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In meiner künstlerischen Abschlussarbeit für das Seminar „Stilles Bild“ möchte ich mich fotografisch mit dem Prinzip der Rechtwinkligkeit, klaren Form, und Formatkonventionen auseinandersetzen. Besonders interessiert mich hier der Verweis des Bildsujets auf das konventionelle rechteckige Bildformat, an welches man in der Fotografie unmittelbar gebunden ist. Egal ob im 16:9, 4:3, oder 1:1 Format, die Fotografie ist immer rechteckig und dass, obwohl die Linse doch rund ist. Der rechteckige Beschnitt der Fotografien hat den Sinn die unscharfe und dunkle Vignettierung, die unmittelbar durch den Lichteinfall durch die Linse entsteht, zu minimieren und das Bildformat zu standardisieren (Fotografische.de, 2011). Diese Praxis ist dadurch so allgegenwärtig, dass rechteckige Bildformate nicht hinterfragt werden; Handys, Fernseher, Kinoleinwände, Monitore und viele andere anzeigende Gebrauchsgegensände unseres Alltags haben eine rechteckige Form. Ausgehend von dieser Erkenntnis habe ich meine Aufmerksamkeit auf weitere rechteckige Formen im Alltag gelegt. Dabei ist mir aufgefallen, dass das Rechteck, sowie der rechte Winkel ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Lebens ist. Sei es der Briefkasten, der Stromkasten, der Mauerstein, das Fenster, der Raum, das Bett – das Rechteck ist fundamental für den Menschen. So möchte ich diese Fundamentalität in meinen Fotografien widerspiegeln, hinterfragen und aufbrechen. In meinen bisherigen fotografischen Skizzen habe ich zunächst in verschiedenen Bildformaten Aufnahmen meiner rechteckigen ‚Funde‘ festgehalten. Ich habe mich in diesem Prozess entschieden die Sujets in meinen Fotos kompositativ symmetrisch und zentral zu platzieren, um so das Fundamentale des Rechtecks zu betonen. In meiner weiteren künstlerischen Arbeit möchte ich diese Skizzen ausarbeiten und von der Handykamera, welche ich bisher genutzt habe, auf eine hochauflösendere Kamera umsteigen, um in der Weiterverarbeitung der Fotos eine bessere Qualität zu garantieren. Ich möchte mich weiter auf den Aspekt der klaren Fom, Rechtwinkligkeit und vermeintlichen Garantie der Schönheit durch mathematische Prinzipe wie dem goldenen Schnitt und der Drittelregel fokussieren. Dementsprechend ist der Umstieg von der Handykamera auf eine hochauflösendere Kamera unausweichlich, um dies auch formal widerspiegeln zu können. Desweiteren möchte ich in der Bildbearbeitung diese formellen Fragen hinterfragen und aufbrechen. Hier möchte ich vor allem mit dem Beschneiden, Zuschneiden, Ausschneiden, Verzerren, Verformen, Verflüssigen und Transformieren der Fotos experimentieren. Dafür habe ich angedacht das Bildbearbeitungsprogramm Photoshop zu nutzen. Andererseits bin ich auch für alternative Programme offen. Besonders spannend stelle ich mir hier den Verweis des Freistellungsrasters auf eben wieder die rechteckige Form spannend vor. Dieses Freistellungsmuster, das typische Schachbrettmuster welches als visuelle Hilfe in vielen Bildbearbeitungsprogrammen fungiert, weist auf transparente Lücken im Bild hin und kann somit als Allegorie für das Nichts verstanden werden. Dadurch zeigt sich erneut die Fundamentalität des Rechtecks. Zeitgenössische künstlerische Positionen, die sich ebenfalls mit diesen formalen Fragen des Formats, des Rechtecks und der Materialität und Bildbearbeitung des Fotos auseinandersetzen, auf welche ich mich für meine künstlerische Arbeit stützen möchte, sind unter anderem Louise Lawler, John Hilliard und Adrian Sauer. Louise Lawler hat häufig bereits vorhandene Fotografien im Format und Material verändert, um diese an die Räumlichkeiten der Ausstellung anzupassen. So ist die Fotografie Big (adjusted to fit) von 2002/2003/2016 in der Länge verzerrt und Pollyanna (adjusted to fit) von 2007/2008/2012 in Wellenformen verzogen. Auch wenn hier das rechteckige Format gleichbleibend ist, findet innerhalb dieser Konventionen eine Transformation statt. John Hilliards Off Screen von 1999 setzt sich formal mit einer ähnlichen Fragestellung auseinander, wie ich es in meinem künstlerischen Arbeiten möchte. Auch hier ist das Rechteck ein prägnanter Marker in der Fotografie. Auch wenn der Schwerpunkt Hilliards in Off Screen die Frage nach dem Verborgenen ist, findet man in anderen Arbeiten wie zum Beispiel Shower von 1990 oder Cause of Death von 1970 ebenfalls die Fragestellung nach dem Format des Rechtecks. Adrian Sauer setzt sich in seinem Arbeiten vor allem mit der Materialität und dem Prozess der Fotografie und vor allem der digitalen Bildberarbeitung auseinander. In seinen Arbeiten 16.777.216 Farben in unterschiedlichen Anordnungen – Grüner Smiley von 2023 sowie Unboxing Photoshop von 2011 und 16.777.216 Farben von 2018 liegt der thematische Schwerpunkt auf der digitalen Bildentsstehung durch Pixel, sowie dem Wirklichkeitsanspruch durch Bildbearbeitung. Vor allem mit Hilliards Arbeiten möchte ich mich für meine künstlerische Abschlussarbeit noch einmal genauer fokussieren, da ich denke, dass ich hier seine künstlerischen Ansätze produktiv nutzen kann.

Literaturverzeichnis Fotografische.de (26 April 2023). Runde Objektive und Eckige Fotos. https://fotografische.de/blog/runde-fotos/ Anhang

Exposé

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https://www.adriansauer.de/

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Anlehnung an Briefkästen —> Suche nach farbigen Kästen
Verweis auf rechteckiges Format der Fotografie

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Leerstelle: verborgene Pflanzen unter dem rechteckigen Gullideckel

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Sieht ekelig aus. Wie Nudeln, Würmer oder ein Gehirn. Dynamisches Sujet

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Bruch

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Adrian Sauer Publikation Kunststiftung DZ BANK

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- Bildbearbeitung/ Bildmanipulation
- Möglichkeiten und Grenzen der Fotografie
- Ideologie und Assoziationen
- Wirklichkeitsanspruch der Fotografie
-  Prozess und Material der Fotografie

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Gedanke: 1€ für Privatsphäre

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Meine Schnappschüsse, besonders die Arbeiten zu Formen im Alltag, greifen sowohl formal als auch inhaltlich ein ähnliches Thema wie Hilliards „Off-Screen“ auf. Meine Schnappschüsse fokussieren sich ebenfalls auf die frontale und zentrale Darstellung der Formen im Alltag. Ebenfalls werden hier Formen aus ihrem Kontext genommen und bilden dadurch Leerstellen (siehe weiße Lampe auf blauen Hintergrund). Besonders spannend finde ich bei Hilliards „Off-Screen“, sowie meinen Schnappschüssen den Verweis auf das quadratische Format der Fotografie im letztendlich Output auf dem Bildschirm und das runde Format der Linse, welche die Realität aufnimmt. Eine Ausnahme bildet hier das Bild der Pflanze auf dem Gehweg.

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Oben: John Hilliard, Off Screen (No. 5) 1999

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An- und Abwesenheit: weiße Projektionsleinwand verdeckt das Publikum -> Großteil des Bildes scheint ‚leer‘.
—> Verkehrte Anreihung: eigentlich müsste das Publikum vor der Leinwand sein, hier ist es andersherum
—> Dadurch wird der (Nicht)Inhalt der Leinwand in den Vordergrund gerückt -> wir werden als Betrachter selbst zum Publikum
—> Antizipation: Erwartung an das stille Bild, dass doch etwas passiert, ein Film/Diashow beginnt —> Verweis auf das Medium Fotografie selbst
—> Format: Fronatl, Zentral —> ‚Nichts‘ der leeren Leinwand im Spannungsverhältnis zu dem ‚Viel‘ des Publikums dahinter

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Hallo liebe Marie,

Es war mir eine Freude, Dein Exposé zu lesen und Deinem Vorhaben für das Projekt weiter folgen zu dürfen. Tatsächlich habe ich das rechteckige Format noch nie hinterfragt, wie ich feststelle, und fand es sehr spannend zu erfahren, was dem eigentlich zugrunde liegt. Wie schön, dass Du Bezug auf dieses Hintergrundwissen genommen hast und so einen Anker der Intention gesetzt hast, an einen Platz, wo vermutlich noch nicht allzu viele von uns hin abgetaucht sind. Den Ansatz des Hinterfragens empfinde ich als sehr wertvoll - wie oft nehme ich doch Dinge als gegeben hin, gerade, wenn sie im alltäglichen Leben solch ein fester Bestandteil sind. Für die nächsten Schritte des Wiederspiegelns und Aufbrechens wünsche ich Dir weiter gute Ideen und Gelingen bei deren Umsetzung. Liebste Grüße Priscilla Gedankennotizen, während ich Dein Exposé lese: -das Zentrieren des Objektes scheint ein gutes Werkzeug zu sein (vgl. “Ich möchte mich weiter auf den Aspekt der klaren Fom, Rechtwinkligkeit und vermeintlichen Garantie der Schönheit durch mathematische Prinzipe wie dem goldenen Schnitt und der Drittelregel fokussieren.“) -> Wie verändert sich die Wahrnehmung und die Gewichtigkeit der Form des Rechtecks, wenn man von der Zentrierung abweichen würde? (beispielsweise durch das Anschneiden des Objekts/ über den Bildrand ragend; oder konventionellere Variante des gedrittelten Bildes nutzen oder des goldenen Schnittes) -Rechteck (1:1) - Quadrat als die perfekte Form (vgl. Platon) wenn es um das Herausarbeiten der Form geht, könnte man möglicherweise auch in Richtung Reduktion und Minimalismus experimentieren, um die Intention klar abzubilden -Die Bearbeitungsideen mittels PS klingen interessant (: Vielleicht sind Zwischenschritte während der Bearbeitung bereits spannend und zum Festhalten geeignet -> eine Art “Daumenkino” (man hat die Form - eine sehr statische Form und dennoch entsteht eine Dynamik durch die Bildabfolge; vielleicht kann man auch mit dem unbearbeiteten Bild beginnen und endet wieder genau dort -> eine Bildschleife/ ein analoges Endlos-Reel) -Das Spiel mit dem visuellen Erkennen der Transparentebene ist eine spannende Vorstellung -> vgl. “weist auf Lücken im Bild hin” - hier fiel mir auch gleich der Verweis auf das Werk “Off Screen” von John Hilliard denken -> das Rechteck an eine unerwartete Position einfügen, um auf es aufmerksam zu machen - denn das Rechteck im Rechteck ist vielleicht nicht so überraschend und wird möglicherweise nicht als Kernelement wahrgenommen - vielleicht ist ein Bruch, ein Überraschungsmoment, ein Kontrast notwendig, um die Betrachtenden auf die eigene Gedankenfährte zu führen und an die Wahrnehmung der Form dezent zu appellieren -Deine aufgezählten Referenzkünstler:innen geben sehr gute, anschauliche Beispiele und dies auf doch sehr unterscheidliche Weise. Faszinierend empfand ich auch die mir bislang völlig unbekannten Arbeiten Adrian Sauers “16.777.216” und “schwarze Quadrate” - jeweils eine inspirierende Umsetzung und Technik, wie ich finde. -Etwas zum Gesamteindruck: Mir hat die formale Gestaltung des Exposés sehr gefallen. Sie hat mich hauptsächlich wegen des Blocksatzes und der zentrierten Überschrift, aber auch der klassischen Serifenschriftart, an ein neues Kapitel eines Romans erinnert. Eine sehr angenehme Assoziation. (: Und da fällt mir auch auf - der Roman und die Seite selbst weisen ebenfalls die von Dir ins Auge gefasste Form auf. Kurze, sehr subjektive Gedanken zu Deinen eigenen fotografischen Werken: -Der Stromkasten mit Graffitty -> toller Kontrast der Formensprache; auch der Baumstamm im Hintergrund, mit seiner organischen und unregelmäßigen Rinde ist ein schönes Sinnbild und wirft bei mir eine Frage auf: gibt es irgendwo in der Natur eine exakt rechteckige Form? Möglicherweise auf Mikroebene oder bei Kristallstrukturen. Und möglicherweise auch eine recht irrelevante Frage ;D Jedoch kommt mir hier der Bildausschnitt bei Fernrohren, Ferngläsern, Teleskopen und Mikroskopen in den Sinn, welcher rund ist. (Vielleicht musstest Du im Bio-Unterricht auch Zellen mikroskopieren? Dahin tragen mich gerade meine Gedanken, weil der Bildausschnitt und die Bildwiedergabe in Form der mikroskopischen Zeichnungen rund waren.) -Die Fotografie mit dem Piktogramm “Rauchen verboten”: -> Wir pressen unsere Welt in klare Linien und klare Formen. Ein stark wirtschaftlicher Aspekt, der vermutlich in der Zeit der Industrialisierung und Massenproduktion zu verorten ist, um Effizienz zu generieren. Man könnte es allerdings auch so sehen: Wir Abstrahieren die Details, um an die Essenz zu gelangen; um das Wesentliche des Objektes abzubilden, und um es möglichst universell verständlich abzubilden. Ein Ansatz, den man mit sozialen Werten, wie Inklusion und Gemeinschaft verknüpfen kann. -Dein Bildausschnitt “Löschwassereinspeisung” ist für mich ein kleiner Augenschmaus. -> Die Proportion; das Rot; der scheinbar perfekte Lack; der Schriftzug mit einer Schriftart, die sehr markant ist; die klare, industriell gefertigte Form. Der Hintergrund recht unauffällig; flächig wirkend. Doch der Vordergrund: dynamisch, unglaublich detailreich, die Farbnuancen so fein und sanft. Ein Spiel aus Linien. -> Der Kontrast von dem Natürlichen im Vordergrund und dem industriell Geschaffenen in den dahinter liegenden beiden Ebenen finde ich sehr ansprechend. Und ein Detail schlich sich eben noch in mein Blickfeld: Das Schloss des Kastens ist kreisförmig, trägt selbst wiederum jedoch eine Sechskantform in sich. -> Drei geometrische, inhomogene Formen auf einer Fläche. Ich hoffe, die kleinen Gedankensprünge zu lesen, war Deine Zeit wert. Auf alles noch Kommende Deines schönen und kreativen Projektes bin ich schon jetzt gespannt.

Ganz liebe Grüße Priscilla

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Da mich die Form und Farbe der Briefkästenreihe in Hannover inspiriert hat, habe ich mich weiter mit Formen und Formsprache im Alltag auseinander gesetzt. Besonders spannend finde ich hier den Zusammenhang zwischen Form und Farbe im frontalen Format.

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Warum so viele Fotos von der Ausstellung? 

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Warum so viele Fotos von der Ausstellung? 

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Ich habe mich ab der Hälfte der Führung durch die Ausstellung der Deutschen Börse „Neue Werke“ dazu entschieden die Ausstellungssituation zu dokumentieren, da ich nicht wusste inwiefern ich wieder Zugang zu der Ausstellung bekommen würde (ob das eine berechtigte Sorge war, weiß ich nicht). Sowohl das Gebäude der Börse, als auch die Ausstellungssituation in Kontrast zu dem ‚normalen‘ Alltag der Mitarbeiter*innen empfand ich als bestenfalls irritierend. Wie bereits im Kurs festgehalten passiert in dieser Situation ein Machtgefälle zwischen der Börse und der Ausstellung. Verwahrlosung, Leid, Schmerz und Tod stehen Wohlstand, Kapitalismus, Wachstum und nüchternem Protz gegenüber.
Es fühlt sich an als würde man im Epizentrum der Probleme stehen (ganz klare politische Positionierung).
Mir kommt in den Sinn:

-  Wird sich mit ‚Wokeness‘ (Aufgeklärtheit über sozial-politische Themen) geschmückt?
- Wird die Macht des Geldes demonstriert? À la: Geld oder fehlendes Geld verursacht die Probleme und wir kaufen mit dem dir fehlenden Geld deine Probleme und stellen sie aus.
- Was macht dieser künstliche Ausstellungsraum an einem Arbeitsplatz?
- Warum bin ich so wütend?

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Sarah Jones, The Dining Room I-III, 1996-1997

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„Unbestimmtheitsstellen“
—>In der Fotografie bleiben immer Informationen aus -> Nur mit dem Sehsinn erfahrbar -> Informationen der Zusammenhänge der Personen und Handlungen bleiben aus und sind von den Betrachtenden nur spekulierbar
—> Verweis auf die Grenzen der Fotografie
—> Formaler Verweis auf die Grenzen der Fotografie: Weiße Linie zwischen blauer Wand und blauer Decke findet sich in den weißen Zwischenräumen der Bildhängung wieder

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Ausstellung: Occular Witness - Schweinebewusstsein 

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Ausstellung: Occular Witness - Schweinebewusstsein 

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Andrzej Steinbach: Mögliche Ordnung / Possible Order, 2022

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Diese Komposition ist mir bei einem Besuch in Hannover aufgefallen. Die Briefkästen stehen unbeeindruckt in dem täglichen Gewimmel der Menschenmassen der Einkaufspassagen am Kröpcke. Die Grafitti verweisen auf die Interaktion mit dem Menschen, dennoch verweilen sie wie eine Säule in dem innerstädtischen Raum. Die gelbe Farbe hebt sich dabei von dem Grau der Innenstadt ab. Der einzelne blaue Briefkasten stellt einen Bruch in der Reihe der gelben Post-Briefkästen dar und findet sich in dem blauen U-Bahn Schild wieder.

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Liebe Tamara! Vielen Dank für deinen Essay! Ich finde das von dir gewählte Thema der sozialen Missstände auf Hawaii, sowie die Diskriminierung und Ausgrenzung der Native Hawaiians ein sehr spannend und relevant. Tatsächlich habe ich mich bisher nie zuvor konkret mit dieser Problematik auseinandergesetzt, obwohl ich bereits für mein Englisch Studium ein Seminar zur linguistischen Entwicklung auf Hawaii belegt habe. Dennoch habe ich auch an mir selbst bemerkt, dass ich eben diese von dir aufgeführten stereotypischen Vorstellungen des (Urlaubs-)Pardieses Hawaii habe. Hier finde ich besonders spannend, dass die KI genau diese sterotypischen Bilder aufgreift und reproduziert. Da die KI ja mit den Informationen gespeist wird, die wir als Gesellschaft ihr geben, sagt das anscheinend mehr über uns aus als über die KI. Um so wichtiger finde ich, dass genau diese Stereotypen aufgebrochen und Missstände gezeigt und hervorgehoben werden. Ich finde es super, dass du die Möglichkeit hast und auch nutzt direkt vor Ort zu fotografieren. Die Fotos, die du bereits im Kurs vorgestellt hast, zeigen dein kritisches und genaues Auge für die vor Ort herrschenden gesellschaftlichen Probleme. Ich weiß leider nicht, wie genau du mit deiner Idee verblieben bist die KI generierten Bilder in deiner Arbeit zu integrieren. Auch kann ich leider nicht auf deine Online-Galerie zugreifen, da das Passwort, dass du im Moodle Kurs angegeben hast, nicht funktioniert. Ich denke jedoch, dass es eine gute Idee ist der KI gegenüber offen und dennoch kritisch gesinnt zu sein. Ein experimenteller Ansatz könnte hier vielleicht zielführend sein. Die sterotypischen Bilder der KI können deine Aussage unterstreichen und hervorheben. Sie können dem Betrachter aber auch den Moralaspekt deiner Arbeit ‚auf dem Silbertablett‘ servieren, was zu einer weniger intensiven Auseinandersetzung mit dem Thema von Verdrängung, Diskriminirung und Rassismus führen kann. Ich denke, dass deine Arbeit in sich so stark ist, dass die Auseinandersetzung mit diesem Thema auch allein durch die Fotografien geschieht. Jedoch glaube ich auch, dass es Wege gibt, KI in die Arbeit zu integrieren, ohne dass es zu didaktisch wird. Ich bin sehr gespannt, wie du bei dieser Thematik bis jetzt verblieben bist und freue mich auf deine Arbeiten!

Liebe Grüße Marie

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Wer hatte Geburtstag? Und ist 100(?) 001 (?) geworden? 

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- Fotografie hat alle Lebensbereiche durchzogen und ist somit essentieller Bestandteil der Wahrnehmung der Welt
- utilitaristischer Nutzen der Fotografie: Nutzung zur Datenerhebung, Datenverarbeitung und Datenarchivierung
- Kapitalistische Nutzung der Fotografie: flexible Informationen, leicht zugänglich und lesbar
--> somit Fotografie essentieller Bestandteil an Erfolg globaler, kapitalistischer Systeme
--> Standort Deutsche Börse sinnvoll, da Fotografie hier im Bezug zu eben diesen kapitalistischen Systemen steht

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-Anstoß durch Diskussion am 8.11.23 —> Ich habe knapp 8000 Fotos auf meinem Handy
-früher Fotos ausgedruckt und in Fotobüchern fein säuberlich archiviert
—> Das Foto als Luxus vs. das Foto als Massenprodukt

—> Fotos aus meiner Galerie in einem Fotobuch ausstellen
—> Alle Fotos ausdrucken aus meiner Galerie und ausstellen (Kann sehr teuer werden)

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- 1976 geboren in Berlin
- bis 2003 studiert an der Hochschule Leipzig (Grafik und Buchkunst Fotografie)

Fotografie:
- Entwicklung der Fotografie —> analoge Fotografie wird durch digitale Prozesse abgelöst
- Setzt sich mit Grundlagen der digitalen Fotografie auseinander —> Pixel/Raster, Bildbearbeitungsprogramme (Photoshop), RGB, Negativ und Positiv
- hinterfragt Fotografie als verlässliches Abbild der Wirklichkeit

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Aus: Adrian Sauer - Identitäten und Ideologien

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Aus: Adrian Sauer - Identitäten und Ideologien

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- „Die Kamera folgt einem Programm, das alle vorstellbaren Bilder bereits enthält? Folgt der Fotografierende wie ein Schauspieler nur den vorgegeben Optionen?“
- „Mir geht es vielmehr darum, das Programm zu zeigen, dass Bilder das Ergebnis mathematischer und wissenschaftlicher Prinzipien sind“

—> Funktion als Regisseur hinter den Kulissen
—> Offenlegung der Prozesse hinter der vermeintlichen Abbildung der Wirklichkeit

—> Hervorrufen von Assoziationen (inneren Bildern) durch Soundinstallationen (Ausstellung DZ Bank)
—> Keine (wortwörtlichen) Grenzen wie bei physischen/digitalen Fotografien

!!! Fotografie ist immer nur eine Abstraktion der Umwelt !!!

Sauers Position:
- persönliche Erfahrungen als Ausgangspunkt
-eigene Wahrnehmung und eigene Fähigkeit zu handeln
- Versuch der Abkopplung von Ideologien
- Rolle des Beobachters
- Fotografie als Medium der Reflexion (Licht wird von Objekten reflektiert)
- Sichtbarmachen des Fotos —> Betrachter sieht nicht das Objekt, sondern ein Foto des Objektes (Ceci n‘est pas une pipe - René Magritte)
—> Material und Prozess im Vordergrund

- Manipulation von Bildern nur erkennbar für Literat*innen der Bildbearbeitung  (—> Wolkenbilder)
—> Fotografie und/vs. Demokratie (Schlagwort Fake-News)

- Farbstufen und Graustufen (—>256 Graustufen)
—> Grundgerüst der Fotografie/digitalen Anzeige
—> Möglichkeiten und Grenzen digitaler Bilder
—> Normierung