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I graffiti rupestri e disegni risalenti al 20.000-15000 a.C.

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Con il termine preistoria si è soliti indicare un periodo di tempo molto lungo (da 2,5 milioni di anni fa a circa 5000 anni fa) che racchiude il complesso delle manifestazioni e delle vicende umane anteriori alla comparsa di qualsiasi documento scritto e quindi ricostruibili soltanto attraverso ipotesi archeologiche e paleontologiche. ''L'arte'' in questo periodo rispondeva ad un'esigenza specifica, quella di comunicare. Acerbi nel linguaggio, gli uomini preistorici erano soliti esprimersi attraverso iscrizioni sulle parete delle caverne da loro abitate, sono queste quelle che sono considerate le prime manifestazioni artistiche. L'arte aveva diverse funzioni da assolvere, quella propiziatoria (la più antica), quella religiosa, quella didattica (tramandavano ai postumi l'eredità dei saperi attraverso rappresentazioni) ed infine la funzione celebrativa (lasciavano incise indelebilmente le più importanti vittorie, esempio la cattura di un animale ecc.)

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Il periodo dell’arte egizia si estende dal 3000 a.C. al 525 a.C. circa. Tra le civiltà antiche, quella egizia è una delle più importanti, avendo mantenuto una cultura stabile e coerente, senza subire influenze esterne. In Egitto, l'architettura è particolarmente significativa: il legame tra arte e religione è sempre stato molto forte, come testimoniano i templi sacri e, soprattutto, le monumentali piramidi. Sculture dedicate a faraoni, pitture simboliche, incisioni su lastre.. l'arte egiziana è variegata e annovera e mostra numerose opere d'arte!

Eccovi un breve video che propone un riassunto dell'arte egizia: https://www.youtube.com/watch?v=7DeUrmdcslI&t=114s

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Esempio di pittura vascolare a figure rosse (530 a.c. circa)

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Inquadrata in un periodo storico compreso fra il dodicesimo secolo a.c. ed il primo secolo dopo Cristo l'arte greca, divisa nelle sue varie fasi e tappe storiche, si propone come attenta indagatrice della natura, dell'uomo e soprattutto della ''bellezza''. Partendo da forme di scultura ancora acerbe ed approssimate, passando per dipinti su vasi, sculture iper dettagliate che ancora oggi affascinano, fino ad arrivare ad una magnificenza architettonica quale quella dei templi. Insomma l'arte greca propone vere e proprie opere d'arte che formano la base per modi di far arte che si vengono di seguito a consolidare. Non è in caso se è proprio in Grecia che viene definito il primo modello di ''canone''.

Link di approfondimento: https://www.studiarapido.it/arte-greca-architettura-scultura-e-pittura/

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Per arte romana si intende tutta l'arte della civiltà romana dalla fondazione di Roma nel 753 a.c. fino alla caduta dell'impero d'occidente nel 476 d.c. L' romana è un'eredità ricca e complessa, frutto di un lungo processo di sincretismo culturale. Caratterizzata da un forte pragmatismo e da una spiccata vocazione funzionale, l'arte romana ha saputo coniugare l'influenza greca con le tradizioni locali, dando vita a un linguaggio artistico originale e potente. L'architettura, in particolare, con le sue imponenti opere pubbliche, è forse l'espressione più alta di questa creatività. Rilevante importanza viene acquisita dalla funzione celebrativa, infatti moltissime opere d'arte erano dedicate ad imperatori o dedicate a particolari vittorie (esempio l'arco di trionfo sito proprio a Roma). Di seguito un breve Pdf che riassume le fasi principali: https://soci.il-cubo.it/bdati/40610_Arte%20Romana.pdf

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Margaritone d'arezzo, Madonna col bambino

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L'arte medievale è un periodo artistico molto vasto e variegato, che va dalla caduta dell'Impero Romano fino all'inizio del Rinascimento. Caratterizzata da una forte spiritualità e da influenze religiose, si esprime principalmente attraverso l'architettura (romanica e gotica), la scultura e la pittura, spesso con uno stile simbolico e stilizzato. L'arte medievale è strettamente legata alla vita quotidiana e alla fede delle persone, e riflette i valori e le credenze dell'epoca. Essendo un periodo molto lungo è impossibile studiarlo con un' univoca chiave di lettura ma se può essere d'aiuto vi rimando un sito con dei pdf già strutturati per avere più chiaro il quadro della situazione: https://web.unica.it/unica/page/it/andrea_pala_mat_storia_dellarte_medievale

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unica.it - Università degli Studi di Cagliari

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Il Rinascimento segna una rinascita dell'interesse per l'uomo e la natura, ispirandosi all'antichità classica. Gli artisti di questo periodo si concentrarono sulla rappresentazione realistica della figura umana e dello spazio, utilizzando la prospettiva e lo studio dell'anatomia. Nasce così un nuovo modo di vedere e rappresentare il mondo, che influenzerà profondamente l'arte occidentale. Per meglio comprendere il passaggio fra mediovo e rinascimento dal punto di vista artistico ecco un pdf che inquadra l'arte gotiva e introduce l'arte rinascimentale https://laspada.altervista.org/wp-content/uploads/2015/02/182_RINASCIMENTO-1.pdf

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Arte barocca: Il baldacchino di San Pietro

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L'arte barocca è uno stile artistico che si sviluppa tra il XVI e il XVII secolo, caratterizzato da un forte dinamismo, un'esuberanza decorativa e un'attenzione al pathos. Le opere barocche sono spesso grandiose, teatrali e cercano di coinvolgere emotivamente lo spettatore. L'uso di contrasti di luce e ombra, le forme curve e sinuose e la rappresentazione di scene drammatiche sono elementi tipici di questo stile. Ecco un sito in grado di aiutarvi nello studio https://www.studiarapido.it/arte-barocca/

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L'arte barocca nasce all'inizio del 1600 nella Roma dei papi, si diffonde rapidamente in Europa e nell'America Latina e prosegue fino alla metà del 1700. L'arte barocca è un'arte celebrativa, altamente scenografica; il suo scopo è stupire, meravigliare e comunicare forti emozioni, unendo spesso in un'unica opera architettura, pittura, scultura.

L'arte barocca nacque come risposta alle spinte riformatrici della Chiesa Protestante e assunse un ruolo di grande importanza per la diffusione al popolo delle idee della Controriforma cattolica: venne quindi usata come mezzo per ricondurre il popolo alla dottrina cattolica (per un approfondimento leggi Riforma e Controriforma cause e differenze). In questo periodo perciò si intensificarono le rappresentazioni di scene sacre.

A Roma sono tre i protagonisti assoluti dell'arte barocca: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Pietro da Cortona (1596-1669), Francesco Borromini (1599-1667). Essi non sono di origine romana ma è a Roma che lasciano i loro capolavori grazie alla protezione di ricchi mecenati: l'arte è un efficace strumento di propaganda e affermazione del potere.

Due progetti simbolo di questo periodo sono la realizzazione di Piazza di San Pietro del Bernini e la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane del Borromini.

Oltre a Roma, vi furono altri centri del Barocco. A Torino lavorava Guarino Guarini (1624-1683), realizzando per i Savoia alcuni dei più prestigiosi edifici cittadini, come Palazzo Carignano e la Cappella della Sacra Sindone. Baldassare Longhena (1598-1682), con le sue architetture complesse e luminose, ridisegnò invece l'aspetto seicentesco di Venezia.

Arte barocca caratteristiche

Caratterizzano l'arte barocca: le forme grandiose e monumentali; gli artisti utilizzano un ricchissimo repertorio decorativo, con stucchi, affreschi, mobili, scenografie teatrali. C'è la ricerca del movimento e dell'energia: trionfa l'ellisse, perché avendo due centri, obbliga l'occhio a spostarsi continuamente. Viene accentuato l'effetto drammatico delle opere attraverso i forti contrasti di luce e ombra sia delle sculture che delle pitture. Anche in architettura è evidente la ricerca del movimento attraverso superfici curve e ricche di elementi decorativi. Si esaspera l'uso della prospettiva.

Adesso, andremo ad analizzare e a riassumere nel particolare il barocco in architettura, scultura e pittura.

Architettura barocca

L'architettura barocca mirava, con le sue forme fantasiose e bizzarre, a suggestionare e stupire lo spettatore. Gli architetti barocchi amavano le linee curve, sinuose e ritorte, che moltiplicavano i punti di vista e dilatavano lo spazio quasi all'infinito. Negli edifici religiosi la pianta ellittica si sostituì spesso a quella centrale. Anche la decorazione si fece più ricca e sovrabbondante: gli artisti utilizzarono la luce e il diverso colore dei materiali per arricchire l'architettura di chiaroscuri.

L'intera città fu ripensata dagli architetti barocchi; nacquero nuove strade e quartieri e si aprirono vaste piazze, abbellite spesso da un monumetno o da una fontana. In questo periodo le fontane conobbero un grande successo perché permettevano effetti scenografici, giochi d'acqua, di movimento e di luce.

I principali architetti barocchi furono Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini.

Scultura barocca

Le statue e tutte le decorazioni che ornavano palazzi e chiese erano fantasiose e bizzarre. Gli scultori barocchi accostavano materiali diversi per creare particolari effetti cromatici; prestavano grande attenzione ai dettagli naturali e preferivano la linea curva e sinuosa, che rende le superfici vivaci ed espressive.

Negli interni combinavano marmi dai diversi colori, stucchi dorati, bronzi e grandi specchiere riflettenti, una scelta che esprimeva la ricchezza e lo splendore dei committenti.

Il gusto per la scenografia spinse a creare macchine scenografiche e apparati per le cerimonie religiose e le grandiose feste di corte che si susseguirono durante tutto il secolo.

I principali scultori dell'arte barocca furono Gian Lorenzo Bernini, Francesco Mochi (1580-1654), Stefano Maderno (1576-1636).

Pittura barocca

La pittura barocca era una pittura dai colori brillanti e dagli accesi contrasti chiaroscurali, ricca di effetti teatrali, che aveva lo scopo di rilanciare l'immagine della Chiesa e il fasto e l'importanza della grande aristocrazia romana ed europea.

I pittori barocchi decorarono i soffitti e le volte di chiese e palazzi con composizioni complesse e suggestive, ricche di movimento. Grazie all'applicazione di sofisticati artifici visivi, crearono spazi illusori aperti verso il cielo infinito, in cui architetture, nuvole e figure si mescolavano come su di un palcoscenico, suscitando la meraviglia dello spettatore.

A Napoli si sviluppò una scuola pittorica in cui furono attivi artisti come Luca Giordano (1632-1705) e Salvator Rosa (1615-73). A Genova opera il pittore Bernardo Strozzi (1581-1644), a Bologna i pittori della famiglia Bibiena.

Sono da ricordare anche: il fiammingo Pieter Paul Rubens (1577-1640), da alcuni considerato il "padre" della pittura barocca, profondamente influenzato dall'arte italiana; Anton Van Dyck (1599-1641), straordinario ritrattista; Jan Vermeer (1632-1675), specializzato nella pittura d'interni; Rembrandt van Rijn (1606-1669), che si dedicò particolarmente allo studio dei fenomeni di luce e ombra.

Anche la Spagna visse in questo periodo una grande stagione artistica, con la presenza di numerosi talenti tra cui Francisco de Zurbarán (1598-1664), Bartolomé Esteban Murrillo (1617-1682) e soprattutto Diego Velazquez (1599-1660). Egli fu un eccezionale ritrattista, ma anche pittore di genere e di soggetti religiosi.

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Arte barocca: architettura, scultura e pittura - Arte - Studia Rapido

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L'arte barocca nasce all'inizio del 1600 nella Roma dei papi, si diffonde rapidamente in Europa e nell'America Latina e prosegue fino alla metà del

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Il Neoclassicismo, fiorito tra il XVIII e il XIX secolo, è un movimento artistico che si ispira all'arte classica greco-romana. Gli artisti neoclassici cercavano di riportare in auge la bellezza ideale, la razionalità e la semplicità formale dell'antichità, rifiutando gli eccessi del Barocco e del Rococò. Le loro opere sono caratterizzate da linee pure, composizioni equilibrate e soggetti spesso tratti dalla mitologia o dalla storia antica, con l'intento di trasmettere valori di virtù e civiltà.

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L'arte moderna è un movimento artistico che ha sconvolto le regole dell'arte tradizionale, abbracciando la sperimentazione e la rottura con il passato. Nata a metà del XIX secolo, si è sviluppata attraverso diverse correnti (Impressionismo, Cubismo, Espressionismo, Surrealismo, ecc.) che hanno esplorato nuove forme, materiali e concetti. Gli artisti moderni si sono concentrati sulla rappresentazione delle emozioni, dell'inconscio e della realtà soggettiva, spesso allontanandosi dalla rappresentazione realistica. Questo periodo ha gettato le basi per l'arte contemporanea, caratterizzata da un'estrema varietà di stili e approcci. Ecco a voi un video presentazione dell'argomento: https://www.youtube.com/watch?v=Goe1L1WEtl8

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L'arte contemporanea è un termine ampio che racchiude tutte le opere d'arte create dalla metà del XX secolo fino ai giorni nostri. A differenza dell'arte moderna, l'arte contemporanea si caratterizza per una grande libertà espressiva e un continuo sperimentare di nuove tecniche e materiali. Gli artisti contemporanei spesso sfidano le convenzioni tradizionali e utilizzano una vasta gamma di media, dalla pittura e scultura alla fotografia, videoarte, installazioni e performance. L'arte contemporanea riflette la complessità del mondo contemporaneo e pone interrogativi sulla società, la cultura e l'individuo. Ecco un sito approfondimento: https://www.copia-di-arte.com/a/arte-contemporanea.html