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el hogar de la flauta travesera: un rincón para los flautistas...

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El Hogar de la Flauta Travesera: Un rincón para los flautistas...

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Información del artículo El Hogar de la Flauta Travesera: Un rincón para los flautistas...

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Historia del arte

¡Bienvenido al mundo de la historia del arte! Aquí encontrarás una amplia gama de recursos para ayudarte a explorar la rica historia del arte y descubrir las historias detrás de las obras.

Desde la pintura, la escultura, la arquitectura hasta los medios digitales, nuestro objetivo es proporcionar una visión global del desarrollo del arte a lo largo de la historia. Permítenos ser tu guía mientras viajas a través de la historia del arte.

¿Qué es la historia del arte?

Es un campo que abarca la historia de la pintura, la escultura, la arquitectura y otras formas de arte. La historia del arte es una disciplina que se ocupa de la descripción, la interpretación y el análisis crítico de las artes visuales.

También es un campo que se ocupa de la historia del arte en relación con la historia social, política y cultural. Asimismo, abarca la historia de los movimientos artísticos hasta la historia de los artistas individuales.

La historia del arte es una parte vital de nuestra comprensión del mundo que nos rodea. Nos ayuda a comprender la cultura y los pueblos del pasado, y a apreciar el arte del presente.

Breve historia del arte en el mundo

El origen de la historia del arte es larga y fascinante que abarca milenios y cubre una amplia gama de diferentes medios, estilos y técnicas. Los primeros ejemplos conocidos de arte datan del período paleolítico, cuando los humanos comenzaron a crear imágenes en las paredes de las cuevas y tallas en las piedras. Las primeras obras de arte eran utilitarias, creadas para comunicar información o para ayudar en la caza, pero también tenían un propósito espiritual o ceremonial.

Muchacha leyendo una carta

La Edad Media vio el desarrollo del arte medieval, que era en gran parte de naturaleza religiosa. Este arte a menudo representaba escenas de la Biblia y los santos, así como símbolos religiosos y retratos ocasionales. Durante el Renacimiento, que tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII, el arte se hizo más secular y se centró en el individuo. Los pintores y escultores comenzaron a crear obras que eran más realistas y realistas, así como obras que celebraban la belleza de la naturaleza.

Los placeres de la pelota

El advenimiento del arte moderno comenzó en el siglo XIX, con la aparición del impresionismo y el postimpresionismo. Este período vio una serie de nuevos estilos de arte, incluyendo el cubismo, el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Desde entonces, el mundo del arte ha visto una evolución continua de nuevos estilos y tendencias, con cada generación de artistas aportando algo nuevo a la mesa.

El arte sigue evolucionando hoy en día, a medida que surgen nuevos movimientos y estilos. Desde pinturas rupestres antiguas hasta resúmenes modernos, la historia del arte es fascinante y aún se está escribiendo.

Períodos, estilos y movimientos artísticos

El arte se suele clasificar por períodos, estilos o movimientos. Esto puede ser útil para comprender la obra de un artista, pero también puede ser limitante. Un artista puede estar influenciado por múltiples estilos o movimientos, o puede crear un estilo o movimiento propio.

El término "estilo" puede referirse a la apariencia general de la obra de un artista, o a un enfoque específico para crear arte. Por ejemplo, un artista puede tener un estilo "abstracto", lo que significa que su obra se centra más en el color, la forma y el aspecto que en la representación de la realidad.

El término "movimiento" suele referirse a un grupo de artistas que comparten estilos o ideas similares. Por ejemplo, el movimiento impresionista era un grupo de artistas que pintaban con un estilo caracterizado por la luz, el color y el movimiento.

Etapas de la historia del arte

Te ofreceremos una propia visión de la historia del arte. Desde la prehistoria hasta las primeras grandes civilizaciones, desde la antigua Mesopotamia hasta el Egipto y sus innumerables divinidades.

Desde los templos de Atenas hasta aquellos de Tiwanaku, desde los ancestrales laberintos de Creta hasta los monasterios de Asia central, de los mosaicos a las catedrales góticas, de la riqueza del Barroco a las arquitecturas coloniales, llegando a las vanguardias de los últimos dos siglos.

Principales artistas de la historia del arte

El arte y la historia han estado íntimamente relacionados desde el principio de los tiempos. A lo largo de la historia, los grandes artistas han dejado su huella en el mundo de la pintura, escultura, arquitectura y muchas otras formas de arte. A continuación se presenta una lista de los artistas más destacados de la historia del arte.

Principales obras de la historia del arte

¿Alguna vez te has preguntado cómo el arte ha formado parte de la historia? ¿Qué obras famosas han dotado a la humanidad de su cultura y han marcado el inicio del arte? Esta lista recopila algunos de los principales trabajos de arte de la historia para conocer mejor el arte en la historia.

Línea del tiempo de la historia del arte

En el mundo del arte, no hay un solo orden cronológico que abarque toda la historia. En cambio, la historia del arte se compone de muchas líneas de tiempo diferentes que reflejan los diversos movimientos, culturas y épocas que han tenido una influencia en el desarrollo del mundo del arte.

Para proporcionar una visión general de la historia del arte a través del tiempo, echemos un vistazo a algunos de los momentos más importantes e influyentes que han dado forma al arte a lo largo de los siglos.

Libros de historia del arte

Si deseas saber más sobre el arte en la historia, entonces uno de los mejores recursos que tendrás a tu disposición son los libros de historia del arte. Estos libros son una fuente de información invaluable sobre el desarrollo de las artes en todas las épocas. Desde la antigüedad hasta el presente, los libros de historia del arte pueden ayudarte a entender mejor la cultura, el arte y los movimientos artísticos de cada época.

Estas son algunas recomendaciones de libros sobre el tema que puedes leer para obtener información útil: La historia del arte de Ernst Gombrich, El arte del Renacimiento de Paul Johnson, Textos de Historia del Arte por Plinio el Viejo, diccionario de conceptos de arte contemporáneo, Historia del arte akal y conceptos fundamentales de la historia del arte Wolfflin.

Preguntas frecuentes

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Todo acerca de la historia del arte | Artehistoria.online

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En este sitio web veras las distintas etapas de la historia del arte, descubriras las pinturas y esculturas mas famosas y encontraras un analisis detallado

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A. Vivaldi:  Concerto for Flute  (La tempesta di mare)

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Por Pablo Ransanz Martnez. Estudiante de la Univ. Autnoma de Madrid.

El esplendor del barroco
El periodo comprendido entre 1.650 y 1.750 ha sido definido como el ms fructfero para la flauta dulce, puesto que es en el barroco donde sta alcanza su mayor popularidad, siendo preferida por los compositores europeos frente a la flauta travesera. La flauta dulce de la poca barroca ( Flauto dolce, en italiano) se construye a menudo de tres partes, con especial predileccin por la tesitura de contralto. No es ms recta y simple que la flauta renacentista, pero en el estilo tpicamente barroco, se le aaden anillos y filigranas cuya funcin es meramente decorativa. La cabeza y el pabelln estn aqu netamente marcados, y sus paredes son estrechas y cnicas. El sonido es rico en agudos, ms brillante, y el instrumento se presta mejor al virtuosismo y al esplendor. De ah que se le haya dado el nombre de flauta dulce. Igualmente se la conoce como flauta de pico o flauta de bloque en la terminologa alemana (Blockflte). Weigel describi la dulzura de su timbre en su Musikalisches Theatrum: el nombre de flauta evoca ya la dulzura, que sirve al amor corts bajo un cielo estrellado.

Todos los grandes compositores de este perodo nos han legado obras para flauta dulce y flauta travesera. Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Alemania, 14/03/1.681 Hamburgo, Alemania, 25/06/1.767), celebrado en vida como uno de los grandes compositores alemanes e impulsor, junto con Mattheson y Keiser, de la brillante escuela musical formada en Hamburgo durante el siglo XVIII, contribuy notablemente al desarrollo de la flauta dulce mediante la composicin de sonatas para este instrumento. La mayor parte de ellas, con el soporte armnico proporcionado por el bajo continuo (clavecn, clavicmbalo); otras, a solo. Tambin compuso seis sonatas para dos flautas dulces contralto (1.727), al menos siete duettos y otro cuaderno de seis sonatas en canon de gran belleza fechado en 1.738.

dedic esfuerzos notables en la composicin de conciertos: cinco conciertos dobles para flauta dulce y diferentes combinaciones (fagot, viola de gamba, flauta travesera), de los que sobresalen dos para dos flautas dulces tenor y el concierto para flauta dulce, flauta travesera, cuerdas y bajo continuo en Mi menor, cuyo movimiento rpido final (presto) refleja las influencias y los resultados de los viajes de Telemann Telemann a Polonia. La estructura de estos conciertos sigue el esquema de la poca, en cuatro movimientos alternos (lento rpido lento rpido). As mismo, numerosas sonatas en tro para flauta dulce y travesera (son muy notables las correspondientes a la serie Essercizii Musici), as como varios cuartetos y las doce Fantasas para flauta travesera a solo integran la produccin telemanniana para flauta.

Su amigo y admirador Georg Friedrich Hndel (Halle, Alemania, 1.685 Londres, Inglaterra, 1.759), del que su compatriota Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, diciembre de 1.770 Viena, Austria, 26/03/1.827) dijo ser el ms clsico y el ms profundo de todos los poetas musicales, tambin compuso obras notables para flauta. El genio de Bonn consideraba a Hndel como el ms grande compositor que haya existido nunca. En particular, sus sonatas para flauta dulce y continuo, as como las sonatas para flauta travesera, merecen ser recomendadas a nuestros lectores. Estas sonatas estn escritas en estilo italiano, como la gran mayora de la produccin instrumental y vocal hndeliana. De hecho, puede comprobarse que el italianismo de este compositor alemn es casi total. El flautista espaol lvaro Maras, fundador de la agrupacin musical Zarabanda, define el estilo de estas sonatas como muy corelliano, apuntando que en general, Hndel cultiva ms el modelo eclesistico, la sonata di chiesa (sonata de iglesia), que el da camera (de cmara). La belleza e inspiracin de estas sonatas es otro elemento importante a resaltar. En la produccin operstica del famoso sajn, puede encontrarse la presencia de la flauta dulce en obras como Acis y Galatea, donde sta, en tesitura de sopranino, imita el canto de pjaros.

Mientras que Telemann y Hndel gozaban de un enorme prestigio y eran aclamados como celebridades mundiales, Johann Sebastian Bach (Eisenach, Alemania, 1.685 Leipzig, id., 1.750) fue un compositor poco conocido en su poca que tuvo un gran renombre como Kantor en Leipzig, aunque muy minoritario. Los maestros italianos, alemanes y franceses son estudiados por Bach, que lleva a cabo una labor musical gigantesca dentro de su modesta vida familiar. El gran organista de Eisenach utiliz la flauta dulce en obras orquestales de diferentes caractersticas, aunque no compuso ninguna pieza para este instrumento a solo. Se pueden encontrar partes escritas para flauta en sus Conciertos de Brandenburgo (Nros. 2 & 4), as como en un total de 21 Cantatas, 19 de ellas para flauta dulce contralto (con la posible excepcin de la Cantata Nr. 18), y dos para flautas dulces ms agudas (Cantatas Nros. 96 y 103). Tampoco falta la intervencin de este instrumento en la Pasin segn San Mateo (1.729), concretamente en el Recitativo y Coro 25.

Adems de estos tres grandes autores, en la Italia de la poca barroca se deben destacar nombres como los de Francesco Barsanti (1.690-1.772), Giovanni Battista Bononcini (1.670-1.747), Giuseppe Sammartini (1.695-1.750), Benedetto Marcello (1.686-1.739), Francesco Maria Veracini (1.690-1.768), Alessandro Scarlatti (1.659-1.725) y Antonio Vivaldi (Venecia, 1.678 Viena, Austria, 1.741). Este ltimo escribi un famoso tro para flauta dulce, oboe y bajo continuo, adems de dos conciertos para flauta travesera (RV 108 y RV 434), un concierto para dos flautas traveseras (RV 533), y tres conciertos para flautino, tambin denominado flauto piccolo (RV 443, RV 444 Y RV 445).

En Alemania, los principales compositores para flauta junto con (1.683-1.729), compuso ciento noventa y seis conciertos para una o dos flautas traveseras y orquesta, cerca de doscientas sonatas con bajo continuo y muchos tros y cuartetos. Aunque la esttica de las obras de Telemann fueron Johann David Heinichen Johann Christoph Graupner (1.683-1.760), Johann Mattheson (1.684 -1.764), Quantz est fuertemente influenciada por Vivaldi, aport cambios importantes a su instrumento, dndole la categora de instrumento solista dentro de la orquesta por primera vez en la historia de la msica. Johann Christoph Pez (1.664-1.716), Johann Joachim Quantz (1.697-1.773) y Johann Friedrich Fasch (1.688-1.758). Sirva como dato curioso para nuestros lectores la composicin por parte del mencionado Heinichen de un concierto para cuatro flautas contralto, cuerdas y bajo continuo. Adems, el virtuoso flautista Quantz escribi un libro didctico para flauta travesera, titulado Versuch einer Anweisung die Flte Traversire zu spielen (1.752). En dicha obra se tratan aspectos relacionados con la ornamentacin, articulacin y problemas relativos a la didctica musical. Quantz

Inglaterra fue uno de los pases en los que la flauta dulce se convirti en un instrumento de primer orden durante esta poca de esplendor. El belga Jean Baptiste Loeillet (1.680-1.730), nacido en la ciudad de Ghent, se instala en Londres como instrumentista de flauta dulce y obosta, introduciendo en Inglaterra la flauta germnica (transversal de tubo cnico con una llave). Comenzaron a surgir otras flautas dulces, como la flauta de voz (prcticamente una contralto en re), la flauta sexta (afinada una octava superior a la flauta de voz) y la flauta cuarta (soprano en si bemol). Todas ellas fueron utilizadas en diversas obras de cmara por compositores de todo el continente europeo.

Entre los compositores para flauta ms importantes en este pas, figuran Robert Valentine (c.1.680 - c.1.735), Johann Christian Schickhardt (c.1.682 - c.1.762), Robert Woodcock (?, c.1.734), John Baston (1.711-1.733), el francs Charles Dieupart (c. 1.700 - 1.740) y William Babell (c.1.690 - 1.723). Merece destacarse la labor de Babell, quien era hijo de un fagotista y copista francs (hugonote?), Charles Babell. En 1.726, tres aos despus del fallecimiento de William Babell, los editores londinenses Walsh & Hare publicaron un cuaderno de seis conciertos suyos: cuatro para flauta sexta, uno para dos flautas sextas y otro para dos flautas contralto.

De los compositores franceses de este periodo, es preciso resaltar la figura de Joseph Bodin de Boismortier (Perpin, Francia, 1.689 Pars, id., 1.755). Afincado en Pars, donde encontr futuro y fortuna, es poseedor de un catlogo muy extenso de obras para flauta travesera. De su centenar de obras, la gran mayora estn compuestas para este instrumento en diferentes agrupaciones. Son una rareza sus seis conciertos para cinco flautas traveseras Op.15, obras de indiscutible originalidad y de elaborada escritura, llevados al disco por el sello discogrfico ACCENT *. Humor y amabilidad marcan sus obras encantadoras y brillantes.
La llegada del clasicismo y el declive de la flauta dulce
La flauta dulce haba vivido su poca dorada durante un siglo. En la segunda mitad del siglo XVIII, comenzaron a aparecer conjuntos instrumentales que tenan cada vez ms expresividad con notas suaves y fuertes, por lo que la flauta travesera barroca (generalmente de madera), cuya potencia sonora no era mucho mayor que la de la flauta dulce, adquiri un poco ms de ventaja al tener ms facilidad para el fraseo. Debido a ello, durante el clasicismo se hizo una separacin: la flauta dulce quedaba reducida para ser utilizada en msica de cmara, mientras que flauta travesera cobraba cada vez mayor protagonismo en las orquestas como instrumento solista, integrada en la seccin de viento-madera.

En esta poca, inquieta cultural y polticamente, se hace perfecta una forma musical fundamental en la historia, la sonata, con su primer movimiento sujeto en cuanto a temas y desarrollo a reglas fijas, y sus otros tres o cuatro movimientos, que siguen tambin un orden. El contrapunto, ampliamente desarrollado en el barroco, tiende a simplificarse en el clasicismo, y la meloda acompaada armnicamente reclama su puesto.

(Rohrau, Austria, 1.732 Viena, id., 1.809) es uno de los iniciadores de esta nueva corriente musical. En 1.759, ao del fallecimiento de Franz Joseph Haydn Hndel, Haydn escribe su primera sinfona y Carlos III es proclamado rey de Espaa. La flauta travesera est presente en toda su produccin sinfnica (con un total de 104 sinfonas). Haydn establece la forma, el equilibrio y el significado de la sinfona, del cuarteto y de la sonata para pianoforte, heredero tcnico del clave y del clavicmbalo.

La poca clsica supone un punto de inflexin en el quehacer de los compositores, puesto que stos dejan de depender de un aristcrata, un alto cargo eclesistico o un municipio para ejercer su profesin libremente. Wolfgang Amadeus Mozart marca el inicio de esta nueva filosofa de vida. Es significativo para nuestros lectores conocer lo que manifestaba Haydn sobre su propia obra: Retirado en el palacio de Esterhazy y dedicado slo a mi trabajo, poda experimentar y descubrir lo que aumentaba y lo que disminua los efectos; mejorar la tcnica, alargar, acortar y atreverme a todo. All no haba nadie cerca de m para llevarme la contraria e influirme, as que, por fuerza, tena que ser original.

Dos de los hijos de , en la que se fundamenta un cambio profundo en la expresin orquestal, en su riqueza tmbrica, en los efectos del volumen sonoro (mediante los Johann Sebastian Bach, Johann Christian Bach (Leipzig, Alemania, 05/09/1.735 Londres, Inglaterra, 01/01/1.782) y crescendos y diminuendos) y en una nueva concepcin de lo que es un conjunto instrumental. Interesar a nuestros lectores saber que Stamitz compuso cerca de cincuenta sinfonas. Carl Philipp Emmanuel Bach (Weimar, Alemania, 08/03/1.714 Weimar, id., 14/12/1.788), integran el grupo de grandes compositores que impulsan el clasicismo. Ambos componen obras para flauta travesera. Por otro lado, Johann Stamitz (Deutsch-Bord, actual Chequia, 17/06/1.717 Mannheim, Alemania, 1.757), hombre sin demasiado talento creador, pero de una extraa intuicin en lo interpretativo, funda la llamada Escuela de Mannheim

Una excepcional muestra de las posibilidades expresivas y tmbricas de la emergente flauta travesera queda reflejada en las composiciones que realizase para este instrumento Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 27/01/1.756 Viena, id., 05/12/1.791). El nio prodigio, que haba sido aplaudido en todas las grandes cortes del continente europeo por su extraordinaria precocidad y talento al teclado, escribi dos conciertos para flauta (KV 313 y KV 314), adems de un Andante en Do Mayor. En 1.777, el joven Mozart viaja con su madre a Mannheim , donde concluye el 25 de Diciembre su cuarteto para flauta y cuerdas en Re Mayor, KV 285. La capacidad musical de Mozart era realmente extraordinaria, como as lo constata Haydn, el cual se consideraba su mejor amigo y admirador. En una charla con Leopold Mozart, padre de Wolfgang, Haydn le dijo:
Yo os aseguro ante Dios, como hombre de honor, que su hijo es el compositor ms grande que he conocido; tiene gusto y, adems, posee los conocimientos ms consumados sobre el arte de la composicin.
El gran literato alemn Johann Wolfgang von Goethe (Frankfurt am Main, 28/08/1.749 Weimar, 22/03/1.832) escribi: Un fenmeno como Mozart queda para siempre como un milagro que no se puede explicar.
Del clasicismo al romanticismo
(Bonn, Alemania, diciembre de 1.770 Viena, Austria, 26/03/1.827), educado en la tradicin clsica, es considerado el genial compositor de la transicin hacia el romanticismo musical. Ludwig van Beethoven Beethoven empez siendo el discpulo espiritual de Haydn y Mozart del primero lo fue tambin materialmente, aunque por muy poco tiempo -, produciendo obras que, aunque en su momento mostraran su novedad, hoy aparecen como dignas continuadoras. El 2 de Abril de 1.800 se presentaba en Viena su primera sinfona, donde la flauta travesera asume un papel solista con algunas clulas temticas de gran inters.

En 1.801, primer ao del siglo XIX, fallece Johann Stamitz, el hombre clave en la Escuela de Mannheim. Este hecho significativo parece marcar el fin del clasicismo. Beethoven se encuentra en plena efervescencia creativa a los treinta aos, y con su extraordinaria fuerza interior, comienza a cambiar los patrones clsicos. El genio de Bonn no considera a la msica como un entretenimiento, y menos como un simple oficio. Suya es la frase que dice: la msica es una revelacin ms alta que toda filosofa.

Los otros dos compositores que marcan la apertura del romanticismo son Carl Maria von Weber (Eutin, Alemania, 19/11/1.786 Londres, Inglaterra, 05/06/1.826) y Franz Schubert (Viena, Austria, 31/01/1.797 19/11/1.828). Con Weber se inicia el romanticismo alemn, y sus composiciones influyen fuertemente en la obra de Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 22/05/1.813 Venecia, Italia, 13/02/1.883), quien tom de Weber una parte de su rica orquestacin y no poco de sus efectos y uso del metal. Der Freischtz (El cazador furtivo), verdadero tipo de la pera romntica alemana, obtuvo el reconocimiento unnime de la comunidad musical de la poca.

La plenitud del romanticismo llega de la mano de compositores como Frdric Chopin (Zelazowa-Wola, Polonia, 22/02/1.810 Pars, Francia, 17/10/1.849), quien dedic sus esfuerzos fundamentalmente al piano mediante la composicin de valses, mazurcas, nocturnos pginas piansticas breves de sentido nostlgico y meldico -, polonesas, baladas, estudios y preludios. Estos conjuntos de obras maestras no hicieron descuidar a Chopin el tratamiento de una de las grandes formas: el concierto. Compuso dos para piano y orquesta (Op.11 en Mi menor y Op.21 en Fa menor), en los que la flauta expone una serie de temas con gran belleza y lirismo.

El impulso definitivo de la flauta travesera como instrumento integrante de las orquestas aparece en el siglo XIX con el flautista alemn Theobald Bhm (Munich, 09/04/1.794 id., 25/11/1.881). Se comenzaron a construir mayoritariamente flautas traveseras metlicas, por lo que stas tomaron una ventaja sustancial en cuanto a potencia sonora, y terminaron desbancando definitivamente a la flauta dulce.

dise las proporciones y desarroll el mecanismo sobre los cuales se basa la flauta travesera moderna. Hijo de un orfebre, domin este arte desde temprana edad. Insatisfecho con la flauta de una llave que haba aprendido a tocar, fabric en 1.810 una copia de una flauta de cuatro llaves de Bhm Grenser. Sus esfuerzos pronto tuvieron recompensa, ya que el flautista Johann Nepomuk Capeller (1.7531.825) comenz a dar al joven Theobald una instruccin formal en 1.812. Desde 1.812 hasta 1.817 combin su trabajo como orfebre con la interpretacin de su instrumento. En 1.818 obtuvo un puesto en la corte, lo que le permiti dedicar todo su tiempo a la actividad musical, estableciendo en 1.828 una industria propia. Aquellos primeros productos llevaban la marca Bhm & Greve a Munich, puesto que Greve fue su socio entre 1.830 y 1.834.

Mientras que Bhm lanzaba al mercado sus primeras flautas, Europa haba visto nacer a Robert Schumann (Zwickau, 08/06/1.810 Endenich, 29/07/1.856). De vocacin pianstica, escribi cuatro sinfonas, conciertos y hasta grandes oratorios, adems de msica de cmara diversa. Sus obras grandes, para piano y para orquesta, presentan algunas dificultades en la forma, en la misma arquitectura de la msica, tildndose su orquestacin de gris. Schumann conoci el talento creativo de Frdric Chopin y advirti al mundo de la aparicin de Johannes Brahms (Hamburgo, Alemania, 07/05/1.833 Viena, Austria, 03/04/1.897), compositor extraordinario que sufri en vida la detestable comparacin por parte de algunos sectores musicales de ser un simple seguidor de Beethoven.

compuso cuatro sinfonas en diferentes etapas vitales, todas ellas despus de cumplir los cuarenta aos. La tardanza en la composicin definitiva de su Sinfona Nr.1 en Mi menor (casi veinte aos) nace de una desconfianza propia justificada, desde luego al dominio de la forma, y no por ningn temor a lo pasado. Brahms Brahms representa la continuacin de la mejor lnea del sinfonismo europeo.

Tras las visitas realizadas por Bhm en 1.831 a Pars y Londres, donde consigui como virtuoso un notable xito, tuvo que competir en la capital inglesa con Nicholson y su potente flauta. Bhm quiso modificar su instrumento, saliendo al mercado en 1.832 la primera flauta Bhm. Esta nueva flauta travesera, con un sistema de llaves novedoso y una digitacin distinta a la que se vena utilizando hasta entonces, se encontr con una considerable oposicin y progres lentamente.

Entre 1.833 y 1.846, Bhm fue llamado para supervisar las mejoras en la industria de acero bvara. Durante este perodo, la nueva flauta comenz a ganar reconocimiento, lo que permiti a su creador distribuir a empresas de Pars y Londres. Tras concluir sus compromisos gubernamentales, Bhm retom la flauta travesera. Insatisfecho con algunos fundamentos del instrumento, fue asesorado por el Dr. Von Schlafhutl, dedicando los aos 1.846-47 al estudio de la acstica.

Dos aos antes que Brahms, haba venido al mundo Franz Liszt (Raiding, Hungra, 22/10/1.811 Bayreuth, Alemania, 31/07/1.886). Extraordinario pianista y orquestador, su influencia sobre Richard Wagner quien era su yerno, tras contraer matrimonio en segundas nupcias con Cosima Liszt fue definitiva para el desarrollo operstico del autor de la clebre tetraloga El Anillo del Nibelungo. A Liszt le cabe el honor de haber dado vida a una nueva forma musical, el poema sinfnico, pgina con claro fundamento en lo literario, en lo histrico y en lo pictrico.

El 4 de Noviembre de 1.847 fallece en Leipzig Felix Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, Alemania, 03/02/1.809). En ese mismo ao, Bhm comenz a producir su primera flauta cilndrica con una cabeza cnica, existiendo ejemplares en la actualidad que atestiguan su potente sonoridad.

Su registro bsico es de tres octavas , desde el do ₄ (el sonido de la tecla central del piano ) hasta el do ₇. Ese registro puede ampliarse hasta tres octavas y una quinta justa , desde el si ₃ hasta el fa#₇. La nota grave adicional se consigue aadiendo una llave (es importante hacer notar que slo algunas pocas flautas han sido fabricadas con llaves adicionales, para alcanzar la nota si bemol ₃, por ejemplo). El extremo agudo (la quinta justa que comprende del do#₇ al fa#₇) se logra mediante la ejecucin de armnicos , tcnica que depende de la capacidad del ejecutante y que debe ser adquirida con prctica y un estudio riguroso de la sonoridad.

Este viaje musical a travs de la historia contina en el ltimo tercio del siglo XIX, cuando el romanticismo adquiere una nueva y variada perspectiva a travs de la peculiar visin y el talento de otros compositores.

* Referencia discogrfica: ACC 24161

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La evolucion de la flaua a lo largo de la historia II

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Por Pablo Ransanz Martnez . Estudiante de la Univ. Autnoma de Madrid. El esplendor del barroco El periodo comprendido entre 1.650 y 1.750 ha sido definido como el ms fructfero para la flauta dulce, puesto que es en el barroco donde sta alcanza su mayor popularidad, siendo preferida por los compositores europeos frente a la flauta travesera.

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Mozart: Flute Concerto No. 2 / Pahud · Jansons · Berliner Philharmoniker

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Concierto para flauta No. 7 en Mi menor (F. Devienne) | Orquesta de Cámara del Tzintzuni

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Carl Philipp Stamitz - Flute Concerto in G Major, op. 29 (with Score)

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En esta época, la flauta concertante conoce un período agitado, pues los compositores románticos prefieren por lo general la voz humana, el piano, el violín o el violoncello; y van dejando cada vez más de lado los instrumentos de viento.

La flauta sigue el curso que había comenzado en al Clasicismo, con un papel bastante importante dentro de la orquesta, pero en declive en cantidad y calidad de las composiciones de cámara y solos para flauta. Además, la flauta en este período está mutando constantemente su sistema de llaves; se encuentran simultáneamente sistemas de tres, cuatro, cinco y seis llaves; cada flautista intenta imponer el suyo.

Se produce una gran confusión, y todavía no están resueltos los problemas de amplitud del sonido, afinación y cromatismo. Los virtuosos prefieren componer ellos mismos sus obras, ya que conocen el instrumento, en vez de hacer encargos a los grandes compositores.

La flauta se abandona momentáneamente, dado que las disputas provocadas hacen que los compositores dejen de componer para ella; en definitiva, el siglo XIX es pobre en buena música para flauta, pero rico en cambios y transformaciones técnicas que desembocarán en el surgimiento del sistema Boehm.

Características musicales en general.- Para el hombre romántico la música es un medio de evasión, de huida de la realidad y el olvido ante el fracaso de las revoluciones. Es también un modo de expresión de los sentimientos, y por ello supone el alejamiento del respeto de la música clásica a la norma, que quita la libertad de expresión. La música es el modo de transmisión de los subjetivo, es el modo de entrar en un mundo imaginario e irreal, por ello el lenguaje musical romántico es tan variado. En definitiva, el Romanticismo supone buscar en la música más el contenido que la forma, en contra del Clasicismo, y por ello se dan las siguientes características: Libertad en cuanto a la forma. Predominio de la fantasía y de la expresión emocional totalmente libre. Énfasis en lo lírico, con ricas modulaciones, armonías, cromatismos y abundante uso de la disonancia. Textura compleja y densa, no clara. Riqueza y variedad de todo tipo de piezas, sobre todo pequeñas piezas de piano, que huyen de la forma perfecta clásica. Interrelación de la música con otras artes, lo que da lugar a la música programática. Búsqueda de la unidad de la obra con nuevos sistemas como la idea fija o Leitmotiv, o con el sistema cíclico. Búsqueda del virtuosismo. Nacimiento de corrientes musicales variadas, como son los Nacionalismos. Música para flauta.-

Los mayores compositores de la época no hicieron demasiado caso a la flauta por lo general, por las razones que antes hemos explicado. La mayor parte de la música para flauta de esta época fue escrita por los propios virtuosos, pero esto no quiere decir que toda la música para flauta fuera hecha por flautistas. Vamos a empezar viendo la música de los compositores que no eran flautistas: Carl maría von Weber, uno de los introductores del Romanticismo en Alemania, hizo algunas importantes contribuciones al repertorio flautístico: Su Romanza Siciliana para flauta y orquesta, un Trio para flauta, cello y piano, importante por yuxtaponer los rasgos clásicos y románticos, además de 6 Sonatas para flauta y piano, op 10. Saverio Mercadante, en su juventud, compuso 6 Conciertos para flauta y algunos Duos, Trios y Cuartetos para flauta e instrumentos de cuerda. Friedich Kuhlau, llamado a menudo "el Beethoven de la flauta", aunque apenas sabía tocarla un poco; pero tenía un perfecto conocimiento del instrumento. Escribió varias sonatas que fueron muy admiradas por los críticos de su época. Compuso también algunos duos, con forma muy convencional (tres movimientos: forma sonata, ternaria y rondó) y con las dos voces de igual dificultad técnica. Sus trios son bastante similares a los duos, pero con una primera voz predominante sobre las demás. Tiene además 12 Caprichos para flauta sola y un Cuarteto para flautas.

Peter Joseph von Lindpaintner, aunque compuso muchas obras para flauta, entre ellas dos Sinfonías concertantes y un conjunto de variaciones sobre un tema de Beethoven, estas no son muy originales, y hoy es apenas conocido por sus Estudios op.26, que reflejan a la perfección el espíritu romántico. Ignaz Moscheles compuso dos Sonatas para flauta y piano, op 44 y 79, y un Concierto en Fa M para flauta, oboe y orquesta, en los qu combina sabiamente el espíritu clásico y el romántico.

Carl Reinecke, gran admirador de Mozart, compuso cadencias para varios de sus Conciertos para flauta. Escribió para flauta y orquesta su Balada op.288 y su Concierto op. 283; pero es mucho más conocido por su Sonata Undine, para flauta y piano, inspirada en la novela del mismo nombre de F de la Motte Fourqué. Esta Sonata es importante por centrarse en la verdadera música de calidad, y no ser una mera exhibición de técnica, tan habituales en la época. Otros compositores del Romanticismo que escribieron algunas piezas para flauta son: Molique, con su Fantasía sobre un tema de "Der Freischutz", o su Concierto para flauta op.69, E. Pessard, con su "Andaluse", B. Godard, con su "Suite de Trois Morceaux", Cecile Chaminade, y algunos más de escasa importancia. Por lo general, los más grandes compositores románticos no escribieron apenas para flauta: Chopin compuso solo unas variaciones sobre un tema de Rossini, Schubert un conjunto de variaciones sobre el ciclo "Die Schone Mullerin", y Saint-Saëns compuso una Romanza para flauta y orquesta, y su "Odelette", para flauta y orquesta.

La gran mayoría de las obras para flauta del siglo XIX las escribieron los propios flautistas. Son carentes de innovación o imaginación notable, y se centran completamente en el virtuosismo del intérprete; la orquesta se limita a dar algunos pobres acordes de acompañamiento, sin apenas relevancia armónica. Esta tradición de flautistas-compositores duró bastante tiempo, y dio algunos nombres célebres: Theobald Boehm, en su faceta de compositor, escribió bastantes obras, de las que las más conocidas son sus Variaciones op.4 y sus Fantasias op 21 Franz Doppler, combinó en sus obras influencias italianas, rusas, polacas y húngaras. Su obra más conocida es la "Fantasía Pastoral Húngara", ejemplo de virtuosismo de la flauta y mínima importancia de la orquesta. Wilhem Popp fue un prolífico compositor para flauta, destacando sus "Nighttingale Serenade", su "Polka di Bravura", y un conjunto de estudios. Como anécdota cabe destacar su "Bagatelle", en la que un solo intérprete debe tocar la flauta con la mano izquierda y el piano con la derecha simultáneamente.

Paul Taffanel fue sin duda el flautista más destacado de esta etapa. Además de destacar como intérprete, profesor (con importantes innovaciones en el campo de la enseñanza: su célebre Método, escrito junto con P. Gaubert), lo hizo como compositor, pero su verdadero mérito está en conseguir que la flauta fuera recuperando el interés de los compositores y volviera a merecer la atención de todos. Otros flautistas que compusieron algunas obras para flauta fueron J. L. Toulou, con sus "Grandes Solos", L. Droudet, Fürstenau, G. Kummer, G. Briccialdi, K.J. Andersen, J. Demersseman y H. Altés, que fue más destacado como pedagogo, por su célebre Método, una verdadera revolución en la enseñanza de la flauta.

En 1810 vende su instrumento, tras construirse su propia flauta con 4 llaves, inspirado en un modelo de Grenser en Dresde.

Durante los dos años siguientes 1810-1812 tomó lecciones de Johann Nepomuk Kapeller

En esa época su Segundo empleo, el primero es orfebre, trabaja de flautista em en el teatro

En 1831 empieza una gira por Francia e Inglaterra y conoce a William Gordon, co-inventor de la flauta Böhm. Allí, en Inglaterra, donde los flautistas eran muy solicitados, se hizo amigo del famoso flautista Charles Nicholson . La potente sonoridad de Nicholson le llevan a decidirse por la investigación y creación de un nuevo mecanismo que le permita obtener un sonido tan potente como el de las flautas inglesas con grandes agujeros para la época. Se trataba de ajustar los mecanismos, problema del instrumento desde siempre.

En , construye un instrumento con el "sistema Böhm", por oposición al tradicional "Sistema simple", que asocia el tradicional cuerpo cónico con un nuevo sistema de llaves, y que lleva en sus giras europeas de los años posteriores, promoviéndolo en Francia e Inglaterra, donde sus ideas tuvieron buena acogida en general, aunque también hubo grandes detractores, como el profesor del Conservatorio de Paris Jean-Louis Toulou.

A su regreso a Francia en , pudo constatar el gran éxito de su instrumento en aquel país. De vuelta a Alemania, introdujo nuevas mejoras: abandona el cuerpo cónico en favor del cilíndrico, de nueva concepción

En 1840 llega a un acuerdo con Godfroy,

A finales del primer año decide la construcción de flautas cilíndricas.

flute and das flutenspiel in akustischer, technischer and artistischer Beziehung" (La flauta y el arte de tocarla) describe los principios acústicos, técnicos y artísticos de su sistema, que fue aplicado posteriormente al clarinete y a otros instrumentos. Por ejemplo, el y otros instrumentos de la familia del viento-madera se dotaron de un sistema similar. Las flautas modernas se fabrican, todavía hoy y sin apenas variaciones, con sus modificaciones

En su faceta de maestro gozaba también de gran prestigio. Entre los más famosos de sus más de 100 estudiantes se encuentran en Europa Fürstenau Moritz (Dresde), Hans Heindl (Viena), Karl Krüger (Stuttgart) y Rudolf Hasta Metz (Munich), en USA . San Martín Heindl (Orquesta Sinfónica de Boston), Carl Wehner (Nueva York Orquesta Filarmónica) y Eugene Weiner (Nueva York).

1. El uso de un cuerpo cilíndrico, en lugar del cónico tradicional (ahora utilizado en los modernos flautines). Böhm superó la principal dificultad (que era la entonación de la ) introduciendo una leve conicidad en la cabeza del instrumento.

2. La introducción de un sistema de llaves que mejora la del instrumento, y que permite posicionar y dimensionar los orificios de manera óptima desde el punto de vista acústico, y que determinó a través de consideraciones teóricas y de experimentación práctica. El sistema de llaves de la época solamente tenía como misión facilitar la ejecución del intérprete, y no mejorar la acústica del instrumento. Mediante el sistema tradicional de orificios, éstos veían limitado su tamaño y colocación a las posibilidades de la mano del intérprete. Con el nuevo sistema, tanto el tamaño como la disposición se rigen por razones acústicas, al tiempo que permiten al intérprete una digitación más cómoda.

El resultado fue un instrumento más fácil de tocar y con una superior a los tradicionales

Sobre el número de flautas producidos hasta 1847, uno sólo puede especular (primer taller Teobaldo Boehm, 1828-1839, tal vez unas 150 flautas; taller Boehm y Greve, 1839-1846, tal vez unas 100 flautas), el número aproximado de 1847 , se desprende de los fragmentos de libros de negocios (segundo taller Teobaldo Boehm, 1847-1861, cerca de 150 flautas; taller Boehm y Mendler, 1862-1888, cerca de 400 flautas). Hoy en día existen cerca de 250 flautas supervivientes de T. Böhm y sus socios y sucesores, de los cuales aproximadamente la mitad está en los museos.

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La flauta travesera en la época romántica

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ÉPOCA ROMÁNTICA En esta época, la flauta concertante conoce un período agitado, pues los compositores románticos prefieren por lo gener...

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Emmanuel Pahud records Reinecke: Ballade for Flute and Orchestra, Op. 288

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Theobald Boehm nacío en Munich, en la región de Bavaria en 1794 y murió en 1881. Fue músico e inventor, responsable de perfeccionar la flauta moderna casi tal cual la conocemos actualmente. Era músico de la corte, compositor respetado y un flautista virtuoso. A los 21 años ya era primera flauta de la Orquesta Real de Bavaria.

Aprendió el oficio de joyero de su padre y experimentó construyendo sus propios instrumentos en diferentes materiales y probando la ubicación de los orificios. Paralelemente estudió acústica en la universidad de Munich y en 1847 patentó su novedoso sistema de digitaciones para la flauta. Su nueva flauta de metal con cuerpo cilíndrico y cabeza parabólica fue presentada en 1851 en la Exibición de Londres.

Su invención del sistema de digitaciones fue posteriormente aplicado en gran medida y con exito en el resto de los instrumentos de madera (oboe, clarinete y fagot). Es autor del libro "Die Flöte und das Flötenspiel" publicado en 1871.

Compuso aproximadamente 60 obras para flauta, muchas de ellas dedicadas a reconocidos flautistas de su época. La mayoría de estas obras son en el estilo de la época: temas con variaciones, Fantasías, Divertimentos de carácter virtuoso, etc. Entre sus obras más conocidas para flauta se encuentran los 12 Estudios para flauta y los 24 caprichos-Estudios. Su extenso catálogo también incluye 40 transcripciones de obras de Mozart, Beethoven, Schubert y Bach entre otros.

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Theobald Boehm nacío en Munich, en la región de Bavaria en 1794 y murió en 1881. Fue músico e inventor, responsable de perfeccionar la flauta moderna casi tal cual la conocemos actualmente. Era músico de la corte, compositor respetado y un flautista virtuoso. A los 21 años ya era primera flauta de la Orquesta Real de Bavaria.

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Introducción a nuevos lenguajes y técnicas extendidas — Flautístico

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Muy a menudo nos vemos afectados por opiniones de personas quienes, sin distinción de edad, cuestionan la necesidad del ser y existir de nuevos lenguajes o propuestas poético musicales.
Argumentos basados en el gusto, una estética probada o el interés del público se interponen en el proceso – tanto…

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La evolución de la flauta travesera en su camino hacia la flauta moderna está estrechamente ligada al nombre de Theobald Boehm (1794-1881).

Hijo de un orfebre muniqués, Boehm hizo carrera como flautista virtuoso desde muy joven, aunque su talento no se reducía solo al ámbito interpretativo. Boehm fue también compositor e inventor, incluso trabajando por algunos años en investigaciones totalmente ajenas a la música como el "desarrollo de mejoras en los métodos de purificación del hierro y la manufactura de acero directamente del hierro."

En torno a 1830 Boehm se embarcó en una gira que le llevó por Alemania, Suiza, el norte de Italia e Inglaterra. Este viaje resultó decisivo y marcó el destino de Boehm, que le llevaría a entrar en la historia de la flauta. Tras escuchar en Londres al renombrado flautista inglés Charles Nicholson, Boehm se quedó tan impresionado que se propuso la tarea mejorar el diseño de la flauta. Nicholson tocaba una flauta que tenía los agujeros inusualmente grandes, lo cual le permitía conseguir un mayor volumen. En una carta escrita bastantes años después (1871) Boehm rememoraba así aquel momento crucial:

"Lo hice tan bien como lo podía haber hecho cualquier flautista continental en 1831, pero no pude igualar a Nicholson en la potencia de mi sonido, por lo que me puse a trabajar para remodelar mi flauta. De no haberle escuchado, probablemente la flauta Boehm no habría existido."[2]

Aunque en un primer momento Boehm señalase la importancia de la potencia del sonido, no era esa su principal preocupación:

"Todos los sucesores inmediatos de Nicholson tenían, más o menos, un sonido potente, pero hacían una trompeta de la flauta [sic]. Su sonido era suficientemente fuerte, pero únicamente potencia de sonido no es lo requerido para cantar. Yo siempre prefiero la calidad a la cantidad."[3]

En realidad el objetivo de Boehm era mucho más ambicioso: Por una parte pretendía conseguir la máxima perfección en la afinación del instrumento, así como un sonido uniforme en todos los registros. Todo esto debía ser conseguido a través de un sistema que presentase facilidad de uso.

Para Boehm la perfección en la afinación del instrmento significaba adaptar el instrumento al temperamento igual, en el que todos los semitonos son iguales. Mediante este sistema se consigue uniformidad en el empleo de cualquier tonalidad, independientemente del lugar que ésta ocupe en el círculo de quintas, a costa de no contener intervalos puros a parte de la octava. Las terceras temperadas, por ejemplo, están particularmente desafinadas en comparación con las terceras puras.

Boehm no fue sólo un gran emprendedor, sino que también tenía buenas ideas de marketing: aprovechó su faceta de compositor para mostrar la bondades de los instrumentos que diseñó. Así tras la presentación de la flauta Boehm de 1847, que con ligeras modificaciones es la flauta moderna usada hoy en día, Boehm publicó en 1852 sus 24 Caprichos, op. 26 como prueba de la flexibilidad para tocar en todas las tonalidades. En esta colección cada capricho está escrito en una tonalidad diferente, pasando por las 24 tonalidades mayores y menores del círculo de quintas. Además de ser ser una obra pedagógica que aborda las principales dificultades del instrumento estos caprichos destacan por su calidad musical y su variedad.

La idea de una colección de 24 piezas en diferentes tonalidades no era nueva. Quizá la obra más significativa a este respecto sean los dos libros de El Clave Bien Temperado de J. S. Bach (1685-1750), aunque hay que señalar que probablemente el concepto " bien temperado" para Bach no significaba temperamento igual.

En lo que se refiere al repertorio flautístico, el op. 26 de Boehm tampoco fue el pionero del ciclo completo de tonalidades. Al menos tres ciclos completos le preceden:

- Philip Seydler: XXIV Grands Caprices por une flûte (1810-1812)

- Dothel: Studi per il flauto in tutti i tuoni e modi (ca. 1778)

- Schickhardt: L'alphabet de la musique, Contenant XXIV sonates=solos pour la flute travesiere ou pour le violon avec un basse continue (ca. 1731)

Esto refleja que las flautas pre-Boehm no eran incapaces de tocar en tonalidades remotas. Lo que las nuevas flautas cambiaban era el concepto, puesto que en los modelos anteriores a la flauta Boehm se presuponía que las tonalidades remotas debían sonar diferentes a las tonalidades más comunes, y esto era justamente lo que Boehm quería evitar.

En la flauta pre-Boehm el diferente carácter de cada tonalidad venía dado por el uso obligatorio de las digitaciones en horquilla, lo que producía un sonido especialmente suave. La situación de estas notas dentro de una escala en concreto, ya sea en las notas principales como la tónica o la dominante, o en grados secundarios, definía el carácter de esa tonalidad. Por el contrario, una de las características generales de las flautas diseñadas por Boehm era que lograban producir prácticamente todas las notas de la escala cromática (al menos en las dos primeras octavas) sin recurrir a digitaciones en horquilla.

Todo esto da pie a preguntarnos cómo de definidos estaban anteriormente los caracteres de cada tonalidad por el propio instrumento, ya que Schickhardt escribe para flauta o violín, y en el caso del violín el carácter de las tonalidades está marcado por un factor diferente -el uso y ubicación en la escala de las cuerdas al aire- con resultados obviamente diferentes.

Continua: La flauta bien temperada (II)

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La evolución de la flauta travesera en su camino hacia la flauta moderna está estrechamente ligada al nombre de Theobald Boehm (1794-...

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Concierto para Flauta No. 1 en Sol Mayor / Wolfgang Amadeus Mozart / Sinfónica Nacional de Colombia

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CPE Bach: "Hamburger Sonata /Sonata in G Major

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Solo de Concert No.6, Op.82 by Jules Demersseman