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일어일문학과,경영학과 

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일어일문학과,경영학과 

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전기전자공학과

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법학과 진학(검사)

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디자인

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진로:사회교육과,경영학과

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진로:사회교육과,경영학과

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산업디자인

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승무원

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게임 그래픽

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연극영화과 (연기분야)

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연극영화과 (연기분야)

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생명과학

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2. 작품을 만들기 이전에는 작품의 화면을 구성하는 능력에 대한 능력이 부족했으나 작품을 제작하는 과정에서 세균들과 사람을 어디다가 두어야 할 지 고민하며 화면을 구성하는 능력을 향상시켰다.

3. 이 작품을 제작하기 전, 세균의 형태를 그리기 위해 자료를 검색하며 다양한 세균의 구조를 살펴보았다. 또한 제작 과정에서 세균에 대한 위험성 인지가 필요하다는 것을 느꼈으며 감염 예방을 철저하게 해야 작품에서처럼 세균이 우리를 해치려 다가오는 일이 없어질 것이라는 생각이 들었다.

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웹툰작가, 애니메이터

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미술계열(디자인or애니)

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미술계열(디자인or애니)

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시각디자인과

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그림을 어떻게 그릴지 생각하는 사람

이 작품 제작전에는 팝아트의 인물 명암을 어떻게 넣어야할지 몰랐고 물감으로 발색하는 능력도 부족하였지만 제작하는 과정에서 명암을 넣는 방법도 알게 되었고 부족했던 발색하는 능력도 전보다는 향상되었다.

느낀점으로는 명암을 어떻게 하는지 알아가는 과정에서 채색한 작품이다보니 완성도가 떨어져보이는게 아쉽다. 그리고 채색하는 과정에서 한가지 색을 만들어서 채색을 하다가 그 색을 다 쓰게 되어 다시 만들기가 힘들어 조금 다른색으로 칠하게 되는 어려움이 있었다. 이 과정에서 색을 조금이라도 더 비슷하게 만드려고 노력하다보니 이 작품에 더 집중을 했던것같다. 그리고 말풍선 안에 내가 ’그림‘이라는 단어를 생각했을때 바로바로 생각나는 요소들을 그렸는데 그리면서 조금 딱딱해보이는 느낌이 들어서 팔레트에는 네잎클로버를, 붓 끝에 뭍은 물감은 꽃을 표현하거나 그런 재미를 주었다

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1. 내가 왜 게임 속에?

2. 전에 인물화를 그릴 때는 사람의 눈 코 입 비율이나 크기, 들어가야할 위치를 제대로 알지 못하여 사람의 얼굴의 조화가 이루어지지 않았었는데, 이번에 인물화를 그리며 사람 얼굴의 정면과 측면에서의 눈의 모양과 코의 모양의 차아를 알게되었고, 눈 코 입이 들어가야할 위치를 배우게 되었다. 또한, 물감을 써본 경험이 적어서 그림을 완성하는 과정에서 물감을 사용할 때 물이 너무 많아 색이 원하는대로 나오지 않는 등 여러 문제가 있었으나, 작품을 완성해 나가며 물감에 대한 지식을 얻게 되었다.

게임 기기에 사람이 들어가 어리둥절해 하는 장면을 그렸는데, 그 과정에서 인물과 여러 요소들이 조화를 이루게끔 하는 능력이 향상되었다고 생각된다.

3. 내가 좋아하는 게임기기에 게임을 활용하여 그림을 그리는 것이어서 흥미가 더 생겨 그리게 되었고, 하나하나 원하는대로 요소들을 배치하여 귀엽게 표현하게 되어 좋았다.

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1. 나의 꿈

2.제가 작품을 제작하면서 이전에는 색깔 조합하는 것을 어려워 했는데, 기회로 색을 열심히 고민하고 결정하면서 그 실력을 조금이나마 기를 수 있게 되었습니다. 더 좋은 미술 작품을 위하여 노력하는 점으로 조금더 좋은 작품이 된것 같습니다. 명암을 넣는 과정에서 어려워 정보를 찾아보면서 표현하였습니다. 명암을 넣지 않은 작품의 느낌과 명암을 넣은 느낌이 달라서 각각의 매력이 있었는데 명암이 들어간 작품에서 좀더 깊은 느낌의 승무원이 느껴져 이렇게 작품이 완성되었습니다.

3.작품 제작하면서 느낀점은 그림으로 표현하기는 힘들고 쉽지 않았지만 또한 저는 제 진로에 대해 그림을 끝까지 열심히 그리고 완성해서 뿌듯했습니다. 제 꿈인 승무원에 관한 내용이나 사진 등등을 찾아보면서 더욱 더 많은 정보를 알게되어 좋았습니다.

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팝아트와 함께하는 컴퓨터

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팝아트와 함께하는 컴퓨터

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이 작품은 기존 미술의 경계를 허물고 새로운 시각을 제시하는 특징을 가지고 있습니다. 이 활동을 하면서 컴퓨터 공학에서 문제 해결 시 창의적 접근법을 모색하는 데 팝아트가 큰 도움이 된다는 것을 알게 되었고, 알고리즘 설계나 시스템 개발 과정에서 전통적인 방법론에서 벗어나 혁신적인 해결책을 찾는 능력을 키울 수 있는 계기가 될 수 있었습니다. 팝아트는 대중 문화를 미술 작품에 반영하여 널리 공감을 얻는 데 중점을 둡니다. 이는 컴퓨터 공학에서도 사용자 경험 설계나 소프트웨어 인터페이스 개발에 중요한 요소라는 것을 확인할 수 있었습니다. 사용자들이 쉽게 접근하고 이해할 수 있는 디자인을 만들기 위해서는 대중 문화에 대한 깊은 이해가 필요합니다. 대중이 친숙한 요소를 반영한 인터페이스는 사용자 만족도를 높이고, 소프트웨어의 접근성을 향상시킬 수 있었습니다. 팝아트의 독특한 색상 조합과 시각적 효과는 주목을 끕니다. 이러한 시각적 표현은 컴퓨터 공학에서 데이터 시각화나 그래픽 디자인에 매우 중요합니다. 데이터를 시각적으로 표현함으로써 데이터 패턴을 쉽게 파악하고 인사이트를 도출할 수 있습니다. 예를 들어, 복잡한 데이터 세트를 시각적으로 명확하게 표현하는 능력은 데이터 분석과 의사 결정에 큰 도움이 됩니다. 팝아트는 다양한 요소를 융합하여 새로운 형태와 의미를 창출합니다. 이는 컴퓨터 공학에서도 중요한 교훈을 제공합니다. 예를 들어, 인공지능과 로봇공학, 빅데이터와 클라우드 컴퓨팅 등의 다양한 기술을 결합하여 혁신적인 결과물을 만들어낼 수 있습니다. 이러한 융합 능력은 새로운 기술 개발과 문제 해결에 필수적입니다. 또한, 팝아트는 여러 매체를 활용하여 창작합니다. 이는 컴퓨터 공학에서도 다양한 도구와 기술을 활용하는 능력을 길러줍니다. 애플리케이션 개발에서 여러 프로그래밍 언어나 프레임워크를 적재적소에 활용하는 것은 매우 중요합니다. 다양한 매체와 도구를 능숙하게 사용하는 능력은 복잡한 프로젝트를 효과적으로 관리하고 성공적으로 완수하는 데 기여합니다. 결론적으로, 팝아트는 창의적이고 혁신적인 사고를 장려하며, 컴퓨터 공학에서 새로운 기술과 디자인을 발전시키는 데 중요한 역할을 합니다. 내가 팝아트를 통해 얻을 수 있었던 교훈과 능력은 팝아트는 컴퓨터 공학의 다양한 분야에서 응용될 수 있으며, 이를 통해 더욱 창의적이고 효과적인 문제 해결과 혁신을 이끌어낼 수 있다는 것입니다.

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<내 꿈>

좋아하는 연예인과 좋아하는 캐릭터, 내 진로와 관련 된 붓과 물감을 그려서 나의 관심사를 표현하였습니다 작품을 제작하면서 팝아트는 주로 명암을 풀어서 넣지 않고 면으로 넣는다는 것을 알게 되었는데 생소한 채색 방식이라서 초반에는 조금 부족한 면이 있었지만 어떻게 하면 자연스럽게 표현 할 수 있을까 거듭하여 생각하였고 밑색보다 한톤 정도 진한 색을 쓰면 자연스럽다는 것을 알게 되어서 후반쯤에는 훨씬 자연스럽게 색을 올릴 수 있게 되었습니다

제작하면서 평소에 그리던 그림과 다른 장르의 그림을 접하게 되어서 흥미로웠고 그리면서 부족한 면을 채워가는 게 보여서 뿌듯했습니다 또 좋아하는 미술에 대한 지식이 더욱 풍부해진 것 같아서 의미있는 활동이었습니다

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2. 작품을 제작하기 이전에는 여러 색연필을 사용해 색을 어우러지게 표현하는 방법에 대해 무슨 색을 써야할지에 대해 막막했었는데, 작품을 제작하며 비교적 색이 비슷하고 표현하기 쉬운 배추를 그리면서 어느곳에 어떤 색을 써야할지를 알게 되었다. 또한 배추 그림 안에 어떤 형태로 글자를 집어넣어야 할지에 대한 발상의 창의성이 향상되었다.

3. 이 작품을 제작하며 나 스스로에게 하고 싶었던 말을 한 것 같아 위로가 되었다. 작은 종이 속에 그림을 그리는 과정에서 포기하지 않고 끝까지 그림을 완성시킨 나 자신에게 칭찬해주고 싶다는 생각이 들었다.

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사회교육과,사회복지,경영학과

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사회교육과,사회복지,경영학과

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팝아트 인물화

작품제목:사회적폭력으로 인한 변화

이전에는 형태를 표현하는 데 있어서 세부적인 부분들이 부족했다면, 이번 작품에서는 세부적인 부분들까지 세심하게 표현하여 전체적인 형태와 디테일을 더욱 강화할 수 있었습니다.
또한, 명암과 양감을 더욱 효과적으로 활용하여 작품에 깊이와 입체감을 부여할 수 있었습니다. 이를 통해 작품의 실제감을 높이고, 학교폭력의 심각성과 감정을 더욱 잘 전달할 수 있었습니다.
마지막으로, 세부적인 묘사와 전체적인 운동감을 더욱 강조하여 작품의 완성도를 높일 수 있었습니다. 학교폭력의 상황을 더욱 생생하게 묘사하고, 작품의 전체적인 움직임을 강조하여 시청자의 시선을 끌어들이고, 학교폭력의 심각성을 더욱 강조할 수 있었습니다.
이러한 능력의 향상은 팝아트 자화상을 제작하는 과정에서 더욱 발전된 기술과 예술적인 감각을 발휘할 수 있게 해주었습니다.

학교폭력과 관련된 팝아트 자화상을 제작하면서 느낀 사회적 문제에 대한 소감은 매우 강력하고 감동적이었습니다. 이 작품을 통해 학교폭력의 심각성과 그로 인해 피해자들이 겪는 고통과 상처를 직접 체험할 수 있었습니다.
학교폭력은 단순히 개인 간의 문제가 아니라 사회적인 문제로서, 많은 사람들이 이에 대해 인식하고 대처해야 한다는 것을 깨달았습니다. 작품을 통해 학교폭력의 피해자들이 느끼는 고립감, 무력감, 상처 등을 표현하고자 했고, 이를 통해 사회적인 변화를 이끌어내고자 했습니다.
또한, 이 작품을 통해 학교폭력의 피해자들에게 위로와 희망을 전하고자 했습니다. 학교폭력은 결코 개인의 잘못이 아니며, 피해자들은 용기를 내어 도움을 청하고 지지와 이해를 받을 자격이 있다는 것을 알리고자 했습니다.
이러한 경험을 통해 예술이 사회적인 문제에 대한 인식을 높이고 변화를 이끌어내는 데에 큰 역할을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 작품을 통해 학교폭력에 대한 인식을 높이고, 사회적인 변화를 이끌어내는 데에 조금이나마 기여할 수 있다면 정말로 의미 있는 일이 될 것같다고 생각이 들기도 했습니다.
작품의 주제를 학교 폭력으로 선택한 것 자체가 창의적인 발상이었습니다. 학교 폭력은 많은 사람들이 겪고 있지만, 이를 주제로 한 예술 작품은 상대적으로 적기 때문입니다.
학교 폭력 관련 팝 아트 자화상을 제작하면서, 사회적인 문제에 대한 인식을 높이고, 학교 폭력의 심각성을 대중들에게 알리는 데 기여할수 있다고 생각했기때문에 정말 뜻깊은 활동을 한것같아 개인적으로 성장한것 같다는 생각이 들었습니다.

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관심이 필요한 꼬마아이

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관심이 필요한 꼬마아이

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2.저는 물감에 대한 지식이 부족한데요 그래서 처음에 만들었던 색을 다름시간에서는 제작을 하지못하여 많이 아쉬웠고 어려움을 겪었으나 계속해서 비슷한 색깔을 조합하다보니 한번에 같은 색깔을 만들수있게 되었으며 명암은 특히 색깔이 섞이는것때문에 한가지 색을 명암으로 넣어도 다른 물감때문에 명암이 여러가지 색으로 나오게 되었으나 물감이 마를때까지 기다리며 그 시간동안 다른 작업을 수행함으로서 명암에 대한 단점을 극복하였고 양감은 색이 전혀다른걸 칠해서 어려움이있었으나 오히려 이를 역이용하여 옷의 재질을 표현하였으며 우스꽝스러운 모습을 강조하기 위해 실제감과 세부 묘사를 배제하는 선에서 그렸습니다 3. 이 작품을 제작하면서 하나의 무섭고 잔혹한 학살자 히틀러를 유니콘 잠옷을 입은 모습에다가 유니콘 안에는 군복을 그림으로서 그는 잔혹한 학살자고 당시 국민한테는 위대한 영웅처럼 보여졌을 그를 그저 자기 국민을 세뇌하고 주변에 민폐를 끼치는 어린아이처럼 보이게 유니콘옷을 입힘으로서 그는 별 볼일없는 한 사람이자 아이이고 나치라는 이름 뒤에 숨어 전쟁을 일으킨 꼬마애라는걸 강조하였습니다. 그리고 제목을 관심이 필요한 꼬마아이라고 한 이유로는 제가 보는 시점으로는 그는 그저 관심이 필요한 아이로 보이기 때문입니다

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1. 광야의 벚꽃

2. 이 작품의 제목인 광야의 벚꽃은 잔디밖에 없는 넓은 들에서도 꽃이 필 수 있다라는 뜻을 담고 있습니다. 인생도 작품의 제목과 마찬가지로 지금 당장은 아무 것도 없는 넓은 광야처럼 쓸쓸하고 희망이 없다 느낄 순간이 찾라오겠지만 포기하지 않고 노력한다면 언젠간 작품 속 사람의 얼굴에 핀 벚꽃처럼, 넓디 넓은 광야 속에서 희망을 찾을 수 있을 것이라는 의미를 전달하고싶었습니다. 우선 저는 이 작품을 그리기 전에 인물화를 채색할때 이목구비의 뚜렷함과 구체적인 형태, 특히 인물의 코를 표현하기 어렵다고 느꼈었습니다. 이런 저의 부족한 점을 보완하기 위해 인물화를 그릴 때 어떻게 해야 이목구비의 뚜렷함을 살리고 형태감이 무너지지않게 표현할 수 있을지, 어떻게 해야 조금 더 사실적으로 그릴 수 있을지 고민하고 공부하였습니다. 저는 이 과정에서 빛과 그림자는 명확하고 과감한 붓터치를 통해 확실히 구분하는 것이 중요하고, 저의 작품의 완성도를 높히기 위해 가장 필요하다는 것을 깨달았습니다. 이렇게 조사와 연구를 통해 알게 된 사실을 작품을 그릴때 적용해본 결과, 이 전보다 한층 더 섬세하고 사실적인 팝아트 인물화를 그릴 수 있었습니다. 작품의 더 높은 완성도와 세밀한 표현을 위해 이번에 공부하였던 내용들과 저의 노력은 후에 다른 작품을 작업 할 때의 발판이 될 것 입니다.

3. 이 작품을 그릴 때 평소보다 더 많은 노력을 쏟았는데 결과를 보니 저의 노력이 아깝다고 생각되지 않습니다. 오히려 저는 "이 부분은 좀 더 확실하게 그림자를 표현할 걸, 배경색을 좀 더 밝게 칠할 걸" 이라는 생각이 들어 조금 아쉬운 느낌이 듭니다. 하지만 제가 이 작품을 위해 끝없이 노력했다는 사실은 변하지 않는 것이니 다음 작품을 그릴 때는 이번 작품의 아쉬운 점을 고쳐서 반영해야겠다 느꼈습니다. 희망적인 내용을 담고싶어 앞에서 설명했던 것과 같이 제목을 붙인 것인데 다른 사람들에게 의미가 잘 전달되었으면 좋겠습니다.

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사회교육과,사회복지,경영학과

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사회교육과,사회복지,경영학과

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작품제목:청춘의 사회적 변화

사회적인 청춘과 관련된 문자그림을 제작하면서, 이전에는 부족했지만 향상된 능력은 구성과 발상의 창의성 부분이었습니다.

이전에는 문자그림을 그릴 때, 단순히 문자를 나열하는 방식으로 구성을 했었는데, 이번 작품을 제작하면서는 문자를 조합하고 배치하는 방법에 대해 많은 고민을 했습니다. 또한, 사회적인 청춘이라는 주제에 대해 다양한 아이디어를 떠올리고, 이를 문자그림으로 표현하는 방법에 대해 많은 연구를 했습니다.

이러한 노력 덕분에, 이전 작품들보다 더욱 창의적이고 독특한 작품을 만들어낼 수 있었습니다. 또한, 이번 작품을 제작하면서, 사회적인 문제에 대해 더욱 깊이 생각하고, 이를 예술적으로 표현하는 방법에 대해 많은 것을 배울 수 있었습니다.

이번 작품을 제작하면서 느낀 소감은, 예술은 단순히 미적인 가치를 가지는 것이 아니라, 사회적인 메시지를 전달하는 도구가 될 수 있다는 것입니다. 또한, 예술을 통해 사회적인 문제에 대해 더욱 깊이 생각하고, 이를 해결하는 방법에 대해 많은 것을 배울 수 있다는 것을 깨달았습니다.

또한 작품을 제작하며 작품의 주제와 관련된 사회적 문제점의 사례에대해서도 찾아보며 새롭게 발견한 우리 사회의 문제점과 이점들에 대해서도 알게되었습니다. 또한 오늘날 청춘이 옛날의 청춘과는 다르게 사회적인 변화에따라 많이 변화 하였음을 보여주고자 하였습니다.

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희망진로분야:배우(연기 분야)

제목: 내가 영화 속 주인공이 된다면?

팝아트 작품을 제작하면서 전에는 선을 따거나 표현할 때 깔끔하게 표현하는 것이 쉽지 않았는데 굵고 얇은 선을 섬세하게 표현하는 능력이 향상되었습니다. 또한 머리결을 표현하는 것이 어려워 직접 찾아보고 배우며 적용해보기도 했습니다. 이 과정에서 팝아트 이목구비 표현방법이나 배경표현 등에 대해서도 추가적으로 알게되었습니다. 포스터 물감으로 채색을 했는데 최대한 잘 표현하기 위해선 여러번 덧칠하는 과정이 필요하다는 것을 직접 해보면서 깨닫게 되었습니다. 채색과정에서 깔끔하게 여러번 덧칠한것은 좋았지만 얼굴에 명암의 효과를 추가했다면 작품의 완성도가 더 올라갔을 것 같다는 생각도 들었습니다. '듄'이라는 유명한 영화의 주인공에 나를 대입함으로써 작품 제작에 더욱 신중하게 임했던 것 같습니다. 제작하면서 나의 진로에 대해 생각해보기도 하고 배우라는 직업과 연기분야의 매력을 느낄 수 있었습니다. 언젠가는 이 작품에 표현된 것 처럼 훌륭한 배우가 되어있고 싶다는 생각이 들었습니다. 그저 작품제작이 아닌 나의 진로를 상기시켜주고 강화해주는 과정이였던 것 같아 매우 유익했습니다.

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<수상한 누군가가 나타났다!>

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<수상한 누군가가 나타났다!>

이전 작품에서는 채색할 때 전체적으로 연하게 칠하여 주대상과 배경과 구분이 잘 안됐다. 이번 작품에서는 전체적으로 진하게 칠했고 배경의 전체적인 색깔을 통일함으로써 주대상과 배경을 구분시켰다. 그리고 해당 인물에서 전에 잘 표현하지 못했던 명암, 주름을 표현하였다. 그리고 실제 게임을 모티브로 제작하였고 그 게임에서 볼 수 있는 실제 게임 화면을 구현함으로써 , 또 펜을 잡고 있는 인물을 표현함으로써 해당 인물의 진로를 간접적으로 표현할 수 있었다. 그리고 해당 인물이 게임 화면 안에서 튀어나와 잡고 있는 모션을 통해 더욱 생동감 있게 표현할 수 있었다.

만들면서 재밌었던 작품이면서 좀 아쉬웠던 작품이었다. 실게 게임을 모티브를 활용하여 게임 화면을 잡고 있는 모션이 재밌기도 했고 괜찮게 표현한 것 같아서 뿌듯했다. 그러나 여전히 채색 능력은 부족한 것 같아 아쉬운 부분이 많았다. 포스터 물감의 특성을 잘 았았으면 채색이 더 깔끔하게 되지 않았을까란 생각이 들었다. 몇몇에 채색이 좀 잘 안됐다던가, 채색이 삐죽 튀어 나온것이 많았다. 다시 또 할 수 있다면 좀 더 채색을 깔끔하게 해보고 싶다.

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<썬풍기>

전 작품과 다르게 더욱 생동감을 불어넣어 표현했다. 인물이 썬풍기의 햇빛을 막기위해 손으로 막는 모션과 썬풍기가 돌아가는 모션을 통해 인물과 물체의 움직임(동세)이 잘 표현했다. 그리고 가장자리 이펙트로 대상(썬풍기)을 강조하였고 썬풍기와 주변을 둘러싼 붉고 노란 색상을 사용하여 딱 봤을 때 느낄 수 있는 강렬한 인상과 보기만 해도 열기가 느껴질 수 있도록 표현을 하였다. 그리고 인물의 그림자를 짙게 하고 가장자리는 원색을 알아볼 수 없을 정도로 비친 강렬한 빛을 표현하여 썬풍기의 강렬한 느낌을 표현하였다.

이 작품 또한 재밌게 작업했었다. 인물에서 만화적 표현을 이용한 표정 묘사와 동세 표현 통해 해학적으로 주제를 잘 드러난 것 같아 재밌게 작업 했고 썬풍기의 강렬한 느낌을 잘 표현한 것 같아 안심이 들고 뿌듯했다. 실은 채색에 자신이 없어 우려를 좀 했었으나 개인적으로 색연필과 마카의 적절한 사용으로 잘 표현한 것 같아 안심이 들었다. 안심이 든 만큼 작품도 잘 나온 것 같아 기뻤다.

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건축가가 바라본 요즘건축

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건축가가 바라본 요즘건축

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이 작품을 제작하기 전에는 인물의 얼굴을 세부적으로 묘사하는것과 작품의 대상들을 적절한 위치에 적절한 크기로 배치하는 것에 어려움을 겪었었다. 하지만 이 작품을 제작하면서 사람의 이목구비를 그리는 법과 자세하게 표현하는법을 배웠고, 또 주제를 잘 드러낼수있게 대상들을 배치하는 법도 알게되었다

느낀점:

세계적인 건축가가 요즘 산업도시의 단순하고 공장에서 찍어낸듯한 건물을 바라보며 깊은 고민에 빠진 모습을 그렸다. 이 작품을 그리면서 내가 이 건축가의 마음이 되어보며 현대도시의 개성없는 건물들을 걱정하고 안타까워하는 마음을 표현했다. 이 건축가의 마음이 되어보니 돈, 건축법 등 현실적인 문제에 부딪혀 자신의 창의력을 마음껏 펼치지 못하는 많은 건축가들이 있을 것같다는 생각을 하게되었다. 나중에 내가 건축가가 되어 이런 제한속에서도 사람들을 위한 건축물을 만들고싶다는 생각을 하게되었다.

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1.모델

2.이 작품을 제작하며 인물의 독특한 특징과 그림의 결을 표현하지 못한 부분이 아쉬웠습니다 다자인적으로 주변 요소를 넣지 못한 부분과 색감이 잘 어우러지지못한 부분 또한 아쉬움이 많이 남는 부분입니다. 팝아트를 그리며 다른 인물화와는 달리 선을 두껍게 따서 인물을 더욱 또렷하게 강조하여 묘사하였습니다.

3.다른 인물화와 달리 팝아트로 나의 모델을 그리게 되어 매우 흥미로웠습니다 아쉬움도 많이 남는 작품이었지만 다음 기회에는 아쉬운 부분을 보안하고 장점을 향상시켜 작품을 더욱 퀄리티있게 소화해내고 싶습니다. 내 꿈은 내 디자인관련 분야이기에 다지인의 대해 공부를하며 내가 살리고싶은 분위기를 묘사하며 작품을 그리고 싶습니다.

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1. 저는 죠습니다

2. 저는 좋습니다 라는 글을 저는 죠습니다 로 발음 기호로 맞춰 언어 유희로 사용하였는데 이런 활동을 하며 창의성이 좀 더 생겼다고 느꼈다. 죠스라는 단어에 맞춰 그림을 표현할 수 있게 글자를 배열해야하기 때문에 그 과정에서 단어의 구성을 변경하고, 공간에 맞춰 활용하는 능력이 늘었다.

3. 단순히 글자로 내가 원하는 바를 잘 표현할 수 있을까 처음에는 걱정되었었다. 하지만, 언어유희인 죠스에 맞춰 상어의 틀에 글자를 배열하는게 생각보다 쉽고 재미있었다. 미술 시간 뿐 아니라 남는 시간에도 문자 디자인으로 여러 문자를 그림의 형태로 표현해보았었는데 원하는 모양으로 잘 나와주어서 재미를 느꼈다. 문자 디자인은 미술시간에 한 굉장히 재밌는 활동이었다!!!

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1.팝아트로 좋아하는 만화캐릭터 표현하기

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1.팝아트로 좋아하는 만화캐릭터 표현하기

2.인물그림의 전체적인 구도와 비율을 잡는 것이 어려웠으나 팝아트 수업을 진행한 이후 인물의 얼굴의 구성요소의 위치와 비율을 잡는 것이 비교적으로 향상됨을 느꼈음

3. 물감을 사용하여 인물의 얼굴을 그려내는 것이 처음이라 서툴렀고 아쉬웠다. 특히 밑바탕으로 피부색을 입히는 과정에서 물감색이 섞여 깔끔허지 못한 결과물이 나와 아쉬웠음

1.문자디자인으로 창의적인 그림문자 만들기

2. 아이디어나 창의성은 있었지만 어울리는 색감찾기, 과일의 질감표현등이 어색하고 부족하였고 어려웠으나 활동 후, 창의성이 더욱 길러지고 사물의 질감표현이 익숙해져 주변의 사물에 글자를 투영하여 모형을 그리는 활동이 익숙해져 성장하였다고 느꼈음.

3. 생소하고 익숙치 않은 활동이라 애를먹고 힘들었지만 완성된 결과물을 보니 완벽하지는 않아도 나름대로 뿌듯하였다

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제목- 토끼가 강한 이유는

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1. 제목- 토끼가 강한 이유는...

2. 저는 언어유희를 활용한 개그를 좋아하는데 그 중 가장 좋아하는 언어유희가 바로 "토끼가 강한 이유는 깡과 총이 있기 때문이지" 입니다. 토끼는 깡총 하고 뛰는데 깡총이란 단어를 따로따로 보면 깡과 총입니다. 뭔가 몸집과 다르게 강단있는 모습으로 총을 들고 상대를 위협 할 것 같은 토끼의 모습이 상상이 되어서 총을 들고 당근을 잔뜩 훔쳐 앉아있는 토끼의 모습을 그렸습니다. 언어유희를 활용한 문자디자인인 만큼 깡총이라는 단어를 통해 무언가를 그려야했었는데, 단어를 계속 보다보니 자동소총의 손잡이와 스코프부분이 연상이 돼서 깡총을 자동소총처럼 표현해서 토끼에게 쥐어주었습니다. 그림에서 총이 가장 중요한 소품 중 하나인 만큼 어떻게 표현하냐가 가장 관건이였는데 이런 생각을 한 저의 창의력이 조금은 대단하다 느껴졌습니다. 또한 색연필을 통해 토끼의 털을 구체적으로 묘사하기위해 노력하였고, 흰색 색연필을 사용해 선글라스의 빛반사 부분을 표현하여 작품의 퀄리티를 높였습니다.

3. 평소 친구들끼리 장난칠때 사용한 언어유희를 학교 수행평가에서 접하니 뭔가 새롭고 참신한 느낌이 들었습니다. 또한 언어유희를 통한 문자디자인이 제가 평소 알지 못 했던 다른 분야에서 활발히 사용되고 있었다는 새로운 사실을 알게됨에 따라 미술은 다양한 분야와 연관 지을 수 있고 무한한 발전을 이룰 수 있는 분야라고 생각 할 수있게 되었습니다.

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20626최지아 문자디자인

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20626최지아 문자디자인

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희망 진로 분야:배우(연기 분야)

제목: 연기 그렇게 할거니?

예전에 채색을 할 때 입체적인 물체를 어떻게 표현해야 할지 몰라서 평면적으로 칠했었는데 이 작품을 제작하면서 입체적인 물체를 그라데이션을 통해 잘 표현할 수 있게 되었습니다. '연기'라는 중의적인 단어를 사용하여 주전자나 음식을 할 때 나는 연기와 배우가 하는 연기로 나타내 창의적이게 표현하려고 노력했습니다. 화면에 최대한 꽉 차도록 구성하였고 주전자의 그림보다 글자에 더 포인트를 두고 집중되게 하기 위해 글자 테두리를 굵고 얇게 표현하였습니다. '연기 그렇게 할거니?'라는 말은 비판적인 표현이 아니라 '연기를 더욱 잘 하기위해 힘쓰고 노력해라' 라는 의미를 내포하고 있습니다. 그래서 이 작품을 제작하면서 나의 진로인 연기분야를 탐색하고 생각할 수 있었습니다. 전에 부족했던 능력들이 향상되고 보완된 것 같아 뜻깊었습니다. 또한 배우라는 직업에 가장 중요한 '연기'라는 단어를 사용하여 문자 디자인를 해 흥미로웠습니다.

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작품 제목: 내가 희망하는 미래의 나의 모습

향상된 능력: 이번 작품을 제작하며 팝아트 인물화를 새로운 방식으로 표현하는 능력이 향상되었습니다. 인물만을 단독으로 그리는 대신, 주제와 관련된 다양한 사물들을 함께 배치하여 작품을 더욱 다채롭고 풍부하게 표현했습니다. 이전에는 작품에 몰입하기 어려웠지만, 이번에는 머리색을 보라색으로 표현하여 황홀한 분위기를 조성함으로써 작품에 몰입할 수 있는 능력도 향상되었습니다.

소감: 이번 팝아트 작품 제작을 통해 배운 점은 작품 몰입에 중요한 요소가 바로 특정 색상이 풍기는 분위기라는 것입니다. 그리고 이번 작품에는 몇 가지 아쉬운 점도 있었습니다. 전체적으로 명암, 양감, 실제감이 부족하여 작품의 몰입도가 떨어진다고 느꼈습니다. 특히 머리 부분에서 약간의 명암을 느낄 수 있었지만, 밝음과 어두움이 확실하게 표현되지 않았습니다. 또 다른 아쉬운 점은 비행기의 앞모습만 표현된 점입니다. 이 작품에서 비행기가 중요한 요소인데, 좀 더 다양한 각도에서 표현하지 못한 점이 아쉽습니다. 앞으로는 그림을 그리기 전에 전체적인 배치를 먼저 생각하고 여러 번 관찰하며 수정하는 과정을 거치는 것이 중요하다는 것을 느꼈습니다.

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대빵좋아해

1. 이 작품을 제작하기 전에는 주제에 맞는 적절한 색을 사용하는 법, 주제에 적합한 대상을 활용하여 작품을 만드는 법을 잘 몰랐다. 하지만 이 작품을 제작할 때 식빵 속에 글자를 배치하여 디자인했는데, 이 과정에서 공간에 따라 적절하게 글자를 배치하는 법을 알게되었고, 주제를 잘 나타낼 수 있는 색을 적절하게 사용하는 법도 알게 되었다.

2. 사람들에게 위로를 건네줄 수 있는 간단한 문구를 고민하던 중, 빵이 떠올랐다. 냄새도 좋고 맛도 좋아 사람들을 기분좋게 만들어주는 빵이 문자디자인의 주제로 적합하다고 생각되었다. 대빵좋아해라는 문구를 통해 지치고 위로가 필요한 사람들에게 누군가는 널 좋아하고있어라는 메세지를 담아 표현했다.

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<햄드네>

햄을 들고있는 모습을 그려서 힘든 모습을 표현하여 햄드네라는 언어유희를 완성해냈습니다 부족했던 점은 임기응변 능력이라고 생각합니다 이전에는 그림을 그리면서 그리지 못 하는 곳에 닿으면 어설프게 그려서 완성도가 많이 떨어졌었는데 문자디자인은 얼마든지 창의적으로 표현이 가능하니까 손을 레고로 바꿔서 표현했다는 점에서 임기응변 능력이 조금이나마 상승한 것 같아서 좋았습니다 또 어떻게 바꿀지 상상하는 과정에서 발상의 창의성 또한 함께 상승하였습니다

제작하면서 여러가지를 상상해보는 과정이 즐거웠습니다

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컴퓨터와 정보기술은 다양한 산업과 일상 생활에 깊이 통합되어 있으며, 인공지능, 빅데이터, 클라우드 컴퓨팅 등 첨단 기술의 발전은 경제, 의료, 교육 등 모든 분야에 혁신을 가져오고 있습니다. 컴퓨터는 인간의 생산성과 창의력을 극대화하며, 미래 사회의 핵심 인프라로 자리잡고 있습니다. 따라서, 컴퓨터는 미래의 가능성을 열어가는 중요한 도구임을 의미합니다.

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흐름에 따라 흘러가는 물고기들

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흐름에 따라 흘러가는 물고기들

이 작품을 제작하기 전엔 동물의 형태나 물건의 형태를 그리는것을 잘 하지 못하여 자세하게 형태를 표현하는것을 두려워했다. 그치만 이 작품을 제작하면서 물고기가 어떻게 생겼는지 관찰하고 그리다보니 동물의 형태를 그리는것에 대한 두려움이 사라지고 조금이라도 실력이 향상되었다. 그리고 제작하기 전에는 이런 종류의 작품들을 어떻게 만들어야할지 상상이 안가고 예시로 봤던 작품들만 따라했는데 이 작품 제작과정에서 어떻게 그릴지 구상하고 주변에 무엇을 그려넣을지 생각하면서 상상력이 전보다는 많이 발전하였다.

이 작품을 제작하면서 물고기를 그릴때 처음 그려보는 물고기가 생각보다 잘 그려져서 좋았고 이 ‘흐름에 맡겨’라는 말이 그냥 생각한것이 아닌 좋아하는 노래에서 따온 가사인데 내가 좋아하는 노래의 가사로 이런 귀여운 작품을 만들 수 있다는것이 재밌고 흥미로웠다. 배경을 마카롱 칠하면서 내가 쓰던 색의 마카가 잘 나오지 않아 배경은 원하던대로 깔끔하게 나오지 않아 아쉽지만 오히려 저렇게 조금 얼룩덜룩하더라도 ‘흐름에 맡겨’ 라는 문구 처럼 물고기들이 물 흐르는것에 몸을 맡겨 떠내려가는 것 처럼 보여서 지금 생각해보면 크게 아쉽진 않다.

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반지하의 제왕(반지의 제왕)

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반지하의 제왕(반지의 제왕)

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2.이 작품을 제작하면서 제가 입체감과 도형 시각, 공간 활용이 약하다는걸 발견했는데요 그런데 이 작품을 제작하면서 점점 선, 도형이 안정화가 되는걸 느꼈으며 최대한 일정한 선 일정한 시각에 따른 도형의 모습을 그렸으며 반지의 제왕 패러디인 반지하의 제왕을 하였지만 반지하 특유의 느낌을 낼수가없었으며 많은 아쉬움이 생겼습니다

3.이 작품을 만들면서 느낀접은 제가 아직 많이 부족하단걸 알았습미다 아직 미숙한 기본기밖에 없으며 무언갈 더 할 욕시만 있지 그걸 지탱해줄 실력이 아직 제대로 갖추지도 못하는데 이 작품을 계기로 전 도형화를 좀 더 공부해야할 필요성을 느꼈고 일정한 직선이나 투시를 공부를 하는 계기가 되었습니다 작품은 비록 실패작이지만 실패작을 통해 많은 깨달음을 얻게 되었습니다

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1.꿈을 포기하지말고 좌절하지마

꿈을 이루기위해 어떠한 고난이 생기더라도 좌절하지말라는 의미를 담고있습니다.

2.문자디자인을 하면서 문자로 나타내고 싶은 좌절하지말라는 모습을 사람이 좌절하는 것과 같은 그림으로 디자인하였습니다 전에 그림에서는 명암을 넣지 못하여 입체감이 부족했는데 이번 활동에선 사람이 좌절할때 생기는 명암을 그려넣어 입체감을 조성하였습니다 아쉬운 부분이 있다면 선의 굵기를 조절하지못한 것 같아서 아쉬움이 남습니다.

3.느낀점 이 활동을 하면서 언어 유희를 통해 문자를 신선하게 접할 수 있어서 재밌었고 단순한 문자가 아닌 문자로 디자인을 하면서 아이디어를 구상해내 생각하는 것이 독특하다고 생각하였습니다 전하고 싶은 메세지를 창의력으로 디자인을 하여 메세지를 담아 더욱 새롭게 느껴졌습니다 꿈을 잃지말라는 희망적인 메세지를 문자디자인을 통해 전하는 것이 매우 흥미로웠습니다 앞으로 디자인분야를 배우며 꿈을 향해 달려가며 좌절하지않을 것 입니다

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팝아트는 20세기 중반 미국과 영국에서 발생한 미술 운동으로, 대중 문화와 소비 문화에서 영감을 받아 제작된 예술 작품들을 지칭합니다. 이 운동은 일반적으로 광고, 제품 디자인, 만화 등 대중적인 요소들을 포착하고 재해석하여 미술 작품으로 제작하는 특징을 갖고 있는데요 또한 팝아트는 대중적인 문화 요소를 대상으로 하여 전통적인 미술이 강조하는 ”고상한“ 주제나 스타일과는 대조적입니다. 대신 팝아트 작품들은 일상적이고 상업적인 대상들을 주로 다루며, 이를 통해 대중 문화와 소비 문화의 중요성을 강조합니다. 이는 기술과 문화적 흐름의 변화를 반영하면서도, 동시에 미술 작품이 가지는 경계를 모호하게 합니다. 컴퓨터공학 강연자가 이와 관련하여 주목해야 할 점은, 팝아트가 기술 발전과 시대적 변화에 민감하게 반응하여 그 특성을 형성한 점입니다. 특히 디지털 시대에 들어서면서 팝아트는 디지털 이미지 처리 기술과 결합되어 새로운 형태로 진화하고 있습니다. 예를 들어, 컴퓨터 그래픽스와 디지털 아트가 결합되어 팝아트의 영향을 받은 작품들이 현재의 디지털 예술 시장에서 활발히 거래되고 있습니다.

그렇기때문에 컴퓨터공학 강연자는 팝아트의 역사적 배경과 주요 작가들, 그리고 현대 디지털 예술과의 관련성을 탐구함으로써 예술과 기술의 융합을 이해하고 설명할 수 있습니다. 또한, 팝아트가 제기하는 소비문화와 대중문화의 상호작용은 기술 발전과 함께 더욱 중요한 이슈로 떠오르고 있으며, 이는 컴퓨터공학 분야의 전문가들에게도 심도 있는 논의가 필요한 주제입니다.

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제목:세상에서 가장 아름다운 여성

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제목:세상에서 가장 아름다운 여성

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팝 아트를 해보며 기존의 예술 형식과는 다른 형식과 색상을 사용하여 사물을 재해석 할 수 있다는 것이 새로웠고, 팝 아트는 또 대중 문화의 요소를 통해 사람들과 소통하려고 하는데, 마찬가지로, 제 진로인 물리치료사도 환자와 소통하고 그들의 문제를 이해하기 위해 다양한 방법을 사용해야 합니다. 대중 문화의 요소를 활용하여 환자와 더 잘 연결되고 이해 관계를 형성할 수 있습니다. 그리고 팝 아트는 강렬한 색상과 패턴을 사용하여 시각적 자극을 줍니다. 이는 환자들에게도 긍정적인 심리적 영향을 줄 수 있습니다. 물리치료 과정에서도 시각적 자극을 통해 환자의 의욕을 증진시키고, 집중력을 향상시킬 수 있기때문에 이번 팝 아트 결과물 자체는 만족스럽지 않지만, 이런 새로운 활동에 도전해봤다는 것이 좋은 경험이 되었고, 팝 아트를 통해 진로와 관련되는 요소들을 찾아 본 것이 재미있었습니다.

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1. 미래

2. 이번 팝아트 그림을 그리면서 전체적으로 원래 없었지만 색에 대한 이해도가 섞고 칠하면서 조금이나마 향상된 것 같다 또 그림을 따라그리면서 대충 인물화에 조금 친숙해진것같다

3. 물감을 사용하는 것이 아직 어려운것같다 생각보다 신경쓸게 많고 실수하면 수습이 어려워 고난이 많았던것같다 그래도 물감덕에 많고 다양한 색들을 보고 써본 것 같다

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1. 매화 꽃이 피는 소녀

2. 저는 평소 색을 조합하는 것이 어려웠습니다. 색이 같이 어우러지는 것을 연상시킬 순 있어도 그것이 실제로 조화로운지 구별해내는 것을 잘 못해 주변 사람들에게 물어보곤 했습니다. 저는 이러한 부족한 점을 보완하기 위해 명시성이 좋은 색, 유사성 있는 색들을 인터넷에 검색해 찾으면서 색에 대한 고민을 많이 해보았고 조화로운 색의 조합이 무엇인지 배우게 되었습니다. 평소 자연물로 나무를 많이 그려 나뭇가지의 결, 색, 모양 등을 그리는 것엔 어려움이 없었지만 꽃을 많이 그려보지 않아 꽃을 예쁘게 그리는 것이 어려웠습니다. 그래서 자연물은 형태가 일정하면 부자연스럽다는 것을 인지하고 꽃의 모양을 검색해 이미지를 참고하고, 얼굴 각도에 따라 얼굴에 붙어있는 꽃의 구도까지 생각하면서 그렸습니다. 채색 과정을 말씀드리면 매화꽃에는 바림 기법을 사용하여 그라데이션을 주어 꽃의 가벼움, 자연스러움, 아름다움을 표현했습니다. 전체적인 그림의 색의 조화, 형태, 묘사, 명암 등을 생각하여 채색하였습니다. 채도가 높지 않고 흰색이 많이 섞인 파란색을 배경으로 두어 전체적인 분위기가 시원하면서도 부드러워 보이도록 하였고, 꽃의 색은 노란색과 분홍색으로 따뜻함을 표현하여 조화롭게 만들었습니다. 입술과 눈 화장도 꽃의 색과 어우러지도록 같은 색을 사용하였습니다. 머리카락 색은 갈색을 사용하여 파란색과 어색하지 않도록 하였습니다. 전체적으로 고채도가 아닌 색을 사용하였으며 그림이 촌스러워 보이지 않도록 노력했습니다. 자연물은 형태가 일정하지 않도록 규칙성을 두지 않았고 사람의 피부는 곱게 그리기 위해 곡선을 중요 시 생각하였으며 머리카락, 눈, 눈썹 등을 묘사함으로써 인물의 현실감을 두었습니다. 빛을 받는 방향을 정해놓고 그에 따라 명암도 주었습니다. 이러한 과정들을 통해 색에 대한 감각이 늘었고, 자연물에 대한 이해도도 높아졌으며 원근법, 기울기 등을 사용해 공간과 구도에 대한 이해도도 높아졌습니다.

3. 팝아트라는 미술 장르의 느낌을 살리기 위해 인터넷에 검색해보면서 팝아트의 정의, 팝아트의 사용 목적, 특징 등을 알게되었습니다. 팝아트를 직접 그려보니 쉽지만은 않다는 생각이 들었습니다. 어려웠던 부분은 직접 찾아보는 노력을 통해 실력이 나아짐을 느낄 수 있었고 완성본을 보니 뿌듯했습니다. 팝아트의 특징은 지키면서 자유롭게 그리고 표현할 수 있어 매우 즐거웠습니다. 스케치, 채색 과정을 통해 예술에 대한 지식과 이해도를 더 많이 함양하였고 이를 통해 더 성장한 내 모습을 볼 수 있었습니다.

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환경오염을 주제로 한 문자 아트는 현대 사회의 중요한 문제에 대한 시각적 메시지를 전달하는 중요한 방법입니다. 이러한 작품들은 종종 환경 파괴와 관련된 다양한 요소들을 포착하여, 사람들에게 환경 보호와 지속 가능한 개발의 중요성을 상기시키고자 하고있는데요 문자 아트에서는 종종 잘린 나무, 오염된 물고기, 쓰레기가 쌓인 해변 등과 같은 이미지가 사용됩니다. 이들은 시각적으로 충격적이며, 사람들에게 환경 파괴의 현실을 명확하고 생생하게 전달합니다. 글자와 기호를 조합하여 표현된 이러한 작품들은 그 자체로 강력한 메시지를 지니며, 사람들의 감정적잉 반응을 자극하여 환경 보호에 대한 사회적 관심을 촉구합니다. 또한, 문자 아트는 단순한 장식을 넘어서서 환경 문제에 대한 깊은 사고를 유도하기도 하는데요. 관찰자들은 이 작품들을 통해 환경오염이 인간 생활과 생태계에 미치는 심각한 영향을 더 잘 이해하게 되며, 개인적이고 사회적인 책임을 느끼게 됩니다. 따라서 문자 아트는 그 자체로도 예술적인 가치를 지니면서도, 환경 보호 운동의 중요한 일환으로 작용하게됩니다. 결국, 환경오염을 주제로 한 문자 아트는 우리의 지구와 삶의 가치를 높이 평가하고, 지속 가능한 미래와 발전을 위한 인간의 노력을 재조명하는 효과적인 방법으로 볼 수 있습니다.

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1. 6시 내고양

2. 언어유희같은 창의성, 아이디어 부분이 가장 많이 향상 된 것같아요 처음에는 너무 감을 못 잡겠어서 시간을 계속 버렸는데 일상에 하는 말이나 평범한 말들도 갑자기 아이디어로 떠 오르거나 창작해서 만들 수 있는 것 같다는 느낌을 받고 창의성이 향상 됬다고 느낀 것 같습니다

3. 작품을 제작하며 처음에는 어렵고 감도 안 잡혔지만 한번 주제를 정하니 생각보다 쉽고 그림 아이디어가 많이 떠올라 재미있었던 것 같습니다

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작품 제목: 끝까지 달력

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작품 제목: 끝까지 달력

향상된 능력: 이번 문자 디자인 작품을 통해 사물의 역동성을 더욱 강조하는 방법에 대해 깊이 생각하게 되었습니다. 종이가 펄럭이는 듯한 느낌을 그림으로 표현하면서 사물의 동적인 면을 살려내는 것이 주된 목표였습니다. 또한, 누렇고 낡은 느낌을 달력에 부여함으로써 작품의 깊이와 다채로움을 더했다고 생각합니다. 이는 달력이 시간의 흐름을 표현하는 동시에 그 흔적과 역사성을 보여주기 위한 노력이었습니다. 그러나 선 작업 과정에서의 실수로 인해 글자가 부각되는 현상이 발생했으나, 이는 앞으로 더욱 신중하게 접근하고자 하는 계기가 되었습니다.

소감: 이번 문자 디자인 작품을 통해 많은 경험을 얻었지만, 여전히 발전해야 할 점도 많다고 생각합니다. 먼저 '끝까지 달력' 이라는 문구를 달력과 어울리게 표현하지 못한 점이 굉장히 아쉽다고 생각합니다. 그러나 '끝까지'라는 단어가 평일을, '달력'이 주말을 상징하는 아이디어를 잘 반영한 것 같았고, 색상과 구성을 통해 시간의 흐름을 긍정적으로 해석하고자 했습니다. 우리가 평일을 계속해서 끝까지 달림으로써 생기는 주말을 긍정적으로 표현하고 싶었습니다. 또한 이 의미말고도 끝까지 달림으로써 생기는 모든 일들을 응원하고 싶어서 이렇게 표현하게 되었습니다. 이러한 긍정적인 문구로 언어유희를 함으로써 모두가 하루를 기분 좋게 시작했으면 좋겠습니다.

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1. 더러운 심해를 바라본다

2. 색을 쓰는 것을 평소에 다른 재료보다 어려워합니다. 모델의 머리색도 조명과 염색에 따라 달라져서 단색화를 할까 싶었어도 여러 색인 것이 더욱 매력적이라는 것을 알고 있으니 영역을 나누어 채색했다. 바다도 같다, 바다의 흐름이나 바다 속의 일렁임을 표현하기 위해 즉흥적으로 표현했다. 팝아트 인물화를 그리며 색을 쓸때의 전략이 늘어났다.

3. 작품을 제작하며 나는 색과 아크릴물감과 같은 고체가 되는 물감을 쓰는 것이 어렵다는 것을 체감했다. 그리고 배우고 공부한 것이 꽤 적다는 것을 느끼며 바닷속의 비닐봉지나 플라스틱을 묘사하는 것에 스킬이 없다는 것을 느껴 여러가지 공부하고 붓과 물감을 더 만져봐야겠다고 생각하고 있다. 제작할때 색을 똑같이 아니면 거의 비슷하게 맞춰야 된다는 것이 힘들었지만 계속 시도하고 생각하면서 성공할 수 있었다

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1. 너무햄복해

2. 마카를 쓰는 방법이 전보다 더 익혀졌다. 전에는 정말 못써서 기피하고 싶어도 못하고 쓰면 좋은 도구였지만 이번에는 몇번을 쓰다보니 다행히 감을 잡고 그라데이션이나 아주 약간의 묘사를 넣을 수 있게 되었다.

3. 작품을 지작하기 전에는 주제선정이 힘들었다. 작품을 제작할 때에는 창작이니 그림자를 넣는 것이나 이곳에 이것을 하는 것이 맞나라는 의문을 품으며 그렸다. 제작 이후에는 수정해야 할 것들이 도무지 많이 보여서 아쉽다. 겨우 기쁜 것은 마카를 조금 익힌 것이다

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패러디 작업을 진행하면서, 원작의 배경, 작가의 의도, 그리고 그 작품이 역사적으로 어떤 의미를 가지는지를 깊이 이해하게 되었습니다. 예를 들어, 모나리자의 미소를 재해석하면서, 단순히 이미지의 표면을 넘어서 그 이면에 숨겨진 심리적 요소와 문화적 맥락을 탐구하게 되었습니다. 이러한 과정은 예술을 바라보는 시각을 넓히는 데 큰 도움이 되었습니다. 명화 패러디는 창의력을 발휘할 수 있는 좋은 기회입니다. 원작의 요소를 활용하여 전혀 다른 이야기를 만들어내는 과정은 상상력과 기획력을 동시에 요구합니다. 예를 들어, 뭉크의 "절규"를 스폰지밥 캐릭터로 재구성하면서 색감과 구성의 조화를 이루는 데 많은 고민이 필요했습니다. 이 과정에서 다양한 아이디어를 시도하며 실패와 성공을 경험하였고, 이는 저의 창의적 사고를 발전시키는 데 기여했습니다. 패러디 작업은 개인의 스타일과 개성을 드러낼 수 있는 좋은 방법입니다. 나만의 방식으로 명화를 재해석하면서, 자신의 감정과 생각을 자유롭게 표현할 수 있었습니다. 이는 저의 예술적 정체성을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 패러디 과정에서 느낀 다양한 감정을 작품에 담아내면서, 스스로에 대한 이해도 더욱 깊어졌습니다. 명화 패러디 활동은 단순한 재창조를 넘어, 예술에 대한 깊은 이해와 창의적 사고를 발전시키는 귀중한 경험이었습니다. 이를 통해 나는 명화의 본질을 탐구하고, 자기 표현의 중요성을 깨닫게 되었습니다. 앞으로도 이러한 경험을 바탕으로 더 다양한 예술적 시도를 하고, 지속적으로 성장해 나가고자 합니다. 명화 패러디는 나의 예술적 여정에서 중요한 이정표가 될 것입니다.

4o mini

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의도 : 이 작품의 의도는 고희의 자화상에 지금 유행하고 있는 하츄핑을 접목시켜서 여러 나이 대가 감상할 수 있는 작품을 만들었다. 또한 초등학생, 유치원생들을 타겟으로 하는 사랑의 하츄핑의 가장 유명한 캐릭터인 하츄핑이 담배를 물고 있는 그림을 그림으로써 사랑의 하츄핑 제작 회사의 고충을 표현하고 싶었다.

작품 제작의 어려움 : 몸통의 양감을 표현하는데 어려움이 있었다. 하츄핑의 머릿결을 결대로 표현하는 것도 어려웠다.

성장한 점 : 다채로운 색을 가지고 한 작품을 제작하면서 여러 색들의 조합들에 대해 알 수 있었다. 특정 색과 어울리는 색을 찾기 위해 고민하면서 참고한 그림과 사진 등의 색감을 좀 더 자세히 볼 수 있었다.

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하고싶은 일을 너무 하고싶던 피카츄는 여태껏 하지 못하고 남들 눈치를 보면서 하고싶은 일을 숨겨왔다. 피카츄는 하고싶은 일이 많었지만, 자신감이 없었기에 포기한다. 그렇게 포기를 계속 하면서 지내왔었는데 피카츄에게 좋은 사람이 생겼다. 그 사람은 매일 옆에 있어주고 좋은 말을 해주면서 자신감을 주는 사람이었다. 피카츄는 자신을 얻고 길가에 나가 여태하고싶었던것을 뽐낼수있게 되었다.

이작품을 하면서 어려웠던 점은 명도와 그림자를 표현하는 것이었다. 아직 나에겐 그런 세세한 표현 방법은 많이 어려웠다.

이를 통하여 내가 성장하게 된것은 그래도 포기하지 않고 해보았다. 그래서 아주 훌륭한 작품을 얻게된것 같다.

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1. 양산을 쓴 비버

2. 평소에 좋아하는 화가인 모네의 그림에 패러디 할 수 있어서 이왕 가장 좋아하는 걸로 그려보자 해소 좋아하는 동물인 비버와 뒤에는 댄서 옷을 입혀보았다

3. 처음 아이디어를 생각하고 스케치로 그린다는게 어려웠고 붓으로 그리고 디테일을 주는게 너무 어려웠다

4. 처음 스케치하는것도 하다보니 점점 더 좋아진것같고 붓은 지금도 많이 부족하지만 나름 디테일을 주고 색깔을 잘 섞어 그릴 수도 있는 것 같다 전부 다 그리고 난 후는 스스로 잘했다고 생각이 들었기에 성장한 것 같다

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1.제목:스탄치크

2.의도: 스탄치크는 폴란드의 몰락을 예상하고 광대짓과 풍자글 통해 귀족과 사람들에게 알려줄려고 하였으나 자신의 사회적 지위때문에 아무것도 할수없고 민중은 아주 작은 전쟁의 승리에 기뻐하기만 하는 모습을 배경에 넣어 민중의 우매함과 자신의 무력함을 담아낸 작품인데요 저는 여기서 저희 나라와 비슷한 점이 보여서 이 작품을 선택한것인데요 너무 어두운 작품분위기를 그나마 줄이기위해 작품의 밝기를 올리고 주인공을 귀여운 레고로 바꾸었으며 주인공은 나라가 언제라도 전쟁 발발할 위험이 있으나 국민은 전쟁의 아픔을 잊어버리고 그저 남의 일처럼 대하는 모습을 한탄하며 자신의 사회적 한계에 대해 절망하는 모습을 담아냈으며 뒤에 귀족들은 그저 생각없이 현재에 쾌락에만 집중하는 모습을 담아냈으며 뒤에 창문 넘어로 떨어지는 별똥별은 하나로 가다가 둘로 갈라지는걸로 분단을 표현했고 별들이 서로 떨어져가는것은 또 다시 전쟁이 일어나 나라가 몰락하는걸 의미합니다 결론적으로는 저는 이 작품을 통해 분단의 아픔을 잊지말고 전쟁의 고통을 망각하지않으며 경각심을 가져야한다는 목적으로 제작하였습니다

3.어려웠던 점: 그림을 그리는데 채색의 순서가 꼬여서 물감을 칠하다가 오일 파스텔을 썼는데 생각보다 좋아서 썼다가 오일 파스텔이 물감과 안섞인다는걸 뒤늦게 알아 물감으로 다 완성도 못하였는데 오일 파스텔을 칠하여 풍채가 많이 뒤틀려졌고 물감의 서투른 표현 때문에 물감의 색이 계속 달라져 일정한 색을 내지못하였습니다 거기다가 색연필을 쓸 생각을 작품 제출 하루전에 생각해버려서 원하던 결과물이 안나와서 많이 실망스러웠습니다

4.성장한 점: 저는 위 작품을 제작하면서 물감의 붓질과 어떻게하면 연하게 안나오고 빽빽하게 나오는지를 알아냈으며 색을 입힐때도 먼저 사용할 도구 순서를 정하고 하면 작품을 그리는데 훨씬 수월할것을 느꼈으며 원래 작품을 그리는데 딱히 명확한 목적이 없었는데 스탄치크라는 무게감있는 작품을 토대로 그림을 그리니 그림에 의미를 정하고하면 보이지 않던 세세한 디테일, 채도, 구성요소를 전부 어렵지않게 수행할수있다는걸 알았습니다

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다빔치의 황금 비율을 패러디 했습니다. 이 다빈치의 황금 비율은 레오나르도 다 빈치가 자신의 예술 작품에서 자연과 인간의 비례에 관한 이론을 적용한 개념입니다. 황금 비율, 즉 1:1.618의 비율은 수학적으로도 중요한 특성을 가지고 있으며, 인간의 눈에 가장 자연스럽고 아름답게 보이는 비율로 알려져 있습니다. 이 비율은 고대 그리스의 건축학자 비트루비우스가 제시한 인체의 비례 이론에 뿌리를 두고 있습니다. 다빈치는 이 이론을 바탕으로 인간의 신체 비례를 연구하고, 이를 그의 작품에 적용하여 예술적 완벽함과 조화를 추구했습니다. 그의 유명한 그림인 비투루비안 맨은 이러한 황금 비율을 시각적으로 설명하는 작품으로, 인간의 몸이 자연과 우주에서 이상적인 균형과 비례를 나타낸다는 것을 보여줍니다. 이 그림에서는 인간의 신체가 정사각형과 원 안에 정확히 맞아떨어지도록 배치되어 있으며, 그를 통해 인간의 신체가 내재된 수학적 조화를 지닌다는 점을 강조합니다. 황금 비율은 이후 예술과 건축, 자연에서까지 광범위하게 적용되었고, 다빈치는 이를 통해 자연과 인간이 가진 내적 조화와 균형을 탐구하고 표현하려 했습니다. 이러한 접근은 다빈치의 예술 작품뿐만 아니라 과학적 연구에도 깊은 영향을 미쳤습니다.다빈치의 황금 비율"은 레오나르도 다 빈치가 자신의 예술 작품에서 자연과 인간의 비례에 관한 이론을 적용한 개념입니다. 황금 비율, 즉 1:1.618의 비율은 수학적으로도 중요한 특성을 가지고 있으며, 인간의 눈에 가장 자연스럽고 아름답게 보이는 비율로 알려져 있습니다. 이 비율은 고대 그리스의 건축학자 비트루비우스가 제시한 인체의 비례 이론에 뿌리를 두고 있습니다. 다빈치는 이 이론을 바탕으로 인간의 신체 비례를 연구하고, 이를 그의 작품에 적용하여 예술적 완벽함과 조화를 추구했습니다. 그의 유명한 그림인 비투루비안 맨은 이러한 황금 비율을 시각적으로 설명하는 작품으로, 인간의 몸이 자연과 우주에서 이상적인 균형과 비례를 나타낸다는 것을 보여줍니다. 이 그림에서는 인간의 신체가 정사각형과 원 안에 정확히 맞아떨어지도록 배치되어 있으며, 그를 통해 인간의 신체가 내재된 수학적 조화를 지닌다는 점을 강조합니다. 황금 비율은 이후 예술과 건축, 자연에서까지 광범위하게 적용되었고, 다빈치는 이를 통해 자연과 인간이 가진 내적 조화와 균형을 탐구하고 표현하려 했습니다. 이러한 접근은 다빈치의 예술 작품뿐만 아니라 과학적 연구에도 깊은 영향을 미쳤습니다.

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제목: 파인애플 남자

의도: 유명한 캐릭터를 이용하여 익숙한 대상을 새로운 시선으로 보게 했다. 캐릭터의 얼굴을 파인애플로 가려 파인애플 뒤에 무엇의 얼굴이 있을지 상상력을 자극 할 수 있다. 익숙한 이미지를 통해 독특하고 재미있는 방식으로 생각을 자극하려는 의도이다. 또한 칙칙하고 암울한 배경에 대비되게 대상을 표현하여 심오한 느낌을 더했다

어려웠던점: 나의 의도를 잘 나타낼 수 있는 색을 골라 사용해야했던 점이 어려웠다. 또, 크기를 어느정도로 해야할지, 구성과 배치를 어떻게 해야할지 잘 몰라서 어려웠다.

성장한 부분: 적합한 채색재료를 사용할 수 있게 되었고 단순히 따라그리는 그림이 아니라 명화를 패러디하기위해 창의력과 상상력을 이용한 부분에서도 성장을 했던 것 같다.

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제목: 진주귀걸이를 한 고양이

의도: <진주귀걸이를 한 고양이>라는 작품을 만들게된 이유는 먼저 원래의 작품인 <진주귀걸이를 한 소녀>의 그림을 매우 인상깊고 좋게 보았기 때문입니다. 이 그림에 관한 영화도 보았었는데 사랑하는 여인을 그리고 진주귀걸이를 주었습니다. 그림의 여러 특징들과 그 속에 숨겨진 영화 속 이야기를 생각하니 이 그림이 사랑과 신비로움으로 해석되었습니다. 이와 동일한 것이 제 반려묘라고 생각했습니다. 제 반려묘를 저는 매우 사랑하고 고양이의 눈을 볼 때면 신비로움과 아름다움에 휩싸일때가 있습니다. 또한 고양이를 의인화함으로써 독특함을 더했고 고양이 또한 사람처럼 소중하게 인식되어야 한다는 메세지를 주고싶었습니다.

작품제작 어려움: 작품을 제작할 때 매 시간 열심히 진행했지만 시간이 너무 오래 걸렸고 진도가 잘 나가지 않아서 어려움이 있었습니다. 또한 오일파스텔을 처음 써봐서 어렵기도 했습니다.

그래서 추가적으로 검색하고 영상들을 찾아보며

오일파스텔을 어떻게 사용해야하는지 독학했습니다. 시간의 부족을 느껴 주말동안 최대한 노력하여 그림을 만족스럽게 완성할 수 있었습니다.

성장한 부분: 이 수행평가를 통해 명암을 넣는 것을 자세하게 배우게 되었습니다. 처음에는 어디에 명암을 주어야하고 그라데이션을 어떻게 주어야 하는지 어려움이 많았는데 중간 중간 선생님께서 가르쳐주시고 배워가며 성장할 수 있었습니다. 또한 이렇게 큰 그림을 그린건 처음이였는데 크기에 맞춰 사물을 배치하고 표현하는 방법에 대해 잘 알게되었습니다.

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1. 미키마우스 부부의 초상

2. 명화 패러디라는 주제에 맞게 평소 관심이 있고 좋아하던 아르놀피니 부부의 초상을 떠올렸다. 중세 서양 부부의 초상을 현대에서 인기가 많은 미키마우스 캐릭터의 부부초상으로 바꾸면 어떨까 라는 생각에 해당 작품을 그리게 되었다. 이를 통해 아르놀피니 부부의 초상을 잘 알지 못하는 사람들에게도 익숙한 캐릭터를 그 부분에 첨가하면서 관심과 흥미를 유도하고자 하였다.

3. 평소 스케치 보다 물감채색에 어려움을 겪고 있었고, 여러 재료를 사용하는 과정에서 크레파스 위에는 웬만한 채색재료를 얹을 수 없다는 점을 잘 알지 못하고 작품을 채색하여 완성도가 떨어지는 아쉬움을 겪었다

4. 물감의 채색 방법과, 물감으로 적절한 부분에 명암주기, 채색 재료 사용 순서 등을 명확히 경험으로 알게되어 유익하고 매우 인상깊었다.

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달리의 기억의 지속을 스폰지밥으로 패러디

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달리의 기억의 지속을 스폰지밥으로 패러디 하였습니다

녹은 시계는 게살버거로 표현했고 게살버거라는 것을 알리기 위해 뒤쪽 절벽을 집게리아로 그렸습니다 햄버거가 녹고 있는 것에 맞게 플랑크톤 뚱이 뒤집게를 녹여서 표현했습니다

아쉬운 점은 왼쪽 그라데이션이 고르지 못 했던 점입니다

이 그림을 통해서 한가지 그림을 끈기있게 오래 그리는 법을 배우게 된 것 같아서 값진 시간이었습니다

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1. 작품 의도

그림속 여성은 젊은 예술가입니다.
하지만 여성의 작품은 대중에게 한 번도 주목받지 못 하였습니다. 여성은 몇년째 예술계에서 활동하고 있지만 대중에게 인정과 주목을 못 함에 따라 생계유지의 어려움을 겪은지도 수개월째입니다. 그러던 어느 날 밤, 여성은 갑자기 찾아온 무력감과 우울감에 잠식 되어버립니다. 여성은 끊임없이 의문을 품으며 "어쩌다 자신이 예술을 시작한건지, 왜 자신의 작품은 한 번도 주목받지 못 한 것이며 어째서 성공하지 못 한건지" 끝 없이 고뇌하며 혼자 괴로워합니다. 끝내 여성은 실패라는 벽 앞에 무참히 부딫혀 눈물을 흘리고 맙니다. 여성의 눈에서 흐르고 있는 눈물은 배경의 "별이 빛나는 밤"과 연결되고있습니다.

별이 빛나는 밤은 빈센트 반 고흐의 작품으로, 고흐 또한 생전 사람들에게 인정 받지 못 한 화가입니다. "별이 빛나는 밤"은 고흐가 정신병원에 입원해있을 시기에 그린 그림입니다. 이 그림은 고흐의 대표작 중 하나이며 당시 느꼈던 내면의 혼란과 고독이 투영 된 작품으로 해석되고 있습니다. 저는 여성의 눈물과 내면의 혼란/고독을 담은 작품을 섞어 "감정은 예술의 원천이다" 라는 주제를 그림에 녹여내고싶었습니다. 여성이 흘린 눈물은 언젠가 크게 주목받을 작품이 될지도 모릅니다. 그 점을 강조하기 위해 여성의 눈과 눈물에 흰색 물감을 사용해 빛반사를 표현하였습니다. 고흐와 여성의 공통점인 고독/경제적 어려움/불정적 감정 등을 표현하기 위해 밤하늘의 별을 원작의 그림보다 흐리게 표현하고 갯수를 줄였습니다. 또한 가운데 은하수를 여성의 눈물과 함께 자연스럽게 흐를 수 있도록하여 그 감정을 더욱 강조하는 동시에 여성의 "성공에 대한 열망"을 극대화 시키고 싶었습니다.

2. 작품 제작의 어려움

사람의 얼굴을 큰 사이즈로 확대하여 그려본 적은 없어서 처음엔 얼굴의 비율을 맞추어 스케치하기가 어려웠습니다. 또한

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빛나는 하늘바다와 어두운 오염

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빛나는 하늘바다와 어두운 오염

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의도

별이 빛나는 밤과 해양생물 : 현재 우리가 보존하고 지켜야되며 우리탓에 사라자고 있는 자연물들

붉은 나뭇잎, 칙칙한 무언가: 위의 것들을 해치고 사라지게하며 침범할려는 것

붉은 해골 : 자연물을 해치고 무분별히 이용하는 우리들

우리들은 자연의 아름다움에 취해 소유하고 싶어한다. 그리고 손을 대었다가 그 빛남을 어둡게 만들고 결국 잃는다

어려움

오일파스텔을 처음 써봤다는 것을 제외한다면 다 괜찮았다. 금방 오일파스텔이 어떤 것인지 알았고 금방 손에 잡혔다.

성장한 점

1.일단 깨달은 것은 나는 전달력이 부족하다는 것. 너무 내 세상에 빠졌나 싶기도 합니다.

2. 오일파스텔을 어떻게 쓰는지 알았다. 즉각적으로 쓸 수 있는 재료가 늘었다.

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 1. 제목: 레고로 당신의 꿈을 실현시

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1. 제목: 레고로 당신의 꿈을 실현시키세요!

2. 의도: 레고는 유명한 블록 제품의 일종으로 레고만 있다면 창의력을 발휘해 무엇이든지 만들 수 있다는 것엔 십중팔구가 동의할 것이다. 나는 이를 통해 레고가 가진 무한한 가능성을 보여주고 싶다. 레고는 어린 아이들이 자주 가지고 노는데 이는 아이들의 창의력이 성장하는데 기여할 뿐만 아니라 자신만의 장난감을 만듦으로써 무엇이든지 할 수 있다는 그런 자긍심을 줄 수 있다. 또한 아이들 뿐만 아니라 어른이나 중•고등학생들도 가지고 놀 수 있기 때문에 남녀노소 모두가 이 작품을 통해서 창의력의 무한성을 느끼고, 레고를 통해서는 자긍심을 느끼며 무엇이든지 할 수 있고, 될 수 있다는 마음가짐이 생겨났으면 좋겠다. 물론 궁극적으로는 모두가 꿈을 실현시키는 것이다.

3. 작품 제작의 어려움: 처음에 형태를 잡고 선을 딸 때까지는 괜찮았으나 채색을 들어간 이후로 점점 어려움이 거듭되었다.

첫번째로 가장 많이 지속되었던 것, 바로 종이의 구부러짐이었다. 이 구부러짐으로 인해 채색하기가 많이 힘들었고 구부러짐이 지속되었던 부분에는 종이가 벗겨지거나 하는 해프닝도 있었다.

두번째로 수업 시간이 끝나면 작품을 한 곳에 모아두는데 이로 인해 다른 작품으로부터의 색이 내 작품에 옮겨지거나 번지거나 하는 안 좋은 일도 있었다. 물론 이것은 색을 다시 만들어서 덮어주거나 하면 되지만 색을 거의 똑같이 만들어야 했어서 상당히 번거로운 작업이었다.

세번째로 물감에 물이 많이 들어가서 이미 진하게 칠했던 부분이 오히려 연하게 되어 버리는 불상사도 있었다. 이건 순전히 내 미술 테크닉이 부족한 것이지만 내가 표현했던 부분이 물거품이 되는 느낌을 받아서 복구에 상당히 어려움을 느꼈었다.

네번째는 붓이 이리저리 뻗쳐 있었던 것이다. 붓이 한 곳으로 모이지 않고 이리저리 뻗쳐 있어서 채색해야 하는 범위를 비껴서 채색하거나 하는 불상사도 있었다. 그래서 그림이 많이 지저분해 보이는데 이는 최대한 수습한 것이다...

이외에 말고도 여러 가지가 있지만 대표적인 것들을 정리해 보았다.

4. 성장한 부분: 작품에 손상된 부분을 자연스럽게 복구하는 것 그리고 물 조절을 통해 레고 글자를 명확하게 표현해낸 것과 같이 붓을 다루는 실력이 예전보다 더 향상된 것 같다. 또한 작품에서 진해야 하는 부분은 물을 조금만 쓰고, 반대로 연해야 하는 부분은 물을 많이 씀으로써 물감에 대한 물의 이해도를 높일 수 있었다.

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제목 - 고양이의 절규

의도 - 기존 뭉크의 절규에 고양이를 추가하여 작품을 만들었다. 그것도 그냥 고양이가 아닌, 인터넷에서 유행하는 고양이 밈(meme)을 활용하여 제작했다. 밈은 인터넷 커뮤니티나 SNS에서 유행하여 퍼져나가는 창작물 또는 그러한 것이다. 인터넷 커뮤니티에서 밈을 통해 소통이 이루어지곤 하는데, 이 작품에는 밈과 명화와의 연결을 통해 대중들과 소통하고 명화를 친숙하게 다가가려는 의도를 담았다.

작품제작의 어려움 - 작품에 사용할 재료에 대한 이해가 필요했던 점이 어려웠다. 수채화뿐만 아니라 파스텔이나 색연필 등의 여러 재료를 사용해보면서 여러 시행착오를 겪었다. 예를 들어 오일 파스텔로 그린 곳에는 수채화 물감이 안올라간다라는 사실을 모르고 오일 파스텔을 먼저 그렸다가 곤란을 겪은 적이 있었기도 했다.

이를 통해 어떤 부분이 성장했는지 - 여러 시행착오를 겪으며 재료의 특성을 몰라서 생긴 실수가 생겨도 대처할 수 있는 능력이 생겼고, 재로의 특성에 대해 더 잘 이해할 수 있었다. 오일 파스텔로 그린 곳에는 수채화 물감이 안올라간다는 사실을 알았고 그런 실수가 발생해도 어떻게든 오일 파스텔로 그림을 실려보기도 했다. 그리고 오일 파스텔로 그린 부분에 날카로운 부분이 있는 물체(자나 색연필 등)로 긁으면 털 표현을 할 수 있다던지와 같이 응용해서 그려나갈 수 있다.

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1. 제목: 레고로 당신의 꿈을 실현시키세요!

2. 의도: 레고는 유명한 블록 제품의 일종으로 레고만 있다면 창의력을 발휘해 무엇이든지 만들 수 있다는 것엔 십중팔구가 동의할 것이다. 나는 이를 통해 레고가 가진 무한한 가능성을 보여주고 싶다. 이 작품을 통해서 모두가 자긍심을 느끼고, 또 레고를 통해서는 창의력의 무한성을 가지게 되어서 무엇이든지 할 수 있고, 될 수 있다는 마음이 생겨났으면 좋겠다. 물론 궁극적으로는 모두가 꿈을 실현시키는 것이다.

3. 작품 제작의 어려움: 처음에 형태를 잡고 선을 딸 때까지는 괜찮았으나 채색을 들어간 이후로 점점 어려움이 거듭되었다.

첫번째로 가장 많이 지속되었던 것, 바로종이의 구부러짐이었다. 이 구부러짐으로 인해 채색하기가 많이 힘들었고 구부러짐이 지속되었던 부분에는 종이가 벗겨지거나 하는 해프닝도 있었다.

두번째로 물감에 물이 많이 들어가서 이미 진하게 칠했던 부분이 오히려 연하게 되어버리는 불상사도 있었다. 이건 순전히 내미술 테크닉이 부족한 것이지만 내가 표현했던 부분이 물거품이 되는 느낌을 받아서 복구에 상당히 어려움을 느꼈었다.

이외에 말고도 여러 가지가 있지만 대표적인 것들을 정리해 보았다.

4. 성장한 부분: 작품에 손상된 부분을 자연스럽게 복구하는 것 그리고 물 조절을 통해 레고 글자를 명확하게 표현해낸 것과 같이 붓을 다루는 실력이 예전보다 더 향상된 것 같다. 또한 작품에서 진해야 하는 부분은 물을 조금만 쓰고, 반대로 연해야 하는 부분은 물을 많이 씀으로써 물감에 대한 물의 이해도를 높일 수 있었다.

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초현실주의 작품에 들어간 브래드 이발소 

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초현실주의 작품에 들어간 브래드 이발소 

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시계가 흘러내리는것은 계란으로 바꾼것처럼

주변 사물이나 배경들을 음식으로 바꿔 그렸다.

명암이 들어가야하는 초현실주의 작품에

간단한 만화 캐릭터들이 들어가서 잘 어울어질지

고민이 되어 처음에 무슨 만화 캐릭터를 그려야할지

어려움이 있었다.

명암을 줘야할 부분엔 명암을 넣어주고 간단하게 색만 입혀야할 부분에는 색만 채색하는것이 더 발전하였다.

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눈물이 별이 된 밤 (수정)

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눈물이 별이 된 밤 (수정)

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눈물이 별이 된 밤
1. 작품 의도

그림 속 여성은 대중에게 인정과 주목을 받지 못 한 젊은 예술가입니다. 여성은 실패라는 벽 앞에 부딫혀 눈물을 흘리고 있는데, 그녀의 눈에서 흐르고 있는 눈물이 배경의 "별이 빛나는 밤"과 연결되고있습니다.
별이 빛나는 밤은 고흐의 작품으로, 마찬가지로 생전엔 사람들에게 인정 받지 못 한 화가입니다. "별이 빛나는 밤"은 고흐가 정신병원에 입원해있을 시기에 그린 그림이자 고흐의 대표작 중 하나이며, 당시 느꼈던 내면의 혼란과 고독이 투영 된 작품으로 해석이 됩니다. 저는 내면의 부정적 감정과 명화가 서로 어우러지는 작품을 그려 "감정은 예술의 원천이다" 라는 주제를 전달하고 싶었습니다. 여성이 흘린 눈물은 언젠가 크게 주목받을 작품이 될지도 모릅니다. 그 점을 강조하기 위해 여성의 눈과 눈물에 흰색 물감을 사용해 빛반사를 표현하여 강조하고, 고흐와 여성의 공통점인 고독과 부정적 감정 등을 표현하기 위해 밤하늘의 별을 원작보다 흐리게 표현하고 별의 갯수를 줄였습니다. 또한 가운데 은하수를 여성의 눈물과 함께 자연스럽게 흐를 수 있도록하여 여성이 느끼고 있는 감정을 더욱 강조하는 동시에 "성공에 대한 열망"을 극대화 시키고 싶었습니다.

2. 작품제작의 어려움

사람의 얼굴을 자주 그려보았으나 용지를 가득 채우는 사이즈로는 그려본 적이 없어 얼굴 측면의 비율을 맞추는 데에 어려움이 있었습니다. 또한 저는 오일파스텔이라는 재료를 사용해본 적이 손에 꼽기 때문에 고유의 특성을 살려 채색하기가 어려웠던 것 같습니다. 오일파스텔은 시각적으로는 입체감과 거친 표면이 보여 작품이 풍부하게 완성 될 수 있도록 도와주지만, 보이는 것과 달리 매우 부드럽기 때문에 심혈을 기울이지 않으면 시각적으로 보이는 것과 동일한 느낌을 표현하기가 까다롭다고 생각되는 재료였습니다.

3. 이를 통해 성장한 점

얼굴 비율의 문제와 오일파스텔 표현의 어려움은 저의 실력과 경험이 부족해서 생긴 일이라 생각합니다. 그렇기 때문에 얼굴의 비율은 거울을 통해 다방면으로 얼굴을 확인하였고, 얼굴 사진을 분석하며 어느 위치에 눈코입이 있어야 자연스러울지 연구하는 시간을 가졌습니다. 오일파스텔은 우선 재료의 특성부터 이해를 하는 것이 우선이라 생각하여 본격적인 채색을 시작하기 전에 이면지 등에 힘을 조절해가며 오일파스텔의 특성을 파악하였고, 부드러워 쉽게 으스러지는 오일파스텔의 특성을 이용하여 작품의 배경에 입체감을 살렸고, 은하수/별의 다채로움을 담아내고싶어 층층히 쌓아 색을 덧칠하는 작업을 진행하였습니다. 이를 통해 재료의 특성과 사용법을 파악하는 능력과 대상의 비율, 전체적인 형태 등을 분석 할 수 있는 능력이 향상 된 것을 느낄 수 있었습니다.

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진주귀걸이를 한 루피(진로:경영학과)

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진주귀걸이를 한 루피(진로:경영학과)

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제목:진주 귀걸이를 한 루피

의도:루피는 매우 인기 있는 애니메이션 캐릭터 중 하나로, 다양한 연령층에게 사랑받고 있습니다. 경영학과를 지망하는 학생으로서, 이러한 대중적인 캐릭터와 작품을 연결시킴으로써, 예술과 문화의 중요성을 강조하고자 합니다. 이를 통해, 예술과 문화가 대중들에게 얼마나 큰 영향력을 가지고 있는지, 그리고 이러한 영향력이 기업의 브랜드 이미지와 마케팅 전략에 어떻게 활용될 수 있는지를 보여주고자 합니다.

또한, 경영학과를 지망하는 학생으로서, 이러한 패러디 작품을 통해 창의적인 아이디어와 상상력의 중요성을 강조하고자 합니다. 예술과 문화는 창의적인 아이디어와 상상력을 자극하는 데 큰 역할을 합니다. 이를 통해, 경영학과를 지망하는 학생으로서, 창의적인 사고와 문제 해결 능력을 개발하고자 하는 의지를 보여주고자 합니다.

따라서, 이러한 패러디 작품을 통해 경영학과를 지망하는 학생으로서, 예술과 문화의 중요성과 창의적인 아이디어와 상상력의 중요성을 강조하고자 합니다. 이를 통해, 경영학과를 지망하는 학생으로서, 예술과 문화를 이해하고 활용하는 능력을 갖추고자 하는 의지를 보여주고자 합니다.

작품 제작의 어려움: 대중성이 있는 캐릭터를 선정해야한다는 생각을 가지고 있었는데 선정하는데 고민이 많이 되었고 작품의 흐름의 주제를 잡기 어려웠다.

성장한 부분:작품을 패러디하는 것은 창의적인 아이디어와 상상력을 필요로 합니다. 이를 통해 새로운 시각과 접근 방식을 개발할 수 있습니다. 작품을 제작하는 과정에서 그림 그리기, 디지털 편집, 색상 조정 등의 기술적 능력을 향상시킬 수 있습니다.

작품을 통해 자신의 아이디어와 감정을 표현하는 능력을 향상시킬 수 있고, 작품을 제작하는 과정에서 발생할 수 있는 문제들을 해결하는 능력을 키울 수 있었습니다.

작품을 완성하기 위해서는 시간과 노력이 필요합니다. 이를 통해 인내와 인내력을 키울 수 있습니다.