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Siglos VIII a.C. – V d.C.)

La literatura clásica de Grecia y Roma se caracteriza por la búsqueda de la belleza, la armonía y la perfección formal en cada obra. Cultiva géneros como la épica, la tragedia, la comedia y la filosofía, en donde se exaltan valores como el heroísmo, la razón y la virtud. Los autores procuraban un lenguaje claro y solemne, con estructuras equilibradas que sirvieron como modelo para movimientos posteriores.

Se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la armonía y la perfección formal en géneros como la épica, la tragedia, la comedia y la filosofía. Sus temas giraban en torno al heroísmo, la virtud, la razón y la vida en sociedad.
Autores y obras: Homero (La Ilíada, La Odisea), Sófocles (Edipo Rey), Esquilo (Prometeo encadenado), Virgilio (La Eneida), Platón (La República), Aristóteles (Poética).

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Siglo V – siglo XV

Durante la Edad Media, la literatura estuvo marcada por una visión teocéntrica, ya que la religión dominaba la vida cultural. Muchas obras eran anónimas y se transmitían oralmente, lo que explica la abundancia de cantares de gesta y leyendas. Sus temas principales giraban en torno a Dios, la moralidad, la caballería y el amor cortés. Además, la literatura cumplía una función didáctica, pues buscaba enseñar valores cristianos y modelos de conducta.

La literatura medieval fue teocéntrica, con predominio de lo religioso y lo moral. Muchas obras eran anónimas y se transmitían oralmente. Sus temas principales fueron Dios, la caballería y el amor cortés, con fines didácticos y ejemplares.
Autores y obras: Cantar de Mio Cid (anónimo), Dante Alighieri (La Divina Comedia), Gonzalo de Berceo (Milagros de Nuestra Señora), Geoffrey Chaucer (Los cuentos de Canterbury), Arcipreste de Hita (Libro de Buen Amor).

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Siglo XV – siglo XVI

El Renacimiento supuso un regreso a la cultura grecolatina, con el ser humano como centro del universo (antropocentrismo). Se buscó el equilibrio entre la razón y los sentimientos, lo que dio lugar a un lenguaje claro, armónico y elegante. En este periodo se valoró la belleza artística, el conocimiento científico y la libertad de pensamiento, al tiempo que la literatura exploró tanto lo humano como lo natural.

La literatura medieval fue teocéntrica, con predominio de lo religioso y lo moral. Muchas obras eran anónimas y se transmitían oralmente. Sus temas principales fueron Dios, la caballería y el amor cortés, con fines didácticos y ejemplares.
Autores y obras: Cantar de Mio Cid (anónimo), Dante Alighieri (La Divina Comedia), Gonzalo de Berceo (Milagros de Nuestra Señora), Geoffrey Chaucer (Los cuentos de Canterbury), Arcipreste de Hita (Libro de Buen Amor).

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Siglo XVIII

El Neoclasicismo, vinculado a la Ilustración, se caracterizó por el retorno a los modelos clásicos y el rechazo de los excesos barrocos. La razón se impuso sobre la emoción y la literatura adquirió un fin didáctico y moralizante. Los escritores buscaban transmitir conocimientos y valores cívicos, usando un lenguaje claro y ordenado. Los géneros más cultivados fueron el ensayo, la fábula y el teatro.

Se caracterizó por el predominio de la razón, el orden y la claridad, rechazando los excesos del barroco. La literatura tuvo fines morales y educativos, transmitiendo ideales ilustrados. Los géneros más cultivados fueron el ensayo, la fábula y el teatro.
Autores y obras: Voltaire (Cándido), Molière (Tartufo), Félix María de Samaniego (Fábulas), Jean-Jacques Rousseau (El contrato social), Gaspar Melchor de Jovellanos (Informe sobre la ley agraria).

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El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y se extendió hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

Contexto y origen del neoclasicismo

Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico:

1. La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada por primera vez entre 1751 y 1772.

2. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.

3. Por último, la llamada "doble revolución", es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.

Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la Ilustración, surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos, confusos y recargados. Además, los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática.

En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico con programa propio, que reaccionaba contra la tradición anterior, proclamando una "revolución" estética y filosófica. ¿En qué consistió ese cambio pretendido?

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Características generales del neoclasicismo

Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención -al menos en su primera etapa. Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso. Por ello, se plantearon seguir una serie de características y valores.

Carácter didáctico y moralizador

El propósito del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista. Su meta principal era superar la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.

Valores

Entre los artistas existía la convicción de crear una estética que le confiriera un nuevo sentido a la modernidad. Así, funcionaban bajo una escala de valores que se consideraban racionales y universales. Entre ellos estaban:

la libertad

la idea de patria

el heroísmo

el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio

Inspiración en el arte de la Antigüedad Clásica

El neoclasicismo retoma la indagación e investigación sobre la Antigüedad Clásica y le confiere un nuevo sentido. De este modo, la interpreta como expresión "culta" y modelo ético de carácter universal y racional.

La inspiración en la Antigüedad Clásica ya se había visto en el Renacimiento, pero mientras los renacentistas acudían a ella como un método para conocer la naturaleza, los neoclásicos la interpretaban como una referencia moral en la cual fundar el "proyecto moderno". Se trataba de una idealización moral del pasado grecolatino.

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Equilibrio, proporción y simetría

Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés por el equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego de ese período. De esta manera, los artistas neoclásicos rechazaban el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó.

Equilibrio, proporción y simetría fueron entendidos como metáfora formal del carácter moral, es decir, pretendían simbolizar, por medio de la forma, el código de valores de la civilización moderna. Este canon se aplicó en las artes plásticas, la música, la arquitectura y la literatura.

Culto a la razón

El culto de la "diosa Razón" en Notre Dame. 1793. Aguafuerte. 12 × 20 cm.

Los artistas y escritores neoclásicos veían a la Razón como una diosa garante del orden civilizatorio. El racionalismo en la composición estética, es decir, la representación organizada y metódica, así como los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.

Universalidad

Paradójicamente, el nacionalismo emergente de aquellos años aspiraba a la universalidad. La idea era que la narrativa racionalista se expresara en todas las civilizaciones, conformando un Estado nacional laico y republicano de vocación universal, que acogiera por igual a todos los ciudadanos.

Temas

Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus artistas. Sin embargo, muchas veces fueron instrumentalizados por los gobiernos, lo que llevó a la estandarización de los contenidos y a la pérdida de su eficacia revolucionaria.

El arte neoclásico abordaba temas como:

Historia grecolatina: se usaba como modelo de moralidad.

Historia del republicanismo y de la revolución francesa.

Mitología romana: se usaba como alegoría de la virtud.

Igualmente, seguían existiendo los géneros del retrato individual y colectivo. Junto a esto, persistían algunos otros temas de menor interés en la escala de valores del movimiento. Por ejemplo, la pintura religiosa de inspiración cristiana.

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Características del neoclasicismo por disciplina

¿Cómo se expresó todo esto en cada una de las disciplinas artísticas? Veamos a continuación cuáles fueron las soluciones que los artistas y escritores neoclásicos encontraron en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura.

Características de la pintura

Predominio del dibujo sobre el color.

Uso de la luz clara y fría.

Contornos claros y bien definidos.

Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.

Eliminación de escenas secundarias.

Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el paisaje.

Supresión de lo decorativo y lo superfluo.

Preferencia por la composición ortogonal.

La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.

Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.

Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.

Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.

En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).

Algunos de los más importantes representantes de la pintura neoclásica fueron los siguientes:

Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame Récamier.

Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867. Obras de referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La bañista de Valpinçon, La gran odalisca.

Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia: Parnassus, Magdalena penitente, Triunfo de la historia sobre el tiempo.

Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.

Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna abandonada, Telémaco y las ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la pintura.

Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de Aljubarrota, El embarque.

Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol.

Características de la escultura

Abandono de la policromía.

Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.

Exaltación de la belleza ideal.

Equilibrio formal.

Sutileza en la representación de la expresión emocional.

Escenas dinámicas poco frecuentes.

Aspecto general de pureza helada.

Algunos de los más importantes representantes de la escultura neoclásica fueron los siguientes:

Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venecia, 1822. Obras de referencia: Las tres gracias, Venus Victrix, Eros y Psique.

Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Obras de referencia: Carità educatrice.

François Rude: Dijon, 1784 - París, 1855. Obras de referencia: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Departure of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise).

Jean Antoine Houdon: Versalles, 1741 - París, 1828. Obras de referencia: George Washington, Diana la cazadora, Napoleón Bonaparte.

Características de la arquitectura

El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil durante el siglo XVIII y parte del siglo XIX, aunque también se expresó en edificios religiosos. Convivió con tendencias afines como:

el palladianismo, movimiento inglés de inspiración renacentista.

el neogriego, movimiento inglés y norteamericano inspirado en Grecia (fue preferido en EE.UU. como referente de la democracia).

el estilo arquitectónico de "Beaux Arts" de Francia o academicismo francés, que tenía una cierta orientación al eclecticismo.

La arquitectura neoclásica tuvo una serie de características específicas, entre las cuales podemos mencionar las siguientes:

Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.

Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.

Volúmenes interiores expresados en el exterior.

Respeta pureza de planos y volúmenes.

No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.

Algunos de los más importantes representantes de la arquitectura neoclásica fueron los siguientes:

Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia; Pequeño Trianón en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.

Jacques-Germain Soufflot: Irancy,1713 - París, 1780. Obras de referencia: Panteón de París (anteriormente, iglesia de Santa Genoveva).

Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiores del Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.

Jean-François-Thérèse Chalgrin: París, 1739 - 1811. Obras de referencia: Arco de Triunfo de París, Hotel Santo-Florentin.

William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 - Washington, 1828. Obra de referencia: Capitolio de EE.UU.

Características de la literatura neoclásica

Conflicto entre el honor, el deber y las pasiones.

Fuentes de inspiración: la Antigüedad Clásica.

Preocupación por la elegancia formal.

Predominio de los géneros críticos sobre los didácticos.

Algunos de los más importantes autores de la literatura neoclásica fueron los siguientes:

Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - París, 1695. Obra de referencia: Las Fábulas.

Daniel Defoe: Londres, entre 1659 y 1661 aprox. - 1731. Obra de referencia: Robinson Crusoe.

Jonathan Swift: Dublín, 1667 - 1745. Obra de referencia: Los viajes de Gulliver.

Alexander Pope: Londres, 1688 - 1744. Obra de referencia: Ensayo sobre el hombre, poema filosófico.

José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Obras de referencia: Ocios de mi juventud, Solaya o los circasianos y Don Sancho García.

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Características de la música clásica

A diferencia de las artes plásticas y la literatura, la música del Siglo de las Luces no fue llamada neoclásica, sino simplemente música clásica. La ausencia de registros musicales de la antigüedad dejaba sin efecto cualquier propósito de revisionismo histórico.

El clasicismo musical surge como reacción ante el estilo contrapuntístico, extravagante y confuso de la música barroca. Así, se enlaza al nuevo espíritu ideológico del momento al buscar mesura, equilibrio, proporción y simetría. Sus características fueron las siguientes:

Protagonismo de la línea melódica sobre la armonía.

Armonía consonante.

Ritmos regulares y constantes.

Estilo brillante y claro.

Nacimiento de las formas sonata y sinfonía.

Algunos de los más importantes representantes de la música clásica fueron los siguientes:

Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viena, 1787. Obras de referencia: La clemencia de Tito, Orfeo y Eurídice.

Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viena, 1809. Obras de referencia: Ópera Lo speziale, L'anima del filosofo, La creación, Sinfonía nº 45.

Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viena, 1825. Obras de referencia: Falstaff ossia Le tre burle y Armida.

Wolfang Amadeus Mozart: Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Obras de referencia: La flauta mágica, Don Giovanni, Sinfonía nº 40.

Ludwig van Beethoven (transición al romanticismo): Colonia, 1770 - Viena, 1827. Obras de referencia: Bagatela para piano en la menor: Für Elise ("Para Elisa"), Sinfonía Heroica, Novena sinfonía.

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Siglo XVIII – XIX

El Romanticismo se centró en la exaltación del yo, la libertad creadora y los sentimientos intensos. Se valoraron temas como el amor imposible, la naturaleza, lo misterioso, lo exótico y lo trágico. Los escritores rechazaron las normas estrictas y defendieron la originalidad, lo que dio lugar a una literatura subjetiva, apasionada y llena de imaginación. Fue un movimiento que reivindicó la emoción sobre la razón.

Este movimiento exaltó la subjetividad, los sentimientos intensos, la libertad y la imaginación. Los temas centrales fueron el amor imposible, lo misterioso, la naturaleza, lo exótico y lo trágico. El estilo fue apasionado, libre y emotivo.
Autores y obras: Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas y leyendas), José de Espronceda (El estudiante de Salamanca), Lord Byron (Don Juan), Victor Hugo (Nuestra Señora de París), Mary Shelley (Frankenstein).

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Siglo XIX

El Realismo surgió como reacción contra el idealismo romántico y se enfocó en representar la vida tal como es. Se caracterizó por la descripción detallada de la realidad social, política y económica de la época, con personajes comunes enfrentados a problemas cotidianos. El lenguaje fue objetivo, claro y preciso, sin adornos innecesarios. La intención principal era reflejar fielmente la sociedad y sus conflictos.

Este movimiento exaltó la subjetividad, los sentimientos intensos, la libertad y la imaginación. Los temas centrales fueron el amor imposible, lo misterioso, la naturaleza, lo exótico y lo trágico. El estilo fue apasionado, libre y emotivo.
Autores y obras: Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas y leyendas), José de Espronceda (El estudiante de Salamanca), Lord Byron (Don Juan), Victor Hugo (Nuestra Señora de París), Mary Shelley (Frankenstein).

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Finales del XIX – principios del XX

El Modernismo fue el primer movimiento literario nacido en Hispanoamérica y se distinguió por la búsqueda de la belleza, la musicalidad y el exotismo en la expresión. Influido por el simbolismo y el parnasianismo europeos, cultivó un lenguaje refinado, lleno de ritmo y metáforas. Sus temas giraban en torno al amor, el arte y la evasión hacia mundos ideales. Representó una renovación estética y cultural de la literatura en español.

Se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la musicalidad y el exotismo. Fue influido por el simbolismo y el parnasianismo. Sus temas centrales fueron el amor, el arte y la evasión. Su estilo se distinguió por la elegancia y la renovación del lenguaje.
Autores y obras: Rubén Darío (Azul, Prosas profanas), José Martí (Versos sencillos), Amado Nervo (La amada inmóvil), Leopoldo Lugones (Lunario sentimental).

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Siglo XX, España

La Generación del 98 se caracterizó por su visión crítica y pesimista frente a la crisis española tras la pérdida de las colonias en 1898. Sus autores reflexionaron sobre la identidad nacional y la decadencia social y política, con un estilo sobrio y profundo. En contraste, la Generación del 27 se destacó por su gran innovación poética, fusionando tradición y vanguardia. Sus escritores jugaron con las metáforas, las imágenes y el ritmo, logrando una lírica universal y moderna.

Generación del 98 y del 27 (siglo XX, España)

La Generación del 98 reflexionó sobre la decadencia de España, mostrando un tono crítico y pesimista. Por su parte, la Generación del 27 combinó tradición y vanguardia, innovando en la poesía con imágenes y metáforas novedosas.
Autores y obras:

Generación del 98: Miguel de Unamuno (Niebla), Antonio Machado (Campos de Castilla), Pío Baroja (El árbol de la ciencia).

Generación del 27: Federico García Lorca (Romancero gitano), Rafael Alberti (Marinero en tierra), Pedro Salinas (La voz a ti debida).

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Modernismo y Novecentismo. Generación del 98 - GNOSS

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Contenido El Modernismo En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1917, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo literario y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

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Primeras décadas del siglo XX

Las vanguardias literarias rompieron radicalmente con la tradición y buscaron la experimentación total en el arte. Se multiplicaron en diferentes corrientes como el surrealismo, dadaísmo, futurismo, cubismo o ultraísmo, todas unidas por la libertad creadora y la ruptura de las formas establecidas. El lenguaje se volvió experimental, con imágenes irracionales, asociaciones libres y estructuras innovadoras, reflejando un deseo de transformar la literatura en algo nuevo.

Este conjunto de movimientos rompió con la tradición y promovió la experimentación. Usaron un lenguaje innovador, imágenes irracionales y estructuras libres. Entre las corrientes destacaron el surrealismo, el futurismo, el dadaísmo, el cubismo y el ultraísmo.
Autores y obras: André Breton (Manifiesto surrealista), Vicente Huidobro (Altazor), César Vallejo (Trilce), Filippo Tommaso Marinetti (Manifiesto futurista), Jorge Luis Borges (etapa ultraísta: Fervor de Buenos Aires).

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Siglo XX – XXI

La literatura contemporánea se caracteriza por la diversidad de estilos y la multiplicidad de voces. Los escritores exploran temas como la globalización, la identidad, la tecnología, los conflictos sociales y la condición humana. Se emplean estructuras narrativas fragmentadas, experimentales y posmodernas. Además, han cobrado gran relevancia las voces femeninas, las perspectivas decoloniales y las narrativas que combinan tradición y modernidad, lo que la convierte en una literatura abierta al mundo y a la innovación.

Se caracteriza por la diversidad de estilos, la fragmentación narrativa y la exploración de temas como la identidad, la globalización, la memoria, la tecnología y los conflictos humanos. Tiene gran apertura a voces femeninas, decoloniales y posmodernas.
Autores y obras: Gabriel García Márquez (Cien años de soledad), Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros), Isabel Allende (La casa de los espíritus), Haruki Murakami (Kafka en la orilla), Elena Poniatowska (La noche de Tlatelolco).