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Era retor, violinista, compositor, empresari.

En l'epoca del BARROC, 1600-1750

Era una persona molt ALTRUISTA.

Concert: 3 parts

1. ràpida

2. lenta

3. + ràpida

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Las Cuatro Estaciones (Four Seasons) - Vivaldi

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Va nàixer l'any 1813 en Alemanya.

Va ser un compositor,director d'orquesta,poeta i teòric musical alemany.

La seua obra mes reconeguda va ser "El Anillo del Nibelungo.

Finalment va morir l'any 1883 en Venècia,Itàlia.

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Richard Wagner (1813 - 1883) (Photo by Edward Gooch Collection/Getty Images)

Un 13 de mayo pero 210 años atrás nacía en Leipzig Richard Wagner, autor de obras que revolucionaron el mundo de la ópera y tuvieron un profundo impacto en la música clásica occidental. El célebre compositor y director de orquesta alemán, quien también fue un importante teórico de la ópera, mostró un talento musical excepcional desde una edad temprana, aunque su carrera no solo estuvo marcada por la brillantez artística sino también por varios problemas financieros y distintas controversias personales.

A los 16 años descubrió el arte al que dedicaría toda su vida tras asistir a una representación de la ópera Fidelio. Sus primeras composiciones estuvieron influidas por las obras de Beethoven y por el romanticismo alemán. Sin embargo, su verdadero avance se produjo con su concepto de "obra de arte total" ( Gesamtkunstwerk), con la que pretendía unir todas las formas artísticas, incluida la música, el teatro, la poesía y los elementos visuales, en una única forma de arte que lo abarcara todo. Esta idea daría forma al enfoque de Wagner sobre la ópera y se convertiría en un elemento central de sus obras posteriores.

Otro de sus aportes significativos al género operístico fue el desarrollo del leitmotiv, un motivo musical asociado a un personaje, objeto o idea concretos. Esta innovadora técnica le permitió tejer complejas narrativas y profundidades psicológicas en sus composiciones, lo que potenció el impacto dramático de sus óperas. Sus obras más famosas, entre las que se cuentan Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nüremberg y sobre todo el monumental ciclo de cuatro óperas El anillo del Nibelungo, se han servido de ese recurso.

Los esposos Joseph Albert Ludwig y Malwine Schnorr von Carolsfeld, primeros intérpretes de "Tristán e Isolda"

A lo largo de su vida, Wagner se enfrentó a numerosos retos, tanto artísticos como personales. Sus opiniones francas lo han involucrado en diferentes controversias, como ocurrió con su apoyo a los movimientos revolucionarios de 1848 y 1849, que le valió la persecución política y su exilio a Zurich. Las dificultades económicas también lo llevaron a cambiar de residencia con frecuencia y a atravesar períodos de intenso endeudamiento. Su ascenso gradual hacia la fama y el dinero comenzaron con la asunción de Luis II al trono bávaro en 1864, quien lo apoyó financieramente.

Es conocida la polémica en torno al antisemitismo de Wagner, originada a partir de su ensayo El judaísmo en la música clásica, en el que atacaba a colegas como Mendelssohn y Meyerbeer y sostenía que los músicos judíos no eran capaces de una creatividad genuina. Posteriormente, el nazismo ha utilizado algunas de sus obras para realzar y enaltecer el espíritu heroico y nacionalista alemán de inicios del siglo XX. La Sociedad Richard Wagner, compuesta principalmente por seguidores nazis del compositor, y el teatro de Bayreuth creado por el maestro teutón para montar sus óperas, fueron unos de los centros de actividades culturales de los nazis.

A pesar de estas controversias, la visión artística de Wagner y sus innovadoras composiciones tuvieron un impacto profundo y duradero en el mundo de la ópera y la música clásica. Sus obras se siguen interpretando y celebrando hoy en día, y su música es reconocida por su intensidad emocional, su complejidad armónica y su grandeza. Tristán e Isolda, quizás su más lograda ópera, representa el inicio de la música moderna. Con su composición Wagner exploró los límites del sistema tonal tradicional señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX.

La influencia de Wagner se extendió mucho más allá de su vida, inspirando a compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss, Alban Berg e innumerables otros que trataron de ampliar los límites de la música y el teatro. Su vida y su obra siguen siendo objeto de fascinación y debate, y su inmenso legado artístico eclipsa las controversias en torno a sus creencias y acciones personales. Se le considera uno de los compositores más influyentes de la historia de la música occidental, y sus aportaciones al mundo de la ópera siguen dando forma al género hasta nuestros días.

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Richard Wagner y su legado a 210 años de su nacimiento

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Figura controversial hasta el día de hoy, el destacado compositor alemán elevó la ópera a su máxima expresión y es considerado un precursor de la música atonal del siglo XX

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El actor y dramaturgo estrena su última obra, 'Malos tiempos para la lírica', en los Teatros del Canal (Madrid), centro que dirigió durante siete años y que le dedica un ciclo de teatro

Festivales de verano
La 'Pasión según San Juan', con un nuevo texto del dramaturgo Thomas Höft, se convierte en un poderoso instrumento de denuncia de la persecución de los homosexuales tanto en el pasado como en la actualidad

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Todas las noticias sobre Johann Sebastian Bach publicadas en EL PAÍS. Información, novedades y última hora sobre Johann Sebastian Bach.

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Johann Sebastian Bach va ser un compositor, músic, director d'orquestra, mestre de capella, cantor i professor alemany del període barroc. Va ser el membre més important d'una de les famílies de músics més destacades de la història, amb més de 35 compositors famosos: la família Bach.

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16 - La banda sonora de tu vida: Especial John Williams (parte 1)

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John Towner Williams va nàixer l'any 1932, es un compositor, director d'orquestra, pianista i trombonista nord-americà. Considerat un dels compositors més prolífics de bandes sonores de la història del cinema.

Es van casar el 1956, donant la benvinguda junts a tres fills : Joseph, que es dedica al món de la música com a cantant i compositor; Mark Towner, percussionista, i la menor, Jennifer, que exerceix com a metge.

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Hans Florian Zimmer és un compositor de bandes sonores alemany, que es caracteritza per la integració de música electrònica i arranjaments simfònic-orquestrals.

Hans Zimmer viu a Londres i treballa a Hollywood.

Va nàixer el 12 de setembre de 1957.

Actualment Hans Zimmer té 66 anys.

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THE WORLD OF HANS ZIMMER EN VIVO CONCIERTO BARCELONA 2024

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El Imparcial - Diario liberal e independiente  El guitarrista Pablo Sáinz Villegas estrena obras de John Williams en el Reina Sofía  La última cita del ciclo SERIES 20/21 en 2016 presentará este lunes 12 de diciembre en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía a uno de los...  .  12 dic 2016

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El guitarrista Pablo Sáinz Villegas estrena obras de John Williams en el Reina Sofía

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Se trata de la última cita del ciclo SERIES 20/21 en 2016.

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Euronews.com

¿Por qué un empresario de criptomendas ha acabado asociándose con Hans Zimmer?

El creador de una criptomoneda se ha asociado con el aclamado compositor Hans Zimmer para crear un himno que represente los valores de su...

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Hace 1 mes

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Basilis Basil Konstantine Poledouris va ser un compositor de música de cinema nascut als Estats Units al si d'una família grega. Va néixer el 21 d'agost del 1945 i va morir el 8 de novembre del 2006 a Los Angeles, Califòrnia, als 61 anys, a causa d'un càncer.

Brasil Poledouris va guanyar molts premis alguns de ells van ser: Premi Primetime Emmy a Millor Composició Musical a Minisèrie, Pel·lícula o Especial - Banda Sonora Dramàtica Original.

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BASIL POLEDOURIS - HOMAGE - "The Iron Eagle""Conan The Barbarian" HD.

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En realidad Basil Poledouris quería ser director pero fue en la Escuela de cine de California en la que estudió a finales de los 60 y principios de los 70 donde fue perfilando su verdadera vocación cuando, al ser el alumno con más dotes para la música, todos sus compañeros le encargaban las bandas sonoras de sus cortos. Fue así como acabó convirtiéndose en compositor cinematográfico. Uno de estos antiguos compañeros era el director John Milius que en 1981 había sido elegido para dirigir "Conan el bárbaro". Los productores querían que Ennio Morricone compusiera la banda sonora pero él, sabedor de la devoción que Basil sentía por Miklós Rózsa y la música épica, pensó que su amigo podría hacer un gran trabajo y les convenció para que apostaran por él.

Porque la épica sería muy necesaria ya que en la película abundarían los combates, los escenarios exóticos y los grandes espacios abiertos. Milius quería dar al personaje un tratamiento legendario, fuera de la historia y la geografía conocidas. Basil Poledouris lo explicaba así en una entrevista: "Conan suponía ciertos requisitos muy serios porque se trata de la protohistoria. John Milius imaginó que ocurría 10.000 años antes del comienzo de la historia. ¿Qué significaba eso musicalmente? Pues que teníamos que experimentar y trabajar con instrumentos antiguos. Pero ni siquiera eso era suficiente, había que inventar un sonido que no tuviera referencias conocidas; el medioevo es moderno comparado con Conan. Tenía que ser algo completamente nuevo. Queríamos también que la banda sonora tuviese un componente operístico ya que hay muy poco diálogo en la película y es la música la que realmente debe sostener el relato".

La banda sonora de "Conan el bárbaro" está llena de pasajes de gran brillantez. Prácticamente cada uno de los cortes del disco es una pequeña joya musical. El tema principal, vigoroso y lleno de percusiones, es el de los títulos de crédito, "Anvil of Crom". Es el tema del acero y de Crom, el dios al que venera el héroe. Jerry Goldsmith, como él mismo confesó, se inspiraría años después en esa pieza para crear el tema principal de "Desafío Total", una melodía que muchos reconocen hoy en día como sintonía deportiva de Canal Plus.

La música de "Conan el bárbaro" es épica y a la vez emotiva. Los coros brillan a lo largo de todo el disco. "Theology / Civilation" con su aire aventurero y su pegadiza melodía es una de las mejores piezas. Algo más inquietante resulta "Wheel of pain", el tema de la rueda del dolor a la que Conan es encadenado de niño. Sin diálogos y con esta música de fondo que expresa esfuerzo, constancia y sufrimiento, asistimos al crecimiento del muchacho a lo largo de los años, empujando sin cesar esa gigantesca rueda de molino. "Decidí usar sonidos metálicos para tratar de crear la idea de otro mundo, de esclavitud y cadenas -explicaba Poledouris- Usábamos un gong chino y el percusionista lo arañaba con una especie de rastrillo produciendo un sonido de raspadura metálica."

Hay temas de batallas y combates pero también hay temas de amor. Otro de los pasajes destacados es "Wifeing" una melodía romántica que ilustra el amor de Conan y Valeria, su amada guerrera.

Cuando Valeria muere en batalla llega otro de los momentos más destacados de la banda sonora, el tema de la pira funeraria, una melodía que transmite una profunda tristeza. Basil Poledouris explicaba cómo la compuso: "Tuve un sueño la noche anterior. Mi esposa y mis hijas había ido a Florencia y yo soñé que morían. Veía a la muerte encapuchada y con un rostro hecho a base de cuerdas. Recuerdo lo triste que me sentía en el sueño y la música salió casi sola. La compuse esa misma mañana tras despertarme."

Otro de los temas más conocidos del disco es "The Orgy". Se trata de un tema repetitivo que va en crescendo, un poco al estilo del bolero de Ravel. En él tuvo mucho que ver Zoe, la hija de ocho años de Basil Poledouris. "Estaba componiendo la parte de la orgía, la melodía de base -recordaba el compositor- cuando mi hija, que estudiaba flauta en el colegio, entró en el estudio que tenía en casa y empezó a tocar una contra-melodía inventada por ella sobre la base de piano que yo interpretaba. Y de repente pensé, 'es perfecta'. Así que adapté a esa música para que la interpretasen ocho trompas como al final quedó en la grabación.".

Curiosamente la banda sonora de "Conan el bárbaro" no tuvo una gran repercusión cuando se editó en su día. No fue nominada al Oscar ni a ningún otro premio destacado. El historiador cinematográfico Jon Burlingame cree tener la explicación: "Conan no tuvo el reconocimiento que se merecía cuando fue estrenada. Solo se fijó en ella un puñado de aficionados a la música de cine. El problema era que esta espectacular pieza coral y orquestal estaba unida a una película que no fue bien entendida por la crítica norteamericana, y eso hizo que la música no fuera apreciada ni apareciera en ninguna lista de honor de ese año. Pero hoy en día nos damos cuenta del gran clásico que era. La crítica norteamericana simplemente no entendió el género de Espada y Brujería que John Milius trasladó tan bien a la imagen y que Basil captó tan brillantemente con su música."

El tiempo le ha hecho justicia y hoy en día la banda sonora de "Conan el bárbaro" está considerada no ya una de las mejores partituras de los años 80 del siglo XX sino de toda la historia del cine. La obra maestra de Basil Poledouris, un compositor que también merecería más consideración popular de la que tiene.

En nuestras "Conversaciones en Clave de Sol" charlamos con Constantino Martínez-Orts, el director de la Film Symphony Orchestra que durante los meses de octubre y noviembre está recorriendo varias ciudades españolas ofreciendo conciertos de bandas sonoras. Han tocado ya en Madrid y Valencia. Este domingo están en el Auditori de Barcelona y el 23 de noviembre actuarán en el Fibes de Sevilla.

Constantino nos cuenta que la idea de la Film Symphony Orchestra nació en 2011, en la antigua Mostra de Cinema de Valencia que aquel año ofrecía un monográfico dedicado a James Bond. Coincidió además que poco antes había fallecido el compositor John Barry y la orquesta fue invitada para celebrar allí un concierto en homenaje al músico. Tuvieron un gran éxito que les animó el año pasado a iniciar su primera gira nacional de casi 20 conciertos, sobre la música de John Williams, al que se homenajeaba por su 80 cumpleaños. Este otoño han decidido continuar con el proyecto interpretando un repertorio en el que además de clásicos muy conocidos de Williams y Barry incorporan piezas de otros compositores de cine como Hans Zimmer.

El pasado mes de septiembre se cumplieron 10 años de la muerte de Johnny Cash y antes, en mayo, también se cumplió una década del fallecimiento de su mujer, la también cantante June Carter. Por eso en nuestra sección "Bio-Music-Pics", dedicada a las películas biográficas sobre músicos y cantantes, queremos recordarles esta semana con la película que cuenta parte de su vida: "En la cuerda floja", dirigida por James Mangold en 2005.

La película se centra en los primeros treinta años de la vida del cantante norteamericano, en especial en su ascenso vertiginoso a la fama, su divorcio de su primera mujer, el infierno que vivió a causa de las drogas y la redención final gracias a su compañera definitiva, la cantante June Carter miembro de una de las sagas más clásicas de la música country: The Carter Family. Joaquim Phoenix y Reese Whiterspoon dan vida a los cantantes con el reto añadido de interpretar sus canciones sin recurrir al playback. Aunque los dos fueron nominados al Oscar, la estatuilla solo la ganaría ella, logrando sacudirse así la imagen de rubia inocentona que le ha acompañado en muchos títulos. La ambientación y el rigor biográfico de la película son bastante notables. Se basa en la autobiografía de Johnny Cash, y detalles como los 56 trajes diferentes que luce Phoenix fueron diseñados siguiendo una meticulosa investigación en los archivos de la familia Cash.

En nuestra "Música de estreno" le damos una escucha a la banda sonora de "Turbo", la película de animación de Dreamworks que tenéis en las carteleras desde hace algunos días. El autor es Henry Jackman un músico que proviene de la factoría de bandas sonoras que dirige Hans Zimmer, Remote Control Productions, y que poco a poco se está convirtiendo en uno de los discípulos más destacados del compositor alemán. Aunque compone para todos los géneros (la música de "Capitán Phillips" es suya, por ejemplo) Jackman se está revelando como un especialista en música para películas de animación con títulos como "El gato con botas", "Winnie Pooh", "Rompe Ralph" y ahora este "Turbo".

Henry Jackman ha escrito una partitura muy agradable que mezcla orquesta sinfónica con guitarras eléctricas, baterías o bajos y también con electrónica. Los primeros cortes del disco son temas suaves y de aire soñador que ponen fondo a los anhelos del caracol de convertirse en un as de la velocidad. Cuando éste al fin se transforma y accede al mundo de las carreras, la música se transforma en trepidante y alegre.

Nuestra sección de "Parecidos Razonables" entre bandas sonoras se la dedicamos hoy por entero a la saga de Piratas del Caribe.

En ella vemos distintos tipos de parecidos razonables relacionados con Hans Zimmer. Por ejemplo, esta música la firma Klaus Badelt, otro de sus pupilos de Remote Control Productions, y autor de la banda sonora de la primera película, "Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra", pero parece inspirarse en alguna banda sonora de su mentor, por ejemplo en "Gladiator". También Hans Zimmer recurre a la inspiración propia. Esta melodía pertenece a "Piratas del Caribe 2, el cofre del hombre muerto" y en ella Zimmer echó mano de otra banda sonora que había compuesto un par de años antes, la de la película "El rey Arturo". Aunque también Zimmer acude a otros compositores para sacar ideas. El tema se titula "Parley" y está incluido en la banda sonora de "Piratas del Caribe 3, en el fin del mundo". ¿Y a qué nos recuerda? Pues al tema de la gran masacre en el western "Hasta que llegó su hora" que compuso Ennio Morricone. Tendremos también en el programa el "Popurrí" y la película que destacamos de la programación de TCM. En este caso se trata de una película de culto de los años 80, "Videodrome", dirigida por David Cronemberg y protagonizada por James Woods y Deborah Harry, la cantante del grupo Blondie.

"Videodrome" es un film de terror pero también una fantasía surrealista que tiene algo de ciencia-ficción y thriller. En los años 80 Cronemberg quería hablar de la influencia de las televisiones y el poder perturbador de las imágenes. Se inspiró entonces en un pequeño canal de televisión canadiense que emitía en Toronto películas de porno suave a medianoche para contar la historia de un productor televisivo que, de forma casual, captura la emisión de un programa de torturas que parecen reales. Así llegará a descubrir que se llama Videodrome y es un experimento que utiliza esas transmisiones de televisión para alterar la percepción de sus espectadores causando alucinaciones y daños en sus cerebros. La película contiene imágenes muy impactantes, como la de James Woods introduciendo una pistola en sus entrañas, y la inquietante banda sonora a base de música electrónica que compuso Howard Shore.

"Notas de cine" se emite en la madrugada del sábado al domingo de 5 a 6 en el dial de la Cadena SER y a partir del domingo podréis encontrar el audio en los podcast de cadenaser.com y canaltcm.com

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Basil Poledouris, inventando la música de la protohistoria

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En realidad Basil Poledouris quería ser director pero fue en la Escuela de cine de California en la que estudió a finales de los 60 y principios de los 70 donde fue perfilando su verdadera vocación cuando, al ser el alumno con más dotes para la música, todos sus compañeros le encargaban las bandas sonoras de sus cortos | Cadena SER

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Ennio Morricone va ser un compositor i director d'orquestra italià, conegut per haver compost la banda sonora de més de cinc-centes pel·lícules i sèries de televisió. Va rebre un Oscar honorífic el 2006 i va guanyar l'Òscar a la millor banda sonora el 2016 per la cinta The Hateful Eight.

Ennio Morricone va nàixer el 10 de novembre de 1928, Roma, Itàlia.

Ennio Morricone va compondre més de 500 temes musicals. al llarg de la seva carrera,

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Ennio Morricone - The Best of Ennio Morricone - Greatest Hits (HD Audio)

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El Hobbit: Un Viaje Inesperado - Creando la música con Howard Shore HD

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https://www.facebook.com/TrilogiaHobbit http://wwws.warnerbros.es/thehobbitpart1/dvd/ Ya a la venta en Blu-ray, DVD y Nueva Copia Digital ¡Todo en Uno! También disponible en Blu-ray 3D y Plataformas Digitales. Edición Extendida a la venta el 12 de Noviembre. El hobbit: Un viaje inesperado es la primera de las dos partes de la adaptación cinematográfica de la gran y popular obra maestra El hobbit, de J.R.R.