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Estes movimentos artísticos estavam inseridos num contexto marcado por grandes mudanças históricas que afetaram drasticamente o comportamento político e social do nosso tempo.
Foi o período que se acentuaram as diferenças entre a alta burguesia e os trabalhadores, ocasionando maior força ao capitalismo. Esse momento também é marcado pelo surgimentos dos primeiros movimentos sindicalistas, como uma das consequências do Pós Guerra.
Todos estes acontecimentos contribuíram e abriram caminho para todas as mudanças que existiram na arte!Havia algo que todos os movimentos tinham em comum: queriam desorganizar a arte produzida até então.
E hoje, trouxemos aqui 6 exemplos desses movimentos, que ilustram perfeitamente as ruturas existentes com a arte de antigamente, feitas com recurso a novas técnicas, novos materiais e novas ideias!

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Em meados da década de 50 do século passado, surgiram formas de arte de características efémeras, que refletiram por um lado as influencias das primeiras vanguardas - futurista, dadaísta e surrealista, pelo facto de terem provocado e assumido o desenraizamento e, por outro, do Informalismo e em particular, da Action Painting, recuperando a ação e entendendo a como atitude.
estes vão ser os princípios básicos que irão dar origem á performance, ao happening e á Body Art.

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Em 1960, Andy Warhol começa a reproduzir obras utilizando a serigrafia na representação de objetos e celebridades, usando isso na sua série de obras da coca-cola, era uma repetição obsessiva que referia-se á série de produtos feitos em massa na sociedade industrial e Warhol fazia arte com isso, com produtos e marcas massificados e mesmo representados como arte eram igualmente massificados, ou seja, eram feitas várias obras do mesmo produto comercial ou marca.
No entanto as obras das Garrafas de Coca-Cola adquiriram uma maior importância sendo uma marca e um produto bastante consumido pelo moderno consumismo que também representa a cultura americana do american way of life.

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Como explicar os quadros a uma lebre morta, Joseph Beuys, 1965

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O Happening é considerado uma vivência que põe em relevo a estreita relação entre a arte e a vida! Não é, no entanto, uma representação teatral pois tem princípio, meio e fim, tal como uma narrativa. Essa narrativa é substituída por momentos diferentes que deixam tanto o espectador como o próprio autor atento a determinados acontecimentos.

Principais artistas:

Allan Kaprow

Wolf Vostell

Joseph Beuys

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Parte 1 de "Como explicar os quadros a uma lebre morta"

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Parte 1 de "Como explicar os quadros a uma lebre morta"

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Uma das muitas performances de Joseph Beuys! Grande parte deste vídeo e a segunda parte são apenas comentários.

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0:00 / 14:59•Watch full video

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Joseph Beuys   Como explicar imagens para uma lebre morta parte 1/2

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Novo Realismo foi um movimento artístico fundado pelo crítico de arte Pierre Restany e pelo pintor Yves Klein, este movimento, criado oficialmente em França, em 1960, busca ir além da pintura.
É um estudo do espírito, o gesto fundamental  de apropriação do real contemporâneo, que está ligado a um fenômeno quantitativo de expressão! É um ponto de vista, uma higiene para a visão!
Traz um novo método de percepção, um modo de ver baseado na constatação de uma natureza moderna e na rejeição da abstração livre da época, afim de fazer uso dos objetos disponíveis!
Este termo foi usado pela primeira vez em Maio de 1960, por Pierre Restany, para descrever as obras de François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely e Jacques Villegé.

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Neun Nein-Dé-collagen, Wolf Vostell, 1963

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0:00 / 0:49•Watch full video

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A performance assemelha-se ao happening, no entanto tem uma raiz mais conceptual. Consiste numa atividade baseada na expressão corporal, onde está presente a estética do espetáculo que é desenvolvida pelo autor.
Principais artistas:

Gunter Brus;

Hermann Nitsch.

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As principais características do Novo Realismo são:

Interseção entre arte e vida: articulação objetiva, direta e simples com o mundo a sua volta, sem significados subjetivos e valorizando o físico;

Acessibilidade artística: uma aproximação maior do expectador com a obra tanto na sua criação e elaboração quanto no processo de fruição;

Multiplicidade de formatos, técnicas, mídias e estilos de objetos artísticos;

Utilização de materiais não comuns para a elaboração das peças, por exemplo, lixo, cartazes de anúncios, utensílios domésticos, móveis, entre outros;

Modos de criação que fogem do convencional, tal como o ato de destruir ou atirar objetos.

Influência dadaísta na valorização da “não-arte” e utilização de técnicas como assemblage e justaposição.

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O hiper-realismo surgiu nos EUA pelos anos 70 é um movimento artístico utilizado na pintura e na escultura, como evolução do fotorrealismo. O hiper-realismo consiste na reprodução de uma imagem de forma tão realista que surge a pergunta no observador se a obra é uma pintura ou poderá ser uma fotografia.
As principais características do hiper-realismo são: usar equipamentos fotográficos para conseguir criar e transferir a imagem original para a tela, materiais variados para a fabricação de esculturas, tamanho das pinturas significativamente grande, técnicas de aerografia e vitrificação, imagens de alta resolução com representação de cada detalhe.
Tendo como tema: retratos, paisagens ou cenas da vida quotidiana.

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Simon Hennessey é um artista britânico nascido em 1973.        Trabalha com o hiper-realismo e o tema das suas pinturas são relacionados à humanidade, sociedade, política e meio ambiente.

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Almas Perdidas da Cidade, Simon Hennessey

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Simon Hennessey | Plus One Gallery

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Mike Dargas e as suas temáticas.      Tema- Líquidos

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Mike Dargas e as suas temáticas.      Tema- Líquidos

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Mike Dargas nestas obras quer representar a reflexão dos sonhos, utilizando o mel como símbolo de cura e beleza. O artista dora trabalhar com este material sendo o seu favorito. Ele também diz que o mel sobre os modelos permite-lhes revelar a sua verdadeira emoção e trazer expressões genuínas.

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| em casa Mike Dargas

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Carro americano dos anos 50, Ronen Zlotogoura

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Pinturas de airbrush feitas por Ronen Zlotogoura

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Pinturas de airbrush feitas por Ronen Zlotogoura

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Ronen Zlotogoura, artista espanhol que vive em Alicante na Espanha. É um artista especializado na pintura personalizada de carros dos anos 50.
Dá aulas no seu próprio estúdio onde ensina a técnica de airbrushing.

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Chama-se à atenção para os observadores mais sensíveis, pois nesta performance existem cenas muito gráficas que podem chocar alguns!

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0:00 / 6:39•Watch full video

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Hermann Nitsch, Aktion 135, XI Bienal de la Habana 2012

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Ron Mueck | Galerias Nacionais da Escócia (nationalgalleries.org)

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Pequenos detalhes admiráveis como as sardas pela cara, o cabelo ruivo, os olhos verdes que têm um ar triste, as sobrancelhas e o seu físico magro e jovem.

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No mesmo episódio onde se menciona o Novo Realismo, também é mencionado o Hiper-Realismo!

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Naturalismo, Novo Realismo, Fotorrealismo e Hiper-Realismo

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Listen to this episode from Prazer, Arte on Spotify. Para criticar ou entender uma crítica, é preciso conhecer do assunto, tema ou objeto tratado. Este episódio, portanto, possui caracter mais técnico, embora com muitos comentários. Excelente e essencial para iniciarmos com as críticas (entendendo) desses temas aqui abordados.

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0:00 / 9:10•Watch full video

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Diferenças entre Realismo e Hiper-Realismo

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Diferenças entre Realismo e Hiper-Realismo

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0:00 / 8:58•Watch full video

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Realismo X Hiper Realismo, Qual a diferença?

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Antropometria da Época Azul, Yves Klein, 1960

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O Body Art é semelhante às formas anteriores, também desenvolvendo ações de curta duração. No entanto aqui o corpo é o protagonista da criação artística.
Principais artistas:

Vito Acconci;

Yves Klein.

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Uma performance de Yves Klein. Percebemos que para ele, a cor azul era muito importante, era a sua favorita!

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Yves Klein. Anthropométrie de l'époque bleue (1960) colour

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É uma técnica que se assemelha ao que conhecemos como colagem. Ela é feita com materiais diversos, o que garante volume e perspectiva para as obras. Além disso, muitas vezes pode ser considerada uma escultura devido à possibilidade de tridimensionalidade.

Dentro do Nouveau Réalisme, alguns artistas se destacam com essa técnica, entre eles Armand Fernandes, mais conhecido como Arman. O artista criava obras de arte a partir da composição com o lixo. Um exemplo de obra é “Poubelle de Halles” (“Lixo de Halles”) (1961).

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Nesta performance, é carregado um canhão de pressão, com a sua munição, que é um recipiente com tinta vermelha, que depois de ajustada a direção, é disparado contra um canto.

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Anish Kapoor - Shooting into the Corner @ De Pont

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Fundo de plástico azul, Gérard Deschamps, 1961

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Outro artista, Gérard Deschamps, ficou famoso ao trabalhar com a técnica de assemblage utilizando tecidos diversos, roupas e trapos. Por exemplo, na obra “Dessou au plastique bleu” (“Fundo de plástico azul”) (1961) o artista utiliza roupas íntimas femininas e plástico sobre uma placa de acrílico.

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A décollage é outro termo francês para ilustrar a técnica oposta à colagem. Nela, os artistas rasgam e decompõem materiais para recriá-los em outra composição. No Nouveau Réalisme muitos artistas utilizavam pôsteres, cartazes e anúncios das ruas de Paris como matéria prima de suas criações.

François Dufrêne com a obra “Ma Jolie” (“Minha Linda”) (1962) e Raymond Hains com a obra “Coup de Pied” (“Pontapé”) (1961) são alguns exemplos.

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A pintura também compõe uma das técnicas utilizadas pelos artistas do Nouveau Réalisme. O que a diferencia do tradicionalismo são os materiais utilizados e a forma como as pinturas eram feitas.

Por exemplo, a artista Niki de Saint Phalle criou uma de suas pinturas a partir de tiros os quais as balas são cápsulas de tinta. Originando assim, a obra “Tir” (“Tiro”) (1961).

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Tabuleiro de Armadilha, Daniel Spoerri, 1961

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Assim como a pintura, o movimento artístico não deixou de abarcar a escultura e as instalações, todavia, isso se deu de acordo com seus princípios e perspectivas sobre a arte. As obras traziam muito do absurdo e do não convencional, eram criações experimentais.

Daniel Spoerri criou o que ele chama de Snare-Pictures. Objetos variados como caixas, restos de comida, utensílios domésticos são colados aleatoriamente sobre uma mesa e assim essa mesa é pendura na parede, criando assim um objeto artístico. Esse é o caso da obra “Tableau Piège” (“Tabuleiro de Armadilha”) (1961).

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Compressão Ricardo, César Baldaccini, 1962

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César Baldaccini tem o seu reconhecimento ao utilizar peças de carro em suas obras. O artista as comprime em um único bloco de metal com nuances de cores. A obra “Compression Ricard” (“Compressão Ricardo”) (1962) ilustra muito bem o fazer artístico de César.

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Breve explicação sobre o Novo Realismo e comparação com o Realismo

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0:00 / 6:30•Watch full video

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Novo Realismo – A arte do Efêmero – ARTIKIN EP 7

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e ao quotidiano.

A Pop Art tem como características:

Aproximação da arte com a vida cotidiana;

Utilização de cores intensas e vibrantes e os desenhos mais simples;

O uso da serigrafia, colagem, fotomontagem e da assemblege;

Representações repetitivas;

Uso da imagem de celebridades;

Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

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Primeira obra de arte considerada Pop Art

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Primeira obra de arte considerada Pop Art

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A colagem é umas das principais técnicas da pop Art sendo bastante utilizada pelos artistas desta época.

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Uma instalação de Hamilton criada para a exposição "Isto é amanhã", de 1956, em exibição no Reina Sofía.

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Num episódio com quatro temas, um deles é o Novo Realismo!

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Naturalismo, Novo Realismo, Fotorrealismo e Hiper-Realismo

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Listen to this episode from Prazer, Arte on Spotify. Para criticar ou entender uma crítica, é preciso conhecer do assunto, tema ou objeto tratado. Este episódio, portanto, possui caracter mais técnico, embora com muitos comentários. Excelente e essencial para iniciarmos com as críticas (entendendo) desses temas aqui abordados.

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Arte Cinética é uma corrente artística que pretende explorar os efeitos visuais através de três principais métodos:
- Movimentos físicos;
- Ilusão de óptica;
- Truques de posicionamento das peças;
Os principais artistas desta corrente são Alexander Calder (1896-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), e Theo Jansen(1948);

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As principais características da arte cinética são:

Estímulo do sentido visual por meio de efeitos visuais;

Profundidade e tridimensionalidade;

Uso de cores, luz e sombra;

Uso de formas simples e repetidas;

Oposição a arte figurativa;

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Neste vídeo é nos explicado como os móbiles de Alexander Calder trouxeram movimento para a escultura

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How Alexander Calder's "Mobile" injects motion into sculpture | Art, Explained

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Neste episódio fala-se sobre a Arte Acontecimento, como surgiu, quem foram os grandes percursores e criadores e em que consistia!

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Listen to this episode from OMB: Histórias da Cultura e das Artes on Spotify. Ana Alves: Histórias da Cultura e das Artes

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Roy Lichtenstein, trabalhou com o estilo de banda desenhada, com isso utilizou a técnica tipográfica da banda desenhada e tirados do seu contexto narrativo, ganhando outra importância como símbolos da cultura de massas.

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Alexander Calder (1896-1976) e a sua obra

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Alexander Calder (1896-1976) e a sua obra

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Quando se pensa em Arte Cinética, é de imediato feita a associação com Alexander Calder, um escultor e pintor estaduniense que atribui movimento às suas obras, suspendendo-as no teto, ligando as várias partes entre si com arames!
A partir de 1930, aproximou-se da arte abstrata devido ao contacto com Joan Miró, Jean Arp e Marcel Duchamp. Teve também contacto com as ideias neoplásticas de Piet Mondrian.

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Vídeo do Museu de Arte Moderna sobre Calder

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Vídeo do Museu de Arte Moderna sobre Calder

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Este vídeo fala sobre a sua obra, e quem fala sobre elas é o seu próprio neto, que fala também um pouco sobre o artista

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Alexander Calder: Modern from the Start | MoMA EXHIBITION

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Andy Warhol (1928-19879) foi um dos maiores artistas e dos mais originais da  Pop Art nos anos 60.
Ele tratou de igual forma todo o que representava desde a latas de sopa a altas celebridades ou marcas reconhecidas mundialmente, ele também representava acidentes de carros, catástrofes e cenas de morte. Tornando assim objetos do quotidiano e acontecimentos devastadores em obras de arte e constituintes da cultura de massas.

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Marilyn Monroe de ouro, Andy Warhol, 1962

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Andy Warhol, era obcecado por celebridades da cultura do pop e representava isso muito nas suas obras. então depois da misteriosa morte de Marilyn Monroe, o artista fez varias obras no intuito de ser uma homenagem á artista e que até hoje são das obras do pintor mais reconhecidas.

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Lata de Soupa Campbell`s, Andy Warhol, 1962

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Com estas obras, Andy Warhol consegui tornar um objeto simples do quotidiano numa obra de arte

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Neste vídeo são nos apresentadas várias obras de Alexander Calder, e podemos ver a forma como elas se movimentavam

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Alexander Calder: Hypermobility Exhibition at The Whitney Museum 2017

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Why is this art? Andy Warhol, Campbell's Soup Cans | Art History | Khan Academy

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Latas de Sopa Campbell´s, Andy Warhol, 1962

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Caixas de almofadas de sabão Brillo, Andy Warhol, 1964

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Neste episódio do podcast, Histórias da Cultura e das Artes, o tema mencionado é a Pop Art, descrevendo-a e falando dos seus artistas.

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Listen to this episode from OMB: Histórias da Cultura e das Artes on Spotify. Latest episode of OMB: Histórias da Cultura e das Artes

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Objeto Cinético, Abraham Palatinik, 1966

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Esta obra possui um circuito elétrico que a movimenta!

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Op Art é o termo utilizado para descrever a corrente artística que pretende explorar a falibilidade do olho através do uso de ilusões de óptica.
Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, esta corrente passou por um desenvolvimento relativamente lento.
Artistas Op Art dignos de nota são, por exemplo, Alexander Calder, Youri Messen-Jaschin e Victor Vasarely, sendo este o pioneiro no aprimoramento dessa técnica.

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As características do movimento Op Art são:

Tridimensionalidade;

Efeitos óticos e visuais;

Movimento e contraste de cores;

Tons vibrantes (principalmente preto e branco);

Formas geométricas e linhas;

Observador participante;

Estilo abstrato;

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Obras: Vega 200(1968), Vega-Lep(1970) e Vega-Nor(1969), de Victor Vasarely

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Victor Vasarely (1906-1997) e a sua obra

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Victor Vasarely (1906-1997) e a sua obra

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Victor Vasarely foi considerado como o "pai da Op Art". No período entre 1950-60 (período BlackWhite), o seu trabalho fica definitivamente marcado, sendo que introduziu pela primeira vez a sugestão de movimento sem existir realmente movimento. Cria uma relação entre o artista e o espectador desenvolvendo e definindo os elementos básicos do que será conhecido como Op Art -um estilo e técnica que permanecerá para sempre ligado ao seu nome. É considerado um dos principais artistas do movimento Optical Art (mais conhecida por Op Art). Entre as suas obras destacam-se "Vegas", obras caracterizadas pela impressão 3D concedida as 'esferas', e por cores contrastantes.

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- Ad Reinhardt: pintor americano, nascido em Nova York. Era um artista e teórico, e é mais conhecido pelas suas pinturas a preto, que marcaram a sua fase artística depois de 1960. Era minimalista, Reinhardt apenas utilizava preto e outras variações nas suas obras, rejeitando as características convencionais da pintura!
- Keneth Noland: pintor americano, da Carolina do Norte. Utilizava tiras e cores básicas nas suas pinturas, dava ênfase ao plano da tela através de cores uniformes. Nos seus trabalhos, o objetivo principal é a cor! No entanto, nos seus últimos trabalhos, abandonou as cores básicas, e passou a utilizar outros tons de cores!
- Bridget Riley: pintora inglesa, que também está associada à Pop Art. O seu estilo é definido por tiras que se sobrepõem, curvas onduladas, discos concêntricos e quadrados ou triângulos que se repetem. Devido à organização sequencial e a relação de cores de suas obras, há a criação de sensações ópticas de ritmo nas obras, que parecem vibrar!

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Obras: Cinco de Dez Serigrafias(1966), Atual(1964) e Nova Luz(1963), de Ad Reinhardt, Bridget Riley e Keneth Noland

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Um vídeo direcionado a uma artista, das poucas ou até mesmo a única artista que encontrei que trabalhava a Op Art.

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0:00 / 12:25•Watch full video

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0:00 / 4:56•Watch full video

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Vídeo de como fazer uma obra de Op Art (Padrões numa esfera)

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Vídeo de como fazer uma obra de Op Art (Padrões numa esfera)

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Para quem queira aprender a como criar uma obra de Op Art, este vídeo é o indicado!

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Op-art Pop-art - Patterns On The Sphere - A Mind-boggling Optical Illusion!

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Neste episódio, o tema abordado é a Arte Cinética e os seus artistas.

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Arte Cinética | Características | Artistas

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Listen to this episode from Crônicas "Bons Dias!" de Machado de Assis on Spotify. CONHEÇA MEU CANAL NO YOU TUBE: Boteco Humanístico VENHA ESTUDAR AS LEITURAS OBRIGATÓRIAS DA FUVEST / UNICAMP COMIGO! Contato para dúvidas sobre os grupos de estudos das leituras obrigatórias da Fuvest e Unicamp.