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En la diversidad de contextos de la innovación educativa adquieren especial interés las técnicas de creatividad contrastadas en diferentes ámbitos, tanto pedagógicos como de otros sectores profesionales. La oportunidad que conlleva aplicar las herramientas de creatividad no es ajena a ningún docente. No obstante, para generar un enfoque innovador en la labor del docente es necesario comprender desde el inicio la estrategia y los objetivos de dicha innovación:

▪ Conocer los conceptos de la creatividad e innovación aplicados a la labor docente.

▪ Asimilar las principales herramientas y estrategias de creatividad e innovación.

▪ Facilitar un marco de competencias basadas en la creatividad e innovación, en formato de perfiles/roles de aprendizaje e innovación.

In the diverse contexts of educational innovation, creativity techniques proven in different fields, both pedagogical and other professional sectors, are of particular interest. The opportunity offered by applying creativity tools is familiar to every teacher. However, to generate an innovative approach to teaching, it is necessary to understand the strategy and objectives of said innovation from the outset:

▪ Understand the concepts of creativity and innovation applied to teaching.

▪ Assimilate the main tools and strategies of creativity and innovation.

▪ Provide a framework of competencies based on creativity and innovation, in the form of learning and innovation profiles/roles.

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Es habitual escuchar frases como “qué creativo es este anuncio” o “es una persona creativa, hace cosas distintas a lo común”. En muchos de estos casos, realmente nos referimos a la originalidad, y no tanto a la creatividad. La originalidad es la cualidad por la que algo es diferente y novedoso en algún sentido.

No es un diagnóstico ni se puede medir. Ninguno de los test de creatividad existentes se ha ganado el prestigio de rigor psicológico o científico necesario para convertirse en un estándar universalmente aceptado, sino que sólo sirven para medir aspectos concretos.

Ser creativo no es ser gracioso. Tener gracia para contar chistes o la espontaneidad para hacer reír a los demás no es ser creativo.

Es decir, la creatividad de una persona radica en la conjunción de una actitud, un conjunto de aptitudes y una manera de trabajar siguiendo un conjunto de reglas, técnicas y métodos. La creatividad de un resultado del proceso de creación radica en la consecución de creatividad es el estado de conciencia que permite generar una red de relaciones y conexiones mentales para identificar, plantear y resolver problemas de manera relevante y divergente determinadas características en dicho resultado.

It's common to hear phrases like "how creative this ad is" or "that person is creative, they do things that are out of the ordinary." In many of these cases, we're really referring to originality, not so much to creativity. Originality is the quality by which something is different and novel in some way.

It's not a diagnosis, nor can it be measured. None of the existing creativity tests have earned the prestige of psychological or scientific rigor necessary to become a universally accepted standard; they only serve to measure specific aspects.

Being creative isn't being funny. Having a knack for telling jokes or the spontaneity to make others laugh isn't being creative.

In other words, a person's creativity lies in the conjunction of an attitude, a set of skills, and a way of working following a set of rules, techniques, and methods. The creativity of a result of the creation process lies in the achievement of creativity is the state of consciousness that allows generating a network of relationships and mental connections to identify, pose and solve problems in a relevant and divergent way certain characteristics in said result.

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La creatividad y la innovación se han convertido en mantras de nuestro tiempo. Parece que si no incluimos creatividad e innovación en prácticamente todos los espacios de nuestras vidas, no lo estamos haciendo del todo bien. Sin embargo, no en todos los espacios es siempre necesario crear algo nuevo o innovar de manera disruptiva.

Creativity and innovation have become the mantras of our time. It seems that if we don't incorporate creativity and innovation into practically every aspect of our lives, we're not doing it right. However, not all areas require creating something new or innovating in a disruptive way.

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1. No es un diagnóstico ni se puede medir. Ninguno de los test de creatividad existentes se ha ganado el prestigio de rigor psicológico o científico necesario para convertirse en un estándar universalmente aceptado, sino que sólo sirven para medir aspectos concretos.

2. Ser creativo no es ser gracioso. Tener gracia para contar chistes o la espontaneidad para hacer reír a los demás no es ser creativo.

3. Ser ocurrente no es ser creativo. Encontrar relación entre objetos que parecen no tenerla o idear explicaciones rápidas tampoco es creatividad. Es un elemento que ayuda en el proceso, pero no el único ni necesariamente el más determinante.

4. Ser creativo no es tener gusto por las artes o las manualidades. El dibujo o la literatura ayuda a desarrollar la creatividad; así mismo, hacer maquetas o trabajos manuales casi perfectos pueden formar parte de una aptitud artística, pero no necesariamente requiere de la creatividad para ejecutar todo ello adecuadamente.

5. Ser inquieto o hiperactivo no es ser creativo. Estas personas tienen la necesidad de ocuparse y desocuparse pronto, por lo que su mente trabaja más rápido y pueden tener una visión diferente, pero la creatividad implica muchas más habilidades y disciplina

1. It is not a diagnosis, nor can it be measured. None of the existing creativity tests have earned the prestige of psychological or scientific rigor necessary to become a universally accepted standard; they only serve to measure specific aspects.

2. Being creative is not being funny. Having the grace to tell jokes or the spontaneity to make others laugh is not being creative.

3. Being witty is not being creative. Finding relationships between seemingly unrelated objects or coming up with quick explanations is not creativity either. It is an element that helps in the process, but not the only one nor necessarily the most decisive.

4. Being creative is not having a taste for arts or crafts. Drawing or literature help develop creativity; likewise, making models or near-perfect crafts can be part of an artistic aptitude, but it does not necessarily require creativity to execute them properly.

5. Being restless or hyperactive is not being creative. These people have the need to be busy and unbusy quickly, so their mind works faster and they can have a different vision, but creativity involves many more skills and discipline.

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Creatividad y Educación para el siglo XXI

Sir Ken Robinson denuncia en la charla TED más vista de la historia que " la escuela mata la creatividad " y que es fundamental cambiar el Paradigma de la educación
https://embed.ted.com/talks/lang/es/ken_robinson_says_schools_kill_creativity
En su investigación muestra cómo el 90% de los niños de preescolar presentan altos niveles de pensamiento creativo, y cómo, en el transcurso de sus años de escuela, de esos mismos niños ya con 12 años, apenas un 20% logra mantener esos niveles de pensamiento divergente.

Sin embargo la creatividad es, cada vez más, una cualidad requerida en la sociedad del siglo XXI. No se trata de ser alarmista, sino de conocer para prepararnos y adaptarnos. La digitalización y robotización de los procesos de producción y administrativos, la capacidad para gestionar de forma remota cientos de funciones, la hiper-conectividad en la que vivimos, nos están dando las claves de hacía donde se dirige nuestra sociedad. En el 2030 el 40% de los trabajos que conocemos habrán desaparecido y sus funciones serán desarrolladas por robots, por máquinas digitales. En este entorno, el desarrollo profesional -necesario para el desarrollo personal y la auto-estima- vendrá de la mano de tres habilidades básicas:

Creatividad

Conectividad

Cooperación.

De una forma más inmediata y que nos atañe de un modo más directo si cabe, creatividad y alta capacidad se asocian en algunas administraciones o programas de enriquecimiento, exigiendo "alta creatividad" para ser considerado alumno de alta capacidad o para poder acceder a un programa de enriquecimiento, fuera o dentro del aula. (Programas de enriquecimiento que, paradójicamente, ni promueven ni valoran la creatividad, pues también en ellos nos encontramos con que todos los alumnos de un curso hacen lo mismo, al mismo tiempo, y de una forma programada y perfectamente planificada por sus tutores).

Pero, ¿son creatividad y alta capacidad dos conceptos que siempre van de la mano? ¿Es lícito asumir que un niño es de alta capacidad sólo si además de una elevada capacidad de razonamiento muestra un alto nivel de creatividad?. Y si es así, ¿estamos midiendo bien la creatividad o la confundimos con la producción artística? ¿Estamos dejando que esta creatividad se desarrolle y manifieste o la "matamos" para más tarde exigir su presencia?

Creatividad. Aprendiendo a distinguirla.

La creatividad se diferencia de la inteligencia en que hace referencia a la producción de un idea nueva, original y útil (Sternberg & Lubart, 1995).

Mientras la inteligencia se refiere a la aplicación de una solución familiar o habitual (p.e. resolución de problemas rutinarios, aplicación de conocimientos y experiencias anteriores, etc.) a situaciones o tareas nuevas o conocidas (Kaufman, 2004), la creatividad se refiere a la aplicación de una solución nueva, exigiendo al individuo ir más allá de la lógica, usar la imaginación y un proceso creativo específico, con independencia de la novedad de la situación o tarea.

Así se espera que el pensamiento creativo sea divergente respecto del conocimiento académico o formal. Divergente y poco valorado, de hecho en muchas ocasiones reprimido. La escuela, por su estructura de aprendizaje lineal, por que se enfoca en evaluar el aprendizaje de sus alumnos únicamente en base a su capacidad para repetir y exponer los datos aprendidos, tal y como se los ha explicado el maestro o el libro de texto y no propone actividades donde este pensamiento divergente pueda florecer, inhibe el desarrollo de una personalizad e identidad creativa.

Sin embargo, diversos estudios demuestran que en el desarrollo de la creatividad es, precisamente el entorno y la oportunidad para mostrarse creativo, los aspectos que más pueden ayudarnos a potenciar esta cualidad, imprescindible para nuestros niños en una sociedad digital en la que ya estamos inmersos:

Extracto y conclusiones del capítulo 6 del libro "Social and Emocional Development of Gifted Children", publicado por la NAGC.

Cómo las emociones se relacionan con la creatividad y el proceso artístico.

Muchos estudios han demostrado que las características emocionales del individuo tienen un impacto específico en su capacidad creativa y artística. Muchos son los procesos psicológicos que influyen en la manifestación de esta capacidad, entre ellos, la tendencia a mantener estados de ánimo positivos. Los estados de ánimo positivos:

Permiten a los individuos producir más ideas (aunque no necesariamente más originales).

Aumentan la flexibilidad de pensamiento, dejando que las ideas fluyan con más facilidad.

Están relacionados con la liberación de dopamina que facilita el desarrollo flexible de la atención y la capacidad para desarrollar más perspectivas cognitivas.

Facilitan el acceso al material almacenado en la memoria.

Sugiere a los individuos que están en una situación satisfactoria, por lo que serán más productivos, pues cada nueva idea generada tendrá más probabilidad de ser considerada satisfactoria.

No obstante algunos estudios han demostrado también que los estados emocionales negativos pueden a su vez impulsar la creatividad. Sin embargo, el impacto de este impulso creativo -que surge de estados de ánimo negativos, tales como la tristeza, rabia, melancolía, desengaño.. - suele estar más relacionado con contextos muy determinado (p.e con un tipo de tarea, el tipo de producción creativa, etc..). Las personas "tristes" producen más ideas sólo cuando la tarea creativa es considerada interesante, de forma que el individuo en un estado de ánimo negativo encuentra en el proceso creativo un "remedio" para volver a un estado emocional neutro o positivo.

Así, Russ (2014) destacó la importancia de favorecer los estados de ánimo positivos en los niños. Mediante el juego, los niños aprenden a expresar y controlar las emociones y de este modo disfrutar del mismo. Russ observó que los niños que estan menos inhibidos para mostar sus emociones durante el juego, tienen producciones más creativas relacionadas con el arte, que el resto de sus compañeros.

A pesar de que las emociones están relacionadas con la creatividad en general, lo están en un modo que depende mucho del tipo de dominio o tarea, y fuertemente relacionadas con los procesos de creación artística, en un modo que no necesariamente puede aplicarse a otros escenarios. Algunos investigadores (Botella, Zenasni, Lubart, 2011) entienden que los estados de ánimo positivos afectan a las fases de percepción y a la fase final del proceso creativo artístico, mientras los negativos afectarían a las primeras fases de preparación, incubación e ideación.

Creatividad y talento artístico deben ser diferenciados porque las personas pueden implicarse en un proceso artístico sin ser creativos, mientras la creatividad puede ser expresada en diferentes dominios como cualquier expresión artística, pero también en la ciencia, la arquitectura, la empresa, la comunicación, etc..

¿ Personalidad emotiva = Personalidad Creativa ?

Feist (1998) identificó los rasgos de la personalidad que se pueden relacionar con la creatividad artística y científica. Concluyó que las personas creativas tienden a estar más abiertas a nuevas experiencias, son más seguras de sí mismas, tienen una personalidad dominante y son menos convencionales y meticulosos que el resto de individuos.

Así, rasgos como la asunción de riesgos, la perseverancia, la personalidad dominante, autoconfianza, impulsividad, apertura a nuevas experiencias y tolerancia con la ambigüedad y la incertidumbre, están asociados con la alta creatividad en general. Además, aquellos que destacan por su creatividad artística tienden a ser más intensos y variables emocionalmente, mientras las personas creativas en el ámbito científico tienden a ser más meticulosas y concienzudas.

En los últimos 20 años el estudio de personalidades altamente creativas ha podido demostrar que los rasgos de la personalidad relacionados con las emociones que se asocian a la regulación del estado de ánimo, tienen una influencia positiva en la creatividad. George y Zhou (2002) mostraron que la transparencia en las emociones esta positivamente correlacionado con la producción creativa. Algunos estudios han revelado también que aquellos con una mayor capacidad para procesar las emociones tienen una mayor producción creativa.

De acuerdo al Modelo de Resonancia Emocional (Lubart y Getz, 1997), los conceptos cognitivos remotos (como la representación de objetos, personas o situaciones) pueden ser activadas simultáneamente en la memoria y ser asociadas porque comparten experiencias emocionales similares asociadas a ellas. Es decir, las emociones asociadas a un recuerdo nos ayudan más tarde a recuperar dicho recuerdo o, dicho de otro modo, recordamos mejor aquello que nos ha provocado una emoción. Lo que, aplicado a la educación, redunda en la importancia de hacer el aprendizaje significativo, provocando la curiosidad e interés del alumno.

Así, la intensidad afectiva (definida como la tendencia a sentir y experimentar reacciones emocionales más fuertes o extremas para una determinada situación emocional), es un potenciador de la creatividad (Larsen y Diener, 1987). De este modo, las personas emocionalmente más intensas serían, en principio, también más creativas. Todos podemos recordar personajes especialmente destacados por su elevada creatividad (Picasso, Jobs, Einstein, Mercury, Lennon, Dalí...) y su imagen sin duda nos trae la imagen de personas muy apasionadas con su trabajo y que viven de forma intensa cada episodio de su vida. Pero, ¿somos tolerantes con los niños que muestran esta pasión e intensidad en todo lo que hacen y experimentan? ¿Les animamos en esta faceta de su personalidad o, por el contrario, tratamos de modificar su conducta, mandándoles continuos mensajes de lo reprochable que es su actitud? Controlar las emociones no es lo mismo que reprimirlas e inhibirlas (*)

Botella, Zenasni, y Lubart observaron en sus investigaciones que los estudiantes de carreras artísticas presentaban altos niveles de intensidad afectiva, y mostraban tener más experiencias emocionales negativas intensas que el resto de la población. Esto podría ser explicado por el concepto de "Sobre-excitabilidad emocional" acuñado por Dabroswki y Piechowsky (1977), que es usualmente identificada como una de las características de los niños de alta capacidad y que parece estar asociada con la producción artística tanto en niños y jóvenes como adultos.

Esta sobre-excitabilidad emocional se define como la tendencia a experimentar emociones intensas y respuestas emocionales a acontecimientos y experiencias. Los individuos con una alta sobre-excitabilidad emocional también muestran una gran capacidad para recordar emociones vividas. Piechowski y Cunningham (1985), compararon las 5 áreas de sobreexcitabilidad (psicomotora, sensual, intelectual, imaginativa y emocional) en un grupo de artistas en distintas facetas, un grupo de adultos de alta capacidad, y un grupo de graduados en diferentes disciplinas. El resultado de esta investigación mostró una sobre-excitabilidad emocional significativamente más alta dentro del grupo de artistas que en los otros dos grupos. El mismo patrón se ha observado en posteriores investigaciones en distintos países. Es decir, por el momento, no existe constancia en la investigación de que los niños de alta capacidad intelectual sean más creativos ni más intensos emocionalmente. De lo que si existen datos es de que las personas que destacan en dominios artísticos (que es también una expresión de la alta capacidad), muestran una mayor sobre-excitabilidad emocional y mayores niveles de creatividad artística.

Autoconcepto Creativo e Identidad Creativa.

El auto-concepto y, en particular el auto-concepto creativo es un aspecto muy importante del potencial creativo pues facilita o inhibe el desarrollo del propio potencial (Karwowski y Balbot). Dentro de la psicología humanísta existe amplia literatura sobre creatividad y el desarrollo del "yo". La creatividad se califica como un complemento natural del yo y como un mecanismo para alcanzar el desarrollo del propio potencial.

Los rasgos generales de la creatividad que pueden contribuir a este mayor desarrollo del yo, incluyen aspectos como la aceptación de uno mismo y la auto-estima (Coopersmith 1967). Y recíprocamente, estos aspectos (auto-estima, auto-confianza y el concepto de valía global que el individuo tiene de sí mismo), contribuyen a su vez al desarrollo del potencial creativo como han demostrado diversos estudios.

De hecho, existe un amplio consenso sobre la multi-dimensionalidad y la naturaleza jerárquica del auto-concepto que sugiere que una persona tiene tantos auto-conceptos como dominios en los que es llevada a desarrollar una representación de sí misma, incluyendo los dominios artísticos y creativos. Es decir, que una misma persona puede tener un alto concepto de sí misma en el plano social, por ejemplo, y un bajo valor en los planos intelectual o creativo, o viceversa.

El "auto-concepto creativo" se refiere a las convicciones que cada individuo tiene sobre su propio potencial creativo, sus logros creativos, y su identidad creativa, así como la propia percepción de lo que es la creatividad. Si ésta es considerada, como común y erróneamente se viene valorando, como la capacidad de realizar una producción artística satisfactoria, evaluada en base a los cánones estéticos del momento, y el niño no tiene esta destreza, crecerá pensando que no es un individuo creativo, a pesar de que pueda, por ejemplo, tener una alta capacidad de plantear soluciones creativas y originales a problemas o situaciones a las que se enfrenta a lo largo de su vida. Por ello es tan importante que la escuela permita y promueva en sus alumnos la expresión libre de su pensamiento divergente, potenciando, trabajando y valorando expresamente la creatividad en todas sus manifestaciones. Para ser creativos, debemos "sabernos" creativos, y para ello, debemos haber puesto nuestra creatividad en práctica.

Estas distintas pero relacionadas facetas del auto-concepto creativo, incluyen la auto-eficacia (grado en que una persona auto-evalúa la probabilidad de éxito actual y futura de sus esfuerzos creativos), la autopercepción de la creatividad (creencias sobre la medida del propio potencial creativo como una capacidad y un conjunto de características asociadas con la creatividad) y la metacognición creativa, indicando que estos auto-conceptos creativos interactúan con la resolución de problemas para facilitar la acción creativa. Por ejemplo, podrían fortalecer el interés y el compromiso, llevando a una mayor actividad, esfuerzo y, en consecuencia, un mayor logro creativo.

El auto-concepto creativo y otras dimensiones del "yo" creativo se enmarcan en la "identidad creativa" referida a la importancia atribuida por el individuo a la creatividad en el conjunto global de su "yo" personal y en el cumplimiento de un rol social como una persona creativa. La identidad creativa se construye sobre las experiencias pasadas sobre logros creativos y oportunidades para expresar la propia creatividad. Aquellos individuos para los que la creatividad es una parte importante de su propia personalidad buscan oportunidades para ser creativos con objeto de mantener y reafirmar este aspecto fundamental de ellos mismos.

En consecuencia, Freeman (1993) sugirió que la identidad creativa impulsa la capacidad de llevar a cabo trabajos creativos en áreas artísticas. Esto ha sido también ilustrado a través de ejemplos eminentes e históricos a menudo caracterizados por altos niveles de auto-confianza para el trabajo creativo (Feist, 2014). Esta auto-confianza en relación a la calidad de los resultados creativos puede ayudar a las personas a impulsar sus esfuerzos creativos , incluso cuando los apoyos sociales no acompañan.

Así, la identidad creativa esta asociada con el aumento de la productividad y, en consecuencia, mayores opciones para lograr éxitos creativos (Helson & Pals, 2000). La investigación centrada en la identidad creativa y el auto-concepto creativo ha destacado el papel de estos aspectos en el desarrollo del "yo" por ser fuentes de información y motivación que impulsan a su vez el compromiso y la perseverancia en un determinado medio creativo.
Es decir, construimos nuestra identidad creativa a través de nuestras experiencias poniendo en práctica y retando a nuestra creatividad. Una identidad creativa elevada contribuye a una mayor auto-estima y auto-concepto del individuo. A su vez, esta mayor auto-estima contribuye a una mayor producción creativa, mayor motivación e implicación por la tarea, y, en consecuencia, una mayor cantidad y calidad de nuestras producciones creativas, sean éstas aplicadas en las áreas artísticas, científicas, empresariales, de comunicación o cualquier otro campo. En este contexto, la atención a las emociones, favorecer su expresión y canalizar su intensidad y aprender a controlarlas, que no a inhibirlas, conlleva a su vez un aumento del potencial creativo. Trabajar la creatividad en el aula, se convierte así en una herramienta clave para el desarrollo equilibrado del individuo y hoy, más que nunca, en un clave escencial para el desarrollo profesional posterior.
Retos para la Investigación.

Hasta la fecha hay escasez de investigación que combine el estudio de las altas capacidades, las emociones, el arte y la creatividad. Sin embargo, estos estudios serían cruciales para entender mejor las altas capacidades e intervenir con precisión entre los niños de alta capacidad que a menudo muestran rasgos de intensidad emocional.

Sería indispensable desenredar los factores emocionales que contribuyen al desarrollo académico, de aquellos que promueven el desarrollo artístico o creativo en los niños. Muchos de estos estudios se han realizado con jóvenes y adultos, y son necesarios más estudios con niños.

También es necesario destacar que se han realizado muy pocos estudios que muestren las diferencias culturales, aún cuando, como ocurre con la creatividad, las emociones tienen diferentes representaciones, expresiones y funciones en las distintas culturas y etnias. Estos estudios podrían centrarnos en cómo la creatividad y/o la expresión artística podría ayudar a canalizar la sobre-excitabilidad intelectual que muestran los niños de alta capacidad y ayudarles a desarrollar su personalidad y talento de un modo equilibrado.

RECURSOS SOBRE CREATIVIDAD

Ken Robinsón : Charla Ted, "Las escuelas matan la creatividad". Disruptivo y divergente, Robinson nos lleva a reflexionar sobre el papel de la educación, y el modelo de sistema educativo que venimos arrastrando desde el siglo XIX, basado en la estandarización de los alumnos, sus competencias, su aprendizaje y los métodos de enseñanza y evaluación. La sociedad ha cambiado tanto que esta educación ya no sirve. No sirve sobre todo al alumno que ve mermadas sus oportunidades para el desarrollo de su potencial, su personalidad y su auto-estima. Pero tampoco a los maestros, pués también a ellos, les desmotiva.
https://youtu.be/AW-bTuBA5rU
¿Qué es la creatividad? Artículo de Rosabel Rodriguez, Profesora de la UIB. Experta en Creatividad. Interesante reflexión sobre qué aspectos definen un comportamiento, idea, propuesta o respuesta creativa, más allá del plano artístico.
https://aacclarebeliondeltalento.com/category/escribieron-para-nosotros/consiste-la-creatividad-en-pintar-un-platano-azul-por-rosabel-rodriguez/
Cómo desarrollar el Pensamiento creativo en la escuela. Rosabel Rodriguez, Profesora de la UIB. Experta en Creatividad. Indispensable lectura para maestros y padres, herramientas sobre qué ejercicios podemos proponer para estimular y ayudar a desarrollar nuestro potencial e identidad creativa.
https://aacclarebeliondeltalento.com/category/entendiendo-las-altas-capacidades/las-aa-cc-en-la-escuela/desarrollo-del-pensamiento-creativo/Escuelas creativas: La revolución que está transformando la educación. Un enfoque revolucionario sobre cómo educar. Sir Ken Robinson.
Robinson desarrolla en Escuelas creativas las ideas de su famosa charla TED "Cómo la escuela mata la creatividad" y ofrece soluciones innovadoras y revolucionarias para uno de los problemas más relevantes de nuestra sociedad: cómo transformar un sistema educativo que no funciona.

En una época en la que los procesos de evaluación se estandarizan, las escuelas pasan por momentos difíciles y tanto estudiantes como educadores sufren una presión enorme, Robinson nos ofrece soluciones prácticas para terminar con el caduco sistema educativo actual heredado de la Revolución Industrial. Para lograrlo, propone darle a la educación un enfoque personalizado. Sugiere aprovechar el potencial de los recursos tecnológicos y profesionales disponibles y fomentar así la participación de los estudiantes para que pierdan el miedo a equivocarse, desarrollen su pasión por aprender y su creatividad, y estén preparados para afrontar los retos que les depare el futuro.
Ver Libro.
Repleto de anécdotas, casos, investigaciones y consejos de profesionales pioneros en el tema, Escuelas creativas apasionará a cualquier interesado en la educación, porque le hará replantearse muchas ideas preconcebidas y le ayudará a reflexionar sobre cuál es realmente el verdadero sentido de la educación en el siglo XXI.

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¿QUÉ NOS HACE CREATIVOS? Una personalidad emocional intensa, un entorno donde nuestra creatividad se potencia y estimula y la constante oportunidad de poner a prueba nuestros procesos y respuestas creativas, ayudan a construir lo que se viene a llamar, nuestra "identidad o auto-conceptos creativos". Sin embargo, la escuela trabaja en contra del desarrollo de estos...

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Creatividad es el estado de conciencia que permite generar una red de relaciones y conexiones mentales para identificar, plantear y resolver problemas de manera relevante y divergente.

Stein, M.I. (1967): “La creatividad es aquel proceso que tiene por resultado una obra personal, aceptada como útil o satisfactoria por un grupo social en un momento determinado”. Otra redacción del mismo autor (1964): La creatividad es la habilidad de relacionar y conectar ideas, el sustrato de uso creativo de la mente en cualquier disciplina.

Varela Villegas, Rodrigo (2001): “La creatividad es la capacidad de lograr generar una idea útil y original”.

Arbide, Rafael (2015): Creatividad es la capacidad de levantarse cada día con nuevas soluciones para los mismos problemas». Y también: El resultado de la permanente lucha del ser humano con sus problemas.

Creativity is the state of consciousness that allows for the generation of a network of relationships and mental connections to identify, pose, and solve problems in a relevant and divergent way.

Stein, M.I. (1967): "Creativity is the process that results in a personal work, accepted as useful or satisfactory by a social group at a given time." Another writing by the same author (1964): Creativity is the ability to relate and connect ideas, the basis for the creative use of the mind in any discipline.

Varela Villegas, Rodrigo (2001): "Creativity is the ability to generate a useful and original idea."

Arbide, Rafael (2015): Creativity is the ability to wake up every day with new solutions to the same problems." And also: "The result of the constant struggle of human beings with their problems."

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La innovación es la aplicación con éxito de las ideas dentro de una organización. En otras palabras, la innovación es el proceso.

Implementación que genera valor: La innovación transforma ideas y conceptos en algo nuevo o mejorado que aporta un beneficio significativo, ya sea comercial o social.

Cambio y novedad: Implica la aplicación práctica de nuevas ideas, productos, servicios o prácticas que añaden valor.

Solo la creatividad: La creatividad es una parte fundamental del proceso de innovar, pero no es la innovación en sí misma, ya que la idea debe ser implementada.

Solo una invención: Una invención es solo una idea o un nuevo dispositivo que no ha sido aplicado de manera práctica para generar valor, mientras que la innovación sí lo hace.

Innovation is the successful application of ideas within an organization. In other words, innovation is the process.

Value-generating implementation: Innovation transforms ideas and concepts into something new or improved that provides a significant benefit, whether commercial or social.

Change and novelty: It involves the practical application of new ideas, products, services, or practices that add value.

Creativity alone: ​​Creativity is a fundamental part of the innovation process, but it is not innovation itself, as the idea must be implemented.

Invention alone: ​​An invention is merely an idea or a new device that has not been practically applied to generate value, while innovation does.

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La creatividad nos habla de las ideas. La innovación, acerca de hacer las cosas. Se trata de la aplicación, del proceso, de la puesta en marcha de una idea creativa.

La principal diferencia entre la creatividad y la innovación es el enfoque. La creatividad tiene que liberar el potencial de la mente para concebir nuevas ideas. Los conceptos que puede manifestar tienen distintas formas o pueden considerarse experimentos dentro de la propia mente.

La creatividad es subjetiva, y como hemos visto, es difícil de medir. La innovación, sin embargo, es completamente medible. La innovación promueve cambios en sistemas relativamente estables, preocupándose por hacer una idea viable y sostenible.

Creativity speaks to us about ideas. Innovation speaks to us about doing things. It's about the application, the process, the implementation of a creative idea. The main difference between creativity and innovation is the approach. Creativity involves unleashing the mind's potential to conceive new ideas. The concepts it can manifest take different forms or can be considered experiments within one's own mind. Creativity is subjective, and as we have seen, it is difficult to measure. Innovation, however, is completely measurable. Innovation promotes changes in relatively stable systems, focusing on making an idea viable and sustainable.

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- Investigación: actividades cuyo objetivo es la adquisición de nuevos conocimientos que puedan resultar de utilidad para la creación de nuevos productos, procesos o servicios o contribuir a mejorar considerablemente los ya existentes.

- Desarrollo: adquisición, combinación, configuración y empleo de conocimientos y técnicas ya existentes, de índole científica, tecnológica, empresarial o de otro tipo, con vistas a la elaboración de planes y estructuras o diseños de productos, procesos o servicios nuevos, modificados o mejorados.

- Research: Activities aimed at acquiring new knowledge that may be useful in the creation of new products, processes, or services or contribute to significantly improving existing ones.

- Development: Acquisition, combination, configuration, and use of existing knowledge and techniques, whether scientific, technological, business, or other, with a view to developing plans, structures, or designs for new, modified, or improved products, processes, or services.

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1. Acción y efecto de innovar (que a su vez define como mudar o alterar algo, introduciendo novedades)

2. Creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado. En el sentido estricto, en cambio, las ideas sólo pueden resultar innovaciones si gracias a ellas se implementan nuevos productos, servicios o procedimientos, que realmente encuentran una aplicación exitosa, imponiéndose a través de la difusión.

1. The action and effect of innovating (which in turn defines changing or altering something, introducing new features)

2. The creation or modification of a product and its introduction to a market. Strictly speaking, however, ideas can only be considered innovations if they lead to the implementation of new products, services, or procedures, which are truly successful and gain widespread recognition through diffusion.

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El punto de partida de la definición de innovación educativa que proponemos es tener un claro propósito, una visión de qué queremos lograr con los estudiantes. Esa definición se resume aquí́ bajo la impronta de generar en los alumnos capacidades para actuar y transformar su destino. Esto requiere atravesar la experiencia del aprendizaje en profundidad, de crear en esos espacios de aprendizaje la voluntad de aprender.

Jaume Carbonell, entiende la innovación educativa como un conjunto de ideas, procesos y estrategias, más o menos sistematizados, mediante los cuales se trata de introducir y provocar cambios en las prácticas vigentes. (…) Su propósito es alterar la realidad vigente, modificando concepciones y actitudes, alterando métodos e intervenciones y mejorando o transformando, según los casos, los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Para Jesús Salinas la innovación se refleja en acciones que producen cambios en las prácticas, implicando pues, transformación de las prácticas educativas. Se trata de un proceso intencional y planeado, que se sustenta en la teoría y en la reflexión, y que responde a las necesidades de transformación de las prácticas para un mejor logro de los objetivos de éstas.

The starting point of our proposed definition of educational innovation is to have a clear purpose, a vision of what we want to achieve with students. This definition is summarized here under the imprint of generating in students the capacity to act and transform their destiny. This requires going through the experience of deep learning, of creating in these learning spaces the will to learn.

Jaume Carbonell understands educational innovation as a set of ideas, processes, and strategies, more or less systematized, through which we seek to introduce and provoke changes in current practices. (…) Its purpose is to alter the current reality, modifying concepts and attitudes, altering methods and interventions, and improving or transforming, as the case may be, the teaching and learning processes.

For Jesús Salinas, innovation is reflected in actions that produce changes in practices, thus implying a transformation of educational practices. It is an intentional and planned process, based on theory and reflection, and that responds to the need to transform practices to better achieve their objectives.