : la personne peut pas te couper. Alors que dans une discussion, y'aura toujours quelqu'un qui aura plus d'aisance que toi et qui te fera passer pour un débile, même s'il a moins de vocabulaire que toi. Mais dans un morceau, personne peut te couper la parole, c'est ça qu'est bien. Et la plupart de ces sociologues à la con, eux comme ils ont l'habitude des débats, ils vont réussir à te faire fermer ta gueule facilement parce que... l'intimidation du discours. L'oration et l'intimidation dans le discours va faire que toi tu vas fermer ta gueule. Mais ça veut pas dire que t'es plus te-bê [bête] que lui, parce que dans un autre contexte tu serais capable peut-être de t'exprimer beaucoup mieux. Et même de lui faire comprendre des choses. [...] Quand tu écris, y'a pas un autre mec avec un stylo qui intervient sur ta feuille qui dit " nan, dégages ton stylo, j'vais écrire à ta place ". Nan, c'est toi qui es devant ta feuille. [C. - entretien]

29En tant qu'espace de création, le rap permet la formulation du texte caché et sa libération. Il créé un contexte qui permet la mise en mot politique des conditions d'existence, un espace qui neutralise, le temps de l'écriture au moins, les mécanismes de domination de la parole et les effets de la hiérarchie sociale 7. " Puisque la résistance idéologique a les meilleures chances de se développer lorsqu'elle n'est pas soumise à une surveillance directe, on est amené à examiner les espaces sociaux les plus propices à cette résistance " souligne Scott (1990 : 13). Et le rap est un de ces " espaces sociaux " ; espace de résistance privé qui forme un espace public oppositionnel, passant du texte caché au texte manifeste, et de l'individuel au collectif.

30Cette écriture, qui ouvre de nouveaux espaces et par là une nouvelle vision du monde, donne à voir le caractère performatif des mots, cette " puissance d'agir " du langage qui a pour effet de permettre à l'individu de sortir de sa condition et de porter un discours qu'il n'était pas censé produire. Cette perspective nous invite alors à penser " la force insurrectionnelle de l'émergence du discours censuré dans le "discours officiel", qui ouvre le performatif à un futur imprévisible " (Butler 2004 : 222), futur qui redéfinit en partie le partage de la parole.

31Un certain type de rap peut être qualifié de politique de par le discours et les intentions de celles et ceux qui le pratiquent. L'expression en musique d'une autre réalité (et notamment la redéfinition de l'Histoire, passée ou contemporaine) créent un " espace public oppositionnel " et le fait vivre. On peut à cet égard parler de discours subversif et de démarche militante. Mais, pour une partie des interviewés (parmi lesquels on retrouve principalement des individus sans forte socialisation politique initiale), la dimension contestataire n'est apparue que dans un deuxième temps, après une approche plus " ludique ". Plusieurs facteurs permettent d'expliquer cette politisation de la parole émise. L'influence des médias et des politiques publiques, les expériences de vie individuelles, les recherches thématiques que nécessite l'écriture, la forme chansonnière spécifique du rap, et enfin l'espace de liberté et d'égalité qu'il procure sont autant d'éléments qui expliquent le devenir politique de cette parole 8.

32Le rap, en tant que prise de parole, est en soi un facteur explicatif de l'engagement individuel. Il existe donc un pouvoir performatif du langage : par la force de la nomination, ce dernier tend à former de nouvelles catégories de pensée, de nouveaux cadres de représentation, collectifs comme individuels ; car les mots ont également le pouvoir d'amener l'individu qui s'en empare à un changement de perspectives (par le développement d'une conscience politique notamment), voire de situation (passer de l'engagement militant en chanson à d'autres formes d'engagements, par exemple). Ce changement, nous l'avons dit, passe notamment par l'espace social que l'écriture peut créer, espace privilégié, " protégé ", qui permet à l'individu de se libérer des mécanismes de domination inhérents à l'usage des mots. Cette brève analyse du discours politique à travers le rap montre alors comment peut se former, à partir de la prise de parole, une posture contestataire. C'est lorsque l'on acquiert, dans un contexte particulier, la possibilité de réfléchir à sa situation et à celle de son environnement social que la réflexion et le discours peuvent se faire politiques. Pour pouvoir dire ce que l'on pense, il faut avoir la possibilité de penser ce que l'on va dire. Cela confirme l'importance fondamentale de l'aménagement d'espaces sociaux et culturels à même de libérer la parole de chacun, des espaces qui (re)donnent aux mots tout leur pouvoir.

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Politisation de la parole : du rap ludique au rap engagé

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" L'esclave est celui qui participe à la communauté du langage sous la seule forme de la compréhension, non de la possession. " Aristote, Politique, I " A chaque débit de vers / On retrouve par terre des débris de verre / Jamais désolé si les mots font des victimes / et brisent le silence comme le pavé qui vise la vitrine " (Mokless 2011 : " Cris d'guerre "), annonce en musique le groupe Scred Connexion.

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‪La signification du politique dans le rap‪

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‪La signification du politique dans le rap‪

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L'année 2023 m'a énormément fait réfléchir que ça soit sur ma vie ou sur la société d'aujourd'hui. J'ai ainsi commencé à écrire sur des sujets différents qui me tenaient à cœur. Puis, un jour, j'ai voulu l'associer au RAP. J'ai grandi avec le RAP. Depuis 2 ans, je m'intéresse de plus en plus au monde du rap, à son histoire, à ses valeurs. J'ai commencé à le pratiquer pour le divertissement en chantant les paroles puis en les "kickant". Ce terme désigne le fait de rapper d'un rythme soutenu. Au cours du temps, j'ai commencé à essayer d'écrire des chansons. Je veux choisir ce sujet car il me tient à cœur de défendre cette culture et ce style musical. Etant beaucoup stéréotypé, le RAP n'est pas seulement des injures et de la violence, il peut être considéré comme un engagement politique.

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I- Le RAP engagé

A) L'histoire du rap : apparition du rap dans une communauté pauvre de New-York

B) Médine, Kery James, Dinos : des rappeurs qui ont marqué les générations à travers leurs discours : comment arrivent ils à s'engager ? (moyens d'expression pour les personnes qui sont exclues)

II- Pourquoi les rappeurs décident ils de s'engager politiquement ?

A)Lutter et Dénoncer les inégalités sociales et politiques

B)Exprimer un sentiment collectif d'une communauté et une réalité de la vie

III-Une source d'espoir pour les jeunes de milieu défavorisé

A) Porte parole + Exemple d'une société, d'une génération, qui sera écouté par les jeunes

B)Le RAP se démocratise et est de plus en plus important au sein de la société

ATTENTION : DIFFERENCIER LES DIFFERENTES FORMES DE RAP