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História Indígena e Políticas Indigenistas no Brasil (Segundo Manuela Carneiro da Cunha)

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A trajetória dos povos indígenas no Brasil é marcada por resistência, luta e políticas de dominação. Desde a chegada dos portugueses em 1500, os indígenas passaram a ser alvo de catequese, exploração e tentativa de assimilação. Nos séculos XVI e XVII, a Igreja, principalmente através dos jesuítas, teve papel central, promovendo a catequização e, muitas vezes, a escravização dos povos originários.

Com a expulsão dos jesuítas em 1759, os indígenas perderam a relativa proteção religiosa e enfrentaram uma assimilação forçada à sociedade colonial. Em 1850, a Lei de Terras negou o direito ancestral dos indígenas à posse de suas terras, favorecendo a expropriação.

No século XX, o Estado brasileiro criou o SPI (1910), com a proposta de proteção, mas que acabou por exercer controle e violência cultural. Em 1967, após denúncias, o SPI foi substituído pela FUNAI. Um marco importante ocorreu em 1988, com a nova Constituição, que reconheceu os direitos originários às terras indígenas e à sua diversidade cultural.

Mesmo com os avanços constitucionais, os povos indígenas continuam enfrentando desafios. Desde 1988, têm se fortalecido politicamente e lutado pela demarcação de terras e respeito a seus direitos, em constante conflito com o agronegócio e interesses estatais.

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Música indígena no Brasil – Saberes, práticas e sentidos

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Os textos de Anthony Seeger (1980), Gilmar Matta da Silva (2015) e Deise Montardo (2006) revelam a profundidade e complexidade da música nas culturas indígenas brasileiras, mostrando que ela vai muito além do entretenimento ou estética sonora.

Anthony Seeger, ao estudar os Suyá do Alto Xingu, evidencia que os gêneros vocais organizam a vida social e são formas de aprendizado e expressão coletiva. O canto, para esse povo, ensina, transmite cultura e posiciona os indivíduos na sociedade.

Gilmar Matta da Silva analisa os instrumentos musicais dos Aikewára, destacando sua construção artesanal, os materiais da floresta e os significados simbólicos. A música está fortemente associada à espiritualidade, aos rituais e à relação com a natureza e os ancestrais.

Já Deise Montardo, em sua pesquisa com os Guarani Mbya, mostra que a música é uma linguagem cosmológica. As músicas sagradas são compostas a partir de sonhos e têm funções meditativas, espirituais e sociais, sendo fundamentais na transmissão oral do conhecimento e resistência cultural.

Em comum, os três estudos mostram que a música indígena é prática social, educativa e espiritual, profundamente integrada à vida cotidiana, aos rituais e às cosmologias dos povos. A música, nesses contextos, é um meio de viver, aprender e resistir culturalmente.

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Vozes Indígenas na Música Brasileira: Tradição, Invisibilidade e Resistência

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O texto aborda como os povos indígenas foram historicamente silenciados ou mal representados na música brasileira, e como, no século XXI, passam a ocupar um papel ativo por meio do rap indígena.

No artigo de Rafael José de Menezes Bastos (2006), analisa-se como a figura do indígena foi transformada em símbolo nacional sem participação efetiva. Ao longo da história, desde o período colonial até a MPB, os indígenas foram retratados como elementos folclóricos ou míticos, mas suas vozes reais foram apagadas. A música, nesse contexto, contribuiu para uma ideia de "brasilidade" que exclui os próprios povos originários.

Já o texto de Edmar Fonseca das Neves (2021) mostra como o rap indígena surge como forma de resistência e afirmação. Jovens indígenas utilizam esse gênero musical para denunciar injustiças, fortalecer suas línguas e culturas e ocupar espaços de visibilidade. Grupos como Brô MC’s, Kunumi MC e Oz Guarani são exemplos dessa nova cena musical que une tradição e linguagem urbana.

Comparando os dois textos, observa-se uma transição do indígena como representado por outros para o indígena como sujeito ativo de sua própria arte. A música deixa de ser apenas lembrança e se torna instrumento de luta, identidade e expressão política.