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Eu gosto da música, porque combate o racismo e defende a igualdade entre todas as pessoas e raças.

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Gosto da simbologia do poema "Ser Poeta", de Florbela Espanca, que define o poeta como um génio com muita imaginação que pode transformar coisas más em algo belo.

Acho que a junção do poema com a adaptação que os Trovante fizeram funcionou muito bem, porque transmite a intensidade do poema.

Também gosto da melodia composta pelo João Gil e da voz do Luís Represas, porque é bonita e transmite muita emoção.

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Eu gosto da música" Mar Português", porque aborda os sacrifícios e o sofrimento que os portugueses enfrentaram durante a época dos Descobrimentos.

O que mais me encantou na melodia foi o facto se ser emotiva, mas conseguir transmitir o conteúdo do poema de forma clara e fácil de entender.

Também gosto da letra, porque fala do esforço feito pelos portugueses e diz-nos que, para irmos mais longe , precisamos de enfrentar a dor e o medo e que tudo vale a pena se tivermos força e coragem.

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Mar Português - Poem by Fernando Pessoa [PT-PT]

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"Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades" - José Mário Branco

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"Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades" - José Mário Branco

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https://youtu.be/Xc_fMCp36mI?si=-lB7rBje8pYoOZaI

Eu escolhi esta música, porque gostei da melodia da música e gostei do poema em que esta música se inspira. Gostei também do poeta por achar que Luís de Camões foi muito importante para a literatura portuguesa.

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"Oiça lá, ó Senhor Vinho" é um dos fados mais conhecidos e bem-humorados de Portugal, imortalizado pelas vozes de Amália Rodrigues e Mariza.

A letra é um diálogo (ou "conversa de balcão") onde o fadista se dirige ao vinho como se fosse uma pessoa, ora elogiando as suas virtudes, ora criticando as rasteiras que ele prega .

A música foi composta por Alberto Janes, que escreveu vários sucessos para Amália que fugiam ao tom trágico do fado tradicional

A música celebra a cultura das tabernas e a relação ambivalente do português com a bebida, que traz alegria e coragem, mas também faz "trocar os passos".

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A música “Os Putos” é especial, porque junta de forma única poesia e uma melodia calma e muito expressiva, que é típica do fado. É uma canção que traz sentimentos de nostalgia e faz a gente pensar sobre o tempo que passa, mostrando como as crianças crescem e se tornam adultas.

O que mais chama a atenção nesta música é a sensibilidade da letra. Ela consegue contar coisas simples do dia a dia que têm um grande significado emocional e simbólico. Quando Carlos do Carmo canta, ele aumenta ainda mais a emoção das palavras escritas por Ary dos Santos. Por isso, a música é muito marcante, pois emociona de forma simples, transmitindo sentimentos verdadeiros e universais com que as pessoas se identificam facilmente.

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CARLOS DO CARMO - Os Putos (ao vivo Coliseu dos Recreios)

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“Erros Meus, Má Fortuna, Amor Ardente” — Amália Rodrigues

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“Erros Meus, Má Fortuna, Amor Ardente” — Amália Rodrigues

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Escolhi esta música, porque gostei muito da forma como transmite emoção. A melodia é calma, mas ao mesmo tempo intensa, o que cria um ambiente mais sério e faz com que quem ouve preste atenção à mensagem da canção.

A letra, que é um poema de Luís de Camões, chamou-me a atenção pelas palavras fortes e pelo tema do sofrimento e do amor. Mostra como os erros e a má sorte podem influenciar a vida de uma pessoa, o que a torna bastante profunda e interessante.

No geral, gostei desta composição, porque junta uma melodia expressiva com uma letra rica em significado, tornando-a uma música marcante.

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A música “Amar pelos Dois” é uma das minhas favoritas, porque transmite uma emoção muito profunda e sincera. Gosto especialmente da melodia suave e delicada, que cria um ambiente calmo e ao mesmo tempo intenso. A voz de Salvador Sobral torna a música ainda mais especial, pois é simples, mas cheia de sentimento.

Na letra, o que mais me encantou foi a forma como o amor é apresentado de maneira pura e verdadeira, quase como se fosse um poema. As palavras são simples, mas têm um significado muito forte, mostrando que o amor pode ser vivido intensamente, mesmo quando não é correspondido da mesma forma. No geral, esta composição marcou-me pela sua sensibilidade e pela ligação perfeita entre a melodia e a letra.

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Salvador Sobral - Amar Pelos Dois (Portugal) Eurovision 2017 - Official Music Video

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Gosto muito da canção “O Pastor”, porque combina uma melodia suave e quase hipnotizante com uma letra poética. A voz delicada de Teresa Salgueiro, acompanhada pelos arranjos acústicos, cria uma atmosfera tranquila que torna cada verso mais intenso. Na letra, encantam‑me as imagens simples, mas cheias de simbolismo, típicas da poesia de Fernando Pessoa, que falam da natureza, da solidão e da busca interior. Essa combinação entre uma melodia serena e uma poesia intensa faz com que a música seja ao mesmo tempo relaxante e cheia de significado.

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"Povo que lavas no rio"-Amália Rodrigues 

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"Povo que lavas no rio"-Amália Rodrigues 

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A escolha desta canção, cuja letra pertence ao poema da autoria de Pedro Homem de Mello, com o mesmo título, foi feita com base no significado e gosto pessoal que para mim possui. Interpretada por Amália Rodrigues e mais tarde por Dulce Pontes, insere-se no género musical do fado. Uma vez que sempre foi apreciado pela minha avó materna, de naturalidade lisboeta, é evidente que me diz muito.

Esta canção, através da sua atmosfera melancólica e poética, está diretamente ligada à identidade do povo português. Este aspeto, combinado com os elementos presentes na letra (como, por exemplo, no verso “Aromas de urze e de lama”), faz-me viajar e quase que até chegar a sentir os cheiros e a ver as cores. Funciona como uma experiência sensorial que desperta quem a ouve e constitui uma mensagem com a qual me identifico. Embora a terra e os bens materiais possam ser comprados (“Quem compra o teu chão sagrado”), a dignidade e as vivências de um povo jamais poderão ser comercializadas (“Mas a tua vida não”).

Desta forma, resulta ainda como um reflexo de aspetos intemporais e bastante pertinentes, relativamente à sociedade.

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A canção “Endechas a Bárbara Escrava”, na interpretação de Zeca Afonso, é uma composição que me chamou a atenção pela sua simplicidade e sensibilidade. O poema de Luís de Camões apresenta uma visão muito humana e delicada da figura de Bárbara, destacando a sua beleza de uma forma diferente do habitual.

A melodia é calma e envolvente, criando um ambiente íntimo que combina muito bem com o tom do poema. A forma como Zeca Afonso canta é bastante simples, mas ao mesmo tempo cheia de emoção, o que faz com que a mensagem da letra se destaque ainda mais.

Do que mais gostei nesta canção foi da forma como junta a poesia clássica com uma interpretação acessível e próxima. Isso faz com que o poema, apesar de antigo, continue atual e fácil de sentir. É uma música que transmite tranquilidade, mas também uma emoção profunda.

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Zeca Afonso - Endechas a Bárbara Escrava

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“Mudam se os tempos, mudam se as vontades” - José Mário Branco 

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“Mudam se os tempos, mudam se as vontades” - José Mário Branco 

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Escolhi esta música, porque junta um poema clássico escrito por Luís de Camões e a interpretação de José Mário Branco, o que a torna mais interessante e diferente. Acho que é uma boa forma de transformar poesia em música e de a tornar mais fácil de perceber.

A melodia é calma e combina bem com a letra, ajudando a transmitir melhor a mensagem. A maneira como José Mário Branco canta faz com que a música tenha mais emoção e significado.

Do que mais gostei foi da letra, porque fala sobre as mudanças na vida e nos sentimentos, algo com que todos nos podemos identificar. Mesmo sendo um poema antigo, continua a fazer sentido hoje em dia.

No geral, gostei da música, porque mostra como a poesia pode ser adaptada e continuar a ser importante.

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Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades

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Endechas a Bárbara Escrava - Zeca Afonso 

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Endechas a Bárbara Escrava - Zeca Afonso 

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A canção “Endechas a Bárbara Escrava”, na interpretação de Zeca Afonso, é uma composição que me chamou a atenção pela sua simplicidade e sensibilidade. O poema de Luís de Camões apresenta uma visão muito humana e delicada da figura de Bárbara, destacando a sua beleza de uma forma diferente do habitual.

A melodia é calma e envolvente, criando um ambiente íntimo que combina muito bem com o tom do poema. A forma como Zeca Afonso canta é bastante simples, mas ao mesmo tempo cheia de emoção, o que faz com que a mensagem da letra se destaque ainda mais.

O que mais gostei nesta canção foi a forma como junta a poesia clássica com uma interpretação acessível e próxima. Isso faz com que o poema, apesar de antigo, continue atual e fácil de sentir. É uma música que transmite tranquilidade, mas também uma emoção profunda.

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Zeca Afonso - Endechas a Bárbara Escrava

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A canção “Gaivota”, interpretada por Amália Rodrigues foi inspirada no poema de Alexandre O'Neill, escolhi-a pela elegante e intensa forma como transmite as emoções. Desde o início da música, a melodia chamou-me a atenção pela profundidade e suavidade que transmite. O ritmo é calmo, carregado de sentimentos e emoções o que torna a música ainda mais marcante. Sinto que a melodia não é apenas um acompanhamento, mas sim uma parte essencial da emoção da canção.

Relativamente à letra, o que mais me marcou foi o simbolismo da gaivota, que representa a liberdade, o sonho e a vontade de ir mais além. Apesar de parecer simples, o poema tem uma grande profundidade e permite várias interpretações, o que a torna mais interessante e especial. Há uma certa intensidade nas palavras e na voz de Amália que faz com que quem a ouça consiga sentir verdadeiramente a mensagem.

Sendo o motivo pelo qual gosto desta composição porque consegue equilibrar uma melodia envolvente com uma letra significativa, onde é capaz de criar uma experiência emocional muito completa. É uma música que transmite sentimento de forma autêntica e que fica na memória, não só pelo que diz, mas também pela forma como soa.

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Amália Rodrigues - "Gaivota" (Official video)

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Escolhi a canção “Fado Português”, porque representa de forma muito autêntica a cultura e a identidade de Portugal. A melodia é intensa e envolvente, transmitindo um sentimento de saudade que é característico do fado. A voz de Amália Rodrigues torna a música ainda mais especial, pois consegue expressar emoção de uma forma única e profunda.

A letra, escrita por José Régio, tem um grande valor poético e fala sobre a essência do fado e do povo português. O que mais me chamou a atenção foi a forma como o poema descreve o fado como algo espontâneo e sincero, que nasce do coração. Essa ideia torna a música muito verdadeira e fácil de sentir.

No geral, gosto desta composição, porque junta uma interpretação extraordinária e um poema muito significativo, criando uma canção marcante que continua a ser apreciada por diferentes gerações.

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Porque escolhi este poema?

Eu escolhi esta música, porque gostei da letra, do poema e da melodia, e porque demonstra liberdade. Também escolhi esta música, porque traz um valor histórico e resistência. Não só se tornou uma música como foi uma poesia inspiradora e um hino da esperança.

"Eles não sabem que o sonho / É uma constante da vida" significa que a capacidade de sonhar, imaginar e desejar um futuro melhor é um elemento permanente, concreto e essencial da existência humana.