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FRIDA KAHLO _ Il Coraggio delle Emozioni

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Una vita di dolori e Passioni

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I miei nonni, i miei genitori e io (1936)

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Magdalena Carmen Friede Kahlo nasce il 6 luglio del 1907 a Coayocan, un subborgo di Città del Messico, dal fotografo tedesco Wihelm Kahlo e Matilde Calderon y Gonzales, messicana di origini amerinde.

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Frida dopo la malattia di poleomelite che l'ha colpia alla gamba sinistra all'età di sei anni, viene travolta da un tram mentre tornava a casa in autobus dall'università all'età di diciotto anni.
Questi eventi non solo segnarono la sua vita dal punto di vista dell'autonomia e della salute ma soprattutto la spinsero a sperimentare un linguaggio comunicativo tutto suo, il suo speciale modo di relazionarsi con gli altri. E' nella solitudine della sua camera da letto che disegna il suo mondo, un mondo " surreale" e trova il coraggio di esprimere attraverso la pittura tutte le sue emozioni, sia di Gioia che di DOLORE.

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In seguito al brutale incidente con il tram. durane il lungo periodo di permanenza a letto a causa delle molte operazioni che Frida ha dovuto subire alla colonna vertebrale , il padre Gullielmo le ha fatto costruire un letto a baldacchino con uno specchio sul soffitto in modo da poterle permettere di dipingersi.

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Nella solitudine della sua permanenza a letto inizia una serie di autoritratti nei quali rivela già una forte personalità.
Appena ventenne si ritrae truccata, vestita di un abito raffinato di velluto rosso in una posa solenne ed eterea dimostrando di essere aggiornata sulle correnti artistiche internazionali degli anni Venti del Novecento in cui le donne contemporanee vestite di abiti alla moda, rievocano atmosfere antiche.

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Self-Portrait in a Velvet Dress Frida Kahlo

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L'INFLUENZA DI RIVERA NELL'ARTE DI FRIDA

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L'INFLUENZA DI RIVERA NELL'ARTE DI FRIDA

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Come avrete capito Frida amava la sua arte ma sentiva il bisogno di essere " riconosciuta", "capita" come artista anche dagli altri professionisti dell'epoca come appunto il grande pittore e professore dell'Accademia delle Belle Arti di città del Messico Digo Riveira.

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Frida e Diego si incontrarono per la prima volta nel 1922, quando Rivera, già artista e professore affermato, stava dipingendo un murale sotto i ponteggi della Scuola Nazionale preparatoria a Citta' del Messico. Sette anni dopo quel giorno, nel 1929, si sposarono.
Nelle opere di Frida c’è un legame perenne anche con la forza interiore e l’amore, con l’energia vitale della sua terra e dei suoi colori.

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Lettera d'amore e di solitudine di Frida per Diego

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Lettera d'amore e di solitudine di Frida per Diego

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“La mia notte è senza luna. La mia notte ha grandi occhi che guardano fissi una luce grigia che filtra dalle finestre. La mia notte piange e il cuscino diventa umido e freddo. La mia notte è lunga e sembra tesa verso una fine incerta. La mia notte mi precipita nella tua assenza. Ti cerco, cerco il tuo corpo immenso vicino al mio, il tuo respiro, il tuo odore. La mia notte mi risponde: vuoto; la mia notte mi dà freddo e solitudine. Cerco un punto di contatto: la tua pelle.
Dove sei? Dove sei? Mi giro da tutte le parti, il cuscino umido, la mia guancia vi si appiccica, i capelli bagnati contro le tempie. Non è possibile che tu non sia qui. La mia mente vaga, i miei pensieri vanno, vengono e si affollano, il mio corpo non può comprendere. Il mio corpo ti vorrebbe. Il mio corpo, quest’area mutilata, vorrebbe per un attimo dimenticarsi nel tuo calore, il mio corpo reclama qualche ora di serenità. La mia notte è un cuore ridotto a uno straccio!."

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L'abbraccio amorevole dell'Universo, la terra, Diego, io e il signor Xolotl

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L'abbraccio amorevole dell'Universo, la terra, Diego, io e il signor Xolotl

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Il viaggio negli Stati Uniti - Autoritratto al confine col Messico e gli Stati Uniti

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Il viaggio negli Stati Uniti - Autoritratto al confine col Messico e gli Stati Uniti

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Subito dopo sposati, Frida e Diego iniziano un nuovo capitolo della loro storia sia personale che lavorativa andarono a vivere per un periodo in America del nord precisamente a Detroit e New York, dove Diego era stato ingaggiato per realizzare un murales per l'atrio del grattacielo del Rockefeller center.
Questo dipinto lei lo realizza a Detroit.

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1943 Olio e collage su masonite, 45,5x 50,5 cm  S. Francisco collezione privata

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Ciò che ho visto nell'acqua e ciò che l'acqua mi ha dato

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Ciò che ho visto nell'acqua e ciò che l'acqua mi ha dato

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Dopo il ritorno dagli Stati Uniti Frida inizia a esprimere tutto il suo dolore fisico attraverso dipinti e autoritratti che parlano di ferite, chiodi, spine, cuciture e di morte come elementi essenziali della sua vita quotidiana.

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Senza Speranza - Registrare la memoria del dolore

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Senza Speranza - Registrare la memoria del dolore

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Nonostante possa aver passato vari momenti di sconforto, Frida però non si è mai persa d'animo è ha iniziato a considerare la sua infermità come un "Luogo" nel quale coltivare lo spirito il luogo della sua privata solitudine a cui nessuno può accedere e nel quale dar vita ad un linguaggio pittorico in grado di registrare la memoria del dolore nella sua dimensione quotidiana e nelle sue tragedie pre-viste, pre-vissute, come quella della mutilazione, un tema che compare nei suoi dipinti già nel 1938 quindici anni prima che le venga amputata una gamba.

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1943 particolare Città del Messico, Museo Dolores Olmedo Patino

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Frida stigmatizzava la sua situazione di disabilità a tal punto da usare il suo busto di gesso come tela per dipingere

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1939 olio su tela Città del Messico, Museo di Arte Moderna

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Tutti i dipinti di Frida Kahlo sono enigmatici ma uno in particolare suscita da sempre curiosità ed è il quadro “Las dos Frida“, autoritratto dove l’artista si raffigura sdoppiata, dipinto in un momento di grande sofferenza dopo il divorzio dal marito Diego. A destra una lei vestita con un abito tradizionale Tehuana, che tiene in mano la foto dell’amato, a sinistra la Frida separata da Diego, in abito bianco di pizzo dalle fattezze più occidentali. Due donne che non si guardano pur essendo sedute l’una accanto all’altra. Come se la sua anima fosse divisa a metà, una legata alla tradizione, l’altra più emancipata a simboleggiare, probabilmente, il dissidio interiore tra due parti di sé, unite ma anche separate. Una duplicità tanto cara alla sua arte che le procura dolore, sebbene rappresenti la sua essenza così articolata e complessa, caratteristica che la rende unica.

Come spesso accade nelle sue opere, anche qui gli organi interni sono visibili, e nel caso specifico si tratta di cuori, elemento che torna frequentemente nei suoi quadri, anche per il forte valore emotivo e spirituale. Nelle “Due Frida” il cuore a destra, della lei in abito messicano con foto di Diego in mano, è integro e di un rosso vivo, mentre quello della lei a sinistra con una forbice in mano è rotto e dal colore più spento.

A collegarli un’arteria che viene però spezzata dalla stessa artista con una forbice chirurgica, forse a simboleggiare la volontà di recidere il legame con il passato e il suo vissuto doloroso, che l’ha condotta fino al divorzio dopo l’ennesimo tradimento, il peggiore, consumato da Diego con sua sorella.

Separazione vissuta tragicamente tant’è che le due Frida, il passato e il presente, pur essendo vicine non si guardano negli occhi, a sottolineare la distanza fra la Frida colorata dal cuore pulsante e quella bianca, pallida, triste, distrutta dal dolore ma anche determinata a chiudere con quel vissuto.

Significato del quadro

In definitiva, sembra che l’artista in questo quadro abbia cercato di esprimere la sua condizione emotiva durante il passaggio da una condizione all’altra, dal prima al dopo, dalla sé innamorata alla nuova se stessa determinata a divorziare seppure sofferente. Mostrando nel suo stile unico e inconfondibile quanto sia difficile affrontare i passaggi della vita, specialmente quando richiedono l’abbandono di qualcosa e, quindi, anche di una parte di sé.

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1943 olio su tela, 30,5x100cm Collezione privata

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Negli anni Quaranta Frida cerca di dare una personale risposta alle questioni fondamentali della vita nelle filosofie orientali.
Radici ruota intorno al concetto di reincarnazione e al sentiero di meditazione del Budda.
La tela rivela inoltre un intenso legame con la Natura, tema ricorrente nei suoi dipinti di questo periodo.
Frida vestita in abiti buddisti assume la posa del Budda morente e sembra generare da sola la vita: dal suo ventre crescono rami le cui foglie si allargano sul terreno portatrici di vita.

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Ritratto come una Tehuana( o Diego nel mio pensiero)

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Ritratto come una Tehuana( o Diego nel mio pensiero)

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Nell'ultimo periodo surrealista di questa artista, sono molti gli autoritratti che la raffigurano con il volto del marito sulla fronte.
Diego fu sempre nei pensieri di Frida, fin da quando si sono conosciuti all'accademia Nazionale Preparatoria di Città del Messico e per tutta la durata del loro turbolento matrimonio.
In quasi tutti i suoi quadri Frida parla direttamente o indirettamente di Lui, spesso ponendolo al centro della fronte come "terzo occhio" dominando i suoi pensieri che si diramano come fili sottili.

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1954 olio su masonite, 76x61cm Città del Messico Museo Frida Kahlo

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Quest'opera esprime tutta la complessità del pensiero surrealista e politico-religioso  di Frida.
Chiamato anche Il nucleo della creazione, questo dipinto è molto impegnato con un audace mix di colori contrastanti e una vasta gamma di immagini. Il punto focale è il sole, che può essere interpretato come il centro di tutte le religioni.

Al centro, vediamo il bambino Mosè con il terzo occhio sulla fronte. Il dipinto può essere suddiviso in tre categorie distinte ma ugualmente ampie. La parte superiore è costituita in gran parte da dei e dalla simbologia della Massoneria e dell'occulto.

L'angolo in alto a sinistra raffigura la religione precolombiana, mentre l'angolo in alto a destra raffigura la religione e la mitologia dall'antico egizio al greco-romano e giudeo-cristiano.

Si noti la connessione lunare con la Vergine Maria, spesso attribuita in credenze occulte e astroteologiche. Alla sua destra c'è la trinità della Divinità con le sue tre facce circondate da un alone simile al Sole. Immediatamente a destra c'è l'occhio onniveggente della Massoneria con i suoi raggi portatori di luce che fungono da punto di illuminazione nel dipinto.

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Nel periodo che segue il loro rientro dagli Stati Uniti, Frida rimane spesso da sola nella sua casa paterna che battezza la casa Azul ( la casa azzurra). Durante la lontananza da Diego Frida compie un percorso introspettivo attraverso sofferenze fisiche e tormenti amorosi. Nascondendosi dietro complesse simbologie desidera tuttavia che qualcuno vi penetri, che la comprenda e la ami. In questo quadro lei si dipinge con una collana di spine che fa sanguinare il collo e che vuole alludere alla sofferenza per la separazione da Diego. Il riferimento è la corona di spine di Gesù trasformata in collana come ornamento tipicamente femminile, cosi' come le due farfalle come fermagli per capelli a rappresentare il simbolo della resurrezione.

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Frida Kahlo era una grande amante degli animali, nel giardino
della sua famosa Casa Azul visse con molti esemplari tipici della foresta pluviale messicana come scimmie ragno,
pappagalli, cerbiatti, un’aquila e numerosi cani messicani.
Era molto legata ai suoi animali, aveva con loro un rapporto
stretto, alle volte simbiotico – erano parte integrante del 🤬>mondo, motivo per cui li ritrasse in diversi quadri.

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«Ho provato ad affogare i miei dolori, ma hanno imparato a nuotare» – Diario "

Viva la vida” di Frida Kahlo viene realizzato otto giorni prima di morire, il 13 luglio del 1954, a 47 anni in Città del Messico. L’ultimo saluto gioioso di una persona che nella vita ha conosciuto molto presto la malattia e la sofferenza fisica.
Viva la vida” di Frida Kahlo è una natura morta che rappresenta angurie succose, rosse e appetitose. Un grido di colore, il desiderio infinito di gioia di vivere. È un estremo omaggio alla vita. I cocomeri si stagliano verdi e rossi su un cielo azzurro. Sulla polpa succosa e sensuale delle fette è scritto “Viva la Vida – Coyoacán 1954 Mexico”. Le angurie del dipinto vengono rese in tutta la loro fecondità e pienezza, come ricca è stata percepita la vita dall’artista nonostante tutto. Queste le ultime parole che Frida scrive nel suo diario. Un testamento commovente ed energico.

«Spero che la fine sia gioiosa e spero di non tornare mai più»

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Nei dipinti di Frida c'è il magenta dell'arcaico Messico, il blu della nostalgia, il rosso della Rivoluzione, il rosa della Parigi surrealista, il grigio dei grattaceli di New York e San Francisco, il verde e il giallo della natura e infine il bianco delle ali dell'anima.
I colori che utilizza nei quadri sono quelli della terra: colori caldi, avvolgenti, violenti ed eccessivi. Frida ha trasformato il dolore in colore. È il rosso la tonalità che ricorre più spesso nelle sue opere: un inno alla gioia e alla vita, ma anche il colore del sangue e della morte. Le tonalità intense e le fantasie floreali della Kahlo sembrano rivivere anche sui suoi vestiti. Gli abiti ricoprono un tassello fondamentale nella vita della pittrice messicana. Abiti e accessori che avevano gli stessi colori dei suoi quadri e che Frida utilizzava per nascondere le malformazioni del corpo: le lunghe gonne colorate, utilizzate per nascondere la gamba paralizzata, i corsetti, che lenivano il dolore alla schiena e le scarpe, tagliate in modo da poter camminare meglio. I quadri canalizzavano il dolore del suo corpo, gli abiti lo nascondevano, trasformando la sua immagine in qualcosa di unico.

Frida non sceglieva abiti messicani qualunque, ma quelli delle società matriarcali dell’Istmo di Tehuantepec: donne famose per essere solenni, bellissime, intelligenti e coraggiose.

I colori hanno raccontato la sua difficile esistenza e il controverso rapporto con il suo corpo. I colori sono stati necessari per non imprigionare la sua sofferenza.

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Tra le pareti di Casa Azul, Frida Kahlo visse tutta la vita. Qui, tra colori e pennelli, si riesce ancora a respirare l’atmosfera di una volta.

Frida Kahlo, nacque proprio nella sua casa, oggi divenuta museo. Era il 1907 e suo padre l’aveva costruita appena tre anni prima. L’artista, a causa dei problemi di salute che l’afflissero fin dalla giovane età, trascorse gran parte del suo tempo tra le pareti di Casa Azul, nel colorato quartiere Colonia del Carmen di Coyoacán a Città del Messico.

Dopo il matrimonio con Diego Rivera, Frida lasciò la casa paterna per poi ritornarvi dopo il divorzio. Nel 1932 i due artisti si risposarono e vissero stabilmente a Casa Azul. In questo periodo le pareti della dimora furono dipinte di blu cobalto e i suoi cortili accolsero strade precolombiane. Oggi, per volontà di Diego, è sede del Museo Frida Kahlo.

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Il messaggio di Frida è sempre attuale, molti sono i registi di video-clip musicali che si ispirano alla sua arte in particolare la regista Tanu Muino, artista coreografa ucraina che gira il video della canzone "Hold me closer "interamene a città del Messico tra favelas e ville private dalle architetture razionali e coloratissime come quelle del mondo di Frida Kahlo negli anni '40 del XX secolo. Al centro del video ci sono coppie di ballerini che con le loro vesti e i loro movimenti sinuosi sembrano descrivere delle pennellate di colore volte ad esaltare non solo il contesto architettonico ma soprattutto a concentrare l'attenzione sull'importanza dell'esprimere fisicamente le proprie emozioni al prossimo attraverso il gesto simbolico dell'Abbraccio che, in un'epoca post-pandemica come quella di oggi, ci è mancato molto!.

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Elton John, Britney Spears - Hold Me Closer (Official Video)

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Città del Messico Museo di Diego Rivera e Frida Kahlo

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“El elefante y la paloma” (“l’elefante e la colomba”) così li chiamavano Diego Rivera e Frida Kahlo per via delle loro fattezze fisiche così diverse. Lui alto, robusto e imponente; lei minuta, esile e indebolita dalle gravi ferite in seguito all’incidente del 1925 in cui rimase coinvolta.
La casa studio di Diego e Frida non è la tradizionale rappresentazione di casa intesa come focolare domestico, ma è altresì il racconto delle loro vite, della loro storia d’amore e di arte. Nel 1931 Diego ne commissiona la progettazione all’architetto J. O’Gorman.

Juan O’Gorman progettò una delle prime strutture architettoniche funzionaliste dell’America Latina e a proposito della sua opera disse che “la casa fece molto scalpore perché mai fino ad allora si era vista in Messico una costruzione la cui forma derivasse totalmente dalla funzione”. In questa foto si vede chiaramente che la particolarità di questa casa consiste nell’essere divisa in due corpi distinti collegati solamente da una passerella al secondo piano. Uno più grande e possente colorato di rosso sede dello studio di Diego e uno più piccolo dipinto di blu destinato a Frida. Casa Estudio è la materializzazione delle vite dei due artisti, della loro forza e autonomia.
Anche la passerella di collegamento porta con sé una simbologia forte. Il ponte sottolinea implicitamente l’indipendenza delle due vite che per essere unite devono essere separate.

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Quanto è geniale e coraggiosa Frida in questo suo modo di rappresentarsi, in questa sua capacità di mostrare senza filtri la propria interiorità, di non vergognarsi della propria complessità e fragilità, di raccontarsi attraverso la sua arte che, nonostante tutto, pulsa di vita.

Qual' è il tuo dipinto preferito?
Perchè?
Ti piace la modalità di esprimersi di Frida anche se a volte è un pò cruda e senza filtri?

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Gioco quiz su Frida, prova a rispondere!

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Gioco quiz su Frida, prova a rispondere!

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