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Le prix des Incorruptibles

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Les Incorruptibles - DÉCOUVREZ TOUTE LA SÉLECTION DU 35e PRIX DES INCOS 2023/2024

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Le Prix des Incorruptibles est le premier Prix littéraire décerné par les jeunes lecteurs de la maternelle au lycée.

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Action de sensibilisation artistique et/ou scientifique

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Action de sensibilisation artistique et/ou scientifique

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Fourberies de Scapin Comédie française

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Une ou des rencontres avec un ou des professionnels de la culture

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Une ou des rencontres avec un ou des professionnels de la culture

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EMI

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Guiti News est un projet de média indépendant en ligne par une rédaction de binômes de journalistes constitués d'un français et d'un confrère réfugié.

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Une ou des rencontres avec un ou des professionnels de la culture

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Une ou des rencontres avec un ou des professionnels de la culture

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convoi 77

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Diplôme d’études en langue française 4 diplômes : DELF A1 – DELF A2 – DELF B1 – DELF B2 La version dite « tout public » s’adresse aux grands adolescents et aux adultes.
Le DELF permet de valider des compétences en langue française. Le diplôme est valable à vie.

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En cette fin d'année scolaire, Bibliothèques Sans Frontières organise des cérémonies annuelles "Mon sac de livres" dans plusieurs écoles et collèges situés dans les académies de Paris, d'Amiens, d'Aix-Marseille et de Créteil. Au total, 2 200 élèves nouvellement arrivés en France vont recevoir des sacs à dos remplis de livres sélectionnés par des camarades de leur âge pour leur transmettre le goût de la lecture, accompagner leur apprentissage de la langue et la découverte de leur nouveau pays d'accueil.
Pour la deuxième année consécutive, l'Éducation nationale s'est mobilisée aux côtés de BSF pour concevoir un projet pédagogique de grande ampleur pour les élèves scolarisés en UPE2A - Unité pédagogique pour élèves allophones arrivants . Ce dispositif permet à des enfants nouvellement arrivés en France d'être inscrits dans une classe "ordinaire", tout en bénéficiant d'un accompagnement adapté pour apprendre le français plusieurs heures par semaine. Pleinement inclus dans le système scolaire, ces élèves peuvent ainsi faire de nouvelles rencontres et reprendre confiance en eux.

Tout au long du mois de juin, 2 200 élèves du CP à la 6ème vont recevoir , sur la base d'une bibliographie et de fiches d'activités établies par BSF. Parmi ces livres : des ouvrages sélectionnés sur-mesure par les équipes de BSF ainsi que des livres fournis par plusieurs maisons d'édition comme un sac de cinq livres choisis spécialement pour eux - en fonction de leurs niveaux de français et de leurs centres d'intérêt - grâce à un travail pédagogique effectué avec leurs enseignants et leurs camarades L'école des loisirs, Maison Eliza ou encore Amaterra.

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"Mon sac de livres" : accueillons dignement les élèves réfugié·e·s en France ! - Bibliothèques Sans Frontières

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En cette fin d'année scolaire, Bibliothèques Sans Frontières organise des cérémonies annuelles "Mon sac de livres" dans plusieurs écoles et collèges situés dans les académies de Paris, d'Amiens, d'Aix-Marseille et de Créteil.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Nathanaëlle Herbelin " au Musée d'Orsay, qui se déroule du 12 mars au 30 juin 2024, est une invitation à plonger dans l'univers singulier de l'artiste franco-israélienne Nathanaëlle Herbelin. Fréquentant les collections du musée depuis son enfance, Herbelin présente une série de toiles qui dialoguent avec ses sources d'inspiration, notamment les Nabis, tout en proposant une vision résolument contemporaine de la vie quotidienne, des intérieurs domestiques et de l'intimité.
UNE ARTISTE CONTEMPORAINE AU MUSÉE D'ORSAY
Nathanaëlle Herbelin, dont la carrière a pris son envol après sa sortie des Beaux-Arts de Paris il y a moins de dix ans, est aujourd'hui reconnue pour son approche unique de la peinture. L'exposition au Musée d'Orsay met en lumière son talent à réinterpréter les thèmes classiques des Nabis avec une sensibilité moderne, intégrant des éléments actuels comme les téléphones portables ou les câbles d'alimentation dans ses compositions. Cette actualisation des scènes de genre traditionnelles permet à Herbelin de s'inscrire dans la continuité des grands maîtres tout en abordant des préoccupations contemporaines.
UN DIALOGUE ENTRE PASSÉ ET PRÉSENT
L'exposition offre une occasion unique de voir comment l'œuvre de Nathanaëlle Herbelin entre en résonance avec les toiles de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Félix Vallotton, exposées en permanence au Musée d'Orsay. Les visiteurs pourront admirer la manière dont Herbelin actualise les motifs et les thèmes de ces artistes, en y apportant une touche personnelle et contemporaine. Que ce soit par la représentation de l'intimité du corps maternel ou par la mise en scène de scènes intimes centrées sur le plaisir féminin, l'artiste questionne et explore les notions de genre et d'intimité avec une grande finesse.
LES NABIS, KÉSAKO ?
Considérant Paul Gauguin comme leur guide spirituel, les Nabis étaient initialement un groupe de jeunes artistes symbolistes, fervents d'ésotérisme et de spiritualité. Ce cercle, établi en 1888 à l'Académie Julian à Paris, incluait principalement Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel et Paul-Élie Ranson, et fut rapidement rejoint par Édouard Vuillard ainsi que d'autres peintres. Adoptant le nom de Nabis, qui signifie "prophètes" en hébreu, ils exprimaient leur désir de renouveau spirituel et esthétique. Positionnés dans le courant du postimpressionnisme, tout en se détachant de l'impressionnisme, ils défendaient le retour à l'imaginaire et à la subjectivité caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et la simplification des formes.

Nathanaëlle Herbelin, figure de proue de la peinture figurative © 2023 ARTE
POURQUOI VISITER L'EXPOSITION NATHANAËLLE HERBELIN AU MUSÉE D'ORSAY ?
Visiter cette exposition, c'est l'occasion de découvrir une artiste émergente dont l'œuvre s'inscrit à la fois dans la tradition et dans la modernité. C'est aussi l'opportunité de réfléchir aux manières dont l'art contemporain peut dialoguer avec les œuvres du passé pour enrichir notre compréhension du présent. Les visiteurs seront invités à explorer les liens entre les sujets de prédilection des Nabis et les préoccupations actuelles, à travers le regard unique de Nathanaëlle Herbelin. Ne manquez pas cette exposition exceptionnelle qui promet une expérience à la fois esthétique et intellectuelle, au cœur de l'un des musées les plus emblématiques de Paris.

En résumé, l'exposition " Nathanaëlle Herbelin " au Musée d'Orsay est une célébration de l'art contemporain, de l'intimité et de la vie quotidienne, vue à travers le prisme d'une artiste talentueuse et innovante. C'est une invitation à redécouvrir les collections permanentes du musée sous un nouveau jour et à s'immerger dans l'univers d'une artiste qui fait le pont entre le passé et le présent. Ne ratez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers de Nathanaëlle Herbelin et de voir comment son œuvre s'inscrit dans la grande tradition artistique tout en la renouvelant.

Adresse : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris

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Expo Nathanaëlle Herbelin au Musée d'Orsay | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Nathanaëlle Herbelin" au Musée d'Orsay jusqu'au 30 juin 2024. Une rencontre entre tradition et modernité. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Depuis le 18 janvier 2023, une expérience immersive unique, " Éternelle Notre-Dame ", invite les curieux et les passionnés d'histoire à plonger au cœur de l'histoire de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Située sous le parvis de la célèbre cathédrale, sur l'Île de la Cité, cette exposition propose un voyage spectaculaire à travers le temps, grâce à la magie de la réalité virtuelle.

Éternelle Notre-Dame © Amaclio Productions
Un voyage immersif à travers l'histoire
L'exposition "Éternelle Notre-Dame" offre une expérience sans précédent, permettant aux visiteurs d'explorer une reconstitution numérique de Notre-Dame de Paris. Grâce à la technologie de réalité virtuelle, les participants sont transportés dans le temps pour découvrir les secrets du monument et les figures historiques qui ont marqué son histoire. Cette immersion dans le passé est rendue possible par le travail d'Emissive, avec un scénario de Bruno Seillier, représentant un véritable défi technologique.
Une technologie de pointe au service du patrimoine
Les visiteurs sont équipés de casques immersifs pour explorer une reconstitution numérique de Notre-Dame de Paris. Plus de six mois de travaux ont été nécessaires pour transformer l'ancien parking en un espace d'accueil de plus de 800 m2. Sélectionnée en compétition officielle à la Biennale de Venise 2022, "Éternelle Notre-Dame" a été récompensée par plusieurs prix, soulignant son excellence dans le domaine des expériences immersives en réalité virtuelle.
Un engagement pour la restauration de Notre-Dame
Éternelle Notre-Dame ne se contente pas d'être une expérience culturelle, elle représente également un engagement solidaire envers la restauration de Notre-Dame de Paris. En effet, une partie des recettes de l'expérience est reversée à la Fondation Notre Dame, contribuant ainsi au financement des travaux de restauration de la cathédrale. Le Groupe Orange, mécène majeur du projet, affirme son soutien à la conservation et au rayonnement de ce monument historique.
Pourquoi visiter Éternelle Notre-Dame à l'Espace Notre-Dame ?
Visiter "Éternelle Notre-Dame" est une opportunité unique de se connecter à l'histoire et à l'âme de la cathédrale Notre-Dame de Paris d'une manière jamais vue auparavant. C'est une invitation à explorer le passé, le présent et l'avenir d'un monument qui a survécu à des siècles d'histoire, à travers une expérience immersive et éducative. Cette exposition représente une belle manière de soutenir les efforts de restauration de Notre-Dame, tout en profitant d'une aventure culturelle et technologique inédite.

Éternelle Notre-Dame - Visite immersive au cœur de l'Histoire © KTO TV

Que vous soyez passionné d'histoire, amateur de nouvelles technologies ou simplement curieux, Éternelle Notre-Dame promet une expérience enrichissante et mémorable.

Adulte (+17 ans) : 30,99 €

Tarif réduit (Enfants de 8 à 17 ans, étudiants, pers. en situation de handicap et leur accompagnateur) : 20,99 €

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Éternelle Notre-Dame à l'Île de la Cité | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez "Éternelle Notre-Dame" sous le parvis de la cathédrale Notre-Dame. Une expérience immersive et captivante, dévoilant secrets et histoires. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " T'ang Haywen. Un peintre chinois à Paris (1927-1991) ", qui se tient au Musée Guimet du 6 mars au 17 juin 2024, est une fenêtre ouverte sur l'univers d'un artiste exceptionnel dont le talent et la vision transcendent les frontières culturelles et temporelles. Cette rétrospective unique offre aux visiteurs une plongée dans la vie et l'œuvre de T'ang Haywen, figure emblématique de la scène artistique parisienne du XXe siècle, contemporain de Zao Wou-ki et Chu Teh-Chun, et dont l'influence continue d'irradier bien au-delà des cercles initiés.

T'ang Haywen. Un peintre chinois à Paris (1927-1991) © Musée Guimet, 2024
UN PARCOURS EXCEPTIONNEL
Arrivé à Paris en 1948, officiellement pour y suivre des études de médecine, T'ang Haywen choisit de se consacrer entièrement à sa passion pour la peinture. Cette exposition retrace son parcours, de ses premiers pas dans la capitale française, où il découvre une effervescence créative sans précédent, à son affirmation comme l'une des figures majeures de la modernité chinoise et de la création contemporaine. À travers une sélection d'une centaine d'œuvres majeures, le Musée Guimet invite à découvrir ou redécouvrir cet artiste discret mais profondément influent, dont les carnets de dessin témoignent d'une exploration constante des musées parisiens, dont le Guimet, et d'une inspiration tirée de la ville elle-même.
UNE ŒUVRE ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ
L'exposition met en lumière la dualité fascinante de l'œuvre de T'ang Haywen, à la croisée des chemins entre tradition asiatique de l'encre monochrome pure et influence occidentale de la couleur éclatante. Initié à la calligraphie par son grand-père au Vietnam, T'ang Haywen a su créer un langage artistique unique, vibrant trait d'union entre figuration et abstraction, ou plutôt la "non-figuration", comme il aimait à la décrire. Ses paysages abstraits et calligraphiques, ses diptyques, ainsi que ses œuvres plus tardives, témoignent d'une maîtrise exceptionnelle du geste et du pinceau, exprimant le dynamisme et la tension taoïste entre le plein et le vide, le noir et le blanc.
UN HÉRITAGE PRÉCIEUX
L'exposition présente également une large sélection de l'exceptionnelle donation de 202 œuvres et environ 400 pièces d'archives personnelles au musée Guimet, effectuée en 2022. Ces éléments, conservés dans le secret de son atelier, lèvent un voile sur l'intimité de cet artiste épris de liberté et de dépouillement, et reflètent son inclination pour l'ascétisme oriental. Des créations inédites, des cartes postales envoyées à ses amis, des carreaux de céramique peints lors d'un séjour à San Francisco, ou encore des pages de carnets de croquis sont exposés pour la première fois, offrant un aperçu touchant de la vie quotidienne et de la démarche artistique de T'ang Haywen.
POURQUOI VISITER "T'ANG HAYWEN. UN PEINTRE CHINOIS À PARIS" AU MUSÉE GUIMET
Visiter cette exposition, c'est s'offrir une immersion dans l'univers d'un artiste qui a su, tout au long de sa vie, naviguer entre deux mondes, deux cultures, sans jamais renoncer à sa quête d'une " peinture idéale, unissant le monde visible et le monde de la pensée" selon les propres mots de l'artiste. C'est aussi l'occasion de découvrir ou redécouvrir le Musée Guimet, temple des arts asiatiques à Paris, et de s'émerveiller devant la richesse et la diversité des expressions artistiques venues d'Asie. Entre émotion et contemplation, l'exposition " T'ang Haywen. Un peintre chinois à Paris " est une invitation à voyager à travers le temps et l'espace, à la rencontre d'un artiste dont l'œuvre continue de fasciner et d'inspirer.

Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers de T'ang Haywen au Musée Guimet et de vous laisser transporter par la beauté et la profondeur de son art.

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Expo T'ang Haywen au Musée Guimet | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "T'ang Haywen. Un peintre chinois à Paris" au Musée Guimet jusqu'au 17 juin 2024. Plongez dans l'art chinois moderne. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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au Musée du Louvre jusqu'au 28 septembre 2025

L'exposition " The Met au Louvre - Dialogues d'antiquités orientales ", qui se tient au Musée du Louvre du 29 février 2024 au 28 septembre 2025, est une collaboration exceptionnelle entre le Louvre et le Metropolitan Museum of Art de New York (The Met). Cette exposition unique en son genre propose un dialogue inédit entre dix œuvres majeures du département d'Art du Proche-Orient ancien du Met, actuellement fermé pour rénovation, et les collections permanentes d'antiquités orientales du Louvre. Les visiteurs ont ainsi l'opportunité de découvrir des correspondances remarquables entre ces deux collections, enrichissant leur compréhension des cultures du Proche-Orient antique.
Un dialogue culturel inédits
"The Met au Louvre" offre une occasion rare de voir côte à côte des pièces provenant de deux des plus grands musées du monde. Les œuvres, datant de la fin du IVe millénaire avant J.-C. au Ve siècle de notre ère, proviennent d'Asie centrale, de Syrie, d'Iran et de Mésopotamie. Cette exposition est le fruit d'une collaboration étroite entre les deux institutions, symbolisée par le prêt exceptionnel du Met au Louvre. Elle met en lumière la richesse et la diversité des civilisations antiques du Proche-Orient, à travers des objets d'une beauté et d'une importance historique exceptionnelles.

"L'exposition voyage de l'Iran à la Mésopotamie et fait découvrir autrement les œuvres du Louvre, la plus ancienne et l'une des plus complètes collections au monde avec 150 000 pièces, qu'on va mieux comprendre grâce aux œuvres du Met", a indiqué Ariane Thomas à l'AFP, la commissaire française de l'exposition, aux côtés de Kim Benzel, son homologue américaine du Met.

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Des trésors à découvrir
Parmi les pièces exposées, on trouve une statuette en argent du IVe millénaire avant J.-C., un plat iranien en argent doré représentant un roi sassanide chassant le cerf, une tête d'homme enturbannée en métal venue de Mésopotamie et une stèle couverte d'inscriptions cunéiformes. Ces objets, disséminés dans les salles du rez-de-chaussée des ailes Richelieu et Sully du Louvre, établissent des dialogues inédits avec des joyaux similaires ou complémentaires du département des Antiquités orientales du Louvre, offrant aux visiteurs une expérience immersive et éducative.
Pourquoi visiter "The Met au Louvre" au Musée du Louvre ?
Visiter cette exposition, c'est s'offrir une plongée dans l'histoire et la culture des civilisations du Proche-Orient antique. C'est l'occasion unique de voir réunies des œuvres qui, habituellement séparées par des milliers de kilomètres, dialoguent et se répondent, révélant des aspects méconnus de leur histoire et de leur signification. C'est aussi l'opportunité de comprendre l'importance des échanges culturels et scientifiques entre musées, qui enrichissent notre vision du passé et favorisent une meilleure compréhension entre les peuples. Enfin, c'est une chance de soutenir une initiative qui met en lumière la nécessité de préserver et de valoriser notre patrimoine culturel commun.

En somme, " The Met au Louvre - Dialogues d'antiquités orientales " est bien plus qu'une exposition, c'est une invitation à voyager dans le temps et l'espace, à la découverte des liens qui unissent les civilisations à travers les âges. Une expérience à ne pas manquer pour tous les amoureux d'art et d'histoire.

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Expo The Met au Louvre, Dialogues d'antiquités orientales | Billets | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "The Met au Louvre, Dialogues d'antiquités orientales" au Musée du Louvre jusqu'au 28 septembre 2025. Un voyage unique dans l'antiquité. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Insert Coin. Flippers, bornes d'arcade et jeux à pièces ", qui se tient à la Monnaie de Paris du 1er mars au 30 juin 2024, promet une immersion totale dans l'univers des jeux qui ont marqué les espaces publics dans la seconde partie du XXe siècle. Cette rétrospective unique offre une occasion en or de redécouvrir les machines de divertissement à pièces qui ont peuplé les cafés et les salles d'arcade, dans une ambiance qui évoque les décors de ces lieux de loisirs d'antan.

Exposition Insert Coin - La pièce de jeu en action ! © Monnaie de Paris, 2024
Un voyage dans le temps
L'exposition invite à un véritable voyage dans le temps, où baby-foot, flippers, juke-boxes et bornes de jeux vidéo se révèlent dans des décors évocateurs des différentes décennies, des années 1960 à la fin des années 90. Plus qu'une simple exposition, " Insert Coin " est une expérience participative et interactive, où le visiteur est invité à jouer sur plus d'une quarantaine de machines authentiques, grâce à des jetons spécifiques édités pour l'occasion.
Une immersion ludique et culturelle
La Monnaie de Paris, en ouvrant ses portes à cette exposition, continue de tisser un lien entre son histoire et des thématiques populaires et contemporaines. Les commissaires de l'exposition, Jean-Baptiste Clais et Nicolas Galiffi, ont conçu un parcours qui non seulement divertit mais aussi informe sur l'évolution technologique et sociale autour de ces machines. L'exposition est une fenêtre ouverte sur l'histoire sociale du XXe siècle, où l'innovation technique se met au service du divertissement.
Pourquoi visiter " Insert Coin " à la Monnaie de Paris ?
Visiter l'exposition " Insert Coin " à la Monnaie de Paris, c'est s'offrir une plongée dans l'histoire ludique de la monnaie et du divertissement. C'est une occasion unique de revivre les sensations de jeux d'antan, de découvrir ou redécouvrir les machines qui ont marqué plusieurs générations. Entre nostalgie et découverte, cette exposition s'adresse à tous : amateurs de jeux vidéo, passionnés d'histoire, de culture pop, ou simples curieux de découvrir une facette méconnue de l'histoire de la monnaie.

C'est une expérience interactive, éducative et amusante, qui promet de rassembler les visiteurs de tous âges autour d'un patrimoine ludique commun. Ne manquez pas cette rétrospective inédite, où chaque jeton inséré est une porte ouverte sur le passé, et chaque partie jouée, un lien tissé avec l'histoire.

" Cette exposition interactive est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l'univers des machines à pièces. Avec les flippers, les jeux d'arcade, les juke-boxes ou les babyfoot, toutes les générations pourront entrer dans le jeu et se replonger dans l'ambiance des cafés, des années 50 aux années 2000. Prenez quelques jetons et venez jouer à la Monnaie de Paris ! ". Marc Schwartz - Président-Directeur général de la Monnaie de Paris.

Exposition " Insert Coin " à la Monnaie de Paris © YAKOA PARIS

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Expo Insert Coin à la Monnaie de Paris | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Insert Coin" à la Monnaie de Paris jusqu'au 30 juin 2024. Plongez dans l'univers des jeux rétro. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Théodore Rousseau, La voix de la forêt " a lieu au Petit Palais, du 5 mars au 7 juillet 2024. Cet événement met en lumière l'œuvre de Théodore Rousseau (1812-1867), un artiste avant-gardiste qui a su capturer l'essence même de la nature, la transformant en une voix puissante contre les ravages de l'industrialisation.

Théodore Rousseau, La Voix de la forêt © 2024 Petit Palais
Un artiste d'avant-garde
Théodore Rousseau, figure emblématique de la colonie d'artistes de Barbizon, a repoussé les limites de l'art paysager traditionnel. Renonçant à la voie académique et au traditionnel voyage en Italie, Rousseau a choisi de sillonner la France, capturant l'âme des paysages ruraux et forestiers. Ses œuvres, allant de " Paysage d'Auvergne" à " Le Mont-Blanc, vu de la Faucille", démontrent une observation minutieuse de la nature, faisant de lui un pionnier dans l'approche réaliste et écologique de l'art.
La forêt de Fontainebleau, un personnage central
L'exposition explore le lien profond entre Rousseau et la forêt de Fontainebleau. Ce lieu, plus qu'un simple décor, est devenu une source d'inspiration et un sujet de défense pour l'artiste. Ses toiles, telles que " Un arbre dans la forêt de Fontainebleau", révèlent une technique riche et une perspective unique, plaçant le spectateur au cœur de la forêt. Cette immersion dans la nature souligne la mission de Rousseau : alerter sur la fragilité de ces paysages face à l'industrialisation croissante.
Un combat pour l'écologie
L'exposition souligne également le rôle de Rousseau en tant que "proto-écologiste", une approche avant-gardiste de la protection de l'environnement avant l'émergence formelle de l'écologie. À travers ses œuvres et ses actions, il a été l'un des premiers à sensibiliser sur la nécessité de protéger la nature. Sa correspondance avec le comte de Morny, ministre de l'Intérieur de l'époque, et son implication dans la création des "réserves artistiques" à Fontainebleau témoignent de son engagement profond pour la sauvegarde des espaces naturels.
Pourquoi visiter "Théodore Rousseau, La voix de la forêt" au Petit Palais ?
Visiter cette exposition, c'est plonger dans l'univers d'un artiste qui a su élever la peinture de paysage à un niveau d'expression écologique et émotionnelle inédit. C'est l'occasion de découvrir près d'une centaine d'œuvres prêtées par des institutions prestigieuses telles que le Louvre, le musée d'Orsay, le Victoria and Albert museum et la National Gallery de Londres, mais aussi des collections privées. Plus qu'une simple rétrospective, c'est une invitation à redécouvrir notre relation à la nature à travers le regard et le pinceau de Théodore Rousseau.

En conclusion, " Théodore Rousseau, La voix de la forêt " n'est pas seulement une exposition, c'est un vibrant hommage à l'un des précurseurs de l'écologie artistique. Une expérience immersive qui, au-delà de la beauté des œuvres exposées, invite à la réflexion sur notre propre impact sur la nature. Une visite qui s'impose pour tous les amoureux de l'art, de l'histoire et de l'environnement.

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Expo Théodore Rousseau au Petit Palais | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Théodore Rousseau, La voix de la forêt" au Petit Palais jusqu'au 7 juillet 2024. Une immersion artistique unique. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Robert Ryman. Le regard en acte " au Musée de l'Orangerie, du 6 mars au 1er juillet 2024, offre une plongée fascinante dans l'univers de Robert Ryman, artiste américain qui a consacré sa vie à l'exploration de la peinture blanche sur des formats carrés. Cette rétrospective, la première d'une telle envergure depuis 1981 dans une institution publique française, met en lumière l'importance historique de Ryman, souvent associé au minimalisme américain, mais dont l'œuvre se distingue par une démarche singulière et profondément originale.

Exposition Robert Ryman © Musée de l'Orangerie, 2024
Un parcours singulier
Robert Ryman, né en 1930 à Nashville et décédé en 2019, a débuté sa carrière artistique de manière inattendue. Musicien de jazz à New York, il se tourne vers la peinture après avoir travaillé comme gardien au MoMA (musée d'art moderne de New-York), où il découvre les maîtres de la peinture moderne et contemporaine. Cette expérience unique façonne sa compréhension de l'art et le conduit à une exploration minutieuse des fondements de la peinture, choisissant le carré blanc pour sa neutralité et se concentrant sur les aspects matériels de l'œuvre d'art.
Une œuvre à la frontière de la lumière
L'exposition met en avant la manière dont Ryman a utilisé le blanc non pas comme une absence de couleur, mais comme un moyen de révéler et d'interagir avec l'espace, la lumière et les matériaux. Ses tableaux, loin d'être monochromes ou monotones, vibrent d'une intensité et d'une inventivité qui invitent le spectateur à un "regard actif". Ryman parvient à faire de la lumière non seulement un sujet de ses œuvres mais aussi une composante essentielle, créant une expérience visuelle où la peinture et son environnement entrent en dialogue.
Pourquoi visiter "Robert Ryman. Le regard en acte" au Musée de l'Orangerie ?
Cette exposition est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l'œuvre de Robert Ryman, un artiste qui a repoussé les limites de la peinture abstraite. En se concentrant sur des éléments fondamentaux tels que la surface, les limites, et surtout la lumière, Ryman nous invite à expérimenter la peinture d'une manière profondément nouvelle et sensuelle. Les visiteurs sont conviés à un voyage à travers la simplicité apparente du blanc, qui révèle une complexité et une profondeur insoupçonnées. L'exposition est aussi une réflexion sur la peinture elle-même, son processus et son interaction avec l'espace et la lumière, offrant une expérience méditative et enrichissante.

Enfin, " Robert Ryman. Le regard en acte " au Musée de l'Orangerie est une célébration de la peinture dans ce qu'elle a de plus fondamental et de plus expérimental. C'est une invitation à voir au-delà des apparences, à ressentir la force et la subtilité du blanc et à contempler la manière dont une couleur peut transformer l'espace et la perception. Une exposition incontournable pour tous les amateurs d'art, qui résonne comme un hommage à la capacité de l'art à éveiller nos sens et à enrichir notre compréhension du monde.

du lundi au dimanche (sauf le mardi, jour de fermeture) : de 9h00 à 18h00

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Expo Robert Ryman au Musée de l'Orangerie | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Robert Ryman. Le regard en acte" au Musée de l'Orangerie jusqu'au 1er juillet 2024. Une immersion unique dans l'art du blanc. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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à l'Hôtel de la Marine jusqu'au 30 juin 2024

L'exposition " Le Goût de la Renaissance. Un dialogue entre collections ", qui se tient à l'Hôtel de la Marine du 6 mars au 30 juin 2024, est une célébration de l'art et de l'histoire qui promet d'enchanter ses visiteurs. Cette exposition unique rassemble plus de 130 œuvres d'art, offrant un aperçu fascinant de la Renaissance, une période marquée par un renouveau de l'art, de la culture et de la pensée, influencée par l'Antiquité mais tournée vers l'avenir.
UN VOYAGE À TRAVERS LE TEMPS
L'exposition est le fruit d'une collaboration entre la Collection Al Thani et le Victoria and Albert Museum de Londres, deux institutions renommées pour leur engagement envers la préservation et la célébration de l'histoire de l'art. Elle met en lumière l'exceptionnelle inventivité et la virtuosité de l'art de la Renaissance, tout en explorant la fascination durable qu'exerce cette période sur les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

Recevez en avant-première l'actualité sur les nouvelles expositions
DES CHEFS-D'ŒUVRE RÉVÉLÉS
Les visiteurs auront l'occasion unique de découvrir des sculptures, des pièces d'orfèvrerie, des bijoux, des verres, des textiles, des livres, des manuscrits, des peintures, des œuvres graphiques et des objets exotiques, dont beaucoup n'ont jamais été présentés à Paris auparavant. Parmi les artistes représentés figurent des noms illustres tels que L'Antico, Lucas Cranach le Jeune, François Clouet, Vittore Crivelli, Donatello, Nicholas Hilliard, Hans Holbein le Jeune et Léonard de Vinci, ainsi que des objets d'art exceptionnels commandés par des mécènes issus des familles royales ou de la haute aristocratie.
UNE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
L'exposition offre une expérience immersive dans le monde de la Renaissance, mettant en avant les interconnexions du monde à cette époque, où explorations et découvertes favorisaient les échanges de matériaux et d'idées à travers l'Europe et au-delà. La présentation des quatre salles de la Collection Al Thani est intégralement renouvelée pour l'occasion, permettant aux visiteurs de se plonger dans l'esthétique et la pensée héritées de l'Antiquité.
POURQUOI VISITER LE GOÛT DE LA RENAISSANCE À L'HÔTEL DE LA MARINE ?
Visiter cette exposition, c'est s'offrir un voyage dans le temps, à la découverte des trésors de la Renaissance et de leur influence sur les siècles suivants. C'est une occasion unique de voir de près des œuvres d'art rarement exposées et de comprendre l'importance de cette période charnière dans l'histoire de l'humanité.

En résumé, l'exposition " Le Goût de la Renaissance " à l'Hôtel de la Marine est une invitation à explorer la beauté, l'ingéniosité et l'esprit de la Renaissance, rendant hommage à son héritage durable et à son impact indélébile sur l'art et la culture. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de vous immerger dans l'un des moments les plus fascinants de l'histoire de l'art.

Visitez l'Hôtel de la Marine en famille ! © Le Centre des monuments nationaux

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Expo Le Goût de la Renaissance à l'Hôtel de la Marine | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Le Goût de la Renaissance" à l'Hôtel de la Marine jusqu'au 30 juin 2024. En collaboration avec le Victoria and Albert Museum de Londres. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition LEGO® " The Art of the Brick " est actuellement l'une des attractions les plus fascinantes de Paris, accueillie par les Galeries Montparnasse jusqu'au 12 mai 2024. Cette exposition unique en son genre présente plus de 70 œuvres d'art et sculptures, toutes créées à partir de briques LEGO® par l'artiste renommé Nathan Sawaya. Avec plus d'un million de briques utilisées, cette exposition est un véritable témoignage de la créativité et de l'innovation, fusionnant l'art traditionnel et le jeu pour créer quelque chose de totalement nouveau et captivant.

Art of the Brick arrive à Paris ! © 2024 Fever
UN VOYAGE À TRAVERS L'ART ET L'IMAGINATION
"The Art of the Brick" est bien plus qu'une simple exposition, c'est une invitation à redécouvrir l'enfance et à s'émerveiller devant la créativité sans limites que permettent les briques LEGO®. Nathan Sawaya, un ancien avocat reconverti en artiste, a su transformer ces petits blocs de plastique en véritables œuvres d'art, repoussant les frontières de l'imagination. De la reproduction de chefs-d'œuvre mondialement connus comme " La Nuit étoilée" de Van Gogh à des créations originales époustouflantes telles qu'un T-Rex grandeur nature, chaque pièce raconte une histoire et démontre la puissance de la transformation créative.

L'exposition a déjà séduit plus de 10 millions de visiteurs à travers le monde, et son passage à Paris offre une chance inouïe de plonger dans cet univers fascinant. Les critiques élogieuses et les retours enthousiastes des visiteurs témoignent de l'impact profond et de la joie que "The Art of the Brick" apporte à chaque personne qui franchit ses portes. Ne manquez pas cette opportunité exceptionnelle de voir le monde à travers les yeux d'un artiste qui a choisi les briques LEGO® comme toile pour ses chefs-d'œuvre.
UNE EXPÉRIENCE INTERACTIVE ET ÉDUCATIVE
L'exposition ne se limite pas à la contemplation passive. Elle offre également une zone interactive où enfants et adultes peuvent s'essayer à la construction avec des LEGO®, stimulant ainsi leur propre créativité. Cette aire de jeux et de construction créative permet à chacun de devenir artiste, encourageant l'expression personnelle et la résolution de problèmes de manière ludique et éducative.
POURQUOI VISITER "THE ART OF THE BRICK" À MONTPARNASSE ?
Visiter "The Art of the Brick" aux Galeries Montparnasse, c'est s'offrir une expérience unique où l'art rencontre le jeu dans un spectacle visuel époustouflant. C'est une occasion rare de voir comment les briques LEGO®, un jouet universellement aimé, peuvent être transformées en véritables œuvres d'art, défiant notre perception de l'art et du possible. Que vous soyez un passionné d'art, un fan de LEGO® ou simplement à la recherche d'une activité familiale enrichissante à Paris, cette exposition est faite pour vous. Elle promet non seulement d'inspirer les visiteurs de tous âges mais aussi de leur laisser des souvenirs inoubliables.

En somme, " The Art of the Brick " est une célébration de l'innovation, de la créativité et de l'art accessible à tous. C'est une invitation à explorer, à imaginer et à créer, faisant d'elle une des expositions à ne pas manquer cette saison à Paris. Réservez votre billet, laissez-vous inspirer par la magie de LEGO® et découvrez comment de simples briques peuvent construire des mondes entiers et éveiller l'artiste qui sommeille en chacun de nous.

Adresse : Galeries Montparnasse, 22 rue du Départ, 75015 Paris

Lundi, mercredi, jeudi et dimanche : de 10h à 19h (dernière entrée à 18h)

Vendredi et samedi : de 10h à 20h30 (dernière entrée à 19h30)

Reportage sur l'expo The Art of the Brick © 2023 BFMTV

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Expo LEGO® The Art of the Brick | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition LEGO® "The Art of the Brick" aux Galeries Montparnasse jusqu'au 12 mai 2024. Une aventure unique. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Depuis le 16 février 2024, l'église Saint-Eustache, située au cœur de Paris, accueille " Luminiscence ", une expérience immersive qui réinvente la découverte de ce monument historique. À travers un spectacle de son et lumière de pointe, cette exposition célèbre le 800e anniversaire de la paroisse en plongeant les visiteurs dans une aventure multisensorielle unique. Luminiscence offre une nouvelle perspective sur l'architecture et l'histoire de l'église, invitant à un voyage émotionnel et sensoriel à travers le temps.

Luminiscence © Molten Immersive Art
UNE IMMERSION DANS L'HISTOIRE ET L'ART
Luminiscence n'est pas seulement une exposition, c'est un voyage à travers huit siècles d'histoire, célébré dans l'un des cadres les plus spectaculaires de Paris. L'église Saint-Eustache, avec son mélange unique d'architecture gothique et renaissance, sert de toile de fond à une expérience qui fusionne l'art, la technologie et l'histoire pour éveiller les sens et l'esprit. Les visiteurs sont invités à redécouvrir ce monument, témoin privilégié de l'histoire de France, à travers une série de projections vidéo à 360 degrés, une musique spatialisée en 3D et des performances théâtrales qui donnent vie aux figures historiques ayant marqué l'église.
TECHNOLOGIE DE POINTE ET PATRIMOINE
Le spectacle utilise des technologies de pointe pour illuminer la richesse architecturale de Saint-Eustache. Chaque détail de la nef, des voûtes et des vitraux est mis en lumière, révélant des aspects souvent invisibles à l'œil nu. Cette prouesse technique permet non seulement d'admirer la beauté de l'église sous un nouveau jour mais aussi de comprendre la complexité de sa construction et l'évolution de son style à travers les siècles.
UNE EXPÉRIENCE MULTISENSORIELLE
Au-delà de l'aspect visuel, "Luminiscence" est une expérience profondément immersive qui engage tous les sens. La bande sonore, spécialement composée pour l'occasion, utilise la spatialisation 3D pour envelopper le visiteur dans un univers sonore où musique et histoire se rencontrent. Pour captiver le public avec une narration visuelle fascinante, l'équipe du spectacle s'est immergée dans les livres d'histoire. Ce retour aux sources était essentiel, l'église ayant accueilli des moments clés de l'histoire, comme le baptême de Molière, la première communion de Louis XIV et les funérailles de La Fontaine.

Luminiscence le spectacle immersif dans l'Eglise Saint-Eustache © YAKOA Paris
POURQUOI VISITER LUMINISCENCE À L'ÉGLISE SAINT-EUSTACHE ?
Visiter " Luminiscence " est une opportunité unique de se connecter avec l'histoire de Paris d'une manière vivante et innovante. C'est l'occasion de voir l'église Saint-Eustache, un monument que beaucoup croient connaître, sous un angle complètement nouveau. Ce spectacle offre une pause dans le rythme effréné de la vie moderne, un moment de réflexion et d'émerveillement face à la beauté et à la complexité de notre patrimoine.

En participant à Luminiscence, vous contribuez également à la préservation de ce patrimoine exceptionnel. Une partie des recettes est destinée à la restauration des orgues de Saint-Eustache, assurant ainsi que la musique continuera de résonner dans ses murs pour les générations à venir.

Que vous soyez un passionné d'histoire, un amateur d'art, un technophile ou simplement à la recherche d'une expérience parisienne unique, Luminiscence promet de vous offrir un spectacle inoubliable. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de plonger dans la légende de Saint-Eustache et de vivre une aventure immersive qui éveillera votre curiosité et enrichira votre âme. Achetez vos billets dès maintenant pour garantir votre place dans cette aventure unique au cœur de Paris.

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Luminiscence Paris à l'Église Saint-Eustache | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez spectacle immersif Luminiscence Paris à l'église Saint-Eustache jusqu'au 25 mai 2024. Un son et lumière unique. Réservez vos billets.

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Brèves

TOURNÉE DU BALLET DE L'OPÉRA AU JAPON EN FÉVRIER 2024

THE EXTERMINATING ANGEL : CHANGEMENT DE DISTRIBUTION

GIVING TUESDAY : OUVREZ L'OPÉRA DE PARIS À TOUS LES PUBLICS

LES MORTIER AWARDS 2023 DÉCERNÉS À ARIANE MNOUCHKINE ET JEFFREY DÖRING

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Partagez votre passion pour l'opéra et le ballet en offrant un bon cadeau de l'Opéra national de Paris.

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Tout le mois de mars : Mars Bleu 2024 (Sensibilisation au cancer colorectal)

1 mars : Journée zéro discrimination 2024

3 mars : Journée mondiale de l’audition 2024

4 mars : Journée mondiale de l’obésité 2024

8 mars : Journée internationale des femmes 2024

10 mars : Journée internationale des femmes juges 2024

9-16 mars : Semaine nationale du rein 2024

11-17 mars : Semaine nationale du cerveau 2024

17 mars : Journée nationale du sommeil / Journée nationale des aides à domicile

20 mars : Journée mondiale du bonheur 2024

20 mars : Journée de la langue française 2024

21 mars : Journée mondiale de la trisomie 21

21 mars : Journée mondiale de l’eau

21 mars : Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale

24 mars : Journée mondiale de la lutte contre la tuberculose

27 mars : Journée nationale de la gérontologie

28 mars : Journée mondiale de l’endométriose

30 mars : Journée internationale du zéro déchet

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " L'invention de la Renaissance ", qui se tient au site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France (BnF) du 20 février au 16 juin 2024, est une invitation à plonger au cœur de l'effervescence intellectuelle, artistique, et scientifique qui a marqué l'Europe entre le XIVe et le XVIe siècle. Une exploration immersive au cœur de plus de 240 pièces, incluant manuscrits, éditions imprimées, croquis, gravures, sculptures, artefacts, pièces de monnaie, et plus encore, transportant le spectateur dans le monde fascinant des humanistes de la Renaissance.

L'invention de la Renaissance © BnF, 2024
Un voyage à travers le temps
La Renaissance est un mouvement qui a redéfini les contours de la pensée occidentale, influençant de manière indélébile les domaines de l'art, de la science, et de la philosophie. L'exposition à la BnF propose un parcours captivant qui débute dans l'intimité du cabinet de travail d'un lettré, entouré de ses précieux manuscrits, pour s'ouvrir ensuite sur l'espace majestueux des grandes bibliothèques princières. À travers des manuscrits enluminés, des livres imprimés aux illustrations renouvelées, et des objets d'art témoignant de l'interaction constante entre les différents arts de l'époque, les visiteurs sont invités à explorer les aspects majeurs de la culture humaniste.
Les trésors de la Renaissance dévoilés
L'exposition met en lumière des œuvres majeures et des pièces rares qui illustrent la quête de connaissance et la valorisation de la beauté propres à la Renaissance. De la bibliothèque personnelle de Pétrarque, figure emblématique de l'humanisme, aux éditions splendides d'auteurs classiques, chaque objet exposé raconte une histoire de redécouverte, d'innovation, et de passion pour l'antiquité. Les visiteurs auront l'occasion unique de voir de près des chefs-d'œuvre qui ont traversé les siècles, témoignant de l'extraordinaire élan créatif de cette époque.
Une scénographie immersive
La BnF a conçu une scénographie sobre et élégante qui met en valeur les œuvres et facilite leur compréhension dans le contexte de leur époque. L'utilisation de volumes et de couleurs douces crée une ambiance propice à la contemplation et à l'immersion dans l'univers de la Renaissance. Des dispositifs audiovisuels et des cartels explicatifs accompagnent les visiteurs tout au long de leur parcours, offrant des clés de lecture pour mieux appréhender la portée et la signification des œuvres présentées.
Pourquoi visiter L'invention de la Renaissance à la Bibliothèque nationale de France ?
Visiter "L'invention de la Renaissance" à la BnF, c'est s'offrir un voyage dans le temps à la rencontre d'un moment clé de l'histoire culturelle de l'Occident. C'est l'occasion de découvrir ou redécouvrir les fondements de l'humanisme, de s'émerveiller devant la beauté des œuvres d'art, et de comprendre l'impact profond de la Renaissance sur le développement ultérieur de la pensée et de l'art européens. Cette exposition est une célébration de l'esprit humain, de sa capacité à se réinventer, à puiser dans son passé pour éclairer son avenir. Elle est une invitation à tous, érudits et curieux, à plonger dans l'univers fascinant des humanistes de la Renaissance, dont les idées et les créations continuent d'inspirer le monde aujourd'hui.

Des visites guidées, des ateliers et des conférences sont organisés pour enrichir l'expérience des visiteurs et approfondir leur compréhension de la Renaissance. Que vous soyez passionné d'histoire, d'art, de littérature ou de science, L'invention de la Renaissance offre des perspectives nouvelles et stimulantes sur une époque qui continue d'influencer notre monde.

En somme, "L'invention de la Renaissance" est bien plus qu'une exposition, c'est une expérience enrichissante et éclairante, un rendez-vous avec l'histoire à ne pas manquer pour quiconque souhaite comprendre les racines de notre modernité. La BnF offre ici une occasion unique de se connecter de manière vivante et intime avec le génie de la Renaissance, faisant de cette visite une étape incontournable pour les amoureux de l'art, de l'histoire et de la culture.

Adresse : BnF Richelieu, 5 rue Vivienne, 75002 Paris

le mardi de 10h à 20h

du mercredi au dimanche 10h à 18h

Fermeture lundi (et voir détails pour les jours fériés sur bnf.fr)

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Expo L'invention de la Renaissance à la BnF | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "L'invention de la Renaissance" à la BnF jusqu'au 16 juin 2024. Plongez dans l'ère des humanistes et des innovations. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Bertille Bak. Abus de souffle " se tient au Jeu de Paume du 13 février au 12 mai 2024. Cette exposition unique offre un regard profond sur les œuvres de Bertille Bak, une artiste reconnue pour son approche innovante et subversive des réalités sociales à travers l'art.

Exposition Bertille Bak. Abus de souffle © Jeu de Paume, Paris 2024
Un univers artistique unique
Bertille Bak, née en 1983 à Arras, est une artiste qui se distingue par sa capacité à transformer les représentations habituelles de communautés marginalisées, ou invisibilisées, en œuvres d'art captivantes. Son travail, riche en métaphores visuelles et allégories, est souvent teinté d'humour et doté d'une douceur mélancolique. Bak explore les conditions sociales des populations en les intégrant au cœur même de ses créations, produisant des images émancipatrices libérées des clichés véhiculés par des documentaires misérabilistes ou un des discours activistes simplistes.
Exploration et collaboration
Sans suivre de scénario préétabli, Bertille Bak s'immerge dans le mode de vie de divers groupes sociaux, allant de l'équipage d'un bateau de croisière à Saint-Nazaire aux cireurs de chaussures à La Paz, en passant par des jeunes mineurs en Asie et des demandeuses d'asile résidant à Pau. Observant leurs rites, gestes et objets, elle instille de nouvelles règles et artifices, créant avec ces communautés des rituels collectifs qui bousculent l'ordre établi et le sentiment de fatalité.
Une démarche artistique engagée
Au centre de ses projets, Bertille Bak place la question du travail, faisant appel à des savoir-faire et à des moyens de production préindustriels. Son approche, mêlant actes militants, fantaisie et humour, privilégie l'action sur l'esthétique. Les images, trafiquées au moyen d'effets spéciaux bidouillés et low-tech, dévoilent les coulisses de la construction de toute image, avertissant le public que l'art n'est qu'un simulacre.
Pourquoi visiter Bertille Bak. Abus de souffle au Jeu de Paume ?
Visiter cette exposition, c'est plonger dans un univers où l'art devient un moyen puissant de narration sociale et de transformation. C'est découvrir comment Bertille Bak, nommée au prix Marcel Duchamp 2023, utilise son talent pour explorer et mettre en lumière les récits individuels et collectifs de populations souvent négligées. C'est une occasion unique de voir comment l'art peut jouer un rôle dans la réflexion sur les conditions sociales, le travail et la vie des communautés à travers le monde. En somme, "Bertille Bak. Abus de souffle" est une exposition qui ne se contente pas de montrer des œuvres d'art, mais qui invite à une expérience immersive et réflexive, offrant une nouvelle perspective sur le monde qui nous entoure.

L'exposition " Bertille Bak. Abus de souffle " au Jeu de Paume est une invitation à explorer les profondeurs de l'expérience humaine à travers l'art contemporain. C'est une expérience à ne pas manquer pour tous ceux qui cherchent à comprendre les complexités de notre monde globalisé et les moyens par lesquels l'art peut révéler, critiquer et célébrer les vies des communautés à travers le globe.

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Expo Bertille Bak au Jeu de Paume | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Bertille Bak. Abus de souffle" au Jeu de Paume jusqu'au 12 mai 2024. Un voyage au cœur des communautés invisibles. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Tina Modotti, L'œil de la révolution " se tient au Jeu de Paume, à Paris, du 13 février au 12 mai 2024. Cette rétrospective inédite, la plus importante jamais consacrée à Paris, offre une plongée fascinante dans la vie et l'œuvre de Tina Modotti (1896-1942), photographe et activiste politique d'origine italienne dont le parcours a été marqué par les événements historiques majeurs de la première moitié du XXe siècle.

Exposition Tina Modotti. L'œil de la révolution © Jeu de Paume, Paris 2024
Un parcours hors du commun
Tina Modotti, née à Udine en Italie, a vécu une existence hors du commun, traversant des périodes clés de l'histoire moderne. Son œuvre photographique, riche de quelque 400 clichés, témoigne des grands bouleversements de son époque : l'émigration économique européenne vers l'Amérique, l'essor du cinéma muet, les mouvements agraires au Mexique, la montée du muralisme politique ou encore la guerre civile espagnole. Sa vie, marquée par l'engagement politique et une sensibilité artistique aiguë, fait d'elle une figure emblématique de la photographie du XXe siècle.
Une artiste engagée
Dès son arrivée au Mexique dans les années 1920, Modotti s'immerge dans l'effervescence culturelle et politique du pays. Sous l'influence d'Edward Weston, elle développe une approche photographique unique, alliant formalisme et empathie envers les sujets capturés. Son engagement auprès du Parti communiste mexicain dès 1927 la pousse à utiliser son art comme un outil de dénonciation sociale, mettant en lumière les conditions de vie des plus démunis et luttant pour une représentation dignifiée des femmes mexicaines.
Une influence durable
L'exposition met en avant l'influence durable de Modotti sur la photographie mexicaine et internationale. Sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine, son regard empathique sur le peuple mexicain et son engagement politique font de son œuvre un témoignage puissant des luttes sociales de son temps. Ses photographies, souvent marquées par un fort symbolisme, continuent d'inspirer les générations de photographes qui lui ont succédé.
Pourquoi visiter l'exposition Tina Modotti au Jeu de Paume ?
Visiter cette expo, c'est découvrir l'histoire fascinante d'une femme qui a su allier art et engagement politique, témoignant des bouleversements de son époque à travers le prisme de son objectif. C'est aussi l'occasion de se plonger dans une période riche de l'histoire de l'art et de la photographie, où les frontières entre les disciplines s'estompent au profit d'une expression profondément humaine et engagée. Enfin, c'est rendre hommage à une artiste dont l'œuvre, longtemps sous-estimée, occupe aujourd'hui une place majeure dans l'histoire de la photographie.

L'exposition " Tina Modotti, L'œil de la révolution " au Jeu de Paume est une invitation à explorer la vie et l'œuvre d'une artiste exceptionnelle, dont la vision révolutionnaire continue d'éclairer notre compréhension du monde. Un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'art, de photographie et d'histoire.

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Expo Tina Modotti au Jeu de Paume | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Tina Modotti, L'œil de la révolution" au Jeu de Paume jusqu'au 12 mai 2024. Plongez dans l'univers révolutionnaire d'une artiste iconique. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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à l'Atelier des Lumières jusqu'au 5 janvier 2025

Du 9 février 2024 au 5 janvier 2025, l'Atelier des Lumières à Paris accueille deux expositions immersives remarquables : " L'Égypte des pharaons. De Khéops à Ramsès II " et " Les Orientalistes. Ingres, Delacroix, Gérôme... ". Ces expositions promettent de transporter les visiteurs dans un voyage à travers le temps et l'espace, révélant les richesses de l'Égypte ancienne et l'exotisme de l'Orient.

Programmation 2024 - Atelier des Lumières ©Culturespaces
L'Égypte des pharaons : Un Voyage dans le Temps et l'Histoire
L'exposition " L'Égypte des pharaons. De Khéops à Ramsès II " à l'Atelier des Lumières est une célébration grandiose de l'une des civilisations les plus anciennes et les plus influentes de l'histoire humaine. S'étendant sur trois millénaires, l'Égypte des pharaons a laissé un héritage culturel et architectural inestimable, qui continue de fasciner le monde entier.
Immersion dans l'antiquité égyptienne
Cette exposition immersive utilise des techniques de vidéo-mapping de pointe pour transporter les visiteurs dans le temps. Dès l'entrée, on est accueilli par des images grandioses de pyramides et de temples, des reconstitutions de scènes de la vie quotidienne le long du Nil, et des représentations des dieux et déesses égyptiens. Les visiteurs peuvent presque sentir le sable du désert et entendre le murmure du Nil en observant ces scènes de vie égyptienne.
Les trésors des pharaons
L'exposition met en lumière les réalisations architecturales et artistiques des pharaons, avec des reconstitutions des pyramides, des temples et des tombeaux. Les sculptures monumentales des pharaons, telles que Khéphren, Hatshepsout, Thoutmosis III, Akhénaton et Néfertiti, sont présentées dans toute leur splendeur, offrant un aperçu de la grandeur de ces souverains.
Un voyage éducatif et envoûtant
Cette exposition n'est pas seulement un spectacle visuel, c'est aussi une expérience éducative. Elle offre un aperçu de la cosmogonie égyptienne, des croyances religieuses, des pratiques funéraires, et de la vie quotidienne des anciens Égyptiens. C'est une occasion unique d'apprendre sur cette civilisation fascinante de manière immersive et interactive.
Les Orientalistes : Un Rêve d'Orient
Le programme court, " Les Orientalistes. Ingres, Delacroix, Gérôme... ", offre une perspective différente, celle de l'Orient vu à travers les yeux des artistes occidentaux du XIXe siècle. Cette exposition est une fenêtre sur un monde exotique et envoûtant, tel qu'imaginé et représenté par des artistes européens.
L'Orient à travers les yeux de l'occident
Les œuvres de Delacroix, Gérôme, Ingres et d'autres peintres majeurs de l'époque sont présentées dans une expérience immersive qui transporte les visiteurs dans un monde de couleurs vives, de lumière éclatante et de scènes exotiques. Les visiteurs sont invités à explorer l'Orient rêvé des orientalistes, un monde de mystère, de beauté et de fascination.
Une expédition picturale
L'exposition présente des paysages arides éclairés par la lumière du Sud, et des représentations idéalisées de l'Orient. C'est une célébration de la fascination de l'Occident pour l'exotisme et la beauté mystérieuse de l'Orient, une exploration de la manière dont l'Orient a été imaginé et représenté dans l'art européen.
Un voyage sensoriel et artistique
" Les Orientalistes " est plus qu'une exposition d'art, c'est une expérience sensorielle. Les visiteurs sont immergés dans un monde de sons, de lumières et de couleurs qui évoquent l'atmosphère de l'Orient. C'est une occasion de voir comment l'Orient a inspiré certains des plus grands artistes de l'histoire et de comprendre l'impact de ces œuvres sur la perception de l'Orient en Occident.
Un double voyage culturel à l'Atelier des Lumières
Ces deux expositions à l'Atelier des Lumières offrent une expérience culturelle unique et mémorable. " L'Égypte des pharaons. De Khéops à Ramsès II " et " Les Orientalistes. Ingres, Delacroix, Gérôme... " sont des invitations à explorer deux mondes fascinants : l'ancienne Égypte et l'Orient. C'est une occasion de se plonger dans l'histoire, l'art et la culture de manière immersive et interactive, une expérience à ne pas manquer pour les amateurs d'art, d'histoire et de technologie.

En visitant ces expositions, les visiteurs embarquent pour un voyage à travers le temps et l'espace, découvrant les merveilles de l'Égypte ancienne et les rêves de l'Orient. C'est une aventure culturelle qui éveille la curiosité, stimule l'imagination et enrichit la connaissance. L'Atelier des Lumières continue de repousser les limites de l'expérience artistique, offrant des expositions qui sont à la fois éducatives, divertissantes et profondément émouvantes.

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Expo L'Égypte des Pharaons à l'Atelier des Lumières | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "L'Égypte des pharaons" à l'Atelier des Lumières jusqu'au 5 janvier 2025. Un voyage immersif dans l'histoire de l'Égypte ancienne. Réservez vos billets.

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decouverte 
interactive d'une centaine d'expositions

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La Bibliothèque nationale de France propose des expositions virtuelles en prolongement de ses grandes expositions. Les quatre-vingt-dix expositions présentées sont regroupées en six galeries : le livre et l'écrit, écrivains et conteurs, l'histoire des représentations, l'art et l'architecture, la photographie, les cartes et globes.

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| Réunion des musées nationaux Grand Palais

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Conférences d'histoire de l'art, visites-conférences, ateliers, mallettes pédagogiques, projets territoriaux : la Rmn-Grand Palais déploie de nombreux outils et programmes pour rendre l'art accessible au plus grand nombre, partout en France.

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La 1ère collection d'art moderne et contemporain d'Europe, des expositions, spectacles, débats, activités pour enfants... dans une architecture mythique, dotée de la plus belle vue de Paris du quartier Marais-Beaubourg

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Description mots-clés French

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Musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de tableaux impressionnistes et post impressionnistes au monde dans l'ancienne gare d'Orsay à Paris.

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Préparez votre visite, découvrez les lieux emblématiques du palais et les collections du musée et suivez l'actualité du Louvre et des Tuileries.

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Gustave Moreau. Le Moyen Âge retrouvé

Weekends Famille

les 9-10 décembre 2023 et 20-21 janvier 2024

Maison d'artiste - Maison musée

Maison des Illustres

Label du Ministère de la Culture et de la Communication

Exposition temporaire

La nouvelle exposition Gustave Moreau. Le Moyen Âge retrouvé ouvre ses portes mercredi 15 novembre 2023.

La réservation est obligatoire pour les visites guidées de l'exposition.

En raison d'une très forte affluence, la réservation est obligatoire les 1ers dimanches de chaque mois.

Gustave Moreau. Le Moyen Âge retrouvé

du 15 novembre 2023 au 12 février 2024

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Gustave Moreau. Le Moyen Âge retrouvé les 9-10 décembre 2023 et 20-21 janvier 2024 Maison d'artiste - Maison musée Label du Ministère de la Culture et de la Communication Exposition temporaire La nouvelle exposition Gustave Moreau. Le Moyen Âge retrouvé ouvre ses portes mercredi 15 novembre 2023.

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Une fois la réservation effectuée sur OZZAK, vous devrez présenter le QR code reçu par mail ou dans votre espace client à la caisse du cinéma. Une fois scanné, l'agent pourra vous éditer vos billets afin de pouvoir entrer dans la salle.

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Nouveaux films à l'affiche à Paris | OZZAK

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Retrouvez tous les films 2021 à l'affiche sur OZZAK et profitez de places de cinéma moins chères à Paris dans les cinémas le plus proche !

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2 avril : Journée mondiale de sensibilisation à l’autisme

6 avril : Journée internationale du sport au service du développement et de la paix

7 avril : Journée mondiale de la santé

8 avril : Journée nationale des ambulanciers

11 avril : Journée mondiale de la maladie de Parkinson

16 avril : Journée mondiale de la voix

17 avril : Journée mondiale de l’hémophilie

20 avril : Journée de la langue chinoise

25 avril : Journée mondiale de la lutte contre le paludisme

28 avril : Journée mondiale sur la sécurité et la santé au travail

30 avril : Journée mondiale des mobilités et de l’accessibilité

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2 mai : Journée mondiale de l’asthme 2024

5 mai : Journée internationale de la sage-femme 2024

8 mai : Journée mondiale de la Croix-Rouge

10 mai : Journée mondiale du lupus

12 mai : Journée mondiale de la fibromyalgie / Journée internationale de l’infirmière

17 mai : Journée mondiale contre l’hypertension

18 mai : Journée mondiale de la maladie cœliaque

19 mai : Journée mondiale des Maladies Inflammatoires Chroniques de l’Intestin

21-23 mai : Santexpo (Portes de Versailles, Paris)

28 mai : Journée Internationale d’Action pour la Santé des Femmes

30 mai : Journée mondiale de la sclérose en plaques

31 mai : Journée mondiale sans tabac

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2 juin : Journée mondiale des troubles alimentaires

3 juin : Journée mondiale de l’orthopédie

8 juin : Journée mondiale du bien-être

14 juin : Journée mondiale des donneurs de sang

21 juin : Journée mondiale de la maladie de Charcot

22 juin : Journée nationale de réflexion sur le don d’organes et la greffe

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8 septembre : Journée mondiale de la physiothérapie

10 septembre : Journée mondiale de prévention du suicide

14 septembre : Journée mondiale des premiers secours

14 septembre : Journée européenne du patrimoine 2024

15 septembre : Journée nationale du lymphome

17 septembre : Journée Mondiale de l’Arthrose

19 septembre : Journée Européenne de la Psychomotricité

21 septembre : Journée mondiale de la maladie d’Alzheimer

22 septembre : Journée mondiale de la sensibilisation à la leucémie chronique

23-30 septembre : Semaine européenne du sport

23 septembre : Journée internationale des langues des signes

26 septembre : Journée mondiale de la contraception

28 septembre : Journée mondiale contre la rage / Journée mondiale des sourds

29 septembre : Journée mondiale du cœur

30 septembre – 6 octobre : Semaine Bleue (Semaine nationale des retraités et personnes âgées)

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Tout le mois : Octobre rose (lutte contre le cancer du sein)

1er octobre : Journée internationale des personnes âgées

4 octobre : Journée nationale des aveugles et malvoyants

5 octobre : Journée mondiale des enseignants 2024

6 octobre : Journée nationale des aidants 2024

10 octobre : Journée mondiale des DYS / Journée mondiale de la santé mentale 2024

12 octobre : Journée mondiale des soins palliatifs

15 octobre : Journée nationale des toxicomanies / Journée internationale de la Canne Blanche

16 et 17 octobre : Congrès FEHAP

16 octobre : Journée mondiale de l’alimentation / Journée mondiale de la colonne vertébrale

17 octobre : Journée mondiale du don d’organes et de la greffe

18 octobre : Journée mondiale de la Ménopause

20 octobre : Journée mondiale de l’ostéoporose

21 octobre : Journée mondiale contre la douleur

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Tout le mois : Mois sans tabac 2024 / Movember

7-14 novembre : Semaine nationale de la dénutrition

10 novembre : Journée mondiale de sensibilisation aux tumeurs neuro-endocrines

12 novembre : Journée mondiale de la pneumonie

14 novembre : Journée mondiale du diabète

18 novembre : Journée européenne d’information sur les antibiotiques

18-22 novembre : Semaine européenne pour l’emploi des personnes handicapées (SEEPH)

Fin novembre : Duoday

26 novembre : Journée internationale des aides-soignants

Fin novembre : Semaine de la sécurité du patient

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1er décembre : Journée mondiale de la lutte contre le SIDA

3 décembre : Journée internationale des personnes handicapées 2024 / Giving Tuesday

5 décembre : Journée mondiale du bénévolat

8 décembre : Journée mondiale du climat 2024

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En raison du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate " Sécurité renforcée - risque attentat ", nous vous demandons de vous présenter 30 minutes avant le début de la représentation afin de faciliter le contrôle.

Nous vous rappelons également qu'un seul sac (de type sac à main, petit sac à dos) par personne est admis dans l'enceinte des trois théâtres de la Comédie-Française. Tout spectateur se présentant muni d'autres sacs (sac de courses, bagage) ou objets encombrants, se verra interdire l'entrée des bâtiments.

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En raison du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate " Sécurité renforcée - risque attentat ", nous vous demandons de vous présenter 30 minutes avant le début de la représentation afin de faciliter le contrôle.

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Forum des formations à la mairie du 15ème

Ce jeudi 1 Février, nos élèves de 4ème et de 3ème se sont rendus au forum des formations à la mairie du 15ème, dans la salle des Fêtes.

Cette opération a permis aux élèves de se projeter et de découvrir différentes formations proposées dans les établissements suivants :

Lycée Professionnel Beaugrenelle (métiers de la gestion administrative et de la relation client)

Ecole Hôtelière Sainte-Thérèse

Lycée Léonard de Vinci (métiers du bois, menuiserie, agencement)

Lycée Alexandre Dumas (hôtellerie et restauration)

La Marine

Lycée Octave Feuillet (métiers de l’art et de la mode)

Lycée Gustave Eiffel (métiers de l’accueil, gestion administrative du transport de la logistique, relation client

Lycée Louis Armand (bac CIEL, bac MELEC, bac Photographie, bac STI2D, bac STMG

Lycée Fresnel (métiers de l’optique-lunetterie)

Lycée Corbon (métiers de la gestion administrative des organisations et de leurs activités, commerce)

Lycée René Cassin (métiers de l’accueil, gestion administrative des organisations et de leurs activités, commerce)

La Marine

La SNCF

De plus, un stand CIO permettait aux élèves d’échanger avec des Psychologues de l’Education Nationale.

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Kangourou de Mathématiques le jeudi 21 mars 2024, fête des maths!

Comme chaque année, nous organisons au collège le concours Kangourou des Mathématiques pour tous les niveaux.

Tous les élèves intéressés sont invités à s’inscrire auprès de leur professeur de mathématiques.

Pour plus de précisions, ou pour consulter les sujets des années précédentes, voyez le règlement sur Internet : www.mathkang.org

Dernier délai d’inscription : Le 06/02/2024

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1944-2024: les 80 ans de la Libération de Paris

Mardi 16 janvier, la classe de 3e1 s’est rendue au musée de la Libération -musée général Leclerc- musée Jean Moulin, place Denfert Rochereau à Paris afin de découvrir les collections permanentes. A l’aide de photos, vidéos et objets, les élèves en semi-autonomie ont pu comprendre le contexte dans lequel a eu lieu la Libération de Paris, mieux connaitre les figures du général Leclerc et de Jean Moulin. En effet, les élèves travaillent depuis septembre sur la Libération de Paris, notamment dans le XVe arrondissement avec la recherche d’éléments biographiques de personnes commémorées sur des plaques, dans le cadre du projet « Libération de Paris : des lieux, des objets », d’études de documents et la rédaction d’éthopées sur chacune de ces personnes.

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Lancement du projet Hello Tech Girls

Depuis 3 ans, le collège Guillaume Apollinaire propose avec l’association Hello Tech Girls un Marrainage pour les élèves volontaires de 4°, « Découvrir le métier d’Ingénieur(e) »

La réunion de présentation s'est déroulée le vendredi 17 novembre 2023, dans les locaux de l’Ecole d’ingénieurs, ECE.

Le projet « Hello Tech Girls ! » cherche à déconstruire les clichés relatifs aux différents métiers existants, aux études, aux emplois exercés, pour faire comprendre aux collégiennes que les métiers d’ingénieur·e·s sont aussi ouverts aux filles.

Le lancement du projet Hello Tech Girls en présence des marraines de l’école d’ingénieur ECE, des entreprises partenaires telles que «Orange, Capgemini, CGI, Safran et Sopra steria», les collégiens et collégiennes de 4° et leur parents.

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Cérémonie Républicaine de remise des diplômes session 2023 : DNB, CFG et Certification en allemand.

Cette Cérémonie Républicaine de remise du Diplôme National du Brevet (DNB), du Certificat de Formation Générale (CFG) et de la Certification en allemand a permis de célébrer la réussite des élèves et d’échanger autour d’un moment convivial entre anciens élèves, parents, professeurs, CPE et direction.

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9 févr. 2024

RENCONTRE-ECHANGE AVEC DES JOURNALISTES DE LA REDACTION DU JOURNAL « Le Monde »

Dans le cadre d’un projet EMI (éducation aux médias et à l’information), les élèves de 4ème 1 se sont rendus à l’auditorium du journal « Le Monde » afin d’échanger avec des journalistes de la rédaction.

Après une rapide présentation du journal par le directeur délégué aux relations avec les lecteurs, Gilles van Kote, – l’occasion pour eux de découvrir l’architecture du nouveau bâtiment la rédaction tout autant que les diverses activités (numérique et papier) du groupe « Le Monde » – , les élèves ont pu échanger avec des journalistes aux missions variées : Alexandre Piquard « rubricard » (rédacteur pour la rubrique « Économie » du quotidien) et spécialiste de tout ce qui concerne l’intelligence artificielle, Maxime Vaudano qui fait partie de l’équipe des « Décodeurs », blog collaboratif animé par le service Politique qui “se propose de passer au crible les propos des hommes et femmes politiques, chefs d’entreprise, syndicalistes, éditorialistes pour y démêler le vrai du faux”, et enfin Laetitia Limmois, du service “Vidéo verticale”, qui produit des contenus courts à destination des réseaux sociaux.

Ces rencontres et échanges – car les élèves ont pu poser directement des questions aux journalistes – ont ainsi permis de développer et d’enrichir leur parcours citoyen.

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Une semaine pour s’approprier Le Bleuet de France

Le Bleuet de France, c’est d’abord une action sur le territoire national, les 11 novembre et 8 mai, avec des collectes visant à aider les victimes de la guerre et du terrorisme, les soldats blessés, les veuves et les orphelins.

Cette semaine, le Bleuet s’est invité au collège et les 3ème3 ont eu pour mission de transmettre autour d’eux des valeurs qu’ils ont découvertes.

Tout a commencé par l’élaboration avec monsieur Bockenmeyer, professeur d’arts plastiques, d’affiches et de flyers. Les élèves se sont beaucoup investis et ont révélé des talents de graphistes.

Ils ont ensuite fait la rencontre émouvante de M. Colin, grand blessé de guerre en situation de handicap, et désormais pensionnaire aux Invalides grâce au Bleuet. Ils ont aussi pu échanger avec M. Morin, agent mémoire à l’ONACVG (Office National des combattants et des Victimes de Guerre). Puis par petits groupes, ils sont allés voir leurs camarades de 3èmes afin de leur expliquer la signification du Bleuet.

Jeudi 9 novembre fut le jour de la collecte. Les 3èmes3, munis de troncs, ont arpenté tout le collège afin de distribuer des bleuets contre un petit don. Tout le monde a joué le jeu, au-delà de nos espérances !

En classe, un discours a été préparé en vue de notre rencontre finale avec la secrétaire d’état aux anciens combattants, Patricia Mirallès.

Enfin, le 13 novembre fut l’aboutissement de notre projet. La classe s’est rendue au siège du Bleuet de France, dans l’hôtel particulier des Gueules cassées, afin de donner les 1054 euros récoltés. Une cérémonie officielle a eu lieu, en présence de Mme Mirallès et de tous les dirigeants des Gueules Cassées, de l’ONACVG et du Bleuet de France.

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Lire à la maternelle

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Les 6èmes sont allés plusieurs fois à la maternelle pour lire tout d’abord des albums sur le thème de Noël, puis des contes.

Ce sont ensuite les plus grands des élèves de la maternelle qui sont venus à Guillaume Apollinaire écouter les contes que les collégiens avaient eux-mêmes écrits à partir de l’étude de La Belle et la Bête de Mme d’Aulnoy. Ces histoires ont été illustrées par les élèves de la maternelle afin de créer un recueil commun, souvenir de cette année riche en échanges entre petits et grands.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Expo Ahmet Ertuğ à la Conciergerie | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l’exposition “Ahmet Ertuğ, Voyage dans les pierres et la lumière” à la Conciergerie jusqu’au 20 mai 2024. Un voyage visuel unique. Réservez vos billets.

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We Have a Dream: With Maya Angelou, Colin Powell, Denzel Washington, Oprah Winfrey. Series of interviews with African American icons who have succeeded at ...

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Cécile Chabaud. Cécile Chabaud est professeur de Français dans un collège. Elle a fait le choix d'aborder les œuvres..

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Toutânkhamon, l'expérience immersive Pharaonique ", aux Galeries Montparnasse du 3 février au 28 avril 2024, est une aventure unique qui invite les visiteurs à plonger dans l'univers fascinant de l'Égypte ancienne. Cette exposition immersive, conçue par les créateurs des expositions sur Ramsès et Toutânkhamon à La Villette, promet une expérience monumentale dans un espace de plus de 3000 m².

Toutânkhamon, l'expérience immersive pharaonique. Paris, 2024
Un voyage dans le temps et l'Histoire
L'exposition offre une immersion grandeur nature au cœur de la Vallée des Rois. Le 4 novembre 1922 marqua la fin de cinq ans de fouilles infructueuses pour l'archéologue et égyptologue britannique Howard Carter dans la Vallée des Rois, lorsqu'il découvrit enfin le tombeau de Toutankhamon et le fabuleux trésor qui s'y trouvait, constitué de plus de 5 000 objets. Les visiteurs se transforment ici en explorateurs novices, entamant une aventure captivante depuis la tente d'Howard Carter. Munis d'un plan détaillé du tombeau, ils sont conviés à élucider diverses énigmes disséminées le long de leur parcours. Au cœur de cette expérience immersive, les participants parcourent plusieurs espaces clés, dont l'Antichambre, l'Annexe, et enfin la Chambre funéraire. C'est dans cette dernière que se révèle l'indice crucial ouvrant la voie vers la Chambre du Trésor, où sont conservés les trésors inestimables du tombeau de Toutânkhamon.
Une collection d'objets d'exception
L'exposition présente plus de 1000 pièces et objets exceptionnels trouvés dans la tombe du pharaon, méticuleusement reproduits à l'identique. Ces répliques ont été reconstituées dans les Ateliers du Musée du Caire, par des artistes et artisans égyptiens, pendant six ans, sous la direction du Docteur Atef Abdel Shafi. La découverte du trésor est accompagnée d'une projection cartographique monumentale de 200 m² qui illustre le voyage mythologique de Toutânkhamon dans l'Au-Delà.
Une expérience immersive supervisée par des experts
L'exposition, supervisée par Bénédicte Lhoyer, docteur en égyptologie, garantie une expérience authentique et éducative. Elle a apporté son expertise scientifique dans la reproduction du tombeau et de la fouille d'Howard Carter, veillant à la cohérence de la présentation et à la véracité des répliques exceptionnelles présentées. Elle a déjà été conseillère scientifique de l'exposition Ramsès et l'Or des Pharaons en 2023.
Pourquoi visiter l'expo Toutânkhamon aux Galeries Montparnasse ?
Visiter l' exposition Toutânkhamon, l'expérience immersive Pharaonique aux Galeries Montparnasse est une occasion inégalée de vivre une aventure archéologique authentique et passionnante. C'est une invitation à explorer l'Égypte antique de manière ludique, instructive et amusante. Orchestrée par des experts, cette exposition promet d'être une aventure inoubliable pour les passionnés d'histoire et d'archéologie, ainsi que pour tous ceux en quête d'une expérience culturelle immersive. Avec sa collection spectaculaire, son parcours éducatif et interactif, et son cadre théâtralisé, cette exposition est une fenêtre ouverte sur le passé, permettant aux visiteurs de tous âges de stimuler leur curiosité et d'accroître leur savoir sur l'une des civilisations les plus fascinantes de l'histoire humaine.

En conclusion, "Toutânkhamon, l'expérience immersive Pharaonique" est une expérience unique qui mérite d'être vécue. Elle offre une plongée dans l'histoire et la culture de l'Égypte ancienne, rendant accessible et vivante une époque lointaine. Que vous soyez un passionné d'histoire, un amateur d'archéologie, ou simplement à la recherche d'une sortie culturelle enrichissante, cette exposition est un incontournable. Ne manquez pas cette chance de découvrir les mystères et les trésors de Toutânkhamon aux Galeries Montparnasse à Paris.
N'oubliez pas de partager votre expérience de l'exposition Toutânkhamon, l'expérience Pharaonique sur les réseaux sociaux avec les hashtags #ToutankhamonExperience, #Toutankhamon, #ToutankhamonParis, #ExpoToutankhamon, #ExpositionToutankhamon

Les week-ends, jours fériés et vacances scolaires

De 10h à 19h00

Dernière séance à 17h30

Enfant (4 - 14 ans) : 28 €

Personne en Situation de Handicap et Accompagnant : 30 €

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Expo Toutânkhamon, l'Expérience Immersive Pharaonique aux Galeries Montparnasse | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition Toutânkhamon, l'Expérience Immersive Pharaonique aux Galeries Montparnasse aux Galeries Montparnasse jusqu'au 28 avril 2024. Plongez dans l'histoire égyptienne. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Découvrez l'exposition événement " Dans l'appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia... " qui se tient au Musée Picasso, du 30 janvier au 19 mai 2024. Cette exposition unique en son genre invite les visiteurs à plonger dans l'univers intime de Léonce Rosenberg, marchand d'art visionnaire et fervent défenseur de l'avant-garde au début du XXe siècle. À travers cette rétrospective, le Musée Picasso offre une immersion dans l'habitat d'un homme qui a joué un rôle crucial dans la reconnaissance et la diffusion de l'art moderne.

Exposition Dans l'appartement de Léonce Rosenberg © Musée Picasso-Paris, 2024
Un voyage dans le temps et l'espace
L'exposition "Dans l'appartement de Léonce Rosenberg" est une invitation à voyager dans le temps et à pénétrer dans l'espace privé du marchand et mécène, reconstitué pour l'occasion au sein du Musée Picasso. Situé au 75 rue de Longchamp à Paris, son appartement, conçu entre 1928 et 1929, est un témoignage vivant des courants artistiques qui ont marqué l'Entre-deux-guerres. Cette mise en scène immersive permet de découvrir les œuvres s'inscrivant entre survivance du cubisme, retour à une pratique inspirée de la tradition et émergence du surréalisme, dans l'intimité d'un espace personnel. C'est une occasion unique de voir l'art à travers les yeux de ceux qui l'ont vécu et promu.
Une collection exceptionnelle et un aménagement visionnaire
L'exposition met en lumière la collection exceptionnelle de Léonce Rosenberg, composée d'œuvres qui ont marqué l'histoire de l'art moderne, et son aménagement visionnaire de l'appartement. Associant tableaux d'artistes majeurs de l'Entre-deux-guerres à une sélection de meubles anciens et modernes, son espace de vie témoignait d'une conception libre et moderne des arts décoratifs. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des chefs-d'œuvre de Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris, Jean Metzinger, Francis Picabia et bien d'autres, offrant une perspective nouvelle sur des artistes célèbres.
L'homme derrière l'artiste
Au-delà des œuvres, l'exposition se penche sur la figure de Léonce Rosenberg lui-même. Promoteur du cubisme et de la peinture abstraite via sa galerie L'Effort moderne, ouverte en 1918, Rosenberg a joué un rôle déterminant dans l'évolution de l'art moderne. Son appartement, lieu de rencontres et d'échanges, était au cœur de la scène artistique de l'époque, témoignant de son engagement envers les artistes qu'il soutenait. Le parcours de l'exposition retrace l'histoire de cet espace unique, de sa conception à sa dispersion suite à la crise financière de 1929/1930.
Pourquoi visiter "Dans l'appartement de Léonce Rosenberg" au Musée Picasso ?
Visiter cette exposition au Musée Picasso, c'est s'offrir une expérience unique, à la croisée de l'histoire de l'art et de l'intimité d'un des plus grands promoteurs de l'avant-garde. C'est l'occasion de plonger dans l'univers personnel d'un homme qui a marqué son époque, tout en découvrant des œuvres majeures de l'art moderne dans un cadre exceptionnel. De plus, l'achat d'un billet pour le Musée Picasso permet non seulement d'accéder à cette exposition remarquable mais aussi d'explorer les autres collections permanentes du musée, enrichissant ainsi votre expérience culturelle.

En somme, " Dans l'appartement de Léonce Rosenberg " est une exposition à ne pas manquer pour tous les amateurs d'art et d'histoire. Elle offre une perspective unique sur l'impact d'un homme dans le monde de l'art moderne et sur les œuvres qui ont défini une époque. Réservez votre billet pour le Musée Picasso et laissez-vous transporter dans l'appartement d'un des plus grands mécènes de l'art du XXe siècle.

du mardi au vendredi : de 10h30 à 18h

samedis, dimanches et jours fériés : de 9h30 à 18h

en période de vacances scolaires (zone C), le musée est ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h00

fermé le lundi

Nocturne le 1er mercredi du mois jusqu'à 22h

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Expo Dans l'appartement de Léonce Rosenberg au Musée Picasso | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Dans l'appartement de Léonce Rosenberg" au Musée Picasso jusqu'au 19 mai 2024. Plongez dans l'art moderne et le surréalisme. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Découvrez AURA au sein du Dôme des Invalides. Cette expérience immersive promet d'éblouir et d'émouvoir tous ceux qui auront la chance de la vivre.

Aura Invalides © Cultival
AURA : une expérience immersive saisissante
AURA n'est pas qu'un simple spectacle, c'est une plongée dans l'histoire, l'architecture et la technologie. Conçue par le studio Moment Factory, en collaboration avec le musée de l'Armée, cette création monumentale mêle lumière, musique orchestrale et vidéo mapping pour sublimer l'architecture majestueuse du Dôme des Invalides, haut de 60 mètres. Chaque détail, chaque nuance est pensée pour transporter le spectateur dans un voyage à travers le temps et l'espace.
Trois mouvements, une histoire
L'expérience est structurée en trois mouvements distincts, chacun évoquant un aspect différent du monument :

La Construction : ce mouvement invite les visiteurs à découvrir la construction du Dôme des Invalides, un chef-d'œuvre architectural créé par Jules Hardouin Mansart. C'est un voyage à travers le temps, où les pierres prennent vie pour raconter leur histoire.

La Mémoire Collective : ici, les visiteurs sont plongés dans la mémoire collective du Dôme. Des fragments d'histoire se dévoilent, retraçant les événements marquants qui ont façonné ce lieu emblématique. Des batailles épiques aux moments solennels, chaque récit contribue à la richesse du patrimoine du Dôme des Invalides.

L'Élévation Universelle : le dernier mouvement est une célébration du moment présent. C'est une invitation à la contemplation, à la connexion avec le Dôme et son histoire. Les lumières dansantes et la musique envoûtante créent une atmosphère de sérénité et d'émerveillement.

L'importance du Dôme des Invalides
Le Dôme des Invalides n'est pas qu'un simple monument, c'est un symbole. Inauguré par Louis XIV en 1706 et abritant le tombeau de Napoléon Ier depuis 1861, le Dôme est un témoin silencieux de l'histoire de France. Sa majestueuse architecture, ses ors scintillants et sa riche histoire en font l'un des monuments les plus emblématiques de Paris. AURA offre une nouvelle perspective sur ce lieu, permettant aux visiteurs de le voir sous un jour nouveau.

Expérience immersive Aura Invalides © belazspots, TikTok
AURA Invalides : quand histoire et technologies modernes subliment le patrimoine
L'expérience immersive AURA au Dôme des Invalides est un incontournable pour tous ceux qui visitent Paris. C'est une fusion parfaite entre le passé et le présent, entre l'histoire et la technologie. Elle a représenté un défi artistique, technique et architectural. Le studio multimédia Moment Factory, en collaboration avec le musée de l'Armée, a travaillé pendant plus d'un an pour concevoir cette expérience. Le résultat est une œuvre visuelle et sonore qui magnifie l'architecture du Dôme à 360°.
Pourquoi visiter AURA aux Invalides ?
Au-delà de la beauté visuelle et sonore, AURA est une expérience émotionnelle. C'est une occasion de se connecter avec l'histoire, de ressentir la grandeur du Dôme et de s'immerger dans un spectacle à couper le souffle. Ne manquez pas cette occasion unique de voir le Dôme des Invalides sous un jour nouveau et de vivre une expérience qui restera gravée dans votre mémoire !
Combien de temps dure l'expérience ?
L'expérience AURA Invalides dure 50 minutes. Elle est disponible toute l'année, sur réservation uniquement.

N'hésitez pas à partager votre expérience sur les réseaux sociaux avec les hashtags #Aura #AuraInvalides #AuraParis #AuraDomeDesInvalides #AuraExperienceImmersive

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Aura Invalides - Expérience immersive | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez AURA Invalides, une expérience immersive à découvrir au Dôme des Invalides. Plongez dans l'histoire et l'art de Paris comme jamais auparavant. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'expérience immersive " Un soir avec les impressionnistes. Paris 1874 ", qui se déroule au Musée d'Orsay du 26 mars au 11 août 2024, propose aux visiteurs un voyage dans le temps unique, les plongeant au cœur de la première exposition impressionniste. Cette expédition innovante en réalité virtuelle offre une occasion inégalée de rencontrer les figures emblématiques de l'impressionnisme et de découvrir leurs œuvres dans l'atmosphère originelle de leur première présentation publique.
Un voyage dans le temps à travers la réalité virtuelle
Imaginez-vous remonter à Paris, le 15 avril 1874, pour assister à l'événement qui marqua la naissance de l'impressionnisme. Grâce à une technologie de pointe, cette exposition immersive vous fait revivre la soirée d'inauguration où Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro et leurs contemporains ont présenté eux-mêmes au public une sélection d'environ 165 œuvres. Équipés de casques de réalité virtuelle, les visiteurs peuvent déambuler dans l'ancien atelier de Nadar, où se tient cette exposition historique, et être immergés dans une reconstitution de l'atmosphère d'époque avec une fidélité impressionnante.
À la rencontre des pionniers de l'impressionnisme
Cette expérience n'est pas seulement une occasion de voir des œuvres célèbres, elle vous invite à participer à un moment clé de l'histoire de l'art. Vous pourrez côtoyer des artistes comme si vous étiez un de leurs contemporains, découvrir les débats et les idées qui animaient cette époque bouillonnante. L'exposition met en lumière les personnalités audacieuses et visionnaires des impressionnistes et leurs quêtes artistiques.
Des excursions hors du commun
Au-delà de l'atelier de Nadar, l'expérience vous emmène dans divers lieux emblématiques qui ont joué un rôle crucial dans les débuts de l'impressionnisme. Vous visiterez, entre autres, le Salon officiel, l'atelier de Frédéric Bazille, l'île de la Grenouillère et le Havre, où Monet a peint " Impression, Soleil Levant". Ces escapades approfondissent l'expérience en fournissant une perspective élargie sur les liens unissant les membres du groupe et l'importance du courant artistique qu'ils sont en train d'inventer.
Une coproduction remarquable
" Un soir avec les impressionnistes " est le fruit d'une collaboration entre EXCURIO, GEDEON Experiences, et le Musée d'Orsay. Sous la direction scientifique de Sylvie Patry et Anne Robbins, cette expérience est basée sur des recherches approfondies pour garantir une reconstitution aussi fidèle que possible de l'événement et des lieux historiques. La durée de la visite est d'environ une heure dont 45 minutes en réalité virtuelle.
Pourquoi visiter "Un soir avec les impressionnistes" au Musée d'Orsay ?
Visiter cette exposition immersive au Musée d'Orsay c'est s'offrir une occasion rare et précieuse de vivre l'histoire de l'art de l'intérieur. Ce n'est pas seulement observer des œuvres d'art, c'est interagir avec leur histoire, comprendre le contexte de leur création et ressentir l'atmosphère de l'époque. Cette expérience enrichissante et éducative est tout simplement fascinante et adaptée à un large public, des amateurs d'art aux familles en quête d'une sortie culturelle innovante. Cette expérience ne se contente pas de célébrer le génie des impressionnistes, elle réinvente la manière dont nous pouvons apprécier et comprendre l'art.

En résumé, " Un soir avec les impressionnistes. Paris 1874 " est une invitation à traverser le temps et à vivre une expérience mémorable en compagnie des figures les plus emblématiques de l'impressionnisme. Grâce à une immersion complète et à des interactions enrichissantes, cette expo au Musée d'Orsay promet de marquer les esprits et d'offrir une perspective nouvelle sur un des mouvements artistiques les plus importants. Ne manquez pas cette occasion unique de plonger au cœur de l'histoire de l'art et de découvrir l'impressionnisme comme jamais auparavant.

Adresse : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris

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Un soir avec les impressionnistes au Musée d'Orsay | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'expérience immersive "Un soir avec les impressionnistes. Paris 1874" au Musée d'Orsay jusqu'au 11 août 2024. Une plongée unique dans l'art. Réservez vos billets.

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En France, pour être considérée d'art et d'essai, une œuvre cinématographique doit avoir été validée en tant que telle par le CNC (Centre National du Cinéma et de l'image animée) sur recommandation de l'Association française des cinémas d'art et d'essai (AFCAE). Les critères de sélection sont établis par le CNC, l'objectif étant de soutenir et faire connaître la production cinématographique indépendante et qualitative. Par exemple, un long métrage d'art et d'essai doit avoir "un caractère de recherche ou de nouveauté dans le domaine cinématographique" ou présenter "d'incontestables qualités mais n'ayant pas obtenu l'audience qu'il méritait".

Les exploitants de salles de cinéma programmant ce type d'œuvres cinématographiques reçoivent des aides financières récompensant leur travail de promotion du cinéma d'art et d'essai. L'Officiel des spectacles vous présente ici la liste omplète des cinémas parisiens d'art et d'essai.

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Retrouvez la liste, établie par le CNC, des cinémas parisiens présentant des œuvres cinématographiques d'art et d'essai.

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EN IMAGES - Favori des Oscars, Oppenheimer a remporté sans surprise sept statuettes devançant Pauvres créatures, qui repart avec quatre prix. Anatomie d'une chute est primé pour son scénario.

Meilleur film

Oppenheimer : Emma Thomas, Charles Roven et Christopher Nolan (producteurs)

Meilleure réalisation

À lire aussi Le vomi de Depardieu, un acteur nu, la robe déchirée d'Emma Stone... les moments les plus drôles des Oscars

Meilleure actrice

Meilleur acteur

Meilleure actrice dans un second rôle

Meilleur acteur dans un second rôle

À lire aussi Oscars: sacre pour Oppenheimer de Christopher Nolan, Anatomie d'une chute meilleur scénario

Meilleur scénario adapté

American Fiction par Cord Jefferson

Meilleur scénario original

À lire aussi Justine Triet : "J'étais si émue par cet Oscar que j'ai oublié la moitié de mon discours"

Meilleur film d'animation

Le Garçon et le Héron réalisé par Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki.

Meilleur film international

Meilleur film documentaire

À lire aussi Mstyslav Chernov : " 20 jours à Marioupol montre la vérité et combat le mensonge"

Meilleure musique de film

Oppenheimer - Musique de Ludwig Göransson

Meilleure chanson originale

What Was I Made For? par Billie Eilish dans Barbie

Meilleur montage

Meilleure photographie

Meilleurs décors

Pauvres créatures : James Price et Shona Heath (production design) ; Zsuzsa Mihalek (set decoration)

Meilleurs costumes

Pauvres créatures : Holly Waddington

Meilleurs effets visuels

Godzilla Minus One réalisé par Takashi Yamazaki

Meilleur son

Meilleurs maquillages et coiffures

Meilleur court-métrage documentaire

The Last Repair Shop réalisé par Kris Bowers et Ben Proudfoot

Meilleur court-métrage de fiction

The Wonderful Story of Henry Sugar réalisé par Wes Anderson

Meilleur court-métrage d'animation

War Is Over! Inspired par the Music of John & Yoko réalisé par Dave Mullins

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Oscars 2024: découvrez le palmarès complet

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EN IMAGES - Favori des Oscars, Oppenheimer a remporté sans surprise sept statuettes devançant Pauvres créatures, qui repart avec quatre prix. Anatomie d'une chute est primé pour son scénario.

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Jeu de Paume Paris - Photographie, cinéma, art contemporain

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Centre d'art et lieu d'exposition dédié à la photographie et à l'image vidéo (art contemporain, cinéma) au coeur du jardin des Tuileries.

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Musée national Eugène-Delacroix

6 rue de Furstemberg, 75006 Paris
01 44 41 86 50

Ouverture du musée du mercredi au lundi, de 9h30 à 17h30.

Nocturne chaque premier jeudi, jusqu'à 21h

Billet d'entrée : 7€.

Réservation fortement conseillée ! (seules la réservation garantit l'accès au musée)

Newsletters

J'évalue ma visite

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6 rue de Furstemberg, 75006 Paris 01 44 41 86 50 Ouverture du musée du mercredi au lundi, de 9h30 à 17h30. Nocturne chaque premier jeudi, jusqu'à 21h Billet d'entrée : 7€. Réservation fortement conseillée ! (seules la réservation garantit l'accès au musée) Newsletters J'évalue ma visite

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En plein coeur de Paris, partez sur les traces des inventeurs et des aventuriers de l'histoire des techniques. Découvrez un patrimoine unique au monde de 2500 objets répartis sur 6 000 m2 !

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Le musée Picasso est le musée national français consacré à la vie et à l'œuvre de Pablo Picasso ainsi qu'aux artistes qui lui furent liés.

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Musée national des arts asiatiques-Guimet

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Le musée national des Arts asiatiques - Guimet, et couramment appelé musée Guimet, est un musée d'arts asiatiques situé à Paris, 6, place d'Iéna, dans le 16e arrondissement. Il a été inauguré en 1889.

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Homepage | Musée d'art et d'histoire du Judaïsme

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Le musée d'Art et d'Histoire du judaïsme est le plus grand musée français qui porte sur l'art et l'histoire juifs. Il est installé dans l'ancien hôtel particulier de Saint-Aignan dans quartier du Marais dans le 3ᵉ arrondissement de Paris.

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;médiathèque de la philharmonie de paris

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Médiathèque de la Philharmonie de Paris.

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Musée de Cluny | musée national du Moyen Âge Paris

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Bienvenue sur le site du musée de Cluny - musée national du Moyen Âge ! Découvrez 1000 de création artistique de la fin de l'Antiquité aux débuts de la Renaissance.

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1er dimanche du mois : réservation obligatoire
Dimanche 3 décembre, l’entrée est gratuite pour tous. La réservation d’un créneau horaire est obligatoire.

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Le musée national de la Marine se compose de 6 sites à Paris, Toulon, Port-Louis, Rochefort et Brest. Il retrace 400 ans d'histoire navale.

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À la fois établissement de recherche, d’enseignement et musée, le Muséum est un carrefour de savoirs comprenant des collections, des laboratoires et divers sites ouverts au public à Paris, en Île-de-France et en région.

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Musée de l'histoire de l'immigration | Palais de la Porte Dorée

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Rassembler, sauvegarder, mettre en valeur et rendre accessible l'histoire de l'immigration pour faire connaître et reconnaître son rôle dans la France d'hier et d'aujourd'hui.

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Avec près de 15 000 œuvres, les collections du Musée d'Art Moderne de Paris représentent la richesse de la création artistique au XXème et XXIème siècles et témoignent du dynamisme de la scène artistique contemporaine.

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Avec près de 15 000 œuvres, les collections du Musée d'Art Moderne de Paris représentent la richesse de la création artistique au XXème et XXIème siècles et témoignent du dynamisme de la scène artistique contemporaine.

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INFORMATIONS PRATIQUES
Le musée Bourdelle est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé le lundi et certains jours fériés. Le musée est ouvert les 1er et 11 novembre 2023, fermé le 25 décembre et le 1er janvier.
L'entrée dans les collections permanentes est gratuite et sans réservation. Les expositions sont payantes.
Le café- restaurant le Rhodia est ouvert de 10h à 17h30.
Le hall des plâtres est actuellement fermé au public pour des raisons techniques. Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée.

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Le musée Bourdelle est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé le lundi et certains jours fériés. Le musée est ouvert les 1er et 11 novembre 2023, fermé le 25 décembre et le 1er janvier. L'entrée dans les collections permanentes est gratuite et sans réservation. Les expositions sont payantes.

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Le statut juridique des Théâtres Nationaux a été créé en 1968. Leur organisation et leur fonctionnement sont définis par la loi et chaque théâtre doit remplir une mission spécifique : financement d'une troupe de comédiens, promotion d'une discipline théâtrale (lyrique, contemporain, danse), gestion d'une école d'art dramatique...

L'Officiel des spectacles vous présente ci-dessous les différents Théâtres Nationaux installés à Paris, ainsi que leur programmation complète (cliquez sur le nom des salles pour la visualiser).

Découvrez également notre sélection des plus beaux théâtres parisiens et la liste des Théâtres et Producteurs Associés.

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Présentation, liste et programmation complète des Théâtres Nationaux à Paris : Comédie Française, Colline, Odéon, Chaillot et Opéra Comique.

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Premières au théâtre : nouveaux spectacles à Paris * L'Officiel des spectacles

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Découvrez les nouveaux spectacles programmés au théâtre à Paris et ses environs : pièces de boulevard, théâtre contemporain ou classique, humoristes, spectacles musicaux, seul(e)s en scène... Réservez vos places directement via notre billetterie en ligne.

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Cinéma à Paris : horaires des séances - L'Officiel des spectacles

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Programme des cinémas et horaires des séances à Paris et en Île-de-France, avec L'Officiel des spectacles. Tous les films, toutes les salles.

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Pièces de théâtre, concerts, spectacles musicaux, spectacles de danse, marionnettes, guignols, ateliers, cirques... : faites découvrir à vos enfants les nombreux spectacles et activités de 1 à 12 ans organisés à Paris.

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Spectacles enfants à Paris : sorties pour les enfants de 1 à 12 ans

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Pièces de théâtre, concerts, spectacles musicaux, marionnettes, guignols, ateliers, cirques, zoos et aquariums... Par L'Officiel des spectacles.

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Du classique au rap, du jazz à l'électro, du gospel au rock... : L'Officiel des spectacles vous présente l'agenda complet des concerts à l'affiche à Paris. Soutenez la création musicale en allant voir vos artistes favoris sur scène !

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Concerts à Paris : l'agenda complet par L'Officiel des spectacles

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Du classique au rap, du jazz à l'électro, du gospel au rock... : L'Officiel des spectacles vous présente l'agenda complet des concerts à l'affiche à Paris. Soutenez la création musicale en allant voir vos artistes favoris sur scène !

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Paris 1874. Inventer l'impressionnisme " au Musée d'Orsay, qui se déroule du 26 mars au 14 juillet 2024, est une célébration remarquable de l'un des moments clés de l'histoire de l'art. Cette exposition unique offre une plongée profonde dans les origines de l'impressionnisme, un mouvement qui a révolutionné la peinture et la perception artistique à la fin du 19e siècle. À travers 130 œuvres, le Musée d'Orsay invite les visiteurs à revisiter le tournant crucial de 1874, année où un groupe d'artistes visionnaires a posé les fondements de ce qui deviendra l'impressionnisme.
Un voyage dans le temps
L'exposition "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme" est un véritable voyage dans le temps. Elle nous transporte à l'époque où Monet, Renoir, Degas et leurs contemporains ont défié les conventions artistiques de leur temps. En choisissant d'exposer de manière indépendante, ces artistes ont marqué le début d'une ère nouvelle dans l'histoire de l'art. L'exposition met en lumière le contexte historique, social et culturel de cette période de profondes transformations, offrant aux visiteurs une compréhension enrichie de l'impact durable de l'impressionnisme.

Docu-fiction 1874, la naissance de l'Impressionnisme © ARTE
Une exploration de l'innovation
Au cœur de "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme" se trouve l'exploration de l'innovation et de la créativité qui ont caractérisé ce mouvement. L'exposition examine comment, dans un contexte post-guerre marqué par des bouleversements sociaux, ces artistes ont cherché à redéfinir la pratique artistique. En formant une coopérative anonyme et en choisissant d'exposer au cœur du Paris moderne, ils ont affirmé leur indépendance et leur désir de réussir en dehors des circuits officiels. Le parcours de l'exposition invite les visiteurs à apprécier la diversité et la richesse des œuvres présentées, reflétant le désir commun de ces artistes de briser les barrières académiques.
Un contraste visuel saisissant
L'une des caractéristiques les plus fascinantes de l'exposition est la juxtaposition des œuvres impressionnistes avec des tableaux et sculptures exposés au même moment au Salon officiel, au printemps 1874. Cette mise en contraste offre aux visiteurs un aperçu unique des différences visuelles et stylistiques entre les œuvres des impressionnistes et celles des artistes académiques. En examinant de près la peinture impressionniste dans son contexte historique, l'exposition invite à remettre en question nos préjugés et à réévaluer la signification et l'impact de l'impressionnisme.
Pourquoi aller voir "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme" au Musée d'Orsay ?
Visiter Paris 1874 est une opportunité incontournable pour quiconque s'intéresse à l'art et à l'histoire. Cette exposition ne se contente pas de présenter des œuvres d'art, elle offre une expérience immersive dans un moment clé de l'histoire de l'art, permettant aux visiteurs de comprendre les origines et l'évolution de l'impressionnisme. En mettant en lumière les défis, les innovations et l'esprit de rébellion de ces artistes visionnaires, le Musée d'Orsay offre une occasion unique de redécouvrir l'impressionnisme sous un jour nouveau, un siècle et demi après sa naissance.

En conclusion, " Paris 1874. Inventer l'impressionnisme " est bien plus qu'une exposition, c'est une célébration de l'audace, de la créativité et de l'héritage de l'impressionnisme. Ne manquez pas l'occasion de plonger dans le monde vibrant et révolutionnaire de l'impressionnisme au Musée d'Orsay jusqu'au 14 juillet 2024.

Adresse : Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris

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Expo Paris 1874. Inventer l'impressionnisme au Musée d'Orsay | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme" au Musée d'Orsay jusqu'au 14 juillet 2024. Un voyage unique à travers 130 œuvres. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Ah que coucou ! Préparez-vous à être éblouis par l'exposition Johnny Hallyday qui allume le feu à Paris jusqu'au 16 juin 2024 ! C'est un hommage unique à l'une des plus grandes figures du rock et à sa carrière hors du commun. " Johnny Hallyday : L'Exposition " est un événement incontournable pour tous les fans de l'idole des jeunes et pour tous ceux qui souhaitent découvrir l'homme derrière la légende.
Une immersion totale dans l'univers de Johnny Hallyday
S'étendant sur près de 3.000m², l'exposition Johnny Hallyday propose une expérience inédite à travers des installations scénographiques captivantes. Les visiteurs peuvent explorer le bureau personnel de Johnny à Marnes-la-Coquette, découvrir des milliers d'images d'archives, ses costumes de scène emblématiques, ses guitares, et bien plus encore. Chaque objet raconte une histoire, offrant un aperçu intime de la vie du chanteur.

Exposition Johnny Hallyday © Tempora 2023
Les temps forts de l'exposition
L'exposition se distingue par ses entrées en scène spectaculaires, reconstituant l'atmosphère électrique des concerts de Johnny. Un mini-concert, intégrant des technologies de pointe, permet aux visiteurs de vivre ou revivre l'émotion des performances de Johnny. La reconstitution de son bureau à Marnes-la-Coquette est un moment fort, chargé d'histoire et de nostalgie.
Une exposition riche en émotions
L'exposition Johnny à Paris, après son succès à Bruxelles, promet une expérience riche en émotions. Elle retrace les passions du chanteur, de ses débuts à ses derniers moments. Laeticia Hallyday, associée au projet dès le début, a joué un rôle clé dans sa réalisation, ouvrant les portes de sa maison pour partager des objets personnels de Johnny.
Un hommage unique
L'exposition à Paris est un hommage unique à Johnny Hallyday, reflétant toute sa carrière. Elle comprend des éléments personnels comme des costumes, guitares, motos, bijoux, et disques. La reconstitution de sa chambre d'adolescent et de sa loge à l'Olympia offre une immersion dans les débuts de sa carrière.

Reportage expo Johnny Hallyday © Le Parisien
Pourquoi visiter Johnny Hallyday L'Exposition à Paris Expo - Porte de Versailles ?
Visiter cette exposition est une opportunité incontournable pour tous les fans de Johnny Hallyday et les amateurs de musique rock. Elle offre une immersion complète dans la vie de l'artiste, permettant de découvrir des aspects méconnus de sa personnalité et de son œuvre. C'est une expérience unique pour se connecter avec l'esprit et l'héritage de Johnny Hallyday, une figure emblématique de la musique française.

En conclusion, "Johnny Hallyday L'Exposition" à Paris Expo - Porte de Versailles est bien plus qu'une simple exposition, c'est un voyage émotionnel et nostalgique dans la vie d'une légende. Que vous soyez un fan de longue date ou simplement curieux de découvrir l'histoire d'une icône du rock, cette exposition est un rendez-vous à ne pas manquer.
N'hésitez pas à partager votre expérience sur les réseaux sociaux avec les hashtags #expositionJohnnyHallyday #JohnnyHallydayLexposition #expoJohnnyHallyday #JohnnyHallydayPortedeVersailles #expoJohnnyHallydayParis #expositionJohnnyHallydayParis
Adresse : Paris Expo - Porte de Versailles (Pavillon 2.1), 1 place de la Porte de Versailles, 75015 Paris

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Exposition Johnny Hallyday à Paris Expo Porte de Versailles | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'univers de l'idole des jeunes à l'exposition Johnny Hallyday à Paris Expo Porte de Versailles. Un voyage immersif unique jusqu'au 16 juin 2024. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Le souffle de l'architecte " à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, qui se tient du 9 décembre 2023 au 21 avril 2024, est une véritable célébration de l'architecture et de l'art. Conçue par l'architecte indien Bijoy Jain, fondateur du Studio Mumbai, cette exposition unique en son genre invite les visiteurs à une expérience immersive et sensorielle.
Un voyage sensoriel unique
Le souffle de l'architecte est bien plus qu'une simple exposition, c'est un voyage à travers les sens. Bijoy Jain a créé un espace où le silence, le temps et l'espace interagissent harmonieusement. Les visiteurs sont invités à se laisser transporter dans un monde de rêverie et de contemplation, en parfaite symbiose avec le bâtiment emblématique de Jean Nouvel. L'exposition se vit comme une expérience physique et émotionnelle, une invitation à respirer et à redécouvrir le silence.
L'œuvre de Bijoy Jain : une fusion avec la nature
Bijoy Jain, reconnu pour son approche unique de l'architecture, met l'accent sur la relation entre l'homme et la nature. Ses créations, qu'il s'agisse de mobilier ou d'architecture, sont profondément ancrées dans les éléments naturels comme l'eau, l'air et la lumière. Cette exposition ne fait pas exception. Elle présente des sculptures en pierre, des façades d'habitats vernaculaires indiens, et des structures en bambou, reflétant une harmonie entre l'homme et son environnement.
Collaborations artistiques
L'exposition accueille également les œuvres de deux artistes invités : la céramiste Alev Ebüzziya Siesbye et l'artiste Hu Liu. Leurs créations, allant des céramiques en apesanteur aux dessins monochromes noirs, complètent parfaitement l'univers de Bijoy Jain. Ces collaborations enrichissent l'exposition, créant un dialogue entre différentes formes d'art et d'architecture.

Bijoy Jain / Studio Mumbai, " Le souffle de l'architecte ". © Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 2023
Pourquoi visiter Le souffle de l'architecte à la Fondation Cartier ?
Visiter Le souffle de l'architecte à la Fondation Cartier est une opportunité unique de découvrir une exposition qui repousse les frontières de l'architecture traditionnelle. C'est une expérience immersive qui éveille les sens et invite à la réflexion sur notre relation avec l'espace, la nature et l'art. Chaque élément de l'exposition, qu'il s'agisse des œuvres de Bijoy Jain ou des contributions d'Alev Ebüzziya Siesbye et Hu Liu, est une célébration de la créativité et de l'innovation.

En conclusion, l'expo Le souffle de l'architecte se révèle être une expérience inoubliable et essentielle, captivant autant les passionnés d'art que les aficionados d'architecture. Cette exposition, à la fois unique et profondément enrichissante, s'harmonise parfaitement avec la tradition de la Fondation Cartier, reconnue pour son dévouement soutenu et son engagement fort au monde de l'architecture depuis des années.

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Expo Le Souffle de l'architecte à la Fondation Cartier | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Le souffle de l'architecte" à la Fondation Cartier jusqu'au 21 avril 2024. Une immersion unique dans l'art et l'architecture. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Expo Loading, L’art urbain à l’ère numérique | Grand Palais Immersif | Expo Paris 2024

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Découvrez l’exposition “Loading. L’art urbain à l’ère numérique” au Grand Palais Immersif jusqu’au 21 juillet 2024. Une fusion captivante d’art et de technologie. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Iris van Herpen " au Musée des Arts Décoratifs (MAD) est l'événement à ne pas manquer pour tous les amateurs de mode et d'art contemporain. Du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024, le MAD rend hommage à cette créatrice de mode néerlandaise, reconnue comme l'une des figures les plus avant-gardistes de sa génération.
L'art de l'avant-garde
L'exposition Iris van Herpen au MAD met en lumière le style avant-gardiste de la créatrice, qui fusionne habillement mode, science et art. Les formes architecturales et poétiques de ses créations sont mises en valeur par une centaine de robes qui dialoguent avec des œuvres d'art contemporaines, des installations, des vidéos et des photos. Cette exposition du Musée des Arts Décoratifs prouve, une fois encore, que la mode est bel et bien un art.

Exposition Iris van Herpen © stylistfrance, TikTok
Un parcours immersif
L'expo Iris van Herpen est conçue comme une véritable exploration immersive et sensorielle dans l'univers de la créatrice, fusionnant mode, art contemporain, design et science.

Le parcours de l'exposition Iris van Herpen interroge la place du corps dans l'espace, son rapport au vêtement et à son environnement, et son devenir dans un monde en pleine mutation. Une sélection d'œuvres d'art contemporain, installations, vidéos, photographies et œuvres issues de l'histoire naturelle complètent l'exposition. Un espace dédié à ses défilés et une évocation de son atelier à Amsterdam enrichissent l'expérience.
Une créatrice innovante
Fondée en 2007, la Maison Iris van Herpen est membre de la Fédération de la Haute Couture et est connue pour allier les subtilités de l'artisanat avec l'esprit pionnier de l'innovation. Ses collaborations avec d'autres créateurs et penseurs, tels que le sculpteur Anthony Howe, l'architecte Philip Beesley ou encore plus récemment avec l'artiste Casey Curran, témoignent de sa vision interdisciplinaire de la mode.
Une expérience à ne pas manquer
L'exposition Iris van Herpen au MAD est une occasion unique de plonger dans l'univers de cette créatrice avant-gardiste. Que vous soyez un passionné de mode, un amateur d'art contemporain ou simplement curieux, cette exposition au Musée des Arts Décoratifs vous offrira une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette chance de découvrir l'art de la mode sous un angle nouveau et innovant.

Le mardi, mercredi et vendredi de 11h à 18h

Nocturnes le jeudi et le samedi jusqu'à 21h

Nocturne le dimanche jusqu'à 20h

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Expo Iris van Herpen au Musée des Arts Décoratifs | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'univers avant-gardiste d'Iris van Herpen à l'exposition MAD du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024. Mode, art et science fusionnés. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Préhistomania " au Musée de l'Homme, qui se déroule du 17 novembre 2023 au 20 mai 2024, est une célébration fascinante de l'art rupestre et de son impact sur l'art moderne. Cette exposition unique offre un aperçu captivant des premières expressions artistiques de l'humanité à travers des relevés d'art rupestre.

Exposition Préhistomania © Musée de l'Homme, 2023
Un voyage dans le temps et l'espace
L'exposition, créée en partenariat avec l'Institut Frobenius pour la recherche en anthropologie culturelle de Francfort-sur-le-Main, présente un panorama mondial de l'art rupestre, offrant aux visiteurs l'occasion unique de pénétrer dans les grottes et d'expérimenter le choc esthétique ressenti par leurs découvreurs. Avec plus de 200 documents et objets, dont une soixantaine de relevés originaux, le Musée de l'Homme de Paris invite les visiteurs à un voyage à travers le temps et l'espace, de l'Afrique australe au Tchad, de l'Afrique du Nord à la Papouasie, et jusqu'en Europe.
L'épopée des expéditions
Les relevés exposés sont le fruit d'extraordinaires expéditions internationales menées par des figures emblématiques telles que l'Allemand Leo Frobenius et les Français Henri Breuil, Gérard Bailloud et Henri Lhote. Ces missions, véritables aventures, ont marqué les débuts de l'étude de la Préhistoire à l'échelle mondiale. Les photographies de ces expéditions, conservées à l'Institut Frobenius et au Musée de l'Homme, documentent le travail de ces pionniers et pionnières, soulignant le rôle crucial des femmes dans ces expéditions.
De la grotte au musée
L'exposition retrace également l'aventure artistique de ces relevés, depuis les premières expéditions jusqu'à leur présentation dans des musées prestigieux. Dans les années 1930, Leo Frobenius a exposé ces relevés à Paris, révélant l'extrême "modernité" de l'art préhistorique et ses liens avec les productions contemporaines. Cette expérience est reproduite dans l'exposition, où des tableaux de Klee, Pollock, Arp et Lam dialoguent avec les relevés.
Un patrimoine à préserver
La pratique du relevé reste essentielle pour les préhistoriens. L'exposition met en lumière les technologies actuelles employées pour décrypter et conserver les figures rupestres. Elle soulève également des questions sur la nécessité de faire connaître et de protéger cet art rupestre, un patrimoine inestimable.
Pourquoi visiter Préhistomania au Musée de l'Homme ?
La visite de l'exposition "Préhistomania" au Musée de l'Homme est une expérience immersive et éducative, offrant une fenêtre unique sur les origines de l'expression artistique humaine et son impact sur l'art moderne. C'est une occasion rare de découvrir les premières œuvres d'art de l'humanité à travers des relevés d'art rupestre méticuleusement préservés, témoignant de l'ingéniosité et de la créativité de nos ancêtres. En explorant cette exposition, les visiteurs sont transportés dans un voyage à travers le temps et l'espace, où l'art, l'histoire et la science se rencontrent, offrant une perspective fascinante sur notre passé commun et l'évolution de l'expression artistique. C'est une invitation à admirer, à apprendre et à s'émerveiller devant la richesse et la complexité de notre héritage culturel, rendant Préhistomania une expérience incontournable pour les passionnés d'art et d'histoire.

Adresse : 17 place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11 h à 19 h

Fermé les mardis, le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet et le 25 décembre

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Expo Préhistomania au Musée de l'Homme | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Préhistomania au Musée de l'Homme jusqu'au 20 mai 2024. Un voyage fascinant dans l'art rupestre. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Visions chamaniques " au Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, qui se déroule du 14 novembre 2023 au 26 mai 2024, offre une expérience immersive et fascinante dans le monde de l'art chamanique et des visions induites par l'ayahuasca, une plante hallucinogène d'Amazonie. Cette exposition unique en son genre invite les visiteurs à explorer les profondeurs de la culture amérindienne et son influence sur l'art contemporain.
Un voyage au cœur de l'Amazonie péruvienne
L'exposition présente un ensemble d'œuvres d'art inspirées par l'ayahuasca, utilisée par les communautés autochtones d'Amazonie péruvienne pour ses propriétés hallucinogènes. Les visiteurs découvriront des textiles, des peintures, des céramiques et des vidéos qui témoignent de l'utilisation de cette plante dans la médecine traditionnelle péruvienne et révèlent les rituels chamaniques qu'elle inspire. Ces œuvres racontent une histoire qui plonge dans les racines de la culture amérindienne, offrant un aperçu de ses croyances et pratiques spirituelles.

Visions chamaniques au musée du Quai Branly. © Capulimagazine
Une expérience de réalité virtuelle inédite
Un point fort de l'exposition est l'expérience de réalité virtuelle "Ayahuasca - Kosmik Journey" du cinéaste Jan Kounen. Cette installation permet aux visiteurs de vivre les sensations du rituel de l'ayahuasca sans ingérer de substance. C'est une occasion unique de s'immerger dans un univers psychédélique et de comprendre l'impact de cette plante sur la conscience et la perception.
L'art visionnaire péruvien
L'exposition met en lumière l'art visionnaire péruvien, avec des œuvres de Pablo Amaringo et d'autres artistes qui ont acquis une reconnaissance internationale. Leurs peintures, parfois réalisées sur des supports en écorce, sont à la fois figuratives et fantasmagoriques, mettant en avant la faune et la flore amazoniennes. Ces œuvres illustrent la relation profonde entre l'homme, la nature et le spirituel.
Pourquoi visiter l'expo Visions chamaniques au Musée du Quai Branly ?
Visiter Visions chamaniques au Musée du Quai Branly est une opportunité exceptionnelle de découvrir un aspect méconnu de l'art et de la culture amérindienne. L'exposition offre une perspective unique sur la façon dont les visions chamaniques influencent l'art et la spiritualité. Elle permet également de comprendre l'importance de l'ayahuasca dans les traditions et les pratiques contemporaines, tant dans les communautés autochtones que dans la culture occidentale. C'est une expérience enrichissante et éducative pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, à l'anthropologie et à la spiritualité.

En conclusion, Visions chamaniques est une exposition à ne pas manquer pour ceux qui cherchent à explorer les liens entre l'art, la culture et la spiritualité. Elle offre une fenêtre sur un monde fascinant et souvent mal compris, et promet d'être une expérience mémorable pour tous ses visiteurs.

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Expo Visions chamaniques au Musée du Quai Branly | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Visions chamaniques" au Musée du Quai Branly jusqu'au 26 mai 2024. Un voyage fascinant dans l'art chamanique. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Le Paris de la modernité ", qui se tient au Petit Palais du 14 novembre 2023 au 14 avril 2024, est une célébration éblouissante de l'art et de la culture qui ont façonné Paris entre 1905 et 1925. Cette période, s'étendant de la Belle Époque aux Années folles, a vu Paris se transformer en un creuset d'innovation et de rayonnement culturel, attirant des artistes du monde entier.

Teaser de l'exposition Le Paris de la modernité. © Petit Palais, Paris 2023
Un voyage à travers l'art et l'histoire
L'exposition présente près de 400 œuvres d'artistes emblématiques tels que Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, et Marie Vassilieff. Elle inclut également des créations de designers de mode tels que Paul Poiret et Jeanne Lanvin, ainsi que des bijoux de la maison Cartier, un avion du musée de l'Air et de l'Espace du Bourget, et même une voiture du musée national de l'automobile à Mulhouse. Cette diversité d'œuvres offre une vision complète de la créativité débordante de cette époque.
Une immersion dans la modernité parisienne
Le parcours de l'exposition est à la fois chronologique et thématique, mettant en lumière le rôle central des Champs-Élysées dans l'évolution artistique et culturelle de Paris. Ce quartier, symbole de la modernité, a accueilli des événements majeurs tels que les Salons d'Automne et des Indépendants, révélant les œuvres de figures telles que le Douanier Rousseau et Henri Matisse. L'exposition explore également le rôle du Petit Palais pendant la Première Guerre mondiale et sa place centrale lors de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en 1925.
La place des femmes dans l'art
Un aspect notable de l'exposition est son accent sur le rôle des femmes pendant cette période. De Marie Laurencin à Sonia Delaunay, en passant par Tamara de Lempicka, l'exposition met en valeur la contribution significative des femmes artistes aux avant-gardes. Elle célèbre également des figures emblématiques comme Joséphine Baker, incarnant l'émancipation féminine et le métissage culturel croissant dans la société française de l'époque.
Pourquoi visiter Le Paris de la modernité au Petit Palais ?
Visiter cette exposition est une occasion unique de plonger dans une période clé de l'histoire de Paris, où l'art et la culture ont connu une effervescence sans précédent. C'est une expérience immersive qui permet de comprendre comment les innovations artistiques et technologiques de l'époque ont façonné la ville que nous connaissons aujourd'hui. La diversité des œuvres exposées garantit que chaque visiteur trouvera quelque chose qui résonne avec ses propres intérêts, qu'ils soient dans la peinture, la mode, le design, l'architecture ou l'histoire.

En conclusion, Le Paris de la modernité au Petit Palais est une exposition incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, à l'histoire et à la culture. Elle offre une fenêtre fascinante sur une période dynamique de l'histoire de Paris et célèbre la richesse et la diversité de l'art et de la culture qui ont émergé pendant ces années formatrices.

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Expo Le Paris de la modernité au Petit Palais | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Le Paris de la modernité" au Petit Palais jusqu'au 14 avril 2024. Plongez dans l'art et la culture parisiens. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Métro ! Le Grand Paris en mouvement ", qui se tient à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine du 8 novembre 2023 au 2 juin 2024, offre une plongée fascinante dans l'univers du métro parisien, son histoire, et les transformations urbaines qu'il a engendrées. Cette exposition unique en son genre présente une opportunité exceptionnelle de reconsidérer la mobilité à l'échelle d'une métropole de 12 millions d'habitants. Elle met en lumière le projet du Grand Paris Express, un chantier immense qui redessine les contours de la région parisienne.

Exposition Métro ! Le Grand Paris en mouvement © SGP
Un voyage dans le temps et l'espace
L'exposition propose un parcours captivant à travers l'histoire du métro parisien, depuis ses débuts jusqu'à l'actuel projet du Grand Paris Express. Elle offre une perspective unique sur les défis contemporains de la ville résiliente et de la transition écologique. Les visiteurs sont invités à découvrir les 68 nouvelles gares du Grand Paris Express, conçues en collaboration entre architectes et artistes, qui incarnent un nouveau modèle d'urbanité et de mobilité.
L'architecture et l'art au service du métro
L'exposition met en avant le rôle crucial de l'architecture et de l'art dans la conception des espaces du métro. Chaque gare est présentée comme un projet unique, reflétant l'identité de son quartier et contribuant à l'embellissement de la ville. Les visiteurs peuvent admirer les maquettes, les plans et les illustrations artistiques des gares, témoignant de la créativité et de l'innovation qui caractérisent ce projet.
Une immersion dans l'imaginaire du métro
Le métro parisien a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et les cinéastes. L'exposition explore cet aspect en présentant des œuvres d'art et des extraits de films qui mettent en scène le métro, offrant ainsi une immersion dans son univers à la fois réel et imaginaire. Cette section de l'exposition souligne l'importance du métro dans la culture populaire et son impact sur l'imaginaire collectif.
Pourquoi visiter "Métro ! Le Grand Paris en mouvement" à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine ?
Visiter l'exposition Métro ! Le Grand Paris en mouvement à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine est une expérience unique, offrant un voyage captivant à travers l'histoire et l'avenir du métro parisien. Cette exposition met en lumière l'importance cruciale du métro dans la transformation urbaine et culturelle de la région parisienne. Elle invite à découvrir l'ingéniosité architecturale et artistique derrière le projet du Grand Paris Express, tout en plongeant dans l'univers imaginaire et réel du métro, source d'inspiration intarissable pour les artistes et cinéastes. C'est une occasion parfaite pour les passionnés d'urbanisme, d'architecture, d'art et d'histoire, ainsi que pour les curieux, de comprendre le rôle essentiel de ce projet d'envergure dans la façonnage de l'avenir de la métropole parisienne.

Adresse : 1 place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris

ouvert tous les jours de 11h à 19h (sauf le mardi)

nocturne le jeudi jusqu'à 21h

La Cité est fermée le 1er janvier, 1er mai, 14 juillet et 25 décembre

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Expo Métro ! Le Grand Paris en mouvement à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Métro ! Le Grand Paris en mouvement à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine" jusqu'au 2 juin 2024. Un voyage fascinant dans l'histoire et l'avenir du métro parisien. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'art a le pouvoir de nous transporter dans des mondes différents, de nous faire ressentir des émotions profondes et de nous connecter à des époques révolues. L'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton, qui se tient du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024, promet d'offrir une telle expérience immersive. Si vous êtes un amateur d'art, ou simplement curieux de découvrir l'œuvre d'un maître de l'art abstrait, cette exposition est un incontournable.

Teaser exposition Mark Rothko. © Fondation Louis Vuitton, Paris 2023
Mark Rothko : le maître de l'art abstrait
Mark Rothko, né en 1903 et décédé en 1970, est un pilier de l'expressionnisme abstrait. Originaire de Lettonie, il a émigré à New York en 1913, où il est devenu une figure emblématique de l'art moderne. Ses toiles, caractérisées par de grandes formes rectangulaires aux couleurs vives, invitent le spectateur à une immersion totale, créant une connexion profonde entre l'art et l'observateur. Rothko lui-même a déclaré : " Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture pour qu'elle soit aussi poignante que la musique et la poésie."

Le billet premium vous donne un accès VIP à la Fondation et inclus le service de navette de/vers la place Charles-de-Gaulle (aller-retour)

Une rétrospective inédite
La Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective unique de l'œuvre de Rothko, avec plus de 115 pièces exposées. L'exposition couvre l'ensemble de sa carrière, depuis ses premières peintures figuratives jusqu'à l'abstraction qui le définit aujourd'hui. Les visiteurs auront l'opportunité de voir des œuvres provenant de collections prestigieuses, telles que la National Gallery of Art de Washington et la Tate Gallery de Londres.
L'exposition : un voyage chronologique
L'exposition à la Fondation Louis Vuitton offre un parcours chronologique, permettant aux visiteurs de suivre l'évolution artistique de Rothko. Elle débute avec des scènes intimistes et des paysages urbains, reflétant les débuts de l'artiste dans les années 1930. Progressivement, l'exposition se transforme pour présenter des œuvres inspirées des mythes antiques et du surréalisme, avant de culminer avec ses célèbres toiles abstraites.
Pourquoi visiter l'exposition Mark Rothko ?
L'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton n'est pas seulement une occasion de voir des œuvres d'art ; c'est une expérience émotionnelle. Chaque toile est une invitation à la contemplation, à la réflexion et à la connexion avec l'artiste. La Fondation Louis Vuitton, avec son architecture moderne et son emplacement pittoresque, offre le cadre parfait pour cette rétrospective.
Une expo à voir à la Fondation Louis Vuitton
L'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton est une célébration de l'art et de l'émotion. Que vous soyez un fervent admirateur de Rothko, ou que vous découvriez son travail pour la première fois, cette exposition vous offrira une expérience inoubliable. Ne manquez pas l'occasion de plonger dans l'univers captivant de Mark Rothko et de ressentir la puissance de ses toiles.
N'oubliez pas de partager votre expérience de l'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton sur les réseaux sociaux avec les hashtags #expositionMarkRothko, #expoMarkRothko, #MarkRothkoFondationLouisVuitton, #MarkRothko, #FondationLouisVuitton
Adresse : 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75016 Paris

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Expo Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton jusqu'au 2 avril 2024. Plongez dans l'univers captivant de l'art abstrait. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'art a le pouvoir de nous transporter dans des mondes différents, de nous faire ressentir des émotions profondes et de nous connecter à des époques révolues. L'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton, qui se tient du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024, promet d'offrir une telle expérience immersive. Si vous êtes un amateur d'art, ou simplement curieux de découvrir l'œuvre d'un maître de l'art abstrait, cette exposition est un incontournable.

Teaser exposition Mark Rothko. © Fondation Louis Vuitton, Paris 2023
Mark Rothko : le maître de l'art abstrait
Mark Rothko, né en 1903 et décédé en 1970, est un pilier de l'expressionnisme abstrait. Originaire de Lettonie, il a émigré à New York en 1913, où il est devenu une figure emblématique de l'art moderne. Ses toiles, caractérisées par de grandes formes rectangulaires aux couleurs vives, invitent le spectateur à une immersion totale, créant une connexion profonde entre l'art et l'observateur. Rothko lui-même a déclaré : " Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture pour qu'elle soit aussi poignante que la musique et la poésie."

Le billet premium vous donne un accès VIP à la Fondation et inclus le service de navette de/vers la place Charles-de-Gaulle (aller-retour)

Une rétrospective inédite
La Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective unique de l'œuvre de Rothko, avec plus de 115 pièces exposées. L'exposition couvre l'ensemble de sa carrière, depuis ses premières peintures figuratives jusqu'à l'abstraction qui le définit aujourd'hui. Les visiteurs auront l'opportunité de voir des œuvres provenant de collections prestigieuses, telles que la National Gallery of Art de Washington et la Tate Gallery de Londres.
L'exposition : un voyage chronologique
L'exposition à la Fondation Louis Vuitton offre un parcours chronologique, permettant aux visiteurs de suivre l'évolution artistique de Rothko. Elle débute avec des scènes intimistes et des paysages urbains, reflétant les débuts de l'artiste dans les années 1930. Progressivement, l'exposition se transforme pour présenter des œuvres inspirées des mythes antiques et du surréalisme, avant de culminer avec ses célèbres toiles abstraites.
Pourquoi visiter l'exposition Mark Rothko ?
L'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton n'est pas seulement une occasion de voir des œuvres d'art ; c'est une expérience émotionnelle. Chaque toile est une invitation à la contemplation, à la réflexion et à la connexion avec l'artiste. La Fondation Louis Vuitton, avec son architecture moderne et son emplacement pittoresque, offre le cadre parfait pour cette rétrospective.
Une expo à voir à la Fondation Louis Vuitton
L'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton est une célébration de l'art et de l'émotion. Que vous soyez un fervent admirateur de Rothko, ou que vous découvriez son travail pour la première fois, cette exposition vous offrira une expérience inoubliable. Ne manquez pas l'occasion de plonger dans l'univers captivant de Mark Rothko et de ressentir la puissance de ses toiles.
N'oubliez pas de partager votre expérience de l'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton sur les réseaux sociaux avec les hashtags #expositionMarkRothko, #expoMarkRothko, #MarkRothkoFondationLouisVuitton, #MarkRothko, #FondationLouisVuitton
Adresse : 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75016 Paris

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Expo Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton jusqu'au 2 avril 2024. Plongez dans l'univers captivant de l'art abstrait. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Du 17 octobre 2023 au 7 avril 2024, le Musée Maillol à Paris accueille une exposition exceptionnelle dédiée à l'artiste congolais Chéri Samba. Cette rétrospective, couvrant plus de 40 ans de création, promet aux visiteurs une immersion profonde dans l'univers coloré et engagé de ce peintre emblématique.
Chéri Samba : l'étoile montante de la peinture africaine
Né en 1956 au Congo, Chéri Samba est sans conteste le peintre africain le plus célèbre de sa génération. Ambassadeur de la "peinture populaire" de Kinshasa, il a largement contribué à faire connaître ce mouvement informel avec ses peintures figuratives aux couleurs franches qui interpellent, dénoncent, caricaturent et provoquent, le plus souvent avec humour, dans un style qui est tout sauf naïf. Sa renommée internationale s'est solidifiée lors de l'exposition "Les Magiciens de la Terre" en 1989, où la France a découvert son travail.
Un parcours riche en thématiques
L'exposition au Musée Maillol, à travers plus de 50 tableaux des années 70 à nos jours, dévoile la profondeur et la diversité de l'œuvre de Chéri Samba. Elle met en lumière l'autoportrait, qui est un élément central et récurrent de sa peinture. Elle explore également sa vision du Congo et de l'Afrique, abordant des sujets de géopolitique et d'environnement. L'histoire de l'art est aussi un thème prédominant, reflétant son engagement envers la tradition et l'innovation. Enfin, la femme occupe une place spéciale dans son œuvre, et cette thématique entre dans un dialogue inédit avec les créations de Maillol au sein du musée.

Chéri Samba. © Our Choices Art
L'artiste derrière les œuvres
Chéri Samba a commencé sa carrière en dessinant dans le sable, sur des bouts de papier, et sur des emballages usagés. À 16 ans, il rejoint Kinshasa et travaille dans les ateliers des peintres d'enseignes et de publicité. En 1975, il ouvre son premier atelier et fait scandale avec une scène de guerre intitulée "La rébellion Lulua contre Baluba". Avec une approche réaliste, il s'efforce de peindre les choses telles qu'elles sont, capturant la réalité avec fierté.
Pourquoi visiter cette exposition ?
L'exposition "Chéri Samba" au Musée Maillol est une occasion unique de découvrir l'œuvre d'un artiste qui a marqué l'histoire de l'art contemporain africain. Ses tableaux, à la fois vibrants et provocateurs, offrent une perspective unique sur la société, la politique et la culture africaines. L'ensemble des œuvres exposées provient de la collection Jean Pigozzi, la plus importante collection d'art contemporain africain au monde.
Une exposition à voir au Musée Maillol
L'exposition Chéri Samba au Musée Maillol est un incontournable pour tous les amateurs d'art et ceux qui souhaitent découvrir l'univers d'un artiste africain de renom. Avec ses œuvres colorées, engagées et souvent humoristiques, Chéri Samba nous invite à réfléchir sur le monde qui nous entoure. Ne manquez pas cette chance unique de plonger dans l'univers de cet artiste exceptionnel !
N'oubliez pas de partager votre expérience de l'exposition Chéri Samba au Musée Maillol sur les réseaux sociaux avec les hashtags #expoChériSamba, #expositionChériSamba, #expoMuséeMaillol, #expositionMuséeMaillol, #MuséeMaillol, #ChériSamba

Plein tarif : 16,50 €

Tarif réduit (étudiants, jeunes de 19 à 25 ans, demandeurs d'emploi, porteurs de la carte invalidité, porteurs du Pass Education) : 14,50 €

Tarif enfant (6-18 ans) : 12,50 €

Gratuit pour les moins de 6 ans

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Expo Chéri Samba au Musée Maillol | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Chéri Samba" au Musée Maillol jusqu'au 7 avril 2024. Plongez dans l'univers coloré et engagé de ce célèbre artiste congolais. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " L'Art de James Cameron " à la Cinémathèque française, qui se déroule du 3 avril 2024 au 5 janvier 2025, est une célébration du génie de James Cameron, un des plus grands réalisateurs, scénaristes, producteurs et inventeurs de tous les temps. Cette exposition, la première de cette envergure, offre une immersion dans l'univers créatif de Cameron, présentant plus de 300 œuvres originales, y compris des dessins, pastels, peintures, ainsi que des accessoires, costumes, photographies et dispositifs 3D.

Le cinéma de James Cameron. © Reservoir Vlog
Un voyage dans l'esprit d'un génie
L'exposition "L'Art de James Cameron" est un voyage exceptionnel dans l'esprit d'un génie du cinéma. Elle décrypte la carrière et le processus créatif de Cameron, depuis ses premiers croquis jusqu'à ses films les plus récents et acclamés. Les visiteurs découvriront comment des idées, des thèmes et même certains motifs spécifiques ont fini par figurer dans des scènes de films cultes, emblématiques d'un cinéma spectaculaire.
Une autobiographie artistique
Cette exposition est décrite comme une " autobiographie de son art " par Cameron lui-même. Elle met en lumière son talent remarquable dès son plus jeune âge, avec des carnets de croquis remplis de créatures extraterrestres, de mondes imaginaires et de merveilles technologiques. En grandissant, son art est devenu de plus en plus sophistiqué, explorant des thèmes primordiaux qui imprègneront ultérieurement son travail.
Technologie et innovation
James Cameron est connu pour avoir créé et utilisé des technologies cinématographiques de pointe. L'exposition met en avant cette recherche inépuisable de nouvelles techniques créées pour les besoins artistiques de ses films, ponctuée par des dispositifs expérientiels multimédias importants.
Découpage thématique de l'exposition
L'univers éblouissant de l'exposition L'Art de James Cameron est divisé en six parties thématiques : " Rêver les yeux grands ouverts ", " La Machine humaine ", " Explorer l'inconnu ", " Titanic : remonter le temps ", " Créatures : humains et aliens ", et " Les Mondes indomptés ". Chaque section offre une perspective unique sur les différentes facettes de l'œuvre de Cameron, de ses inspirations initiales à ses réalisations les plus ambitieuses.
Pourquoi visiter L'Art de James Cameron à la Cinémathèque française ?
Visiter l'exposition "L'Art de James Cameron" à la Cinémathèque française est une occasion unique de plonger dans l'univers d'un des plus grands innovateurs du cinéma. C'est une expérience immersive qui permet de comprendre le processus créatif d'un artiste qui a façonné l'industrie cinématographique moderne. Les visiteurs auront l'opportunité de voir de près des pièces rares et inédites, et de découvrir les coulisses de la création de films emblématiques. Cette exposition est un incontournable pour les amateurs de cinéma, les fans de James Cameron, et tous ceux qui s'intéressent à l'art et à la technologie.

Adulte (+25 ans) : 12 €

Réduit (18-25 ans, demandeurs d'emploi, carte famille nombreuse avec enfant présent, employés de la Ville de Paris) : 9,50 €

Jeune (-18 ans) : 6 €

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Expo L'Art de James Cameron à la Cinémathèque française | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "L'Art de James Cameron" à la Cinémathèque française jusqu'au 5 janvier 2025. Plongez dans le génie créatif du cinéma. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Parfums d'Orient " à l'Institut du monde arabe, qui se déroule du 26 septembre 2023 au 17 mars 2024, offre une expérience immersive et sensorielle unique. Cette exposition inédite invite les visiteurs à un voyage fascinant à travers l'une des plus anciennes civilisations du parfum, de la haute Antiquité à nos jours.
Un voyage sensoriel à travers l'histoire
L'exposition se déploie sur plus de 1000 m² et présente près de 200 œuvres anciennes et contemporaines, incluant manuscrits, miniatures, textiles, peintures, photographies, installations et vidéos. Ces œuvres illustrent l'importance des fragrances dans le monde arabe, du Haut Atlas aux rives de l'Euphrate, et comment elles ont toujours constitué une dimension essentielle de cette culture.

Exposition Parfum d'Orient © 1jour1parfum, TikTok
Les essences les plus rares et les plus précieuses
Le parcours de l'exposition débute par la découverte des essences les plus rares et précieuses qui ont fait la renommée des marchands arabes. De l'Arabie à l'Inde, en passant par les îles indonésiennes et l'Asie lointaine, les visiteurs découvrent l'origine de ces essences, telles que l'encens, l'ambre gris, la myrrhe, le safran, le jasmin et le bois de oud. Ces matières premières, récoltées au prix de périls innombrables, ont longtemps gardé leur origine mystérieuse, permettant aux Arabes de conserver le monopole de leur commerce.
Les senteurs de la cité
La visite se poursuit dans la médina, où les multiples usages du parfum dans l'espace public sont explorés. Le souk des parfumeurs, avec son savoir-faire hautement respecté, illustre l'importance du parfum dans la société arabo-musulmane. La distillation, un procédé perfectionné par les savants musulmans dès le IXe siècle, est mise en avant, ainsi que le rôle du parfum dans les rituels de purification prescrits par l'islam.
Au cœur de l'intimité de la maison arabo-musulmane
La dernière partie de l'exposition plonge les visiteurs au cœur de la maison arabo-musulmane, où le parfum joue un rôle central dans l'accueil des hôtes et dans les rituels de séduction. Les aspersoirs d'eau florale, les brûle-encens et les bijoux porte-parfums révèlent l'importance des fragrances dans la vie quotidienne et intime.
Pourquoi visiter Parfums d'Orient à l'Institut du monde arabe ?
Visiter l'expo "Parfums d'Orient" à l'Institut du monde arabe est une opportunité unique de s'immerger dans l'univers fascinant des parfums et de leur histoire dans la culture arabe. L'exposition offre une expérience sensorielle enrichissante, mêlant art, histoire et parfumerie. Elle invite à un voyage dans le temps et l'espace, révélant les secrets des fragrances les plus précieuses et leur influence sur la vie sociale, culturelle et intime. C'est une expérience à ne pas manquer pour tous ceux qui s'intéressent à l'art, à l'histoire, à la culture arabe ou simplement aux parfums.

Cette exposition est non seulement une célébration des sens, mais aussi une fenêtre ouverte sur une culture riche et fascinante. Elle promet d'être une expérience inoubliable pour tous ses visiteurs.

"Parfums d'Orient" à l'Institut du Monde Arabe © TV5MONDE

Adresse : 1 rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

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Expo Parfums d'Orient à l'Institut du Monde Arabe | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition "Parfums d'Orient" à l'Institut du monde arabe jusqu'au 17 mars 2024. Un voyage sensoriel unique dans l'histoire des parfums arabes. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Corps à corps. Histoire(s) de la photographie " au Centre Pompidou, qui se tient du 6 septembre 2023 au 25 mars 2024, est une invitation à plonger dans l'univers fascinant de la photographie à travers les âges. Si vous êtes un passionné de photographie ou simplement curieux de découvrir des œuvres d'art exceptionnelles, cette exposition est faite pour vous.

Teaser de l'exposition Corps à corps. ©Centre Pompidou, Paris 2023
Une rencontre de collections prestigieuses
L'exposition est le fruit d'une rencontre entre deux collections photographiques majeures : celle du Centre Pompidou et celle du collectionneur français Marin Karmitz. Ces collections, bien que distinctes dans leur origine et leur nature, se complètent parfaitement pour offrir un panorama unique des représentations photographiques du genre humain aux XXe et XXIe siècles.
Un voyage à travers l'art et le temps
L'exposition "Corps à corps" transcende les catégories classiques de la photographie telles que le portrait, l'autoportrait ou le nu, pour mettre en lumière des correspondances entre artistes et des obsessions communes dans leur approche du sujet. Plus de 500 photographies et documents réalisés par environ 120 photographes historiques et contemporains sont présentés, offrant une réflexion profonde sur la responsabilité du photographe et la manière dont la photographie façonne les identités et leur visibilité.
Pourquoi visiter l'expo "Corps à corps" au Centre Pompidou ?

Diversité des œuvres : l'exposition présente un véritable best of de la discipline en sept sections, où la chronologie s'efface au profit d'un parcours thématique.

Un dialogue inédit : la confrontation des collections publiques et privées avec une parité quasi totale est une première pour un musée de cette envergure.

Des chefs-d'œuvre à découvrir : les œuvres iconiques côtoient des clichés moins connus, offrant une perspective riche et variée sur l'art de la photographie.

Une expo photo du Centre Pompidou
L'exposition "Corps à corps" au Centre Pompidou est une occasion unique de découvrir l'évolution de la photographie à travers les âges. Que vous soyez un amateur d'art, ou simplement curieux, cette expo photo au Centre Pompidou est à ne pas manquer !

tous les jours 11h à 21h, sauf le mardi (jour de fermeture)

nocturne les jeudis jusqu'à 23h

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Expo Corps à corps au Centre Pompidou | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition 'Corps à corps' au Centre Pompidou : 500 photographies et documents, réalisés par quelque 120 photographes historiques et contemporains. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Brancusi " au Centre Pompidou, qui se déroule du 27 mars au 1er juillet 2024, est un événement artistique majeur. Cette grande rétrospective célèbre l'œuvre de Constantin Brancusi, considéré comme l'inventeur de la sculpture moderne. Avec près de 200 sculptures, des photographies, dessins, films de l'artiste, et même des éléments de son atelier parisien, cette exposition offre une immersion complète dans l'univers de Brancusi.
Un parcours immersif et éducatif
L'exposition propose un parcours qui met en lumière non seulement les œuvres de Brancusi, mais aussi son processus créatif. Les visiteurs peuvent explorer une reconstitution partielle de son atelier parisien, situé impasse Ronsin, qui était un lieu de vie, de création et de contemplation. Cette immersion dans l'espace de travail de l'artiste permet de comprendre la dimension matérielle de sa création, incluant les matériaux, outils et gestes artistiques.
Des œuvres et collaborations exceptionnelles
L'exposition rassemble des prêts exceptionnels de collections internationales prestigieuses, telles que la Tate Modern, le MoMA, le Guggenheim, le Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago et le Dallas Museum of Art. Elle met en avant les sources d'inspiration de Brancusi, comme Auguste Rodin, Paul Gauguin, l'architecture vernaculaire roumaine, l'art africain, l'art cycladique et l'art asiatique. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir le processus créatif de Brancusi, depuis le choix de la taille directe jusqu'au travail de sublimation de la forme.
Une plongée dans l'histoire de l'art
L'exposition offre également un contexte artistique et historique enrichissant, grâce à un riche corpus documentaire comprenant des lettres, articles de presse, agendas et disques. Cela permet de tracer une chronique des amitiés de Brancusi avec de nombreux artistes d'avant-garde, tels que Marcel Duchamp, Fernand Léger ou Amedeo Modigliani.
Pourquoi visiter l'exposition Brancusi au Centre Pompidou ?
Visiter l'exposition "Brancusi" au Centre Pompidou est une opportunité unique de découvrir l'œuvre d'un des plus grands sculpteurs du 20e siècle. C'est une chance de voir de près des œuvres rarement exposées et de comprendre l'évolution de la sculpture moderne à travers le regard et le talent de Brancusi. L'exposition est non seulement une expérience esthétique, mais aussi éducative, offrant un aperçu profond de l'histoire de l'art et de la créativité. Que vous soyez un amateur d'art, de sculpture, ou simplement à la recherche d'une expérience culturelle enrichissante, cette exposition est incontournable.
N'oubliez pas de partager votre expérience de l'exposition Brancusi à Pompidou sur les réseaux sociaux avec les hashtags #expoBrancusi, #expositionBrancusi, #BrancusiPompidou, #expoBrancusiPompidou, #expositionBrancusiPompidou, #expositionBrancusiCentrePompidou

En ce moment au Centre Pompidou © Centre Pompidou, 2023

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Expo Brancusi au Centre Pompidou | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition Brancusi au Centre Pompidou jusqu'au 1er juillet 2024. Plongez dans l'univers du maître de la sculpture moderne. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition "Urgence Climatique" à la Cité des Sciences est une expérience immersive qui vous plonge au cœur des enjeux climatiques actuels. Depuis le 25 avril 2023, cette expo permanente offre une vue d'ensemble des mécanismes mis en œuvre face à l'urgence climatique.
Une prise de conscience nécessaire
L'exposition Urgence Climatique est une expérience éducative qui permet à tous de comprendre l'ampleur du changement climatique. Que vous soyez déjà informé ou que vous découvriez ce sujet, cette exposition vous offre une perspective unique sur les défis climatiques auxquels nous sommes confrontés. Elle commence par une affirmation claire : les activités humaines génèrent des gaz à effet de serre, notamment du dioxyde de carbone (CO2), ce qui provoque un dérèglement climatique à l'échelle de la planète.
Explorer les solutions
L'expo "Urgence Climatique" ne se contente pas de présenter les problèmes, elle explore également les différentes solutions. Trois thématiques sont proposées : "Décarbonons", "Anticipons", "Agissons". Chaque section offre des idées d'alternatives concrètes au système, à l'exemple des outils à destination des agriculteurs ou des architectes. L'exposition vous invite à imaginer à quoi ressemblera l'année 2050, via des jeux de manipulation ou des parcours à suivre, basés sur différents scénarios de l'Ademe (Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie).
Agir pour le climat
La dernière partie de l'exposition met en lumière les notions d'actions individuelle et collective, d'engagement ou de mobilisation. Un dispositif permet à chacun de calculer son empreinte carbone. Des citoyens témoignent de leur prise de conscience et leurs modes d'actions. Est abordé le rôle des États et des entreprises dans la transformation du système. Enfin, une séquence audiovisuelle autour de la question du collectif, du militantisme et de l'engagement est projetée dans une hutte.
Une exposition à la Cité des Sciences
L'exposition "Urgence Climatique" à la Cité des Sciences est plus qu'une simple visite, c'est une expérience qui nous pousse, adultes comme enfants, à réfléchir et à agir. Elle vous offre une perspective unique sur les défis climatiques auxquels nous sommes confrontés et les solutions qui sont à notre portée. Ne manquez pas cette occasion d'enrichir votre compréhension de l'urgence climatique et de découvrir comment vous pouvez contribuer à la solution !
N'hésitez pas à partager votre expérience sur les réseaux sociaux avec les hashtags #UrgenceClimatique #expoUrgenceClimatique #expositionUrgenceClimatique

Tarif normal (+26 ans) : 13 €

Tarif réduit (-25 ans, +65 ans, étudiants avec carte, détenteurs de la carte familles nombreuses) : 10 €

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Expo Urgence climatique à la Cité des Sciences | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition 'Urgence Climatique' à la Cité des Sciences. Une expérience immersive pour comprendre et agir face aux défis climatiques. Réservez des billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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Vous êtes passionné par les chats et autres félins ? Vous souhaitez découvrir leur diversité, leur évolution, leur comportement et les menaces qui pèsent sur eux ? Alors ne manquez pas l'exposition " Félins " qui se tient à la Grande galerie de l'Evolution du Muséum d'Histoire naturelle du 22 mars 2023 au 21 avril 2024. Cette exposition vous propose un voyage fascinant à la rencontre de ces animaux emblématiques, à travers des spécimens naturalisés, des vidéos, des jeux interactifs et des animations pédagogiques.

Teaser de l'expo Félins. © MNHN, 2023

L'exposition Félins vous invite à explorer les différentes facettes de ces carnivores qui peuplent notre planète. Vous apprendrez à reconnaître les 38 espèces de félins qui existent dans le monde, des plus petits comme l'ocelot ou le margay, aux plus grands tels que le lion, le tigre ou le léopard. Vous découvrirez comment ces animaux se sont adaptés à leur environnement, grâce à leur morphologie, leur sens aiguisés, leur mode de communication et leur stratégie de chasse. Vous comprendrez aussi pourquoi les félins sont des symboles de puissance, de beauté et de mystère dans de nombreuses cultures.

L'expo "Félins" vous sensibilisera également aux enjeux de la conservation de ces espèces menacées par la destruction de leur habitat, le braconnage, le commerce illégal ou les maladies.

Vous découvrirez les actions menées par le Muséum d'Histoire naturelle et ses partenaires pour protéger les félins et leur biodiversité. Un grand nombre de professionnels tels que des scénographes, des consultants scientifiques, des taxidermistes et d'autres experts ont déployé d'importants efforts pour la réussite de cet événement.

L'exposition Félins est une occasion unique de plonger dans l'univers fascinant de ces prédateurs qui nous émerveillent depuis la nuit des temps. Ne tardez pas à réserver vos billets pour cette superbe expo éducative !

Adresse : Grande Galerie de l'Évolution, 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris

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Expo Félins au Muséum national d'Histoire naturelle | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez l'exposition " Félins " à la Grande galerie de l'Evolution du Muséum d'Histoire naturelle jusqu'au 21 avril2024. Plongez dans l'univers fascinant de ces carnivores emblématiques. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs " qui a lieu jusqu'au 2 juin 2024 est l'une des expositions les plus intéressantes actuellement présentées à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine. Si vous êtes passionné par l'histoire de Paris et de ses monuments, cette exposition est un must-see que vous ne devez pas manquer.

Située à proximité de la Tour Eiffel, la Cité de l'Architecture et du Patrimoine est un véritable joyau architectural qui abrite de nombreuses œuvres d'art et des expositions incroyables. L'exposition "Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs" offre une occasion unique de découvrir l'évolution de l'un des monuments les plus célèbres de Paris.

L'exposition explore l'histoire de la cathédrale Notre-Dame de Paris, depuis sa construction sous l'impulsion de l'évêque Maurice de Sully au XIIe siècle jusqu'à sa restauration après l'incendie qui a eu lieu en 2019. Les visiteurs pourront découvrir des objets rares et fascinants, tels que des gravures et des dessins, des photographies historiques et des artefacts de l'époque médiévale.

Les bâtisseurs de la cathédrale ont été les premiers à utiliser les dernières techniques et technologies de leur temps pour créer cette merveille de l'architecture. L'exposition montre comment ils ont utilisé la pierre, le bois et le verre pour construire une structure qui, même aujourd'hui, a résisté à l'épreuve du temps et est devenue l'un des monuments les plus emblématiques de Paris.

Reportage Les trésors de Notre-Dame de Paris sont à découvrir à la Cité de l'architecture. © BFMTV, 2023

Les restaurateurs ont également joué un rôle crucial dans l'histoire de la cathédrale. L'exposition montre comment les efforts de restauration ont aidé à préserver la cathédrale et à la maintenir en bon état pour les générations futures. Les visiteurs pourront voir des photographies et des vidéos de la récente restauration de la cathédrale, ainsi que des informations sur les techniques modernes utilisées pour maintenir ce monument historique en état de fonctionnement.

En visitant cette exposition, les visiteurs pourront également découvrir les nombreux secrets et mystères qui entourent la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des théories et des hypothèses fascinantes ont été avancées sur les raisons pour lesquelles la cathédrale a été construite de telle manière, comment elle a survécu à des siècles de guerre et de conflits, et comment les bâtisseurs et les restaurateurs ont réussi à la maintenir en état malgré les défis majeurs.

L'exposition Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs est une occasion unique de découvrir l'histoire incroyable de l'un des monuments les plus célèbres et les plus aimés de Paris. Avec ses objets fascinants, ses photographies historiques et ses informations clés sur la cathédrale, cette exposition est un must-see pour les amateurs d'histoire, les admirateurs de l'art et ceux qui apprécient la beauté et la grandeur de Paris.
Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'histoire incroyable de Notre-Dame de Paris. Visitez l'exposition "Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs" à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine avant sa fermeture le 2 juin 2024. Un souvenir inoubliable vous y attend !
Adresse : 1 place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris

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Expo Notre-Dame de Paris à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Venez découvrir l'exposition "Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs" à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine jusqu'au 2 juin 2024. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition " Foules " à la Cité des Sciences et de l'Industrie vous invite à découvrir les mécanismes fascinants qui régissent les foules, de l'observation à l'action, grâce à une scénographie ingénieuse. Cette exposition temporaire, qui se tient du 18 octobre 2022 au 24 mai 2024, vous propose une expérience immersive et interactive, vous permettant de comprendre les diverses facettes des foules. Foules : un croisement de disciplines scientifiques
À la croisée de nombreuses disciplines scientifiques, comme la mécanique des fluides, la physique granulaire, les mathématiques, les sciences cognitives, et la sociologie, l'exposition "Foules" offre un éclairage contemporain qui défie les préjugés habituels à l'égard des foules. Les foules compactes, dilatées ou à distance sont explorées pour livrer une compréhension plus nuancée et précise de leur fonctionnement.

Teaser de l'expo Foules. © Cité des sciences, 2023
Installations interactives : une immersion au cœur des foules
L'exposition met en place des installations interactives pour vous permettre de comprendre les foules, qu'elles soient dans la rue, sur Internet, qu'elles suivent un mouvement précis ou qu'elles soient aléatoires et libres. L'une des installations est une échelle de 0 à 10 qui vous permet de déterminer à quelle foule vous avez affaire, qu'elle soit serrée, dense, éparse ou aérée, vous immergeant ainsi au cœur du sujet.
Foules compactes et piétonnes : une analyse fascinante
L'exposition explore également la dynamique des foules compactes et piétonnes. L'exposition explique comment ces foules obéissent aux mêmes lois physiques que les grains tassés lorsqu'on les observe d'en haut et propose des conseils pour fluidifier les rassemblements et faciliter les évacuations d'urgence. L'exposition examine également les règles cachées que nous suivons inconsciemment lorsque nous circulons au milieu des autres.
Les foules à travers le monde : un reflet des comportements humains
L'exposition met également en lumière la diversité des foules à travers le monde, reflétant les comportements humains et les normes propres à chaque culture. Elle pose des questions pertinentes, comme les différences et ressemblances entre diverses célébrations et rassemblements dans différentes parties du monde, offrant ainsi une perspective globale sur le phénomène des foules.
Une exposition à ne pas manquer
Que vous soyez un amateur de science, un étudiant ou simplement curieux, cette exposition offre une occasion rare d'explorer et de comprendre les phénomènes complexes liés aux comportements de foule à travers une approche interdisciplinaire. Vous aurez la chance d'interagir avec des installations interactives et ludiques, et de participer activement à la découverte de ces phénomènes fascinants.

Ne manquez pas cette occasion d'explorer le monde des foules à la Cité des sciences et de l'industrie à Paris jusqu'au 7 janvier 2024​.

Tarif normal (+26 ans) : 13 €

Tarif réduit (-25 ans, +65 ans, étudiants avec carte, détenteurs de la carte familles nombreuses) : 10 €

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Expo Foules à la Cité des Sciences et de l'Industrie | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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Découvrez "Foules", la fascinante exposition à la Cité des Sciences à Paris. Explorez le phénomène de la foule à travers une approche interdisciplinaire, en utilisant des installations interactives et ludiques. Réservez vos billets.

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Expo Paris 2024 | Le site des expositions à Paris

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L'exposition "The World of Banksy" est une expérience immersive qui vous plonge dans l'univers du célèbre artiste de street art, connu pour ses œuvres engagées et éphémères. L'exposition présente de façon permanente une centaine d'œuvres inspirées de Banksy, reproduites par des artistes indépendants. Vous pourrez découvrir les messages universels de Banksy à travers ses fresques réalisées à Paris, Londres, Bristol, Bethléem ou Los Angeles. Si vous êtes fan de street-art ou si vous voulez découvrir l'œuvre d'un artiste mystérieux et provocateur, ne manquez pas cette exposition !

Teaser de l'exposition The World of Banksy. ©2023 Banksy Museum, Paris

du lundi au vendredi : de 12h à 21h (dernière entrée à 20h15)

samedi : de 10h à 21h (dernière entrée à 20h15)

dimanche : de 10h à 19h (dernière entrée à 18h15)

jours fériés : ouvert tous les jours

Nous vous invitons à acheter vos tickets via la billetterie en ligne.
Banksy est un artiste d'art urbain qui utilise la peinture au pochoir pour créer des œuvres souvent engagées, humoristiques et poétiques. Il travaille sous un pseudonyme et son identité exacte reste un mystère.

Banksy expose ses œuvres sur des surfaces visibles dans la rue. Ses sujets sont variés : il dénonce les injustices sociales, la guerre, le consumérisme, la surveillance ou la condition animale. Il utilise souvent l'ironie, le détournement ou la provocation pour interpeller le public.

La représentation d'une jeune fille lâchant une montgolfière en forme de cœur (" Girl with Balloon") est l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy. Elle a été réalisée à l'aide d'un pochoir et peinte à l'origine sur le mur d'une imprimerie de Shoreditch à Londres en 2002. En 2017, elle a été élue œuvre d'art préférée de la nation.

Ses œuvres peuvent atteindre plus d'un million d'euros et sont reconnues dans le monde entier.

Banksy a choisi d'utiliser des pochoirs pour créer ses œuvres, probablement parce que c'est un moyen plus rapide de peindre et d'échapper à la police.

Il semble qu'il a été influencé à ses débuts par un graffeur français appelé Blek le Rat qui est considéré comme le père du graffiti au pochoir ; les gens confondent parfois le travail des deux artistes.

Banksy est plus qu'un simple artiste de rue, il réalise également des dessins, des peintures et des installations. Il est considéré comme l'un des artistes les plus influents et les plus mystérieux de son époque et continue à surprendre le monde avec ses interventions artistiques imprévisibles et subversives.

Adresse : 44, rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris

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Expo The World of Banksy à Paris | Réservation de Billet | Expo Paris 2024

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The World Of Banksy : découvrez l'œuvre du maître du street art dans une expérience immersive à Paris. Réservez vos billets en ligne et plongez dans l'univers de Banksy.