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Das KI-Kompetenzzentrum Medien (KI.M) ist die zentrale Anlaufstelle für den Einsatz von KI in den Medien und unterstützt bei der Umsetzung von KI-Projekten,.

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Als Verwertungsgesellschaft haben wir den Auftrag, kulturell bedeutende Werke und Leistungen zu fördern. Das machen wir auf unterschiedliche Art und Weise.

Seit Ende letzten Jahres bieten wir mit der Kulturförderung Online eine spezielle Förderung für den Online-Bereich an. Diese wird hauptsächlich aus Abzügen der Einnahmen aus den Bereichen Music on Demand (MOD D, MOD S) und Social Media (GOP) sowie weiteren unverteilbaren Beträgen wie Zinsen finanziert. Damit unterstützen wir gezielt die Musikschaffenden, deren Online-Rechte wir als GEMA wahrnehmen und fördern die Vielfalt und Diversität unseres Online-Repertoires.
Unsere Kulturförderung Online erfolgt auf zwei Wegen:

Kulturfonds Online: eine gezielte Einzelförderung für konkrete Werke und Projekte

Kulturzuschlag Online: eine aufkommensbezogene Förderung

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Als Verwertungsgesellschaft haben wir den Auftrag, kulturell bedeutende Werke und Leistungen zu fördern. Das machen wir auf unterschiedliche Art und Weise. Seit Ende letzten Jahres bieten wir mit der Kulturförderung Online eine spezielle Förderung für den Online-Bereich an.

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callforkunst | Theaterförderungen, Open Calls und Ausschreibungen für freies Theater, Performance und darstellende Kunst suchen

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Open Calls und Förderungen suchen bei callforkunst. Ausschreibungen aus Deutschland für Theater, freie Szene, Performance, darstellende Kunst und bildende Kunst.

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Um dir ein optimales Erlebnis zu bieten, verwenden wir Technologien wie Cookies, um Geräteinformationen zu speichern und/oder darauf zuzugreifen. Wenn du diesen Technologien zustimmst, können wir Daten wie das Surfverhalten oder eindeutige IDs auf dieser Website verarbeiten. Wenn du deine Zustimmung nicht erteilst oder zurückziehst, können bestimmte Merkmale und Funktionen beeinträchtigt werden.

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Der Verband vertritt die Interessen freischaffender Live- & Studio-MusikerInnen, KomponistInnen, Bandmitglieder, DJs, OrchestermusikerInnen, ProduzentInnen, Solo-KünstlerInnen, DozentInnen und InstrumentalpädagoInnen aller Musikgenres gegenüber der Politik, unseren Auftraggebern und der Musikindustrie

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Interessenverband der freien Musikszene in Deutschland

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Freie Ensembles und Orchester in Deutschland e.V. ist Netzwerk und Interessenvertretung der privatwirtschaftlich getragenen (freien) Klangkörper in Deutschland. Der Verein setzt sich für eine Verbesserung der rechtlichen Rahmenbedingungen, eine nachhaltige Kulturpolitik und zukunftsweisende Förderstrukturen ein. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Stärkung der Sichtbarkeit freier Klangkörper, die Vermittlung von Wissen über ihre Arbeitsstrukturen und damit verbundene Herausforderungen, sowie die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Geschichte, Organisationsstrukturen und Existenzrealitäten freier Klangkörper. FREO agiert in verschiedenen Funkionen als Berater, Forscher, Vermittler, Netzwerker, Ansprechpartner und politisches Sprachrohr auf kommunaler, Landes- und Bundesebene und im europäischen Raum.

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Freie Ensembles und Orchester in Deutschland e.V.

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"Ich kann beim besten Willen nur Positives darin entdecken, dass sich Musiker*innen - die eigentlichen Protagonist*innen - zusammenschließen, und um das Wohlergehen unseres geliebten Mikrokosmos Jazz bemühen!"

Philipp Gropper

"Ich kann beim besten Willen nur Positives darin entdecken, dass sich Musiker*innen - die eigentlichen...

Philipp Gropper

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Deutsche Jazzunion | Sprachrohr der Jazzmusiker*innen in Deutschland

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Seit über 45 Jahren versteht sich die Deutsche Jazzunion (ehem. Union Deutscher Jazzmusiker e.V.) als Sprachrohr der Jazzmusiker*innen in Deutschland. Im Jahre 1973 wurde sie von renommierten Persönlichkeiten der Jazzszene ins Leben gerufen. Seitdem tritt sie für die Belange von Jazzmusiker*innen in Deutschland ein und hat sich nicht zuletzt kulturpolitisch als Ansprechpartner etabliert.

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Direkt zum Hauptmenü, zum Inhalt.

OPEN CALL: Theaterpreis des Bundes | Bewerbungsfrist: 19. Juni 2023

Bundesweite Artist Labs 2023

Tabori Preis 2023 - Die Auszeichnungen wurden verliehen

DENNOCH! - Zur Lage der Freien Künste

Premiere am 21. Januar 2023 im HAU Hebbel am Ufer, anschließend Tour-Termine im gesamten Bundesgebiet

Aktuelles

OPEN CALL: Theaterpreis des Bundes

Die Bewerbung um den fünften THEATERPREIS DES BUNDES, ausgelobt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, ist ab sofort möglich und endet am 19. Juni 2023. Theater in der Bundesrepublik können sich auf den neu ausgerichteten Innovationspreis bewerben.

Tabori Preis 2023

Am 17. Mai 2023 hat der Fonds Darstellende Künste zum 14. Mal den Tabori Preis, die bundesweit höchste Auszeichnung für die Freien Darstellenden Künste verliehen.

Bundesweite Artist Labs 2023

Freie Künstler*innen und ihre Erkenntnisse zu Fragen rund um das Publikum der Darstellenden Künste in einer postpandemischen Gegenwart - eine Evaluation.

GLOBAL VILLAGE KIDS

Mit dem Programm GLOBAL VILLAGE KIDS - gefördert durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung im Rahmen des Programms KULTUR MACHT STARK. Bündnisse für Bildung - wird der Fonds Darstellende Künste dem stetig gewachsenen Bedarf der Förderung von Projekten an der Schnittstelle der Freien Darstellenden Künste und Kultureller Bildung gerecht.

DENNOCH! - Zur Lage der Freien Künste

In Bundesweiten Artist Labs untersuchten Künstler*innen die Krisensicherheit der Freien Darstellenden Künsten. Der Dokumentarfilm von Janina Möbius fasst ihre Ergebnisse und Erfahrungen zusammen. Der Rundumblick auf die Freie Szene ist aktuell auf Deutschland-Tour

Stellen, Jobs und Aufträge

Der Fonds sucht eine*n Videojournalist*in / Dokumentarfilmemacher*in für die filmische Dokumentation eines Förderprogramms. Einsendeschluss ist der 12. Juni 2023.

Unterm Sternenhimmel

01. Juni 2023

Emmilou Roessling erforscht die Kopernikanische Wende und speist damit ihre spartenübergreifende Kunst.

Prozesse - Strukturen - Resonanz

Die Fördertätigkeit des Fonds im Rahmen von NEUSTART KULTUR wurde durch das unabhängige Unternehmen KULTUREXPERTEN Dr. Scheytt GmbH evaluiert.

#introducing

In diesem Video stellen wir die diesjährigen Tabori-Preisträger*innen und Ausgezeichneten näher vor.

„Im Grunde wird das ganze Feld noch einmal neu bestellt."

Kulturjournalistin Christine Wahl spricht mit den Tabori Preisträger*innen 2022 Meine Damen und Herren und Jurymitglied Carena Schlewitt über die Bedeutung des Tabori Preises für die ausgezeichneten Künstler*innen und Companies und über strukturelle und ästhetische Tendenzen in den Freien Darstellenden Künsten.

Zusammenarbeit, die weiter wachsen kann

Mit einer Netzwerk- und Strukturförderung konnte der Verband Deutscher Puppentheater e.V. seine Mitglieder über die Pandemie-Zeit begleiten und sich für die Zukunft stabil neu aufstellen.

„Ich bin dafür zuständig, die Welt zu verändern."

Performer*in, Choreograf*in, Regisseur*in Heinrich Horwitz inszeniert mit einem fluiden Kollektiv künstlerische Reflektionen vom nonbinären Sein und der gesellschaftlichen Rolle von Gender und Geschlecht. 2023 ehrt der Fonds diese künstlerische Arbeit mit der Tabori Auszeichnung. Kulturjournalistin Christine Wahl fragt im Interview, welche Bedeutung diese Ehrung hat.

Über den Fonds

Förderung

Im Rahmen von NEUSTART KULTUR setzt der Fonds mit den #TakeHeart-Förderlinien die gezielte Förderung der Freien Darstellenden Künste fort.

Beratung

Der Fonds befördert nicht nur Projekte, sondern ist auch Service- und Beratungspartner für frei produzierende Künstler*innen, Kollektive und Institutionen. Die Geschäftsstelle berät Interessierte und Künstler*innen auch über die eigenen Förderprogramme hinaus zu Aspekten der Antragstellung sowie zu strukturellen und organisatorischen Fragen.

Der Fonds

Der Fonds Darstellende Künste fördert seit über 30 Jahren als einer der sechs Bundeskulturförderfonds die Kunst- und Kulturlandschaft der Bundesrepublik mit besonderem Schwerpunkt auf die Beförderung der Freien Darstellenden Künste.

Die nächsten Veranstaltungen

DENNOCH! - Zur Lage der Freien Künste

Erfurt | Phoenix Festival / Thüringer Theaterverband e.V

In Bundesweiten Artist Labs untersuchten Künstler*innen die Krisensicherheit der Freien Darstellenden Künsten, der Dokumentarfilm von Janina Möbius fasst ihre Ergebnisse und Erfahrungen zusammen. Nach der Premiere am 21.01.2023 im HAU Hebbel am Ufer geht der Film nun auf Tour.

Weitere Informationen und alle Tour-Termine finden Sie hier.

ca. 70 Min. In deutscher und englischer Sprache.
Anschl. Podiumsdiskussion

Die offene Sprechstunde für alle Geförderten - Peer Session | Beratungsprogramm zu #TakeHeart

Format: Peer Sessions

Offener Beratungsraum- alle Fragen / Themen sind willkommen!

Info | Veranstaltung Theaterpreis des Bundes

Online

Das Team des Fonds Darstellende Künste stellt das Bewerbungsverfahren rund um den Theaterpreis des Bundes öffentlichen Online-Informationsveranstaltung vor.

© 2023 Fonds Darstellende Künste Welserstraße 10-12 10777 Berlin

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Direkt zum Hauptmenü, zum Inhalt. OPEN CALL: Theaterpreis des Bundes | Bewerbungsfrist: 19. Juni 2023 Bundesweite Artist Labs 2023 Tabori Preis 2023 - Die Auszeichnungen wurden verliehen Premiere am 21. Januar 2023 im HAU Hebbel am Ufer, anschließend Tour-Termine im gesamten Bundesgebiet Die Bewerbung um den fünften THEATERPREIS DES BUNDES, ausgelobt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, ist ab sofort möglich und endet am 19.

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Folgende Autorinnen und Autoren erhalten ein Werkstipendium:

Berit Glanz (Greifswald) für einen Roman, Ariane Grundies (Berlin) für einen Kinderroman, Kerstin Kempker (Berlin) für einen Roman, Michael Kleeberg (Berlin) für einen Roman, Dagmar Leupold (München) für einen Roman, Katja Oskamp (Berlin) für einen Roman, Eveline Passet (Berlin) für eine Übersetzung, Leona Stahlmann (Hamburg) für einen Roman.

Die Stipendien haben eine Laufzeit von vier bis zwölf Monaten und sind mit monatlich 3.000 Euro dotiert.

Projektförderungen erhalten Daniela Dröscher (Berlin) für digitales und analoges Projekt mit dem Titel "Check you authorities", die Annette von Droste Hülshoff Stiftung (Havixbeck) für eine Werkstatt zur Zukunft der Künstlerbücher, das Literaturforum im Brecht-Haus (Berlin) für eine Gesprächsreihe über neue Dramatik.

Insgesamt wurden Fördermittel in Höhe von 340.650,00 Euro vergeben.

Antragsschluss für die nächste Sitzung ist der 31. Januar 2021.

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Der Deutsche Literaturfonds fördert die deutschsprachige Gegenwartsliteratur überregional, marktunabhängig und jenseits politischer Vorgaben.

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Folgende Autorinnen und Autoren erhalten ein Werkstipendium: Berit Glanz (Greifswald) für einen Roman, Ariane Grundies (Berlin) für einen Kinderroman, Kerstin Kempker (Berlin) für einen Roman, Michael Kleeberg (Berlin) für einen Roman, Dagmar Leupold (München) für einen Roman, Katja Oskamp (Berlin) für einen Roman, Eveline Passet (Berlin) für eine Übersetzung, Leona Stahlmann (Hamburg) für einen Roman.

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„Plattform von und für AutorInnen, die ihnen in naher Zukunft selbst gehört. Auf ihr soll sämtliches Wissen und sollen sämtliche Dienstleistungen vermittelt und bereitgestellt werden, die AutorInnen brauchen, um ihre Texte zu veröffentlichen. "

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Hier finde ich alles, was ich wissen muss, um als AutorIn erfolgreich zu sein.

Netzwerken und neue Kontakte knüpfen - das A und O für alle, die täglich mit Buchstaben jonglieren.

Gemeinschaft

Mich mit anderen für ein faires Miteinander im Literaturbetrieb einsetzen, diese Community macht's möglich!

Ist-Zustand

Viele AutorInnen, die keine Bestseller schreiben, sondern einfach nur gute Bücher, sind unzufrieden mit den Leistungen ihrer Verlage. Marketing? Möglichst täglich etwas auf Facebook zu posten und zu twittern gehört - neben Lesungen, der eigenen Homepage oder dem Verteilen von Werbeflyern - längst zu den Pflichten des modernen Autors. Wer das nicht tut, hat bei großen Publikumsverlagen kaum noch eine Chance. Nur regelmäßig für neuen Stoff zu sorgen, der sich hinlänglich gut verkauft, reicht schon lange nicht mehr aus. Und bei kleinen Verlagen sind die Verdienstmöglichkeiten für AutorInnen in der Regel schlecht. Da kann man sein Glück lieber gleich als Selfpublisher versuchen, sich die Leistungen, die man benötigt, hinzukaufen und seine Texte über Amazon publizieren. Nur dass Amazon eben auf Dauer keine Alternative ist.

Ziele

Entstehen soll eine Plattform von und für AutorInnen, die ihnen in naher Zukunft selbst gehört. Auf ihr soll sämtliches Wissen und sollen sämtliche Dienstleistungen vermittelt und bereitgestellt werden, die AutorInnen brauchen, um ihre Texte zu veröffentlichen. Die Plattform soll das Zuhause der deutschsprachigen AutorInnen im Internet sein und den Prozess ihrer Emanzipation gegenüber den Verlagen und dem Online-Händler Amazon maßgeblich vorantreiben. Gemeinsam mit freien Lektorinnen, fair arbeitenden Dienstleistern und TestleserInnen sollen AutorInnen an ihren Texten und deren Präsentation auf dieser Plattform so lange feilen können, bis ihre Texte "reif" sind. Über einen eigenen Shop, der zur Plattform gehört, werden diese Texte an die Leserinnen und Leser verkauft. Der Shop ist wirtschaftlich das Herz der Plattform.

3 Phasen

In Phase 1 - in der wir uns jetzt befinden - bilden wir den Literaturbetrieb über ein Content-Management-System neu ab. Veranstalter von Wettbewerben und Seminaren pflegen ihre Ausschreibungen bzw. Angebote selbst in das System ein. AutorInnen und alle Personen, die mit Büchern, E-Books, Schreiben und Veröffentlichen zu tun haben, tragen sich mit ihrem Profil in das System ein, zeigen, wer sie sind und was sie machen. Dasselbe gilt für literarische Einrichtungen aller Art. Phase 2 hat das Ziel, weitere Leistungen über Module anzubieten. Denkbar sind die Module "Blog", "Forum", "Wissen" oder "Lektorate". Phase 3 betrifft das Veröffentlichen selbst. Das "Publishing-Modul" wird eine Mischung aus Shop und E-Book-Datenbank sein. Über dieses Modul können AutorInnen ihre Texte direkt an ihre Leserinnen und Leser verkaufen.

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Hier finde ich alles, was ich wissen muss, um als AutorIn erfolgreich zu sein. Netzwerken und neue Kontakte knüpfen - das A und O für alle, die täglich mit Buchstaben jonglieren. Gemeinschaft Mich mit anderen für ein faires Miteinander im Literaturbetrieb einsetzen, diese Community macht's möglich!

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Ein Portal des
Literarischen Colloquiums Berlin (LCB)
und des Brandenburgischen Literaturbüros (BLB)

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Hier finden Sie aktuelle Literaturstipendien, Wettbewerbe und weitere Ausschreibungen für Autoren und Übersetzer, die keine größere finanzielle Beteiligung der Bewerber voraussetzen.

Sie möchten eine Förderung listen lassen?

Die Erweiterung um die Schweizer und die österreichischen Ausschreibungen wurde mit Mitteln der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und des Österreichischen Kulturforums Berlin ermöglicht.

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Hier finden Sie aktuelle Literaturstipendien, Wettbewerbe und weitere Ausschreibungen für Autoren und Übersetzer, die keine größere finanzielle Beteiligung der Bewerber voraussetzen. Sie möchten eine Förderung listen lassen? Die Erweiterung um die Schweizer und die österreichischen Ausschreibungen wurde mit Mitteln der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und des Österreichischen Kulturforums Berlin ermöglicht.

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Der Deutsche Journalisten-Verband (DJV), vertritt die berufs- und medienpolitischen Ziele und Forderungen der hauptberuflichen Journalistinnen und Journalisten aller Medien. Journalistinnen und Journalisten schätzen den DJV als ihre Interessenvertretung - aktuell rund 38.000.

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Informationen zum Verband deutscher Schriftsteller*innen in ver.di (VS)

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„Offenes Bündnis von privatwirtschaftlichen Interessenvertretungen und Sprachrohr der Schlüsselbranche für gesellschaftlichen und ökonomischen Wandel. "

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Die deutsche Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) ist einer der kraftvollsten Wirtschaftszweige in Deutschland.

Mit einer Bruttowertschöpfung von 106 Milliarden Euro im Jahr 2019 trägt sie 3,1 Prozent zur volkswirtschaftlichen Gesamtleistung bei und ist damit nach der Automobilindustrie und dem Maschinenbau der drittgrößte Wirtschaftszweig des Landes.

Auf europäischer Ebene erwirtschaftete die KKW im Jahr 2019 einen Umsatz von 643 Milliarden Euro und eine Gesamtwertschöpfung von 253 Milliarden Euro.

Damit machen die Kernaktivitäten der KKW bezogen auf den Gesamtumsatz 4,4 Prozent des BIP der EU aus. Ihr wirtschaftlicher Beitrag ist größer als jener der Telekommunikations-, Hightech-, Pharma- oder Automobilindustrie. Ende 2019 waren in den 28 EU-Ländern mehr als 7,6 Millionen Menschen in der KKW beschäftigt. Ungefähr 700.000 (+10 Prozent) Arbeitsplätze wurden seit 2013 geschaffen, unter anderem für Autor·innen, Interpret·innen und weitere Kreative.

Die Branche steht wie kaum eine andere für Kreativität, Innovation, Produktivität und Wirtschaftswachstum und ist dabei Impulsgeber und Gestalter für viele andere Wirtschaftszweige.

Dabei ist es für die Branche als Motor von wirtschaftlicher und gesellschaftlicher Transformation selbstverständlich, auch die Digitalisierung der Gesellschaft aktiv mitzugestalten. Die elf Teilbranchen (Musikwirtschaft, Buch- und Kunstmarkt, Film- und Rundfunkwirtschaft, Darstellende Kunst, Designwirtschaft, Architekturmarkt, Presse- und Werbemarkt sowie Software-/Games-Industrie) sind eng miteinander verzahnt und prägen unsere Gesellschaft. Die KKW in ihrer Gesamtheit hat für die Demokratie, den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Vielfältigkeit unseres Landes sowie die unterschiedlichen Wertschöpfungsketten eine herausragende Bedeutung, die sich in einem gemeinsamen Verständnis für ökonomische und gesellschaftliche Zusammenhänge verfestigen muss.

Dem prosperierenden Wirtschaftszweig fehlt bisher der kompetente gemeinsame Anlaufpunkt in den öffentlichen Strukturen, der die KKW und ihre Leistungen und Potenziale versteht und befördert sowie deren spezifische Bedürfnisse erfasst und adressiert.

Das hat sich besonders im Zuge der Pandemie gezeigt: Die Zuständigkeiten im Bundeswirtschaftsministerium (BMWi) und bei der Staatsministerin für Kultur und Medien (BKM) bzw. den Ländern sind nicht hinreichend strukturiert, um angemessen auf Krisensituationen und wirtschaftliche Erfordernisse zu reagieren und ein wirtschaftliches und gesellschaftliches Klima zu schaffen, das die KKW ausreichend trägt und unterstützt.

Im Zuge der Pandemie haben relevante Branchenakteure nun ihre Kräfte gebündelt. Dies in der Überzeugung, auch über die Pandemie hinaus die Sichtbarkeit des Wirtschaftszweiges zu gewährleisten und dessen politischer Ansprechpartner zu sein. Die Allianz versteht sich zudem auch als Bündnis, das die Relevanz dieses Wirtschaftszweiges in der öffentlichen Wahrnehmung verdeutlicht und gesellschaftlich vermittelt. Dabei ist die Heterogenität der KKW kein Hindernis, sondern die Herausforderung, sich über die großen Linien zu einigen, sie zusammenzuführen und diese gemeinsam zu vertreten.

Die k3d ist getragen von dem Verständnis, sich auch mit anderen Marktteilnehmern auszutauschen und damit situationsabhängig die Sicht der Branchenakteure in ihrer Gesamtheit zu reflektieren. Sie hat keine feste Verbandsstruktur und strebt auch nicht die Position eines Dachverbandes an. Vielmehr werden gemeinsame Themen gemeinschaftlich nach außen getragen, wobei jeder Verband dabei vorrangig die Interessen seiner Mitglieder vertritt und für diese spricht.

Einbeziehung der k3d beim notwendigen Relaunch des Kompetenzzentrums der Kultur- und Kreativwirtschaft sowie bei konkreten Maßnahmen zur Stärkung des Wirtschaftszweiges (z.B. Creative KIC Germany).

Beteiligung an der Ausgestaltung der Recovery and Resilience Facility (RRF)- Maßnahmen (EU/Bund). Der im deutschen Aufbauplan (DARP) angekündigte Stakeholder-Dialog muss auch die k3d einbeziehen.

Die Koalition ist erreichbar unter der E-Mail-Adresse kontakt@k3-d.org - je nach Anfrage übernimmt einer der Koalitionäre in Abstimmung mit den anderen Bündnispartnern die Beantwortung.

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Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland

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Die deutsche Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) ist einer der kraftvollsten Wirtschaftszweige in Deutschland. Mit einer Bruttowertschöpfung von 106 Milliarden Euro im Jahr 2019 trägt sie 3,1 Prozent zur volkswirtschaftlichen Gesamtleistung bei und ist damit nach der Automobilindustrie und dem Maschinenbau der drittgrößte Wirtschaftszweig des Landes.

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Risiken minimieren - Für Veranstaltungen ab dem 1. Juli

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Webseite der Bundesregierung | Startseite

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Auch in der aktuellen Omikron-Welle schränkt die Pandemie das kulturelle Leben weiter ein. Das hat gravierende Folgen: Vielen Veranstaltern fehlen inzwischen die Mittel, um die Planungen zukünftiger kultureller Angebote zu wagen, bereits geplante Veranstaltungen können aufgrund von Auflagen und Kapazitätsreduzierungen nicht wie vorgesehen durchgeführt werden.

Um die Veranstalter zu unterstützen, stellt die Bundesregierung über den Sonderfonds für Kulturveranstaltungen seit dem Sommer 2021 Mittel in Höhe von 2,5 Milliarden Euro zur Verfügung. Der Sonderfonds wird vom Bundesministerium der Finanzen ( BMF) und von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ( BKM) verantwortet, die auch die Umsetzung des Programms koordiniert.

Zeiträume verlängert

Anfang März 2022 haben Bund und Länder eine Verlängerung der Wirtschaftlichkeitshilfe und der Anerkennung freiwilliger Absagen vereinbart: Zum einen wird die Wirtschaftlichkeitshilfe bis zum 31. Dezember 2022 verlängert.

Zum anderen wird der Zeitraum, in dem freiwillige Absagen im Rahmen der Ausfallabsicherungen anerkannt werden, um einen Monat verlängert. Freiwillige Absagen privater Veranstalter werden unabhängig von der geltenden Regulierungslage als „pandemiebedingt" anerkannt. Und das für den Zeitraum vom 18.11.2021 bis 31.3.2022. Voraussetzungen und weitere Informationen entnehmen Sie den aktuellen .

Sonderfonds des Bundes für Kulturveranstaltungen

Registrierung von Veranstaltungen, Antragstellung sowie weitere Informationen und unter sonderfonds-kulturveranstaltungen.de

Telefonische Service-Hotline 0800 6648430 oder E-Mail an service@sonderfonds-kulturveranstaltungen.de

Gezielte Unterstützung mit zwei Hilfs-Bausteinen

Der Sonderfonds unterstützt die Wiederaufnahme und die Planbarkeit von Kulturveranstaltungen mit zwei zentralen Bausteinen:

Die Wirtschaftlichkeitshilfe gewährt einen Zuschuss auf die Einnahmen aus Ticketverkäufen. Ziel ist es, die Finanzierungslücke von Veranstaltungen mit bis zu 2.000 Teilnehmenden zu schließen. So wird gewährleistet, dass Veranstaltungen auch dann durchgeführt werden können, wenn aus Gründen des Infektionsschutzes weniger Besucherinnen und Besucher zu Veranstaltungen zugelassen sind und somit weniger Tickets verkauft werden können. Auch eine freiwillige Beschränkung aufgrund eines Hygienekonzepts wird dabei als Grundlage für eine Förderung anerkannt.

Mit der Ausfallabsicherung übernimmt der Sonderfonds im Falle Corona-bedingter Absagen, Teilabsagen oder Verschiebungen für förderfähige Veranstaltungen 90 Prozent der Ausfallkosten. Dies betrifft Konzerte und Festivals mit über 2.000 Besucherinnen und Besuchern, die bis zum 31. Dezember 2022 geplant sind. Das soll privaten Veranstalterinnen und Veranstaltern Planungssicherheit für größere Kulturveranstaltungen geben.

Aber auch für Kulturveranstaltungen mit unter 2.000 Besucherinnen und Besuchern gibt es eine integrierte Ausfallabsicherung. Für den Fall, dass wegen der Verschärfung der öffentlichen Pandemiebestimmungen eine Kulturveranstaltung, die für die Wirtschaftlichkeitshilfe registriert war, nicht stattfinden kann, erhalten private Veranstalter eine Entschädigung. Diese beträgt 90 Prozent der nachgewiesenen, veranstaltungsbezogenen Kosten.

Alle Veranstaltungen müssen vor ihrer (geplanten) Durchführung unter sonderfonds-kulturveranstaltungen.de registriert werden. Die Antragstellung erfolgt nach der Durchführung oder Absage der Veranstaltung (beziehungsweise bei einer Veranstaltungsserie nach der letzten im Antrag registrierten Veranstaltung) innerhalb von 6 Monaten.

Umsetzung durch die Länder

Umgesetzt wird der Sonderfonds des Bundes über die Kulturministerien der Länder. Die dortigen Kulturbehörden oder andere beauftragte Stellen sind zuständig für die Prüfung und Bewilligung der Anträge.

Die Registrierung und Antragstellung erfolgt unter sonderfonds-kulturveranstaltungen.de - eine IT-Plattform, die von der Freien und Hansestadt Hamburg für alle Länder betreut wird. Um Rückfragen von Veranstalterinnen und Veranstaltern beantworten zu können, ist eine telefonische Service-Hotline der Länder unter der Telefonnummer 0800 6648430 geschaltet. Das Land Nordrhein-Westfalen organisiert den Aufbau und die Betreuung dieser bundeseinheitlichen Hotline.

Dieser Beitrag wurde am 3. März 2022 aktualisiert.

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Sonderfonds des Bundes für Kulturveranstaltungen | BKM

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Auch in der aktuellen Omikron-Welle schränkt die Pandemie das kulturelle Leben weiter ein. Das hat gravierende Folgen: Vielen Veranstaltern fehlen inzwischen die Mittel, um die Planungen zukünftiger kultureller Angebote zu wagen, bereits geplante Veranstaltungen können aufgrund von Auflagen und Kapazitätsreduzierungen nicht wie vorgesehen durchgeführt werden.

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Die VFF - Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten mbH unterstützt seine Mitglieder über Förder- und Sozialfonds.

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Der Sozialfonds der VG WORT GmbH gewährt satzungsgemäß Beihilfen für in Not geratene Wortautoren, Verleger oder ihre Hinterbliebenen. Die Unterstützung geht an Personen, die bedürftig im Sinne des Steuerrechts sind. Es werden ausschließlich und unmittelbar mildtätige Zwecke verfolgt (§§ 51 ff. AO).

Stipendien werden nicht gewährt.

Die Finanzierung des Sozialfonds erfolgt satzungsgemäß(§ 10 der Satzung der VG WORT) aus allen Einnahmebereichen der VG WORT.
Antragstellung
Für eine Antragstellung sind Angaben zu Einkünften und Vermögenslage notwendig, die vertraulich behandelt werden.

Über die Anträge berät und beschließt der Beirat, der sich aus Autoren und Verlegern zusammensetzt. Die Sitzungen finden mindestens dreimal im Kalenderjahr statt. Grundlage seiner Entscheidung sind die Richtlinien. Je nach individueller Lage des Antragstellers werden laufende monatliche oder einmalige Zuwendungen oder auch zinslose Darlehen bewilligt.
CORONA Pandemie Unterstützung durch den Sozialfonds
Im Rahmen der aktuellen Situation durch die Auswirkungen der CORONA Pandemie können in Not geratene Wortautoren und Verleger ein zinsloses Darlehen bis max. 1.000,- Euro beantragen.
Bedürftigkeitsprüfung
Allerdings ist der Sozialfonds verpflichtet ausschließlich und unmittelbar mildtätige Zwecke zu verfolgen. Bei der Bearbeitung des Antrags ist daher die Bedürftigkeitsprüfung anhand von Nachweisen notwendig. Das gilt auch bei Anträgen, die aufgrund der Auswirkungen durch die CORONA Pandemie gestellt werden. Die Beschlussfassung dieser Anträge wird aber vorgezogen, um eine kurzfristige Überbrückung zu ermöglichen.

Für den Versand der entsprechenden Antragsformulare und damit einhergehend auch für eine Beratung zur Antragsstellung kontaktieren Sie bitte

avw[at]vgwort.de oder verwenden Sie das Kontaktformular.

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Der Sozialfonds der VG WORT GmbH gewährt satzungsgemäß Beihilfen für in Not geratene Wortautoren, Verleger oder ihre Hinterbliebenen. Die Unterstützung geht an Personen, die bedürftig im Sinne des Steuerrechts sind. Es werden ausschließlich und unmittelbar mildtätige Zwecke verfolgt (§§ 51 ff. AO). Stipendien werden nicht gewährt.

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Auf www.touring-artists.info finden Künstler*innen, Kreative und Kulturschaffende in Deutschland sowie diejenigen, die in Deutschland arbeiten wollen, Antworten auf ihre Fragen rund um die internationale Mobilität.
Weitere Information zu touring artists finden Sie unter Was ist touring artists?.

touring artists ist ein Projekt der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) und des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI), initiiert und gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM).
Informationen im Bereich Musik in Kooperation mit dem European Music Council, gefördert im Rahmen des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union sowie durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und die Stadt Bonn.

H a f t u n g s a u s s c h l u s s:
ITI Deutschland und die IGBK übernehmen keine Haftung dafür, dass die veröffentlichten Informationen für die konkreten Verwendungsfälle der Nutzer*innen geeignet, vollständig und interessengerecht sind. Für die Aktualität der Inhalte wird ebenfalls nicht gehaftet.
Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass die bereitgestellten Informationen lediglich Anhaltspunkte für den konkreten Verwendungsfall bieten, sie dienen der Orientierung und Anregung. Ihre Verwendung ersetzt in keinem Fall eine fachkundige Rechtsberatung.

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Auf www.touring-artists.info finden Künstler*innen, Kreative und Kulturschaffende in Deutschland sowie diejenigen, die in Deutschland arbeiten wollen, Antworten auf ihre Fragen rund um die internationale Mobilität. Weitere Information zu touring artists finden Sie unter Was ist touring artists?.

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Individuelle Beratung, Ratgeber rund um die Soloselbständigkeit

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selbststaendigen.info ist die Kombination aus einer persönlichen Beratung für Solo-Selbstständige mit einem detaillierten Online-Ratgeber. - Zu allen Grundfragen rund um selbstständige Jobs.

Weil Gegenwehr nur gemeinsam mit allen Selbstständigen funktioniert, steht die Beratung durch rund 15 spezialisierte selbstständige Kolleg*innen allen offen. Allerdings zahlt, wer sich nicht zu einer Bindung an ver.di entschließen kann, für die Leistungen, die andere mit ihren Mitgliedsbeiträgen finanzieren.

Unsere Beratung im Überblick

Bei uns beraten erfahrene Selbstständige ihre Kolleg*innen, Verbände und Initiativen.

Anfragen werden 24 Stunden täglich per Internetformular entgegengenommen.

Unsere Zentrale meldet sich nach Eingang der Frage umgehend mit einem Terminvorschlag.

Die Beratung umfasst ausschließlich berufliche Fragen im engeren Sinn. Dazu gehören nicht Dinge wie der Ärger mit einer Telefongesellschaft oder Garantiefälle von Arbeitsmitteln.

Eine rechtliche und steuerliche Beratung erfolgt lediglich in Grundzügen und konkret ausschließlich für ver.di-Mitglieder. (Rechtsschutz erteilt den Mitgliedern ausschließlich der ver.di-Bezirk oder Landesbezirk.)

Wichtige und neue Informationen (aus den Beratungen) werden kontinuierlich in den Online-Ratgeber eingearbeitet.

Kostenlos ist die Beratung nur für ver.di-Mitglieder. - Nicht-Mitglieder zahlen zurzeit 15 € pro angefangene 15 Bearbeitungsminuten plus Umsatzsteuer. (Hier die Details.)

Bei unserer Beratung gehört die gewerkschaftliche Orientierung zum Konzept: Ohne Vernetzung und Informationsaustausch mit einer starken Interessenvertretung für alle Erwerbsformen kann eine Beratung leicht zur Förderung von Konkurrenz verkommen. - Wir bieten ausdrücklich keine Unterstützung gegen selbstständige oder angestellte „Mitbewerber".

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selbststaendigen.info ist die Kombination aus einer persönlichen Beratung für Solo-Selbstständige mit einem detaillierten Online-Ratgeber. - Zu allen Grundfragen rund um selbstständige Jobs. Weil Gegenwehr nur gemeinsam mit allen Selbstständigen funktioniert, steht die Beratung durch rund 15 spezialisierte selbstständige Kolleg*innen allen offen.

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Unter den Maßnahmen gegen die Verbreitung des Covid-19 leiden nicht nur Künstlerinnen und Künstler. Veranstaltungsabsagen treffen diese Gruppe der Solo-Selbständigen und Freelancer im Kultur- und Kreativbereich besonders hart, weil sie meist prekär leben.

Jetzt sind Kunstschaffende selbst, aber auch ihre Interessensvertretungen, die öffentliche Hand, Gesellschaft, Medien und Institutionen gefragt, sich für den Erhalt der lebendigen, freien und vielfältigen Kultur einzusetzen.

Denn Kultur ist mit ca. 1,7 Millionen Kernbeschäftigten insgesamt (und davon ca. 500.000 Soloselbständigen) nicht nur drittstärkster Wirtschaftsfaktor (in Deutschland), sondern auch Grundnahrungsmittel einer freien und demokratischen Gesellschaft - und wird, gerade jetzt, wenn Sozialkontakte vermieden werden sollen und die häusliche Freizeit gefüllt werden will, mehr denn je genutzt werden. Gleichzeitig werden Autorinnen/Autoren und Künstlerinnen/Künstler dabei hohe Verluste durch ausfallende Engagements erleiden. Diesen Widerspruch gilt es aufzulösen - denn wer die Kultur für morgen erhalten will, sollte sich heute für sie einsetzen.

Der Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller (VS in ver.di) empfiehlt folgende Maßnahmen zur Unterstützung von Kulturschaffenden durch öffentliche Hand, Verwerter, Verwertungsgesellschaften, aber auch durch die Medien und Bürgerinnen/Bürger:

Ausfalldokumentierung

Künstlerinnen und Künstler sind angehalten, abgesagte und ausgefallene Lesungen und Auftritte mit Datum, Zeit- und Gehaltsangaben sowie Veranstalter (privatwirtschaftlich oder teilweise/komplett öffentliche Hand) zu dokumentieren;

Eigene Schätzung der Verluste auf den Monat / das Jahr: xx ausgefallene Lesungen / Auftritte entsprechen xx Prozent Ausfall des Gesamtumsatzes;

Selbstdokumentation von abgesagten oder ausgefallenen Workshops mit Datum, Zeit und Gehaltsangaben, ob privatwirtschaftlicher Veranstalter oder Veranstalterin mit öffentlichen Mitteln, und gegebenenfalls bereits geleisteter Zahlungen (Raummiete, nicht erstattungsfähige Reisekosten);

Dokumentation von ausgefallenen Residenzstipendien, mit Angabe von Dauer, Monatsprämie, gegebenenfalls bereits investierten Kosten;

Dokumentation von ausgefallenen weiteren honorierten öffentlichen Auftritten: Vorträge, Keynotes, Panel-Teilnahme. Datum, Zeit, Ort, gegebenenfalls nicht erstattungsfähige, bereits geleistete Reisekosten;

Dokumentationen sammeln und im Fall von Notfallförderung einreichen.

Angebot des Verlegens von Lesungen etc. auf digitale Medien. Hierbei Vergütungssysteme bzw. mangelnde Vergütung dokumentieren;

Monetarisierungen durch eigene, individuelle YouTube-Kanäle (Lesungen etc.) aufzubauen dauern in der Regel zu lang, um eine kurzfristige Ausfallhilfe darzustellen. Hier können Kanäle von Verlagen oder Labels eine Ausweichmöglichkeit sein.
Hier Informationenzum YouTube-Partnerprogramm;

Crowdfunding per Kickstarter, Gofundme, Indiegogo:

Statt Präsenzworkshop: Webinar, gegebenenfalls vom Veranstalter mitzuorganisieren.

Notfallmaßnahmen

Notfallmaßnahmen, die von Autorinnen-/Autoren-Organisationen und anderen Organisationen Kulturschaffender überprüft werden sollen und gegebenenfalls mittels Resolutionen und Anfragen an die Institutionen gestellt werden.
Verwertungsgesellschaften

(In Deutschland haben wir 13): Errichtung oder Sonderausstattung eines Notfallfonds nach Vorbild der VG Wort.
Der VG Wort-Sozialfonds ist für Wahrnehmungsberechtigte der VG Wort offen, die sich einer Bedürftigkeitsprüfung unterziehen. Ein Beirat entscheidet über die Zahlungen. Bei Härtefällen kann auch zwischen den regelmäßig stattfindenden Sitzungen des Beirats entschieden werden, siehe auch hier;

Alternative/Kurzfristige Vergütungsmechanismen für digital stattfindende Auftritte, Lesungen usw., etwa: Einrichtung eines Sondertopfes METIS bei der VG Wort.

Künstlersozialkasse

Wer sein Einkommen aufgrund von Einbrüchen durch Absagen o.ä. nach unten korrigieren muss, sollte dies unbedingt auch der Künstlersozialkasse melden.
Damit sinken auch die monatlichen Beitragszahlungen. Hier das Formular [pdf-Datei, 272 KB];

Die KSK sollte für 2020 den Mindestgewinn aussetzen/herabsetzen, der zur Berechnung der Mitgliedschaft in der KSK dient, damit Künstlerinnen oder Künstler nicht ihre geförderte Sozialversicherung verlieren.

Die öffentliche Hand

Bildung einer Notfallkasse für existentiell bedrohte Kulturschaffende und -Betriebe;

Kurzfristige und bezüglich Beitragszahlungen prozentual an das Einkommen geknüpfte Arbeitslosenversicherung für selbständige Künstlerinnen und Künstler;

Komplette oder Teilauszahlung von z.B. Residenz-Stipendiengeldern;

Veranstalter, die durch die öffentliche Hand gefördert werden, sollten nicht zu einer Rückzahlung gezwungen sein. Diese würden den aufgewendeten Gesamt-Etat eines Veranstalters reduzieren. Dementsprechend würde eine Mittel-Beantragung im darauffolgenden Jahr geringer ausfallen, denn oft berechnen Mittelgeber die Auszahlung am vorherigen Jahresetat;

Gleichzeitig soll das Budget, wenn es nicht an die Autorinnen/Autoren ausgezahlt wird, bei ausgefallenden Projekten oder Veranstaltungen bei den geförderten Veranstaltern verbleiben, ohne dass es ihnen zum Nachteil ausgelegt wird. Öffentliche Kulturbudgets müssen vollumfänglich erhalten und nicht reduziert werden, ganz gleich ob Veranstaltungen stattfinden oder nicht;

Überbrückungsförderung für Repräsentanzorganisationen der Kulturschaffenden für deren Beratungs- und Kulturarbeit;

Bund und Länder: das Bundesministerium der Finanzen sollte die Einkommenssteuervorauszahlungen von Künstlerinnen und Künstlern aussetzen oder verringern sowie Stundungen ermöglichen;

Direkter Einbezug der Organisationen von Kulturschaffenden und Veranstalterinnen/Veranstaltern bei Ausgestaltung und Umsetzung der konkreten Maßnahmen.

Organisationen der Kulturschaffenden

Überprüfung der Statuten, in wie weit Versammlungen digital erfolgen können;

Evaluation der Einkommenssituation und Arbeitsbedingungen der Mitglieder (nicht nur unter Krisen-Aspekten);

Aufruf zur Datenerhebung der Honorarausfälle unter Mitgliedern, anonymisiert, um entsprechende Hochrechnungen und Forderungen darstellbar zu machen;

Aussetzen oder Reduktion der Mitgliedsbeiträge diskutieren;

Bisher nicht-organisierte Kulturschaffende, die noch keinem Verein oder keiner Gewerkschaft angehören, unterstützen und ein mögliches Aussetzen oder Reduzieren von Mitgliedsbeiträgen im Jahr 2020 für Neuaufnahmen diskutieren;

Verteilung von Geldern aus den angekündigten Notfallfonds (siehe auch hier) über legitimierte Interessensvertretungen (Verbände/Vereine) an Mitglieder ermöglichen.

Ausschüttungen aus elektronischer Rechteverwertung verdoppeln oder am Nettopreis statt Erlös orientieren;

Tantiemen nicht einmalig nach Stichtag 31.12. auszuschütten, sondern bereits jetzt kurzfristig Abschlagszahlungen leisten;

Solidarität mit Autorinnen und Autoren: Verlage stimmen 2020 zur 100%-igen Autorinnen-/Autorenbeteiligung zu (mit gesetzlicher Gewähr dieses Sonderfalls);

Autorinnen/Autoren und Künstlerinnen/Künstler des Hauses verstärkt auf allen sozialen Medien vorstellen und weitere Sichtbarkeitsinstrumente entwickeln (Verlagspodcasts).

Öffentlichkeit

Bestellungen weiterhin im (lokalen) Buchhandel tätigen;

Vorzugsweise eBooks und andere digitalisierte Werke kaufen, anstatt über Abo- oder Flatrate-Modellen zu beziehen. Für Autorinnen/Autoren bedeutet ein Kauf statt Leihe oder Flatrate oft die Vervierfachung der Honorartantiemen;

Bereits bezahlte Tickets ausgefallener oder verschobener Veranstaltungen gegebenenfalls aus Solidarität mit der Veranstaltungsleitung oder den Künstlerinnen/Künstlern nicht zurückfordern;

Über die Lieblingsautorinnen/-autoren reden, bloggen, twittern.

Weiterhin über Kulturschaffende berichten, auch wenn diese nicht auftreten;

Online-Medien: können digitale Plattformen bereitstellen für Übertragungen von Studio-Lesungen, Auftritten, Musik etc.;

Studiogäste aus dem Kulturbereich für ihren Einsatz bei längeren Gesprächen, auch Interviews, vergüten.

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Unter den Maßnahmen gegen die Verbreitung des Covid-19 leiden nicht nur Künstlerinnen und Künstler. Veranstaltungsabsagen treffen diese Gruppe der Solo-Selbständigen und Freelancer im Kultur- und Kreativbereich besonders hart, weil sie meist prekär leben. Jetzt sind Kunstschaffende selbst, aber auch ihre Interessensvertretungen, die öffentliche Hand, Gesellschaft, Medien und Institutionen gefragt, sich für den Erhalt der lebendigen, freien und vielfältigen Kultur einzusetzen.

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Der Programmschwerpunkt liegt mit bis zu 800 Millionen Euro im Bereich „Erhalt und Stärkung von Kulturproduktion und -vermittlung" und somit auf der individuellen Förderung von Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen. Die einzelnen Programme unterstützen insbesondere kleinere und mittlere, privatwirtschaftlich finanzierte Kulturstätten und -projekte darin, ihre künstlerische Arbeit wiederaufzunehmen, und neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben.

Bis zu 250 Millionen Euro sind für Stipendienprogramme vorgesehen und kommen somit unmittelbar einzelnen Künstlerinnen, Künstlern und Kulturakteuren zugute.

Hierzu zählen unter anderem Programme des Kunstfonds, des Bundesverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) und des Deutschen Künstlerbunds (DKB), des Deutschen Literaturfonds, Deutschen Übersetzerfonds, des Deutschen Musikrats, des Musikfonds und des Fonds Darstellende Künste.

Im Bereich Musik und den Darstellenden Künsten sollen die Stipendienprogramme des Musikfonds , des Deutschen Musikrats sowie der Bundeskulturfonds fortgesetzt und neu ausgeschrieben werden. Auch das Förderprogramm , das künstlerische Arbeiten freier Gruppen der Tanzszene unterstützt, wird aufgestockt.

Im Literaturbereich wird in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Literaturfonds die Förderung literarischer, alternativer und digitaler Angebote weiter ausgebaut. Die Mittel sollen insbesondere Autorinnen und Autoren der Kinder-und Jugendliteratur, Theaterautorinnen und Theaterautoren sowie Literaturübersetzerinnen und -übersetzern zugute kommen. Anträge können über die Webseiten des Deutschen Literaturfonds und des Deutschen Übersetzerfonds gestellt werden. Auch die Buch- und Verlagsbranche soll unterstützt werden.

Für den Programmbereich „Mehrbedarfe pandemiebedingter Investitionen" stehen nun zusätzliche Mittel in Höhe von 100 Millionen Euro für Umbaumaßnahmen zum erhöhten Gesundheitsschutz bereit. Dazu gehören etwa Sicherungsmaßnahmen in Kassen- oder Sanitärbereichen sowie der Einbau oder die Umrüstung von Lüftungsanlagen. Diese Förderung richtet sich an Kultureinrichtungen, deren Betrieb regelmäßig nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird.

Zur Unterstützung der vom Bund geförderten Einrichtungen und Projekte sind zusätzlich 100 Millionen Euro vorgesehen.

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Der Programmschwerpunkt liegt mit bis zu 800 Millionen Euro im Bereich „Erhalt und Stärkung von Kulturproduktion und -vermittlung" und somit auf der individuellen Förderung von Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen. Die einzelnen Programme unterstützen insbesondere kleinere und mittlere, privatwirtschaftlich finanzierte Kulturstätten und -projekte darin, ihre künstlerische Arbeit wiederaufzunehmen, und neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben.

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Übersicht: Förderprogramme nach Förderzielen:
1. Pandemiebedingte Investitionen, 2. Infrastrukturförderung & Nothilfen
3. Alternative, auch digitale, Angebote
4. Pandemiebedingte Mehrbedarfe
5. Hilfen Hörfunk

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https://www.rositakuerbis.de bearbeitet: 3. Februar 2021 Konjunkturpaket (Auszug, Fokus: Kreativwirtschaft) Bis zum 3. Juli sind drei Lesungen im Bundestag sowie die abschließende Behandlung im Bundesrat durchgeführt worden. Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 18.11.2020.

Spartenübergreifende Digital-Programme

Mit dem Programm KULTUR.GEMEINSCHAFTEN wollen die Kulturstaatsministerin und die Kulturstiftung der Länder insbesondere kleinere, auch ehrenamtlich geführte Kultureinrichtungen und Projektträger bei der Entwicklung digitaler Angebote mit insgesamt 11 Millionen Euro fördern. Konkret sollen sie bei der Anschaffung der notwendigen Technik zur Produktion digitaler Formate unterstützt werden. Darüber hinaus werden Projekte zum Wissenstransfer und zur Vernetzung der Einrichtungen gefördert ebenso wie die Verbreitung der entstandenen Produktionen im Internet und in Sozialen Medien. Zudem sollen mithilfe des Förderprogramms neue Beratungs-, Schulungs- und Weiterbildungsangebote entwickelt oder vermittelt werden.
Der Bewerbungsschluss war am 15. November 2020, eine Antragstellung ist nicht mehr möglich. Weitere Informationen finden Sie .

Die BKM fördert mit 5 Millionen Euro „dive in. Programm für digitale Interaktionen" der Kulturstiftung des Bundes. Das Programm richtet sich bundesweit an Kulturinstitutionen aller künstlerischen Sparten sowie an Gedenkstätten, Bibliotheken, Soziokulturelle Zentren, Archive und an Festivals. Gefördert werden digitale Projekte, die neue Formen der Wissensvermittlung und künstlerischen Auseinandersetzung, der spielerischen Aneignung oder der Partizipation mit Besucherinnen und Besuchern erproben.
Der Bewerbungsschluss war am 30. September 2020, eine Antragstellung ist nicht mehr möglich. Weitere Informationen erhalten Sie .

Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek

Das zentrale Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek bietet Nutzerinnen und Nutzern freien Zugang zum kulturellen und wissenschaftlichen Erbe Deutschlands, also zu Millionen von Büchern, Archivalien, Bildern, Skulpturen, Musikstücken und anderen Tondokumenten, Filmen und Noten. Mit dem in Höhe von 5,58 Millionen Euro aus NEUSTART KULTUR geförderten Projekt „Nutzerorientierte Neustrukturierung des Portals Deutsche Digitale Bibliothek" wird sie ihrem Ziel, das deutsche kulturelle Erbe der Öffentlichkeit kostenlos und jederzeit digital zugänglich zu machen, noch besser entsprechen. Für das Teilprojekt „Zielgerichtete Digitalisierungsförderung bei Kultureinrichtungen aus dem Netzwerk der DDB" besteht eine Fördermöglichkeit zur Digitalisierung von Objekten und ihrer Aufnahme in das Portal der DDB. Bewerbungsberechtigt sind bei der DDB registrierte Datenpartner aus Kultur- und Wissenschaftseinrichtungen und Museen.
Zum Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek

Weitere Programme in Planung

Die BKM stellt neben dem NEUSTART-Programm aus Mitteln des Konjunkturpakets für vorgezogene Investitionen kurzfristig über 67 Millionen Euro für Digitalisierungsmaßnahmen von Kulturinstitutionen des Bundes bereit, etwa bei der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Deutschen Welle, dem Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland oder der Deutschen Nationalbibliothek.

Foto: Westend61 / Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 18.11.2020.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 10.11.2020.

Kulturelle Zentren

Ein Sonderprogramm des Fonds Soziokultur e.V. fördert Projekte von Einrichtungen bzw. Träger der kulturellen Bildung und Medienbildung, der Soziokultur und Kulturarbeit in freier Trägerschaft bei der krisenbedingten Neuausrichtung und Stärkung ihrer Arbeit im Schnittfeld von Kunst und Gesellschaft. Im Fokus stehen Teams aus freien und festen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern sowie Netzwerke vor Ort, die neue Formen und Wege kultureller Arbeit mit gesellschaftlicher Wirkung erproben und mittelfristig etablieren möchten. Für die Maßnahme stehen insgesamt 10 Millionen Euro zur Verfügung. Die erste von mehreren Ausschreibungen startete am 15. August 2020.
Weitere Informationen

Der Bundesverband Soziokultur e.V. fördert pandemiebedingte Investitionen von Literaturhäusern, Kulturzentren und soziokulturellen Zentren. Insgesamt stehen dafür bis zu 25 Millionen Euro zur Verfügung. Eine Antragstellung ist nicht mehr möglich.
Weitere Informationen finden Sie .

Eine weitere Maßnahme des Bundesverbands Soziokultur e.V. richtet sich an Kulturzentren, Kulturhäuser und soziokulturelle Zentren. Ziel ist die Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur und der Wiederbeginn örtlicher Kulturproduktion. Es stehen Mittel in Höhe von bis zu 15 Millionen Euro zur Verfügung. Eine Antragstellung ist nicht mehr möglich.
Weitere Informationen

Bereits Anfang Mai startete BKM das Pilot-Förderprogramm "NEUSTART - Sofortprogramm für Corona-bedingte Investitionen in Kultureinrichtungen". Es wird über den Bundesverband Soziokultur e.V. realisiert. Die Antragsphase ist inzwischen abgeschlossen. Aufgrund der großen Nachfrage hat die BKM den Fördertopf kurzfristig auf 30 Millionen Euro aufgestockt. Damit können alle 1.400 eingereichten Anträge aus den Sparten soziokulturelle Zentren und Kulturhäuser sowie auch Museen, Ausstellungshallen und Gedenkstätten ebenso wie Veranstaltungsorte von Konzert- und Theateraufführungen finanziert werden, wenn diese die Fördervoraussetzungen erfüllen.

Zirkusse

Zirkusse können Förderung für pandemiebedingte Investitionen erhalten. Die Auszahlung der Mittel in Höhe von bis zu 5 Millionen Euro erfolgt über die Bundesarbeitsgemeinschaft Zirkuspädagogik.
Weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragstellung finden Sie .

Zu den spartenübergreifenden Digital-Programmen geht es hier.

Foto: S. Schollmeyer/Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 10.11.2020. Ein Sonderprogramm des Fonds Soziokultur e.V.

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Das Forum Musikwirtschaft besteht aus den sechs maßgeblichen Verbänden des Wirtschaftsbereichs.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 07.01.2021.

Förderung von Privattheatern

Bis zu 30 Millionen Euro sind im Rahmen von NEUSTART KULTUR zur Unterstützung der mehr als 200 künstlerisch selbst produzierenden und Kunst vermittelnden Privattheater in Deutschland vorgesehen. Projektträger ist der Deutsche Bühnenverein. Die Antragsunterlagen und Fördergrundsätze stehen seit dem 9. November 2020 auf der bereit. Zusätzlich bietet der Bühnenverein Beratung zur Antragstellung an.

Unterstützung der Freien Darstellenden Künste

Mit bis zu 65 Millionen Euro unterstützt der Bund die freien darstellenden Künste im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Aus der Förderlinie des Fonds Darstellende Künste #TakeThat können freie Ensembles, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Produktionsstätten und -büros, Netzwerke und Festivals aller Sparten der Freien Darstellenden Künste in verschiedenen Fördermodulen Mittel beantragen, um ihren Spielbetrieb unter Corona-Bedingungen wieder aufzunehmen. Das Programm umfasst künstlerische Projekte, strukturbildende Maßnahmen und Vorhaben zur Publikumsentwicklung, zum Wissenstransfer und Kooperationen. Anträge können seit dem 1. Oktober 2020 eingereicht werden. Weitere Informationen zur Antragstellung und Beratung finden Sie .

Programm für Künstlerinnen und Künstler

Das bereits veröffentlichte Stipendienprogramm des Fonds Darstellende Künste im Umfang von 10 Millionen Euro knüpft an dessen erfolgreiches Programm an. Es ermöglicht freien Künstlerinnen und Künstlern die Fortführung ihrer künstlerischen Arbeit oder die Weiterentwicklung laufender Projekte unter den neuen Arbeitsbedingungen. Gefördert werden Recherchen, Residenzen und Konzeptentwicklungen. Die Antragsfristen für die kommenden Bewerbungsrunden finden Sie auf der Webseite des .

Bis zu 20 Millionen Euro für Gastspieltheater

Mit bis zu 20 Millionen Euro unterstützt der Bund die Wiederaufnahme des Gastspielbetriebs von Tourneetheatern. Partner dieses Programms ist die Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen e.V (INTHEGA). Die Antragsunterlagen und Fördergrundsätze sind auf der Webseite unter zu finden. Die Antragsfrist endete am 30. Oktober 2020.

"Reload" - Programm für freie Gruppen

Die Kulturstiftung des Bundes hat im Rahmen eines 6-monatigen Stipendienprogramms frei produzierende Künstlergruppen eingeladen, sich mit den Auswirkungen der Coronakrise auf die eigene Kunstpraxis zu beschäftigen. Das Stipendienprogramm richtete sich gezielt an Freie Gruppen der darstellenden Künste und der zeitgenössischen Musik. Durch eine Aufstockung um 2,5 Millionen Euro aus dem BKM-Programm NEUSTART KULTUR konnte Reload mit insgesamt 5,75 Millionen Euro ausgestattet werden. Dadurch wurden Stipendien für 230 Gruppen ermöglicht.
Weitere Informationen finden Sie .

Zu den spartenübergreifenden Digital-Programmen geht es hier.

Förderung pandemiebedingter Investitionen von

Die Auszahlung der Mittel in Höhe von bis zu 40 Millionen Euro erfolgt über die Deutsche Theatertechnische Gesellschaft. Fördergrundsätze und Informationen zur Unterstützung pandemiebedingter Investitionen finden Sie .

Weiteres Programm in Planung

Schließlich ist ein Programm zur Förderung der Kinder- und Jugendtheater mit einem Volumen von bis zu 15 Millionen Euro in Arbeit, das insbesondere die kleinen und mittleren Ensembles und Theater darin unterstützen soll, den Kontakt zu ihrem Publikum und zu Schulen wieder herzustellen. Programmpartner ist ASSITEJ e.V.

Foto: Ante Samarzja / EyeEm / Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 07.01.2021.

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Hinweise und Empfehlungen für Selbständige und Freischaffende

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Die DOV äußert sich regelmäßig zu gewerkschaftlichen, kultur- und musikpolitischen Themen. Wir informieren die Öffentlichkeit und sind gefragter Ansprechpartner für die Medien. Kontakt zu uns suchen auch Vertreterinnen und Vertreter aus Politik und Verwaltung.

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Die DOV äußert sich regelmäßig zu gewerkschaftlichen, kultur- und musikpolitischen Themen. Wir informieren die Öffentlichkeit und sind gefragter Ansprechpartner für die Medien. Kontakt zu uns suchen auch Vertreterinnen und Vertreter aus Politik und Verwaltung.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 9.11.2020.

Freie Tanzszene: 20 Millionen Euro für drei Förderprogramme

Bis zu 20 Millionen Euro stellt die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR für ein mehrteiliges Hilfsprogramm zur Unterstützung der freien professionellen Tanzszene zur Verfügung. Sie kommen Künstlerinnen und Künstlern, aber auch Produktionsstätten oder Festivals zugute, die von der Corona-Krise besonders hart getroffen sind. Einzelheiten zu den Förderprogrammen DIS-TANZEN, TANZPAKT RECONNECT und NPN-STEPPING OUT sowie die Antragsunterlagen finden Sie auf den Internetseiten der Partnerorganisationen:
www.dachverband-tanz.de www.jointadventures.net
"Reload" - Programm für freie Gruppen

Die Kulturstiftung des Bundes hat im Rahmen eines 6-monatigen Stipendienprogramms frei produzierende Künstlergruppen eingeladen, sich mit den Auswirkungen der Coronakrise auf die eigene Kunstpraxis zu beschäftigen. Das Stipendienprogramm richtete sich gezielt an Freie Gruppen der darstellenden Künste und der zeitgenössischen Musik. Durch eine Aufstockung um 2,5 Millionen Euro aus dem BKM-Programm NEUSTART KULTUR konnte Reload mit insgesamt 5,75 Millionen Euro ausgestattet werden. Dadurch wurden Stipendien für 230 Gruppen ermöglicht. Auf den Bereich Tanz fallen dabei 12 Stipendien, die mit 300.000 Euro gefördert werden.
Weitere Informationen finden Sie .

Foto: Hasselblad X1D/Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 9.11.2020.

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Aktuelles VUT: VUT - Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen e. V.

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sind seit März in Vorbereitung...

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Bund und Länder haben sich gestern auf die Ausgestaltung der Härtefallhilfen geeinigt. Die Härtefallhilfen ergänzen die bisherigen umfangreichen Unternehmenshilfen und bieten den Ländern auf Grundlage von Einzelfallprüfungen die Möglichkeit zur Förderung von Unternehmen, die im Ermessen der Länder eine solche Unterstützung benötigen. Die Härtefallhilfen sind ein Angebot des Bundes an die Länder. Dazu schließen diejenigen Länder, die sich beteiligen wollen eine Verwaltungsvereinbarung mit dem Bund. Antragstellung und Bewilligung erfolgen bei den jeweiligen Landesstellen.

Nachfolgend ein Überblick zur Förderung:

Zielstellung: Die Härtefallhilfen sollen es den Ländern ermöglichen, diejenigen Unternehmen zu unterstützen, die aufgrund von speziellen Fallkonstellationen unter den bestehenden umfassenden Hilfsprogrammen von Bund und Ländern nicht berücksichtigt sind, deren wirtschaftliche Existenz aber infolge der Corona-Pandemie bedroht wird.

Förderung: Die Höhe der Unterstützungsleistung orientiert sich grundsätzlich an den förderfähigen Tatbeständen der bisherigen Unternehmenshilfen des Bundes, d. h. insbesondere an den förderfähigen Fixkosten. Die Härtefallhilfe sollte im Regelfall 100.000 Euro nicht übersteigen. Der Förderzeitraum ist der 1. März 2020 bis 30. Juni 2021.

Antragsberechtigung: Zugang zu den Härtefallhilfen haben grundsätzlich Unternehmen und Selbstständige. Das jeweilige Bundesland legt die zu erbringenden Angaben zur Antragsberechtigung des Antragstellenden in Anlehnung an die Überbrückungshilfen III fest. Die Angaben umfassen ablehnende Bescheide bisheriger Förderanträge bzw. die Darlegung der Gründe für die fehlende Antragsberechtigung in den bestehenden Hilfsprogrammen von Bund und Ländern.

Antragstellung und -bewilligung: Die Antragstellung erfolgt bei den Ländern und grundsätzlich über „prüfende Dritte", also beispielsweise über eine Steuerberaterin oder einen Steuerberater. Die zuständige Bewilligungsstelle der Länder entscheidet über die Art und Höhe der Hilfe in eigener Regie unter Billigkeitsgesichtspunkten im Rahmen der verfügbaren Mittel. Jedes Land richtet dazu einen geeigneten Entscheidungsmechanismus, beispielsweise eine „Härtefallkommission" ein. Die Bewilligung durch die zuständigen Stellen muss beihilferechtskonform erfolgen.

Finanzierung: Bund und Länder stellen für die Härtefallfazilität einmalig im Jahr 2021 Haushaltsmittel in Höhe von insgesamt bis zu 1,5 Mrd. Euro zur Verfügung. Die Finanzierung erfolgt hälftig durch den Bund und das jeweilige Land.

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Bundesministerium für Wirtschaft und Energie

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Bund und Länder bringen Härtefallhilfen auf den Weg - wichtige Ergänzung der umfassenden Unternehmenshilfen

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Bund und Länder haben sich gestern auf die Ausgestaltung der Härtefallhilfen geeinigt. Die Härtefallhilfen ergänzen die bisherigen umfangreichen Unternehmenshilfen und bieten den Ländern auf Grundlage von Einzelfallprüfungen die Möglichkeit zur Förderung von Unternehmen, die im Ermessen der Länder eine solche Unterstützung benötigen. Die Härtefallhilfen sind ein Angebot des Bundes an die Länder.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 03.02.2021

Förderung des privaten Hörfunks

Rund 12 Millionen Euro sind von der Kulturstaatsministerin in enger Abstimmung mit den für das inländische Rundfunkwesen zuständigen Ländern im Rahmen von NEUSTART KULTUR zur Förderung des privaten Hörfunks in Deutschland zur Verfügung gestellt worden. Ziel war es, die von den pandemiebedingten Umsatzeinbrüchen getroffenen privaten Hörfunkveranstalter in Deutschland zu unterstützen und so langfristig irreparable Schäden der Hörfunklandschaft abzuwenden. Die Umsetzung des Programms, bei dem private Radiosender bis zu 50 Prozent ihrer Distributionskosten der Monate August bis Dezember 2020 erhalten haben, erfolgte durch die Landesmedienanstalten oder die Landesinvestitionsbanken. Das Hilfsprogramm ist bereits abgeschlossen.

Foto: Andrey Dyachenko / Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können.

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Die Coronakrise hat tiefe Spuren in der Bilanz der GEMA hinterlassen. Im traditionell stärksten Segment, dem Außendienst, sind durch pandemiebedingte Schließungen die Lizenzeinnahmen binnen eines Jahres um 43 Prozent von vormals 407 Millionen Euro auf 230 Millionen Euro gesunken. Insgesamt jedoch konnte die GEMA durch Sondereffekte und interne mehr...

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Die Coronakrise hat tiefe Spuren in der Bilanz der GEMA hinterlassen. Im traditionell stärksten Segment, dem Außendienst, sind durch pandemiebedingte Schließungen die Lizenzeinnahmen binnen eines Jahres um 43 Prozent von vormals 407 Millionen Euro auf 230 Millionen Euro gesunken. Insgesamt jedoch konnte die GEMA durch Sondereffekte und interne mehr...

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Der Programmschwerpunkt liegt mit bis zu 800 Millionen Euro im Bereich „Erhalt und Stärkung von Kulturproduktion und -vermittlung" und somit auf der individuellen Förderung von Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen. Die einzelnen Programme unterstützen insbesondere kleinere und mittlere, privatwirtschaftlich finanzierte Kulturstätten und -projekte darin, ihre künstlerische Arbeit wiederaufzunehmen, und neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben.

Bis zu 250 Millionen Euro sind für Stipendienprogramme vorgesehen und kommen somit unmittelbar einzelnen Künstlerinnen, Künstlern und Kulturakteuren zugute.

Hierzu zählen unter anderem Programme des Kunstfonds, des Bundesverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) und des Deutschen Künstlerbunds (DKB), des Deutschen Literaturfonds, Deutschen Übersetzerfonds, des Deutschen Musikrats, des Musikfonds und des Fonds Darstellende Künste.

Im Bereich Musik und den Darstellenden Künsten sollen die Stipendienprogramme des Musikfonds , des Deutschen Musikrats sowie der Bundeskulturfonds fortgesetzt und neu ausgeschrieben werden. Auch das Förderprogramm , das künstlerische Arbeiten freier Gruppen der Tanzszene unterstützt, wird aufgestockt.

Im Literaturbereich wird in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Literaturfonds die Förderung literarischer, alternativer und digitaler Angebote weiter ausgebaut. Die Mittel sollen insbesondere Autorinnen und Autoren der Kinder-und Jugendliteratur, Theaterautorinnen und Theaterautoren sowie Literaturübersetzerinnen und -übersetzern zugute kommen. Anträge können über die Webseiten des Deutschen Literaturfonds und des Deutschen Übersetzerfonds gestellt werden. Auch die Buch- und Verlagsbranche soll unterstützt werden.

Für den Programmbereich „Mehrbedarfe pandemiebedingter Investitionen" stehen nun zusätzliche Mittel in Höhe von 100 Millionen Euro für Umbaumaßnahmen zum erhöhten Gesundheitsschutz bereit. Dazu gehören etwa Sicherungsmaßnahmen in Kassen- oder Sanitärbereichen sowie der Einbau oder die Umrüstung von Lüftungsanlagen. Diese Förderung richtet sich an Kultureinrichtungen, deren Betrieb regelmäßig nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird.

Zur Unterstützung der vom Bund geförderten Einrichtungen und Projekte sind zusätzlich 100 Millionen Euro vorgesehen.

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Der Programmschwerpunkt liegt mit bis zu 800 Millionen Euro im Bereich „Erhalt und Stärkung von Kulturproduktion und -vermittlung" und somit auf der individuellen Förderung von Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen. Die einzelnen Programme unterstützen insbesondere kleinere und mittlere, privatwirtschaftlich finanzierte Kulturstätten und -projekte darin, ihre künstlerische Arbeit wiederaufzunehmen, und neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 27.01.2021.

Aufgestockt: Förderung pandemiebedingter Investitionen von

Aufgrund der hohen Nachfrage hat die Bundesregierung die Fördermittel von 30 Millionen Euro um 19 Millionen Euro aufgestockt. Die Auszahlung der insgesamt 49 Millionen Euro erfolgt über die GEMA. Fördergrundsätze und Informationen zur Unterstützung pandemiebedingter Investitionen finden Sie .

Hilfe für „Umsonst & Draußen"-Musikfestivals aller Genres

Mit insgesamt sechs Millionen Euro unterstützt die Kulturstaatsmninisterin kleine und „Umsonst & Draußen"-Musikfestivals aller Genres bei der Wiederaufnahme des Spielbetriebs im Festivalsommer 2021 und den Planungen für das Jahr 2022. Das Förderprogramm richtet sich an Festivals mit überregionaler Ausstrahlung, besonderem Engagement für den musikalischen Nachwuchs oder für kulturelle Integration.Beantragt werden können bis zu 75.000 Euro.Die Antragstellung ist ab dem 1. Februar 2021 möglich. Weitere Informationen erhalten Sie auf der Internetseite der .

Stipendien für klassische Musik

Insgesamt zehn Millionen Euro stellt die Kulturstaatsministerin für ein „Stipendienprogramm Klassik" im Rahmen des Zukunftsprogramms NEUSTART KULTUR zur Verfügung. Etwa 1.500 freischaffende Musikerinnen und Musiker der Klassikszene, Interpretinnen und Interpreten von Alter Musik bis hin zur frühen Moderne, können Stipendien in Höhe von jeweils 6.000 Euro erhalten. Umgesetzt wird das Programm vom Deutschen Musikrat, über die Vergabe der Stipendien entscheidet eine Jury. Das Programm startete am 29. Dezember 2020, weitere Informationen erhalten Sie auf der .

Förderung digitaler Strukturen im stationären Musikfachhandel

Für die Förderung digitaler Strukturen im stationären Musikfachhandel stellt die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR 4 Millionen Euro bereit. Damit sollen insbesondere der stationäre Musikfachhandel sowie die Hersteller und Vertreiber von Musikinstrumenten und -equipments beim Aufbau und der Intensivierung digitaler Vertriebswege unterstützt werden. Umgesetzt wird das Programm vom Deutschen Musikrat in Kooperation mit der Society Of Music Merchants (SOMM). Weitere Informationen und die Antragsunterlagen finden Sie auf der .

Hilfen für Musik- und Theaterverlage

Bei der Bewältigung der Corona-Krise unterstützt Kulturstaatsministerin Monika Grütters die E-Musik- und Sprechtheaterverlage mit insgesamt 5 Millionen Euro. Für entgangene Einnahmen im Jahr 2020 können die Verlage bis maximal 300.000 Euro beantragen, die Förderung erfolgt in Form nicht rückzahlbarer Zuschüsse. Das Förderprogramm wird durch das Bundesverwaltungsamt abgewickelt. Die Vergabe der Fördermittel erfolgt nach der Reihenfolge des Antragseingangs.

Förderung von Musikclubs, -festivals und Livemusik-Veranstaltern

Im Rahmen von NEUSTART KULTUR werden Musikclubs und Livemusik-Orte bei der konkreten Programmplanung, konzeptionellen und programmatischen Neuorientierung sowie öffentlichkeitswirksamen Präsentation von Livemusik im Umfang von 27 Millionen Euro gefördert. Das Programm für die Clubs und Livemusik-Spielstätten startete am 27. August 2020. Informationen finden Sie auf der Webseite der Initiative Musik .

Mit 80 bis maximal 100 Millionen Euro fördert die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR die Wiederaufnahme des Spielbetriebes durch Livemusik-Veranstalter und Musikfestivals aller Genres. Abgewickelt wird das Programm durch die . Die Antragsunterlagen und weitere Informationen sind seit dem 7. September 2020 zu finden. Die Initiative Musik bietet auch eine telefonische Beratung dazu an.

Förderung von Musikerinnen / Musikern und Musikautorinnen / -autoren

Für die Förderung von Musikerinnen und Musikern sowie Musikautorinnen und Musikautoren durch die Initiative Musik stellt die Kulturstaatsministerin 10 Millionen Euro zusätzlich bereit. Dabei können nicht nur Ausgaben für produktive, künstlerische Arbeit, sondern auch die Vorproduktion als förderfähig anerkannt werden. Außerdem wurde für die Maßnahmen im Rahmen des NEUSTART KULTUR-Programms der Förderanteil von ursprünglich 40 Prozent auf bis zu 90 Prozent der Gesamtkosten angehoben. Weitere Informationen finden Sie .

Stipendien für Künstlerinnen / Künstler der aktuellen Musikszene

Die Stipendien des Musikfonds e.V. sollen Künstlerinnen und Künstlern der aktuellen Musikszene ermöglichen, Ideen für Musik in der Zeit während und nach der durch die Corona-Pandemie bedingten Einschränkungen zu entwickeln. Das können beispielsweise Recherchearbeiten sein, Konzepte für Musik sowohl im digitalen als auch im öffentlichen Raum, Kompositionsvorhaben ebenso wie Vorhaben zur Weiterentwicklung der individuellen Klangsprache sowie zur Produktion von medialen Inhalten. Gefördert wird die künstlerische Arbeit an neuen Projektvorhaben. Weitere Informationen finden Sie .

Stipendienprogramm "Reload" für freie Künstlergruppen

Die Kulturstiftung des Bundes hat im Rahmen eines sechsmonatigen Stipendienprogramms frei produzierende Künstlergruppen eingeladen, sich mit den Auswirkungen der Coronakrise auf die eigene Kunstpraxis zu beschäftigen. Das Stipendienprogramm richtete sich gezielt an freie Gruppen der darstellenden Künste und der zeitgenössischen Musik. Durch eine Aufstockung um 2,5 Millionen Euro aus dem BKM-Programm NEUSTART KULTUR konnte "Reload" mit insgesamt 5,75 Millionen Euro ausgestattet werden. Dadurch wurden Stipendien für 230 Gruppen ermöglicht. 42 Prozent der Stipendiaten entfallen auf den Musikbereich. Aus Programmmitteln von NEUSTART KULTUR konnten 42 Stipendien mit einem Gesamtwert von 1,05 Millionen Euro gefördert werden.

Modellprojekt zur Digitalisierung

Der Pierre Boulez Saal startet in Kooperation mit dem Beethovenfest Bonn und dem Ensemble Resonanz (Hamburg) ein Modellprojekt zur Digitalisierung von Konzerthäusern und Bühnen. Ziel ist es, das Online-Angebot des Konzertsaals der Barenboim-Said Akademie während der Corona-Krise und auch darüber hinaus weiterzuentwickeln und zu erweitern. Das vom Center for Digital Cultures (CDC) der Leuphana Universität Lüneburg wissenschaftlich begleitete Projekt soll so Antworten auf die Frage geben, welche Rolle Kulturinstitutionen in einer digitalen Zukunft spielen können - vor Ort und online. Der Bund fördert das Projekt mit 2 Millionen Euro.

Zu den spartenübergreifenden Digital-Programmen geht es hier.

Weiteres Programm in Planung

Geplant ist außerdem ein Förderprogramm für den Bereich der Amateurmusik mit einem Volumen von 1,5 Millionen Euro. Gemeinsam mit dem Bundesmusikverband Chor & Orchester (BMCO) wird dafür derzeit ein Förderkonzept erarbeitet.

Foto: Nisian Hughes/Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 27.01.2021.

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EVVC Report: Veranstaltungszentren - unverzichtbar und gewinnbringend

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Aktuelles

Veranstaltungswelt im Wandel eröffnet Perspektiven: Ergebnisse des Meeting- & EventBarometers 2020/2021

Die Deutsche Zentrale für Tourismus e.V. (DZT), der EVVC Europäischer Verband der Veranstaltungs-Centren e.V. und das GCB German Convention Bureau e.V. präsentieren die Ergebnisse des neuen „Meeting- & EventBarometers 2020/2021". Die zentralen Kennzahlen zum Markt von Tagungen, Kongressen und Events in Deutschland im Jahr 2020 bestätigen, wie sich die Veranstaltungswelt durch die Corona-Pandemie wandelt.

ZÄHL DAZU | Jetzt an Umfrage teilnehmen und Visuals für Ihre Kommunikation nutzen

Am 13.04.2021 um 10:35 hat Timo Feuerbach, Geschäftsführer des EVVC, im Rahmen der Prolight + Sound BIZLounge den Startknopf für die Datenerhebung zur ZÄHL DAZU Studie gedrückt. Die Agierenden der Branche können nun den Fragebogen mit Leben füllen - nun sind Sie gefragt! Aus den erhoben Daten wird im Anschluss die Landkarte unserer Branche erstellt. NEU: Ihre Location hat sich an der Studie beteiligt? Dann lassen Sie es die anderen wissen - nutzen Sie die beigefügten Visuals für Ihre Kommunikation!

Event-Industrie positioniert sich als Partner bei der Virus-Eindämmung: Prolight + Sound BIZLounge endet erfolg- und erkenntnisreich

Eine Wiederaufnahme des Veranstaltungsbetriebs ist möglich, wenn alle Erfordernisse des Hygiene- und Infektionsschutzes berücksichtigt und Events so zu einem sicheren Raum für Besucher werden. Dies ist eine der zentralen Thesen der Diskutanten auf der Prolight + Sound BIZLounge: Das digitale Austauschformat für die Event-Industrie feierte am Dienstag, 13. April, seine erfolgreiche Premiere. Darüber hinaus beleuchteten internationale Experten brennende Fragestellungen rund um Brexit-Auswirkungen, Nachhaltigkeit sowie Ausbildung in Corona-Zeiten.

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EVVC Report: Veranstaltungszentren - unverzichtbar und gewinnbringend Für Ihre zielgerichtete Kommunikation: Werfen SIe einen Blick in die Onlineversion oder bestellen Sie sich Ihre (individualisierten) Printexemplare! Der EVVC Report verdeutlicht die große Bedeutung von Veranstaltungszentren und belegt anschaulich, dass diese im Mittelpunkt des sozialen Miteinanders stehen und ein essentieller Wirtschaftsmotor sind.

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Der Interessenverband Musikmanager & Consultants e.V. ist der Berufsverband der Manager:innen und Consultants in Deutschland im Bereich Musik und Entertainment.

Neben der Vertretung der wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Interessen dieses Berufsstandes setzt sich IMUC insbesondere für mehr Seriosität und Fairness in der Entertainmentbranche ein.

AUFKLÄREN. FÖRDERN. VERTRETEN.

Der Interessenverband Musikmanager & Consultants e.V. ist der Berufsverband der Manager:innen und Consultants in Deutschland. Neben der Vertretung der wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Interessen dieses Berufsstandes setzt sich IMUC insbesondere für mehr Seriosität und Fairness in der Entertainmentbranche ein.

FAIRER WETTBEWERB, PROFESSIONALITÄT UND ZUVERLÄSSIGKEIT

Bereits 2002 verständigten wir uns mit dem IMUC-Gütesiegel auf einen Qualitätsstandard- fairer Wettbewerb, Professionalität und Zuverlässigkeit.

VORSTAND

Stellv. Vorsitzende / Vorstand Internationale Beziehungen

International Artist Management

Witzlebenplatz 2

14057 Berlin

GRÜNDUNGSMITGLIEDER

Der Interessenverband Musikmanager & Consultants e.V. (IMUC) wurde von bekannten Künstlermanagern im Jahr 2002 gegründet.

MITGLIEDER

FÖRDERMITGLIEDER

PARTNER

Was sind die Ziele des IMUC-Verbandes?

Vertretung der wirtschafts- und gesellschaftspolitischen Interessen der Mitglieder gegenüber Dritten Aufklärung der Öffentlichkeit und Förderung des Verständnisses für die Belange der Mitglieder Förderung der Aus- und Weiterbildung, Schaffung eines spezialisierten Ausbildungsberufes Aufbau einer Kommunikations-Plattform für die Mitglieder Edukative Maßnahmen für Mitglieder und Interessenten Stellung einer Schiedskommission für Mitglieder, um in Streitfällen außergerichtliche Einigungen zu begünstigen Erarbeitung von Musterverträgen Abschluss von Rahmen- und Kooperationsverträgen mit Dritten Herstellung und Pflege von Beziehungen zu anderen nationalen und internationalen Verbänden Schaffung von mehr Seriosität und Fairness durch das Gütesiegel als Qualitätsstandard

Wie erfahre ich mehr über IMUC?

Wir verschicken keine Broschüren oder Flyer. Für Fragen und weitere Infos einfach eine kurze Mail an eines der Vorstandsmitglieder schicken. Darüber hinaus sind wir aus allen relevanten Branchentreffen präsent, insbseondere auf dem Reeperbahnfestival (Hamburg), Musikmesse (Frankfurt), c/o Pop (Köln), MIDEM (Cannes)

Wie hoch ist der Mitgliedsbeitrag?

€ 300,00 Mitgliedsbeitrag p.a. (zahlbar im Voraus zum 1. Januar bei jährlich einmaliger Zahlung im Wege des Lastschriftverfahrens)

Mitglied kann jede voll geschäftsfähige natürliche Person über 18 Jahre werden, deren Tätigkeitsfeld überwiegend im Musik-Management und Musik-Consulting liegt. Ebenso kann jede juristische Person, deren Zweck auf eine Tätigkeit im Musik-Management und Musik-Consulting gerichtet ist, Mitglied des Vereins werden. Bekennung zu den Qualitätsstandards des IMUC-Gütesiegels Voraussetzung für die Mitgliedschaft ist außerdem, dass das Mitglied eine wirtschaftliche Tätigkeit in der Bundesrepublik Deutschland ausübt. Die deutsche Staatsangehörigkeit oder das Bestehen des Wohn- bzw. Geschäftssitzes in der Bundesrepublik Deutschland ist nicht Voraussetzung für eine Mitgliedschaft. Die Aufnahme kann schriftlich beim ersten Vorsitzenden beantragt werden. Dem Antrag sind beizufügen: Einseitige schriftliche Vorstellung des Tätigkeitsfelds Schriftliches Bekenntnis zu dem Qualitätsstandard der Mitglieder („IMUC- Gütesiegel") Schriftliche Bürgschaft von zwei Bürgen aus dem Kreis der Mitglieder des Verbandes Nachweis über das Bestehen einer Bankeinzugsermächtigung zugunsten des Vereins zur Abbuchung der Mitgliedsbeiträge und der Aufnahmegebühr

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Der Interessenverband Musikmanager & Consultants e.V. ist der Berufsverband der Manager:innen und Consultants in Deutschland im Bereich Musik und Entertainment. Neben der Vertretung der wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Interessen dieses Berufsstandes setzt sich IMUC insbesondere für mehr Seriosität und Fairness in der Entertainmentbranche ein. AUFKLÄREN. FÖRDERN. VERTRETEN. Der Interessenverband Musikmanager & Consultants e.V.

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Neustart Kultur

Die Bundesregierung hat mit „Neustart Kultur" im Sommer 2020 ein Rettungs- und Zukunftsprogramm in Höhe von seinerzeit einer Milliarde Euro aufgelegt, um den Kulturbetrieb und die kulturelle Infrastruktur dauerhaft zu erhalten. In enger Abstimmung mit den einschlägigen Kulturverbänden brachte die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien rund 60 Programmlinien an den Start, die auf die spezifischen Bedürfnisse von Künstlerinnen und Künstlern in den einzelnen Sparten von Kultur und Medien zugeschnitten wurden.

Nachdem die Mittel Ende 2020 bereits weitgehend ausgeschöpft waren, hat die Bundesregierung Anfang Februar eine weitere Milliarde Euro für Neustart Kultur bereitgestellt. Hier liegt der Schwerpunkt der Förderungen auf Hilfen für individuelle Künstlerinnen und Künstler insbesondere durch Stipendienprogramme. Außerdem werden erfolgreiche Förderlinien fortgesetzt, ausgebaut und um rund 15 neue Programme ergänzt. Weitere Informationen finden Sie in dieser Übersicht zu den Programmen von Neustart Kultur.

Überbrückungshilfe III

Die Überbrückungshilfe III unterstützt betroffene Unternehmen, Soloselbständige und Freiberufliche darin, die Auswirkungen der Corona-Pandemie zu bewältigen. Sie gilt von Januar bis zunächst Juni 2021 und greift auch rückwirkend bei Umsatzrückgängen für die Monate November und Dezember 2020. Mit den Anpassungen im Januar 2021 wurden die Überbrückungshilfen III vereinfacht und aufgestockt sowie einem größeren Kreis an Antragstellerinnen und Antragstellern zugänglich gemacht. Für die Veranstaltungs- und Kulturbranche wurden Sonderregelungen eingeführt, die eine Erstattung von Vorbereitungs- und Ausfallkosten ermöglichen. Steuerliche Erleichterungen, Garantien und Bürgschaften wurden ebenfalls verlängert.

Ab April 2021 wurde die Überbrückungshilfe III erneut erweitert: Erhöht wurde zum Beispiel die Fixkostenerstattung. Darüber hinaus wird besonders schwer und langfristig von Schließungen betroffenen Antragstellerinnen und Antragstellern ein zusätzlicher Eigenkapitalzuschuss gewährt. Hier finden Sie weitere Informationen zu den finanziellen Hilfen und weiteren Maßnahmen der Überbrückungshilfe III.

Neustarthilfe

Dieses Instrument der Überbrückungshilfe III richtet sich an alle Betroffenen, die keine betrieblichen Fixkosten geltend machen können und bietet ihnen finanzielle Entlastung durch eine einmalige Betriebskostenpauschale. in Höhe von bis zu 7.500 Euro. Damit richtet sich die Neustarthilfe insbesondere an Soloselbständige und kurz befristet Beschäftigte im Bereich der darstellenden Künste, wie zum Beispiel nicht fest angestellte Schauspielerinnen und Schauspieler. Sie kann für den Zeitraum Januar bis Juni 2021 beantragt werden.

Ein großer Teil der Soloselbständigen konnte zuvor keine Hilfsangebote in Anspruch nehmen, da sie nicht im Haupterwerb selbständig, sondern projektbezogen engagiert sind. Wegen zu kurzer Beschäftigungszeiten besteht häufig auch kein Anspruch auf Arbeitslosengeld und Kurzarbeitergeld. Hier finden Sie weitere Informationen zur Neustarthilfe.

November- und Dezemberhilfen

Hier profitieren auch Soloselbständige aus der Kultur- und Kreativszene und können für November beziehungsweise Dezember 2020 bis zu 75 Prozent ihres Umsatzes als direkte Hilfe erhalten. Alternativ zum durchschnittlichen Umsatz im November beziehungsweise im Dezember 2019 können sie auch ihren durchschnittlichen Umsatz im Jahr 2019 als Bezugsrahmen zugrunde legen. Bis zu einer Summe in Höhe von 5.000 Euro können Soloselbständige den Antrag direkt stellen, ohne dafür etwa einen Steuerberater in Anspruch nehmen zu müssen.

Antragsberechtigt sind neben jenen Unternehmen, die von den behördlichen Schließungen direkt betroffen waren, auch diejenigen Betriebe oder Soloselbstständigen als indirekt Betroffene, die nachweislich und regelmäßig 80 Prozent ihres Umsatzes in Zusammenarbeit mit direkt betroffenen Unternehmen erwirtschaftet oder diese Umsätze über Dritte - zum Beispiel Agenturen - im Auftrag von Schließungen Betroffener erzielt haben. Die Antragsfrist für Erstanträge endet am 30. April 2021. Änderungsanträge können bis zum 30. Juni 2021 gestellt werden. Hier lesen Sie mehr zu den November- und Dezemberhilfen.

Weitere Informationen zu den Hilfen für Künstler und Kreative in der Corona-Pandemie lesen Sie auch in unseren Fragen und Antworten.

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die bundeskanzlerin im gespräch. bundeskanzlerin angela merkel

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So unterstützt der Bund Kunst- und Kulturschaffende

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Die Bundesregierung hat mit „Neustart Kultur" im Sommer 2020 ein Rettungs- und Zukunftsprogramm in Höhe von seinerzeit einer Milliarde Euro aufgelegt, um den Kulturbetrieb und die kulturelle Infrastruktur dauerhaft zu erhalten.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 10.11.2020.

Förderung pandemiebedingter Investitionen von

Die Auszahlung der Mittel in Höhe von bis zu 25 Millionen Euro erfolgt über den Deutschen Verband für Archäologie. Fördergrundsätze und Informationen zur Unterstützung pandemiebedingter Investitionen finden Sie .

Mehr Geld für das Projekt museum4punkt0

Das erfolgreiche dreijährige Verbundprojekt museum4punkt0 wird bis Ende 2021 fortgesetzt, die Förderung hierfür um 10 Millionen Euro auf 25 Millionen Euro erhöht. Dabei werden innovative Anwendungsmöglichkeiten digitaler Technologien für die Vermittlung, Kommunikation, Interaktion und Partizipation in Museen entwickelt. Diese sollen die Erfahrungen/Bedarfe berücksichtigen, die sich für Museen im Rahmen der Coronapandemie gezeigt haben. Die Nutzung von KI-Technologien für den Einsatz im Museum wird getestet. Dabei sollen neue Formate wie digitale Führungen für Schulklassen oder virtuelle 3D-Präsentationen von Objekten und Museumsräumen entstehen.

Unter der Leitung der Stiftung Preußischer Kulturbesitz werden neben den derzeitigen Partnern Stiftung Humboldt Forum, Deutsches Museum München, Auswandererhaus Bremerhaven, Senckenberg Museum für Naturkunde in Görlitz und den Fastnachtsmuseen Schloss Langenstein und "Narrenschopf" in Bad Dürrheim zusätzliche Museen gewonnen, um ein breites Spektrum der digitalen Anwendungen zu ermöglichen.

Digitalisierung von Objekten für das Portal der DDB

Das zentrale Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek bietet Nutzerinnen und Nutzern freien Zugang zum kulturellen und wissenschaftlichen Erbe Deutschlands, also zu Millionen von Büchern, Archivalien, Bildern, Skulpturen, Musikstücken und anderen Tondokumenten, Filmen und Noten. Mit dem in Höhe von 5,58 Millionen Euro aus NEUSTART KULTUR geförderten Projekt „Nutzerorientierte Neustrukturierung des Portals Deutsche Digitale Bibliothek" wird sie ihrem Ziel, das deutsche kulturelle Erbe der Öffentlichkeit kostenlos und jederzeit digital zugänglich zu machen, noch besser entsprechen. Für das Teilprojekt „Zielgerichtete Digitalisierungsförderung bei Kultureinrichtungen aus dem Netzwerk der DDB" besteht eine Fördermöglichkeit zur Digitalisierung von Objekten und ihrer Aufnahme in das Portal der DDB. Bewerbungsberechtigt sind bei der DDB registrierte Datenpartner aus Kultur- und Wissenschaftseinrichtungen und Museen.
Zum Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek

Foto: Rebecca von Ommer/Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 10.11.2020.

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Ziele und Aufgaben

Ziel des Musikfonds ist die Förderung der aktuellen Musik aller Sparten in ihrer Vielfalt und Komplexität. Der Musikfonds nimmt eine hochambitionierte Musik in den Fokus, die Kunst als Selbstzweck, als existenziell-kreative Notwendigkeit oder Folge unabdingbaren Ausdruckswillens begreift und nicht kommerziell orientiert ist. Mit Strahlkraft und Tiefe ist sie unabhängig, zukunftsbezogen und experimentell, ihrer Zeit voraus und visionär, brisant, kontrovers, provokativ und damit prägend auch für etablierte, wirtschaftlich tragfähige Teile des Musikbetriebs.

Mit dem Musikfonds sollen herausragende Projekte aller Sparten der aktuellen Musik mit einer Antragssumme von bis zu 50.000 Euro unterstützt werden. Insgesamt stehen jährlich 2 Millionen Euro aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien für den Fonds zur Verfügung.

Mit seinen Fördermaßnahmen spricht der Musikfonds alle Bereiche, Schnittmengen, genreübergreifende und interdisziplinäre Ansätze an: Neue Musik und zeitgenössische Moderne; Jazz und improvisierte Musik; freie Musik und Echtzeitmusik; elektronische und elektroakustische Musik; experimentellen HipHop, Pop und Rock; radikale Strömungen von DJing und Dance Music; Audio-Installationen und Klangkunst.

Antragsberechtigt sind natürliche und juristische Personen. Antragstellerinnen und Antragsteller müssen im Bereich der professionellen zeitgenössischen Musik tätig sein. Dies schließt die Einbeziehung von Laien bzw. Amateuren in geförderten Projekten nicht aus; reine Amateurmusikprojekte sind jedoch von der Antragstellung ausgeschlossen. Es besteht kein Anspruch auf Förderung.

Entstehung des Musikfonds

Auf Anregung der Staatsministerin für Kultur und Medien, Prof. Monika Grütters, ist durch sieben Verbände und Institutionen des Musiklebens in Deutschland im September 2016 der Musikfonds e.V. gegründet worden. Ziel des Musikfonds ist die Förderung der aktuellen Musik aller Sparten in ihrer Vielfalt und Komplexität.

Prof. Martin Maria Krüger, Präsident des Deutschen Musikrates, wurde einstimmig zum Vorsitzenden des Musikfonds gewählt. Seine Stellvertreter sind Dr. Julia Cloot von der Gesellschaft für Neue Musik und Felix Falk von der Deutschen Jazzunion.

Kuratorium

Arash Safaian

Arash Safaian ist Künstler und Komponist. Er studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und anschließend Komposition an der Hochschule für Musik und Theater München.

Arash Safaian wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und war Stipendiat der Villa Concordia Bamberg, der Stadt München und der Cité des Arts Paris. Seine Werke werden in internationalen Konzertsälen gespielt.
www.arashsafaian.com

Helga Pogatschar

Helga Pogatschar studierte Klavier und Komposition für Film und Fernsehen) an der Hochschule für Musik und Theater München. Sie unterrichtete danach an den Musikhochschulen München und Hamburg. Die in München lebende Komponistin, Regisseurin und Konzeptkünstlerin verwirklichte neben Aufträgen auch eigene multimediale Musiktheater-Projekte und arbeitet international mit Tanzgruppen und Videokünstler*innen zusammen. Zu den Projekten erschienen zahlreiche CDs. Sie war Stipendiatin am internationalen Künstlerhaus Villa Concordia in Bamberg und erhielt u.a. den Förderpreis der Landeshauptstadt München.
https://www.helgapogatschar.de

Kathrin Pechlof

Harfenistin, Improvisatorin, Komponistin

Contemporary Jazz, Improvisierte Musik, Zeitgenössische Musik

2013-2019 Kuratorin der Serious Series in Berlin - Reihe für Jazz und Improvisierte Musik

2016-2019 im Vorstand der IG Jazz Berlin, seit 2020 Geschäftsführerin
www.kathrinpechlof.de

Kirsten Reese

Komponistin und Klangkünstlerin; Flötistin, Autorin und Kuratorin im Bereich der zeitgenössischen Musik und Klangkunst. Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen, unterrichtet seit 2005 an der Universität der Künste in Berlin elektroakustische Komposition.
http://www.kirstenreese.de

Olaf Wegener

Musikwissenschaftler, Tätigkeiten für Rundfunkanstalten, Musikverlage, Festivals und Konzertveranstalter sowie als Musikberater. Seit 2007 bei den Förderprojekten Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats, seit 2010 deren Projektleiter.
www.zeitgenoessische-musik.de

Verein / Mitgliedsverbände

Folgende Institutionen und Verbände gehören zu den Gründungsmitgliedern:

Geschäftsstelle

Gregor Hotz (Geschäftsführer)

seit Juni 2017 Geschäftsführer des Musikfonds e.V.
Gregor Hotz konzipierte und organisierte als freier Kurator und/oder Produktionsleiter seit 1995 zahlreiche Musik- und Kulturveranstaltungen in Berlin.
Im Jahr 2000 Gründung der Konzertreihe Labor Sonor und der Online- Plattform www.echtzeitmusik.de
2002 Gründungsmitglied des Veranstaltungskollektivs ausland im Prenzlauer Berg, von 2003 bis 2011 Veranstalter der experimentellen Musikreihe „biegungen im ausland".
2010 Gründung des 24-köpfigen Berliner Echtzeitmusik-Orchesters Splitter Orchester und bis 2017 dessen Manager.

Sigrun Andree (Büroleitung/Projektkoordination)

seit August 2017 Büroleitung + Projektkoordination

Diplom-Medienberaterin (TU) und Übersetzerin mit langjähriger Erfahrung im Kulturmanagement (ifa Institut für Auslandsbeziehungen, Goethe Institut)

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Ziel des Musikfonds ist die Förderung der aktuellen Musik aller Sparten in ihrer Vielfalt und Komplexität. Der Musikfonds nimmt eine hochambitionierte Musik in den Fokus, die Kunst als Selbstzweck, als existenziell-kreative Notwendigkeit oder Folge unabdingbaren Ausdruckswillens begreift und nicht kommerziell orientiert ist.

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Der BDKV Gemeinsam für Live Entertainment. Mit Leidenschaft für die BrancheWer wir sind Der Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft beeinflusst und optimiert die ökonomischen, politischen und gesetzlichen Rahmenbedingungen für Konzert-, Festival- und Tourneeveranstaltungsunternehmen, Gastspieldirektionen, Künstler*innenmanagements und Eventagenturen aus Pop und Klassik.

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„ Der Deutsche Musikrat, das Forum Musikwirtschaft, die GEMA und die GVL schließen sich dem Aufruf des Deutschen Kulturrates zur Solidarität mit den Menschen in Israel an und zeigen sich entsetzt ob...

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Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes - Startseite

Was wir machen:

Die Aufgabe des Kompetenzzentrums ist es, die Kultur- und Kreativwirtschaft sichtbar zu machen, ihre disziplinübergreifenden Potenziale für Wirtschaft, Gesellschaft und Politik zu vermitteln und gemeinsam mit den Akteuren Lösungsansätze für branchenbetreffende Herausforderungen zu entwickeln. Es ist unser Ziel, Entwicklungen frühzeitig zu identifizieren, die Innovationsdynamik insbesondere im Bereich der nicht-technischen Innovation zu steigern und gemeinsam mit dem Netzwerk Lösungsoptionen für Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft aufzuzeigen.

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Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes - Startseite

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Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes - Startseite Was wir machen: Die Aufgabe des Kompetenzzentrums ist es, die Kultur- und Kreativwirtschaft sichtbar zu machen, ihre disziplinübergreifenden Potenziale für Wirtschaft, Gesellschaft und Politik zu vermitteln und gemeinsam mit den Akteuren Lösungsansätze für branchenbetreffende Herausforderungen zu entwickeln.

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Der Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestages hat am 3. März 2021 zusätzliche Mittel in Höhe von einer Milliarde Euro für eine Aufstockung und Fortsetzung des Rettungs- und Zukunftsprogramms NEUSTART KULTUR befürwortet. Für dieses erneute, starke Bekenntnis zum Erhalt und zur Stärkung unseres kulturellen Lebens in all seinen Facetten danke ich den Abgeordneten des Deutschen Bundestages, erklärte Kulturstaatsministerin Monika Grütters. Wichtig sei jetzt, dass die Umsetzung so schnell wie möglich erfolge.

Neue Stipendienprogramme

Mit den zusätzlichen Mitteln werden viele der bereits erfolgreichen Förderprogramme in Zusammenarbeit mit den jeweiligen Verbänden fortgesetzt und ausgebaut, um dem zusätzlichen Bedarf durch den zweiten Lockdown gerecht zu werden. Zudem sind neue Programme geplant, um bisherige Förderlücken zu schließen. Ein Schwerpunkt liegt auf Hilfen für einzelne Künstlerinnen und Künstler, dafür sollen neue Stipendienprogramme aufgelegt oder bestehende erweitert werden.

Im Bereich Musik und den Darstellenden Künsten sollen die Stipendienprogramme des Musikfonds , des Deutschen Musikrats sowie der Bundeskulturfonds fortgesetzt und neu ausgeschrieben werden. Auch das Förderprogramm , das künstlerische Arbeiten freier Gruppen der Tanzszene unterstützt, wird aufgestockt.

Im Literaturbereich wird in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Literaturfonds die Förderung literarischer, alternativer und digitaler Angebote weiter ausgebaut. Die Mittel sollen insbesondere Autorinnen und Autoren der Kinder-und Jugendliteratur, Theaterautorinnen und Theaterautoren sowie Literaturübersetzerinnen und -übersetzern zugutekommen. Anträge können über die Webseiten des Deutschen Literaturfonds und des Deutschen Übersetzerfonds gestellt werden. Und auch die Buch- und Verlagsbranche soll unterstützt werden.

Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR werden sukzzesive aktualisiert. Wir informieren Sie in auf unserer Themenseite über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können.

Übersicht der bisherigen Fördermöglichkeiten nach Sparten

Für NEUSTART KULTUR wurden seit Sommer 2020 in enger Abstimmung mit Kulturverbänden und Kulturfonds bisher rund 60 Teilprogramme für die verschiedenen Sparten von Kunst, Kultur und Medien entwickelt. Davon profitierten unter anderem Kinos, Museen und Theater, Musik und Literatur. Spartenübergreifend werden zudem Mittel für pandemiebedingte Investitionen und Digitalisierung zur Verfügung gestellt. Zum Ende des Jahres 2020 waren bereits 900 Millionen Euro und damit fast das gesamte ursprüngliche Volumen von NEUSTART KULTUR konkret belegt.

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Mehr Hilfen für Künstlerinnen und Künstler

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Der Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestages hat am 3. März 2021 zusätzliche Mittel in Höhe von einer Milliarde Euro für eine Aufstockung und Fortsetzung des Rettungs- und Zukunftsprogramms NEUSTART KULTUR befürwortet. Für dieses erneute, starke Bekenntnis zum Erhalt und zur Stärkung unseres kulturellen Lebens in all seinen Facetten danke ich den Abgeordneten des Deutschen Bundestages, erklärte Kulturstaatsministerin Monika Grütters.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 07.01.2021.

20 Millionen Euro für Verlage und Buchhandlungen

Mit 10 Millionen Euro unterstützt die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR die Verlagsbranche. Verlage können Druck- und Produktionskostenzuschüsse für neu erscheinende Bücher, Hörbücher und E-Books in Höhe von bis zu 10.000 Euro beantragen. Wegen der Pandemie wurden neue Titel abgesagt oder verschoben. Deren Veröffentlichung soll das Programm unterstützen. Hierdurch kann mittelbar auch die gesamte Wertschöpfungskette der Buchbranche profitieren - von der Autorin über den Übersetzer bis zur Grafikerin und zum Agenten.
Mit weiteren 10 Millionen Euro soll kleineren und mittleren Buchhandlungen die Digitalisierung ihrer Vertriebswege erleichtert werden. Buchhandlungen können bis zu 7.500 Euro erhalten, um ihre Online-Aktivitäten auszubauen.
Beide Förderprogramme werden vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels abgewickelt. Die Antragsfrist wurde bis zum 31. Januar 2021 verlängert. Die Anträge werden nach der Reihenfolge des Eingangs berücksichtigt.
Die Fördergrundsätze und weitere Informationen finden Sie .

Programm "Neustart Literatur"

Unter dem Titel "Neustart Literatur" hat der Deutsche Literaturfonds ein Programm mit Sondermaßnahmen aufgelegt. Die vier Module des Förderprogramms richten sich an Akteurinnen und Akteure der Deutschen Kultur- und Literaturlandschaft. Bis zu fünf Millionen Euro stehen für die Maßnahmen zur Verfügung. Einzelheiten zu Förderschwerpunkten, Fördervoraussetzungen und aktuelle Antragsfristen finden Sie auf der Webseite des Deutschen Literaturfonds .

Stipendien und Programme für Übersetzerinnen und Übersetzer

Der Deutsche Übersetzerfonds e.V. vergibt Stipendien an Übersetzerinnen und Übersetzer aller literarischer Genres; integriert werden erstmals die in Deutschland lebenden Akteure, die deutsche Literatur in andere Sprachen übersetzen. Das Programm "extensiv initiativ" generiert neue Übersetzungsprojekte und bezieht dabei auch die Verlage mit ein. Das Projekt "Das Wissen der Übersetzer" wird eine Online-Plattform des literarischen Übersetzens schaffen, die Arbeitsprozesse transparent macht und den Dialog ermöglicht. Ein im Rahmen von NEUSTART KULTUR eingerichteter Projektfonds unterstützt Kultureinrichtungen, aber auch Akteure der freien Szene, die das Übersetzen als Kunst oder auch als soziale Praxis in den Mittelpunkt stellen. Außerdem bietet der Deutsche Übersetzerfonds über das "TOLEDO-Programm" digitale Formate rund um das Thema Übersetzungskunst an. Es stehen Mittel in Höhe von bis zu 5 Millionen Euro zur Verfügung. Die unterschiedlichen Bewerbungsverfahren sind angelaufen, aktuelle Informationen zu den Antragsfristen finden Sie .

Literaturhäuser - Förderung pandemiebedingter Investitionen

Der Bundesverband Soziokultur e.V. unterstützt investive Schutzmaßnahmen in Literaturhäusern, Kulturzentren und soziokulturellen Zentren, die in Folge der Einschränkungen im Rahmen der Ausbreitung der Covid-19-Pandemie notwendig sind. Weitere Informationen finden Sie .

Hilfen für die Frankfurter und Leipziger Buchmesse

Mit 4 Millionen Euro aus dem Programm NEUSTART KULTUR hat die Kulturstaatsministerin die Frankfurter Buchmesse gefördert. Durch Zuschüsse soll vor allem kleinen und mittleren Verlagen die Teilnahme an der weltweit größten Buchmesse auch in Zeiten der Corona-Krise ermöglicht werden. Wegen der Absage der Hallenausstellung 2020 werden die Mittel für 2021 verwendet. Zudem soll mit der Förderung die Digitalisierung der Messe weiter vorangetrieben werden, unter anderem durch eine digitale Rechteplattform. Weitere Informationen finden Sie .

Vorgesehen ist zudem eine Förderung der Leipziger Buchmesse im nächsten Jahr in Höhe von einer Million Euro. Das Konzept wird aktuell erarbeitet. Geplant ist, die Teilnahme von Verlagen an der Leipziger Buchmesse in Pandemie-Zeiten über reduzierte Standgebühren zu unterstützen.

Zu den spartenübergreifenden Digital-Programmen geht es hier.

Foto: Jörg Greuel/Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 07.01.2021.

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Direkt zum Hauptmenü, zum Inhalt.

OPEN CALL: Theaterpreis des Bundes | Bewerbungsfrist: 19. Juni 2023

Bundesweite Artist Labs 2023

Tabori Preis 2023 - Die Auszeichnungen wurden verliehen

DENNOCH! - Zur Lage der Freien Künste

Premiere am 21. Januar 2023 im HAU Hebbel am Ufer, anschließend Tour-Termine im gesamten Bundesgebiet

Aktuelles

OPEN CALL: Theaterpreis des Bundes

Die Bewerbung um den fünften THEATERPREIS DES BUNDES, ausgelobt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, ist ab sofort möglich und endet am 19. Juni 2023. Theater in der Bundesrepublik können sich auf den neu ausgerichteten Innovationspreis bewerben.

Tabori Preis 2023

Am 17. Mai 2023 hat der Fonds Darstellende Künste zum 14. Mal den Tabori Preis, die bundesweit höchste Auszeichnung für die Freien Darstellenden Künste verliehen.

Bundesweite Artist Labs 2023

Freie Künstler*innen und ihre Erkenntnisse zu Fragen rund um das Publikum der Darstellenden Künste in einer postpandemischen Gegenwart - eine Evaluation.

GLOBAL VILLAGE KIDS

Mit dem Programm GLOBAL VILLAGE KIDS - gefördert durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung im Rahmen des Programms KULTUR MACHT STARK. Bündnisse für Bildung - wird der Fonds Darstellende Künste dem stetig gewachsenen Bedarf der Förderung von Projekten an der Schnittstelle der Freien Darstellenden Künste und Kultureller Bildung gerecht.

DENNOCH! - Zur Lage der Freien Künste

In Bundesweiten Artist Labs untersuchten Künstler*innen die Krisensicherheit der Freien Darstellenden Künsten. Der Dokumentarfilm von Janina Möbius fasst ihre Ergebnisse und Erfahrungen zusammen. Der Rundumblick auf die Freie Szene ist aktuell auf Deutschland-Tour

Stellen, Jobs und Aufträge

Der Fonds sucht eine*n Videojournalist*in / Dokumentarfilmemacher*in für die filmische Dokumentation eines Förderprogramms. Einsendeschluss ist der 12. Juni 2023.

Unterm Sternenhimmel

01. Juni 2023

Emmilou Roessling erforscht die Kopernikanische Wende und speist damit ihre spartenübergreifende Kunst.

Prozesse - Strukturen - Resonanz

Die Fördertätigkeit des Fonds im Rahmen von NEUSTART KULTUR wurde durch das unabhängige Unternehmen KULTUREXPERTEN Dr. Scheytt GmbH evaluiert.

#introducing

In diesem Video stellen wir die diesjährigen Tabori-Preisträger*innen und Ausgezeichneten näher vor.

„Im Grunde wird das ganze Feld noch einmal neu bestellt."

Kulturjournalistin Christine Wahl spricht mit den Tabori Preisträger*innen 2022 Meine Damen und Herren und Jurymitglied Carena Schlewitt über die Bedeutung des Tabori Preises für die ausgezeichneten Künstler*innen und Companies und über strukturelle und ästhetische Tendenzen in den Freien Darstellenden Künsten.

Zusammenarbeit, die weiter wachsen kann

Mit einer Netzwerk- und Strukturförderung konnte der Verband Deutscher Puppentheater e.V. seine Mitglieder über die Pandemie-Zeit begleiten und sich für die Zukunft stabil neu aufstellen.

„Ich bin dafür zuständig, die Welt zu verändern."

Performer*in, Choreograf*in, Regisseur*in Heinrich Horwitz inszeniert mit einem fluiden Kollektiv künstlerische Reflektionen vom nonbinären Sein und der gesellschaftlichen Rolle von Gender und Geschlecht. 2023 ehrt der Fonds diese künstlerische Arbeit mit der Tabori Auszeichnung. Kulturjournalistin Christine Wahl fragt im Interview, welche Bedeutung diese Ehrung hat.

Über den Fonds

Förderung

Im Rahmen von NEUSTART KULTUR setzt der Fonds mit den #TakeHeart-Förderlinien die gezielte Förderung der Freien Darstellenden Künste fort.

Beratung

Der Fonds befördert nicht nur Projekte, sondern ist auch Service- und Beratungspartner für frei produzierende Künstler*innen, Kollektive und Institutionen. Die Geschäftsstelle berät Interessierte und Künstler*innen auch über die eigenen Förderprogramme hinaus zu Aspekten der Antragstellung sowie zu strukturellen und organisatorischen Fragen.

Der Fonds

Der Fonds Darstellende Künste fördert seit über 30 Jahren als einer der sechs Bundeskulturförderfonds die Kunst- und Kulturlandschaft der Bundesrepublik mit besonderem Schwerpunkt auf die Beförderung der Freien Darstellenden Künste.

Die nächsten Veranstaltungen

DENNOCH! - Zur Lage der Freien Künste

Erfurt | Phoenix Festival / Thüringer Theaterverband e.V

In Bundesweiten Artist Labs untersuchten Künstler*innen die Krisensicherheit der Freien Darstellenden Künsten, der Dokumentarfilm von Janina Möbius fasst ihre Ergebnisse und Erfahrungen zusammen. Nach der Premiere am 21.01.2023 im HAU Hebbel am Ufer geht der Film nun auf Tour.

Weitere Informationen und alle Tour-Termine finden Sie hier.

ca. 70 Min. In deutscher und englischer Sprache.
Anschl. Podiumsdiskussion

Die offene Sprechstunde für alle Geförderten - Peer Session | Beratungsprogramm zu #TakeHeart

Format: Peer Sessions

Offener Beratungsraum- alle Fragen / Themen sind willkommen!

Info | Veranstaltung Theaterpreis des Bundes

Online

Das Team des Fonds Darstellende Künste stellt das Bewerbungsverfahren rund um den Theaterpreis des Bundes öffentlichen Online-Informationsveranstaltung vor.

© 2023 Fonds Darstellende Künste Welserstraße 10-12 10777 Berlin

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Direkt zum Hauptmenü, zum Inhalt. OPEN CALL: Theaterpreis des Bundes | Bewerbungsfrist: 19. Juni 2023 Bundesweite Artist Labs 2023 Tabori Preis 2023 - Die Auszeichnungen wurden verliehen Premiere am 21. Januar 2023 im HAU Hebbel am Ufer, anschließend Tour-Termine im gesamten Bundesgebiet Die Bewerbung um den fünften THEATERPREIS DES BUNDES, ausgelobt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, ist ab sofort möglich und endet am 19.

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„ Der Deutsche Musikrat, das Forum Musikwirtschaft, die GEMA und die GVL schließen sich dem Aufruf des Deutschen Kulturrates zur Solidarität mit den Menschen in Israel an und zeigen sich entsetzt ob der Angriffe auf Zivilisten. Der Terrorangriff der Hamas und das Leid, das er über die Menschen gebracht hat, sind ohne Worte und ein neuer, schrecklicher Weckruf, dass Antisemitismus auch in unserer Gesellschaft keinen Platz haben darf. Wir stellen uns gegen antisemitisch motivierten Hass und unser Beileid ist bei den Opfern sowie deren Angehörigen, die bewusst als Zielpersonen des Terrors ausgewählt und aus dem Leben gerissen wurden. Die deutsche Musikbranche steht an der Seite der Jüdinnen und Juden gegen jede Form von Antisemitismus."

Das Forum Musikwirtschaft besteht aus den sieben maßgeblichen Verbänden des Wirtschaftsbereichs. Im Einzelnen sind dies der BDKV (Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft), der BVMI (Bundesverband Musikindustrie), der DMV (Deutscher Musikverleger-Verband), IMUC (Interessenverband Musikmanager & Consultants), LIVEKOMM (Verband der Musikspielstätten in Deutschland), SOMM (Society Of Music Merchants) und der VUT (Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen). Es umfasst damit die wesentlichen Sektoren der Musikwirtschaft, die durch ihre komplexen Wertschöpfungsstrukturen eng miteinander verzahnt sind. Das Forum versteht sich als Diskursraum, in dem zentrale Themen der Musikwirtschaft identifiziert und erörtert werden, um sie an die Politik und die Öffentlichkeit zu adressieren. Die Kooperation ist getragen von dem Verständnis, sich auch mit anderen Marktteilnehmenden auszutauschen und damit situationsabhängig die Sicht aller Branchenakteur:innen in ihrer Gesamtheit zu reflektieren. Das Forum versteht sich nicht als Dachverband der Branche. Vielmehr werden gemeinsame Themen gemeinschaftlich nach außen getragen, wobei jeder Verband dabei vorrangig die Interessen seiner Mitglieder vertritt und für diese spricht. Das Forum Musikwirtschaft ist dem kulturellen und sozialen Wert der Musik in der Gesellschaft verpflichtet ebenso wie der Gestaltung der Branche nach den Grundsätzen ökonomischer und ökologischer Nachhaltigkeit.

Am 7. Oktober um 7 Uhr morgens drangen Hamas-Terroristen Das Universo Paralello Festival ist ein beliebtes elektronisches Musikfestival, das vor fast zwei Jahrzehnten in Brasilien gegründet wurde und auf Psytrance-Musik spezialisiert ist. Das Festival wird seit einiger Zeit auch in Israel veranstaltet und zieht sowohl lokale als auch internationale Psytrance-Produzent:innen und -Enthusiast:innen an. Christian Ordon, Geschäftsführer der LiveKomm: „Die LiveKomm ist tief betroffen, dass ein Festival, das sich seit Jahrzehnten für ein friedliches und harmonisches Zusammenleben ausspricht, gezielt Anschlagsort von Terroristen wird. Wir verurteilen diesen Anschlag und die Geisteshaltung, die hinter dem Terror steht, aufs schärfste. Wir trauern mit den Angehörigen und hoffen für die verletzten und für die verschleppten Besucher:innen und Mitarbeitenden." auf das G elände des Festivals Universo Paralello Israel ein, schossen auf Besucher:innen und nahmen Geiseln. Die Rettungskräfte meldeten 260 Tote und zahlreiche Vermisste.

In zwei Umfragen haben wir die Bedarfe unserer Clubs und Festivals abgefragt.
Die Ergebnisse im Kurzüberblick:

Clubs bereiten die starken Kostensteigerungen die meisten Sorgen, hier wird auch der größte akute Handlungsbedarf gesehen. Doch auch der Schwund sowohl beim Publikum als auch beim Personal treibt Clubbetreiber um. Generell besteht ein großes Interesse an Weiterbildung, Fokus liegt hier auf dem Themengebiet Ökologie und Nachhaltigkeit.

Ähnlich bei den Festivals, auch hier stellt die Kostenexplosion die größte Herausforderung dar. Hinzu kommen jedoch generelle Planungsunsicherheiten und Probleme bei der Flächenvergabe und -Bespielung (Lärmschutz, Behördliches). Fehlende Förderprogramme belasten die Festivals zusätzlich. Bedenklich: Bereits 34% sehen ihr Festival im kommenden Jahr als gefährdet an; im Frühjahr 2023 waren es noch 23%.

Die Ergebnisse der Befragungen im Einzelnen:

Clubs

n=88

55% kleiner als 500er Kapa

92% im städtischen Raum

Dinge, die einen am meisten beschäftigen (TOP 3)

1. Kostensteigerung

2. Publikumsschwund/Besucherrückgang

3. Personalnot /Arbeitskräftemangel

Dringendster Handlungsbedarf (TOP 5) In welchen Bereichen seht ihr dringenden Investitionsbedarf (TOP 5) Siehst du den Bedarf an Weiterbildung?

JA 57%

NEIN 25%

Noch nicht mit dem Team dazu gesprochen 9%

Noch keine Gedanke zu gemacht 8%

In welchen Bereich seht ihr dringenden Bedarf bei Weiterbildung? (TOP 5)
Festivals

n= 114

66% veranstalten im ländlichen Raum

34% im städtischen Raum

Größe

Kleinstfestival (99-899): 16%

Kleine Festivals (900-2.999): 39%

Mittelgroßes Festival (3.000-7.999): 30%

Großes Festival (8.000 -14.999): 9%

Sehr großes Festival (15.000 - 30.000): 5%

Riesiges Festival (bis 150.000): 1%

Hat dein Festival 2023 stattgefunden? Gründe für das Nichtstattfinden

Finanzielle Probleme (zu hohe Kosten, fehlender VVK)

Kein Gelände gefunden

Zwei Dinge, die einen am meisten beschäftigen (TOP 3)

1. Finanzen (Kostensteigerung, fehlende Förderungen...)

2. Planungsunsicherheit

3. Flächenprobleme (Behörden, Lärmschutz

4. Personalmangel/Organisationsstruktur

Dringendster Handlungsbedarf (TOP 5 ) In welchen Bereichen seht ihr dringenden Investitionsbedarf (TOP 5)
1. Ökologische Nachhaltigkeit (Technik)

2.

Beratung & Schaffung von Awareness Strukturen

Anpassungen des Geländes an Wetterbedingungen

Barrierefreiheit

3. Schallschutzmaßnahmen (Technik)
Habt ihr Neustart Kultur erhalten? Siehst du dein Festival für 2024 als gefährdet?

JA 32%

NEIN 36%

Aktuell schwer zu sagen: 34%

(Anmerkung: Im Frühjahr sahen 23% ihr Festival für 2024 gefährdet)
Könntet Ihr Euer Festival ohne finanzielle Unterstützung durch Förderung (Bund/Land) wirtschaftlich in 2024 fortsetzen?

JA 24%

NEIN 41%

Vielleicht 34%

Lärm ist nicht gleich Lärm - das gilt auch rechtlich. So wird etwa Baustellen-Krach anders eingestuft als Schallentwicklung bei Sport-Events. Für Schallemissionen durch Live-Musik in Musikclubs kommt bislang die sogenannte „Technischen Anleitung Lärm", die „TA Lärm" zur Geltung. Dort wird hauptsächlich der Umgang mit Gewerbe- und Industrielärm geregelt. Die dortigen Mess- und Bewertungsregelungen werden der Realität des gesellschaftlichen Miteinanders durch Kulturschall nicht gerecht.

Die hiesige „TA Lärm" als Verwaltungsvorschrift wurde seit Jahrzehnten und trotz des Entschließungsantrags des Deutschen Bundestags, Clubs als Kulturstätten anzuerkennen, bislang nicht angepasst. Es wird Zeit, diesem Entscheidungshintergrund und der gesellschaftlichen Wirklichkeit Rechnung zu tragen. Aus diesem Grund hat die LiveKomm einen Vorschlag für eine Kulturschallverordnung (V3) inklusive Begründung entwickelt. Eine Kulturschallverordnung würde die besondere, gesellschaftliche Rolle von Kulturbetrieben anerkennen und künftig gesondert - unabhängig von Gewerbe- und Industrielärmregelungen - vom Verordnungsgeber gesteuert werden können.
Der Entwurf soll die Diskussion für die geplante Novelle der TA Lärm anregen und eine erste inhaltliche Grundlage für die Debatte im Bund und in den Ländern liefern.

Ein positives Beispiel für den Umgang mit Schallemmissionen ist das „Agent of Change"-Prinzip, wie es etwa in San Francisco zur Anwendung kommt. Dieses sieht vor, dass bei Neubauprojekten bestehende Schallentwicklung, etwa durch ansässige Clubs, als gegeben zu akzeptieren ist bzw. solche Bauvorhaben in der Nähe von Spielstätten nur in eine Absprache (und Genehmigung) mit der dortigen Entertainment Commission voraussetzen.

DOWNLOAD

Kulturschallverordnung #V3 (PDF / 49KB)

Begründung für eine Kulturschallverordnung (PDF / 14KB)

Die Anerkennung von Clubs als Kulturorte soll mit der Kampagne #clubsAREculture und wichtigen politischen Entscheidung voranschreiten und der Clubkultur in Zeiten schwerwiegender Krisen mehr Sicherheit geben

Die Clubkultur, wie auch der gesamte Kultursektor, findet sich auch nach der Pandemie in einer wirtschaftlich existenzbedrohlichen Zeit wieder. Konfrontiert mit Kostensteigerungen, Einnahmeverlusten und Verdrängung mussten in diesem Jahr bereits der älteste Technoclub Ostdeutschlands, die Distillery in Leipzig, sowie Harry Klein in München, The Tube in Düsseldorf und der E-Keller in G öttingen und schließen. In Berlin steht das Mensch Meier vor dem Aus und rund 20 Clubs und Kulturorte sind durch den geplanten Ausbau der A100 akut bedroht. Mit #clubsAREculture soll eine Veränderung der baurechtlichen Einstufung von Clubs sowie der aktuellen Schallregulierungen vorangetrieben werden und Abhilfe für die schwierige Situation von Clubs schaffen. Auf Bundesebene stehen Entscheidungen über die Novellierung der entsprechenden Gesetze an.
Berlin, 7. August 2023. Klar ist: Musikclubs und Festivals leisten einen unverzichtbaren Beitrag für unsere lebendige Kulturlandschaft. Dennoch fallen Clubs und Clubkultur in der politischen Wahrnehmung oft unter den Tisch. Auf Bundes-, Landes- und kommunaler Ebene gibt es bislang noch nicht genügend Förderprogramme, die sich diesen Kulturformen umfassend widmen. Dabei existieren zahlreiche Handlungsbedarfe für einen aktiven Schutz von Clubs und Kulturstätten.

Behördliche Auflagen, Bebauungs- und Lärmvorschriften zerren gnadenlos an der Existenz von Clubs, während neue Club-Gründungen häufig ausbleiben. Um gegen Verdrängungsprozesse und Schließungen von Clubs und damit die Verödung der Kulturlandschaft Deutschlands zu kämpfen, ist es notwendig, den Blick endlich auf den Schutz dieser Räume zu richten und ihnen mit mehr Wertschätzung und Maßnahmen zu begegnen.

Eine Einstufung als Kulturräume in Form einer Anpassung der Baunutzungsverordnung (BauNVO) und der TA Lärm wäre ein großer Schritt für die Club- und Festivalkultur. Dem Entschließungsantrag des Deutschen Bundestags im Jahr 2021, der Clubs in der BauNVO als Kulturstätten anerkennt, ist bislang in der Gesetzgebung noch nicht entsprochen worden.

Die Bundesregierung peilt aktuell die Novellierung der TA Lärm und der Baunutzungsverordnung an. Unter dem Hashtag #clubsAREculture schafft eine Allianz rund um die Bundesstiftung Livekultur und die LiveMusikKommission mit ihren Landes- und Regionalverbänden ab August mit einer Kampagne öffentliche Aufmerksamkeit für das Thema.
#clubsAREculture: Auftakt-Event in Frankfurt am Main am 25. August 2023, Demonstration „A100 wegbassen" in Berlin am 2. September 2023
Anna Blaich für den Vorstand der Bundesstiftung LiveKultur: „Clubs und Livemusikspielstätten nehmen eine wichtige Funktion als demokratische Orte ein. Sie sind Orte, an denen alle Menschen, unabhängig vom sozialen Status, der kulturellen Herkunft oder sexueller Identität in geschützten Räumen zusammenkommen und ein einzigartiges Gemeinschaftserlebnis erfahren."

Der offizielle Kampagnenauftakt findet im August in Hessen statt, wo der Landesverband Live in Hessen ein umfassendes Programm auf die Beine stellt: Am 25. August wird in Frankfurt a.M. der clubsAREculture Day stattfinden und sowohl die Landes-, als auch die Bundesebene in den Blick nehmen. Ab 18.30 Uhr diskutieren Armand Zorn (MdB, SPD), Deborah Düring (MdB, Bündnis 90/ Die Grünen), Dana Ruh (Int. DJ, Produzentin und Plattenladenbetreiberin) und Steffen Kache (Geschäftsführer der Distillery) im MOMEM über „Clubkultur in der Immobilienklemme - Warum Stadtentwicklung sich verändern muss".

Im Anschluss lädt ab 20:30 Uhr auch das Tanzhaus West zu einem Panel-Talk „clubsAREculture - Und jetzt?" auf Landesebene ein. Um diese Podiumsdiskussion herum öffnet der Club seine Pforten, um die besprochene Clubkultur in verschiedensten, wenn auch bei Weitem nicht allen Facetten in einer Clubnacht erlebbar zu machen.

Weitere Aktionen in anderen Bundesländern sind bereits geplant. In Berlin formiert sich ein breites Bündnis gegen den Autobahnausbau und ruft zu einer Demonstration am 2. September unter dem Motto "A100 wegbassen" auf.
Gestaltungs- und Entfaltungsraum: 15 Handlungsfelder für kulturelle Stadtentwicklung
Die bedrohten Clubs ://about blank, ELSE, Renate, Club Ost erklären gemeinsam mit Fridays for Future Berlin, der Clubcommission Berlin und weiteren zivilgesellschaftlichen Akteuren den Markgrafendamm zwischen Elsenbrücke bis zum Ostkreuz ab 14 Uhr zur autobahnfreien Zone und laden ein zum Protestrave gegen die A100.

Die geplante Anpassung der TA Lärm und der BauNVO hat die LiveKomm zum Anlass genommen, ein überarbeitetes Forderungspapier zur kulturellen Stadtentwicklung zu verfassen, in dem 15 Handlungsfelder für die Bundesebene skizziert wurden.

Um die Diskussionen zu schärfen, befindet sich seitens der LiveKomm derzeit zudem ein konkreter Entwurf für eine Kulturschallverordnung in der Erstellung. Diese sieht vor, Kulturgeräusche nicht länger mit Industrie- und Gewerbelärm gleichzusetzen.

Für die Club- und Festivalkultur wären derartige Schritte - speziell nach den herausfordernden Corona-Jahren - ein bedeutsames Signal aus der Bundespolitik in die Kommunen, dass die Anliegen dieser Kultursparte vermehrt registriert und der Rechtsrahmen verbessert wird.

Bundesstiftung Livekultur und LiveKomm fordern konkret:
Weitere Informationen unter: https://www.clubsareculture.de

1. Eine zügige Umsetzung des Beschlusses des Deutschen Bundestages vom Mai 2021, insbesondere die Anpassung der Baunutzungsverordnung, wonach Clubs und Livespielstätten mit nachweisbarem kulturellen Bezug nicht mehr als Vergnügungsstätten, sondern als Anlagen für kulturelle Zwecke definiert werden.

2. Die Einführung einer Kulturschallverordnung entsprechend den Zielen aus dem Koalitionsvertrag („Die TA-Lärm werden wir modernisieren und an die geänderten Lebensverhältnisse in den Innenstädten anpassen, um Zielkonflikte zwischen Lärmschutz und heranrückender Wohnbebauung aufzulösen.").

3. Die Implementierung eines Kulturraumschutzgesetzes, welches Kulturorte erhält bzw. bei Verdrängung die Investoren verpflichtet, für entsprechenden Ausgleich zu sorgen und sich insbesondere an den Kosten zu beteiligen.

4. Die Umsetzung des Koalitionsvertrages („Wir sichern kulturelle Nutzungen in hochverdichteten Räumen und unterstützen Investitionen in Schallschutz und Nachhaltigkeit".) durch Einführung eines Bundes-Schallschutzprogrammes, um Kulturorte finanziell bei Maßnahmen zur Schalldämmung zu unterstützen und damit Zielkonflikte zu vermeiden. Synergieeffekte mit dem Klimaschutz sind zu erwarten.

Gemeinsam setzt die Allianz ein Zeichen für die Clubkultur und ruft die Politik zum Handeln auf. Mit der Novellierung der TA Lärm und der Baunutzungsverordnung stehen tiefgreifende politische Entscheidungen bevor, die das Schicksal der Club- und Festivalkultur maßgeblich beeinflussen werden. Die LiveKomm und ihre Mitgliedsverbände fordern eine praktische Umsetzung des Entschließungsantrags des Deutschen Bundestags, um Clubs als Kulturräume anzuerkennen und zu schützen.

Über #clubsAREculture: Das Bewahren kultureller Räume in Form von Musikspielstätten ist eines der wichtigsten Themen gerade in Städten, die sich immer mehr verdichten. Durch den mangelnden Schutz dieser Räume bei Nachverdichtungsvorhaben und Bebauungsplänen findet häufig eine Verdrängung dieser Kulturräume statt und damit einhergehend ist der Verlust von kulturellen Angeboten und sozialen Orten. Um sich diesen Missständen zu widmen, vereint #clubsAREculture als Plattform Akteure, die sich für die Anerkennung der Clubkultur und Musikclubs einsetzen. Hierzu gehören die Bundesstiftung LiveKultur, die LiveMusikKommission mit zahlreichen angeschlossenen Mitgliedsverbänden sowie der Chaos Computer Club. Über die Bundesstiftung LiveKultur: Die Bundesstiftung LiveKultur sichert Räume für Musikclubs und Festivals, um die Livekultur als Bestandteil der deutschen Kulturlandschaft zukünftig zu erhalten. Unsere Mission ist es die Pop-, Club- und Livemusikkultur in Deutschland zu pflegen und ehrhalten, wir erwerben, sichern und stellen bedeutsame Kulturräume und Flächen in Deutschland wieder zur Verfügung. Über die LiveKomm: Die LiveMusikKommission e.V. (kurz LiveKomm) ist der Bundesverband der Musikspielstätten in Deutschland und repräsentiert mehr als 700 Musikclubs und Festivals in über 100 Städten und Gemeinden. Unsere Mitglieder gehören zu den größten Anbietern lokaler Kulturveranstaltungen, des städtischen Tourismus sowie der deutschen und internationalen Talentförderung. Die Verbindungen von Leidenschaft und Wirtschaft, Kunst und Kommerz, gesellschaftlicher Orientierung und rebellischer Attitüde des Undergrounds sind die Besonderheiten des Verbandes. Im Mittelpunkt steht bei allen Mitgliedern aber die Musik.
Die Allianz #clubsAREculture informiert in unregelmäßigen Abständen über aktuelle Entwicklungen per Mail. Einträge zum Listserver sind hier möglich: https://lists.ccc-ffm.de/postorius/lists/clubsareculture.lists.ccc-ffm.de/

Das Förderprogramm Live 500 richtet sich gezielt an kleine bis mittlere
Musikspielstätten und regionale Veranstalter:innen. Damit schafft die
Initiative Musik Anreize für ein vielfältiges Musikprogramm. Live 500 ist
notwendig, da in der postpandemischen Situation viele Livemusikclubs und
Veranstalter:innen verstärkt auf etablierte Musiker:innen setzen müssen.
Dazu kommen weitere Herausforderungen wie gestiegene Energiekosten
und die Inflation, die eine kostendeckende Planung und Durchführung von
niedrigschwelligen Musikangeboten immer mehr erschweren.
Insbesondere Konzertformate mit Musiker:innen am Beginn ihrer Karriere
und weniger populäre oder experimentelle Genres laufen dabei Gefahr, in
den Hintergrund zu treten.

Das Programm unterstützt in zwei Kategorien gezielt
Livemusikveranstaltungen mit maximal 250 zahlenden Besucher:innen in
Musikclubs. Der maximale Eintrittspreis liegt je nach Kategorie bei 20 bzw.
25 Euro. Konzerte können dabei mit einem Zuschuss von 500 Euro bzw.
1.000 Euro pro Veranstaltung gefördert werden. Dabei gehen 50 Prozent
als Gagenzuschuss an die auftretenden Musiker:innen. Die weiteren 50
Prozent verbleiben bei den Musikclubs bzw. regionalen Veranstalter:innen
zur Deckung der Produktionskosten. Es können bis zu 12.000 Euro für
maximal 12 bzw. 24 Konzerte beantragt werden, die bis spätestens 30.
Juni 2024 stattfinden müssen.

Bei Live 500 ist eine diverse Programmplanung erstmals festes Kriterium für die geförderten Livemusikveranstaltungen. Es ermöglicht somit eine
größere kulturelle Teilhabe für Künstler:innen, die in der Livemusik
unterrepräsentiert sind. Durch eine Regionalquote wird darüber hinauseine
gerechte Verteilung für alle Bundesländer sichergestellt.

Live 500 ist ein Förderprogramm der Initiative Musik. Es wurde mit der
fachlichen Unterstützung der LiveMusikKommission e.V. entwickelt und mit
der Bundeskonferenz Jazz abgestimmt. Die Initiative Musik realisiert Live
500 mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und
Medien.

Alle Informationen zum Antrags- und Vergabeverfahren sind auf der
Webseite der Initiative Musik verfügbar. Die Antragsphase läuft bis zum 31.
Juli 2023.
Die Fakten im Überblick:
* 2,7 Mio. Euro stehen für die bundesweite Förderung von
Konzerten mit Newcomer:innen sowie experimentellen Formaten
zur Verfügung
* Gefördert werden Livemusikveranstaltungen mit maximal 250
Besucher:innen, mit Zuschüssen von je 500 bzw. 1.000 Euro
* Zuschüsse gehen zu 50 % an die auftretenden Musiker:innen und
zu 50 % an die Musikclubs bzw. Veranstalter:innen
* Antragsstart: Montag, 3. Juli 2023

In einer Umfrage haben wir uns danach erkundigt, wie unsere Verbandsmitglieder zu den neuen Fördertools des Bundes stehen, dem Kulturpass und dem Kulturfonds Energie. Die Ergebnisse wollen wir hier vorstellen - allerdings gefolgt von einem inhaltlichen Update zum Energiefonds Kultur, das erst nachunserer Umfrage zur Umsetzung kam.

An der Befragung zum Kulturpass nahmen 78 Mitglieder teil, an der zum Energiefonds 84. In beiden Fällen zeigten sich gewisse Hürden in Sachen Akzeptanz: Ein großer Teil der Befragten gab jeweils an, sich nicht zu registrieren bzw. keinen Antrag stellen zu wollen. Lest hier die Ergebnisse im Einzelnen.

Die Umfrage-Ergebnisse im Detail

1. Kulturfonds Energie

Den Kulturfonds Energie habe ich...

...bereits beantragt - 13%

...werde ich noch beantragen - 43%

...werde ich nicht beantragen, weil - 44%

Meistgenannte Gründe:

Festival

zu kompliziert

lohnt nicht

Weiterlesen
2. Kulturpass

Für den Kulturpass...

...werde ich mich noch als Anbieter registrieren - 69%

...werde ich mich nicht registrieren, weil... - 31%

24 Befragte (rund 31%) werden sich nicht beim KulturPass registrieren.
* 10 davon, weil die Antragstellung zu kompliziert sei
* 10 weil sie die Altersgruppe nicht als relevante Zielgruppe sehen
* 4 haben keine Angaben gemacht

Neuerungen beim Energiefonds Kultur

In den Informationsveranstaltungen vom 13. und 14. Juni wurde seitens des Kulturfonds Energie einige Aktualisierungen des Programms vorgestellt.

So ist es einerseits erfreulich, dass bei den Themen Bagatellgrenze und auch „min. 80% Kulturzweck" nachgearbeitet wurde. Andererseits wurde bedauerlicherweise unsere Forderung, auch Festival- und OpenAir-Veranstaltungen in die Förderung mit einzubeziehen, nicht seitens der BKM umgesetzt.
Zur Bagatellgrenze „Falls die Bagatellgrenze nicht innerhalb einer Tranche erreicht werden kann, besteht die Möglichkeit der tranchenübergreifenden Zusammenschau aller fristgerecht eingereichten Anträge. Fristgerecht bedeutet, dass die Anträge für eine Tranche spätestens am letzten Tag der darauffolgenden Tranche eingereicht sein müssen. „
Zu „Kann ein Veranstaltungsort als Kultureinrichtung betrachtet werden, auch wenn dort nicht ausschließlich Kulturveranstaltungen stattfinden?"
V Eine überwiegende Nutzung für kulturelle Zwecke ist gegeben, wenn an einem Ort in der jährlichen, üblichen Dauernutzung zu mindestens 80 % Kulturzwecke verfolgt bzw. wenn dieser Ort an mind. 80 % der möglichen Belegungstage im Jahr für Kulturzwecke genutzt wird. Dies gilt unabhängig davon, ob der Ort selbst das Kulturprogramm verantwortet oder ob der Ort anteilig oder überwiegend an ortsunabhängige Kulturveranstaltende vermietet wird, die ihr eigenes Kulturprogramm dort aufführen. Mögliche Belegungstage sind alle Tage, an denen der Ort in irgendeiner Weise bespielt/ genutzt wird bzw. hierzu geöffnet hat. Sollte der Ort an Tagen in der Woche gänzlich geschlossen haben, sind nur die genutzten/ geöffneten Tage Bezugsgröße für die Bestimmung der überwiegenden Kulturnutzung. Als Nachweis für die Nutzung sind bspw. möglich: Belegungspläne des vorhergehenden Jahres / der vorhergehenden Jahre oder bei neuen, bislang nicht bespielten Orten die Programmplanung bzw. der Belegungsplan für das aktuelle / kommende Jahr Kulturinstitutionen, die sich in öffentlicher Trägerschaft befinden oder deren kontinuierliche Grundfinanzierung überwiegend von der öffentlichen Hand getragen wird, die jedoch nicht über eine eigene Spielstätte verfügen und hinsichtlich der von ihnen in einem Kalenderjahr durchgeführten Veranstaltungen überwiegend auch nicht als Kulturveranstaltende i. S. v. Ziff. 4.2. der FAQ antragsbefugt sind (etwa weil keine Einnahmen durch den Verkauf von Tickets generiert werden, der Veranstaltungsort selbst Kultureinrichtung ist oder keine Miete erhebt), sind mit Blick auf die Anmietung von Proberäumen oder vergleichbarer, für den Kulturbetrieb zwingend notwendiger Räumlichkeiten Kultureinrichtungen im Sinne des Kulturfonds Energie des Bundes (Ziff. 3.2. der FAQ) gleichgestellt, sofern für den angemieteten Ort konkrete Verbrauchsdaten nachgewiesen werden können. Belegungstage:
Mögliche Belegungstage sind alle Tage, an denen der Ort in irgendeiner Weise bespielt/ genutzt wird bzw. hierzu geöffnet hat. Sollte der Ort an Tagen in der Woche gänzlich geschlossen haben, sind nur die genutzten/ geöffneten Tage Bezugsgröße für die Bestimmung der 80%igen Kulturnutzung. Beispiel 5 a) Ein Club hat an drei Tagen geschlossen und nur an vier Tagen der Woche geöffnet. An diesen vier Tagen wird ein kuratiertes Programm durchgeführt. Die Betrachtung, ob der Club eine 80%ige Kulturnutzung hat und damit eine Kultureinrichtung im Sinne des Fonds ist, ist auf die vier geöffneten Tage zu beziehen. Der Club ist hiermit als Kultureinrichtung förderfähig. b) Anders ist es, wenn der Club vier Tage ein kuratiertes Programm durchführt und die restlichen drei Tage die Räumlichkeiten nicht kulturell nutzt. Dann sind wieder die sieben Tage Bezugsgröße für die Beurteilung, ob der Ort 80% kulturell genutzt wird. eranstaltungsorte können auch dann als Kultureinrichtungen im Sinne des Kulturfonds Energie betrachtet werden, wenn sie nicht ausschließlich, jedoch überwiegend für kulturelle Zwecke und Aktivitäten genutzt werden und das Kulturangebot an diesen Orten der Öffentlichkeit zugänglich ist.
Hier der Link zu den aktualisierten FAQ: https://www.kulturfonds-energie.de/faq

Pressemitteilung
Das Forum Veranstaltungswirtschaft hat sich in einem Offenen Brief und einem damit verbundenen dringenden Appell an die Bundesregierung, MinisterpräsidentInnen der Länder, Ministerien von Bund und Ländern, Ausschüsse des Deutschen Bundestages, Bundestagsabgeordnete sowie die Medien gewandt: Die Allianz fordert von der Bundesregierung, ihre Zusage aus dem Koalitionsvertrag einzuhalten und keine Veränderung beim Funkspektrum für Kultur und Rundfunk bei der kommenden Weltfunkkonferenz zuzulassen. Ein anderes Votum als „No change" hätte tiefgreifende negative Folgen für die gesamte Veranstaltungswirtschaft und Kultur- und Medienlandschaft in Deutschland.

Bei der Weltfunkkonferenz in Dubai im Herbst 2023 wird über die Zukunft des Frequenzbandes zwischen 470 und 694 MHz in der Region 1 (Europa, Afrika, Russland, arabische Staaten) entschieden. Dieses Frequenzband wird von Kultur, Rundfunk und Fernsehen und ebenso von Kongressen, Kirchen, Sport, der Filmproduktion und weiteren Veranstaltungen genutzt.

Negative Auswirkungen auf Messe- und Veranstaltungswirtschaft

Aktuelle Nachrichten aus dem Kanzleramt machen in diesem Zusammenhang der Messe- und Veranstaltungswirtschaft und den Rundfunk- und Fernsehanstalten große Sorgen: Danach besteht die Gefahr, dass dieses Frequenzband, was zuletzt schon zweimal eingeschränkt wurde, in Teilen an mobile Breitbanddienste übertragen wird. Eine solche Entscheidung hätte für die Messe- und Veranstaltungswirtschaft von Kultur über Kongress bis Kirche und Sport ungeheure negative wirtschaftliche und operative Auswirkungen.
„Wir haben uns bei diesem Thema für einen Offenen Brief an Politik und Medien entschieden, weil vielleicht nicht jedem klar ist, wie immens negativ die Konsequenzen für die betroffenen Bereiche wären", sagt Sabina Linke, Geschäftsführerin des EVVC (Europäischer Verband der Veranstaltungs-Centren e.V.). „Es mag in Dubai nur eine kleine wirtschaftspolitische Umjustierung sein - für ganz Veranstaltungsdeutschland und letztlich auch Europa wäre es eine elementare Veränderung."

„Für den Rundfunk, die Kultur und die Veranstaltungs- und Messewirtschaft geht es bei der kommenden Weltfunkkonferenz um alles", sagt Johannes Everke, Geschäftsführer des BDKV (Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft e.V.). „Dabei waren die Voraussetzungen eigentlich gut: Wie im aktuellen Koalitionsvertrag zwischen SPD, Bündnis 90/Die Grünen und FDP festgehalten ist, sollen die Frequenzen zwischen 470 und 694 MHz langfristig für Kultur und Rundfunk geschützt werden - und zwar auch für den Zeitraum nach dem Jahr 2030. Dies wird von den meisten europäischen Ländern, darunter Frankreich, Italien, Spanien oder Großbritannien, geteilt und läuft unter dem Titel ‚No change'."

Wichtige Funkfrequenzen gehen verloren

„Sollte die Bundesregierung nun aber vom Koalitionsvertrag abweichen, für den Vorschlag ‚ko-primär' votieren und Frequenzen für ein neues, fünftes Mobilfunknetz freimachen, würden uns die Frequenzen verloren gehen, mit denen wir millionenfach Mikrofone und Kameras, Konferenz- und Sicherheitstechnik oder Kommunikationstechnik wie den berühmten ‚Knopf im Ohr' betreiben und terrestrisch TV und Radio störungsfrei senden", ergänzt Linda Residovic, Geschäftsführerin des VPLT (Der Verband für Medien- und Veranstaltungstechnik e.V.).

Hiervon betroffen sind tatsächlich Veranstaltungen in der gesamten Bandbreite: Nur mit dieser Funktechnologie können Events vom Parteitag über Gewerkschaftsveranstaltungen, vom Firmenjubiläum bis zum internationalen Ärztekongress, vom Gottesdienst bis zur Gala oder Musical-Aufführung auf dem heutigen Stand der Erwartungen und Möglichkeiten stattfinden, Sportereignisse von Bundesliga bis EM produziert und übertragen werden oder Menschen im Auto überall ihr Morgenradio hören. Insbesondere Bluetooth, WiFi oder LTE können diese Lücke nicht füllen.

„Dabei haben die letzten Einschränkungen unserer Frequenzen schon Spuren hinterlassen", sagt Marcus Pohl, 1. Vorsitzender des ISDV (Interessengemeinschaft der selbständigen Dienstleisterinnen und Dienstleister in der Veranstaltungswirtschaft). „Bereits heute können zum Beispiel der Friedrichstadtpalast oder das Lollapalooza-Festival in Berlin nicht ohne Einschränkungen arbeiten, beim ‚Rock am Ring' fiel minutenlang das Mikrofon eines Headliners aus und in der Westregion nahe Frankreich sind Open-Air-Festivals mangels Frequenzen ganz ausgeschlossen."

Nutzung für „Behörden und Organisationen mit Sicherheitsaufgaben"

Auch die „Behörden und Organisationen mit Sicherheitsaufgaben" (BOS) möchten das Frequenzband von 470 und 694 MHz in Krisensituationen nutzen, um die Bevölkerung mit lebensrettenden Informationen flächendeckend zu versorgen. Dafür soll bundesweit ein neues Mobilfunknetz aufgebaut werden, in „ko-primärer" Nutzung.

Die Kritik aus Sicht des Forum Veranstaltungswirtschaft: Dieses Netz ist im Aufbau sehr aufwändig, in Folgekosten und Genehmigungsproblemen unkalkulierbar und in Material- und Personalaufwand nicht darstellbar. Seriöse Schätzungen gehen allein für den flächendeckenden Aufbau dieses Netzes von Kosten in Höhe von circa 55 Milliarden Euro aus, wissend, dass Personal und Material dafür derzeit nicht zur Verfügung stehen.

Die juristischen Herausforderungen der Genehmigungsverfahren und die erwartbaren Bevölkerungswiderstände gegen den Aufbau eines solchen neuen Mobilfunknetzes sind gewaltig. Vergleichbar sind Diskussionen um 5G, dessen Sendeanlagen jeweils einen Genehmigungsvorlauf von durchschnittlich 14 Monaten haben. Das Mobilfunknetz ist - anders als die terrestrischen Sendeanlagen des Rundfunks - bei Stromausfall und Katastrophen anfällig, was beim Hochwasser im Ahrtal offenkundig wurde. Und die Bevölkerung hat noch keine Endgeräte, um dieses fünfte Netz überhaupt empfangen zu können.

Fehlende europäische Harmonisierung

Hinzu kommt: Funk kennt keine Ländergrenzen und so wäre dieses neue Mobilfunknetz als eine deutsche Insellösung überhaupt nur in einem kleinen Gebiet um Kassel verlässlich und nutzbar. Rund 20 europäische Nachbarländer strahlen mit ihrem Funk nach Deutschland ein. Nur die als „Kasseler Banane" (siehe Abb.) beschriebene Gegend ist frei davon. Für alle anderen Regionen Deutschlands müssten bilaterale Vereinbarungen mit den europäischen Nachbarn geschlossen werden.

Quelle: „Allianz für Rundfunk- und Kulturfrequenzen Deutschland/Luxembourg"

Eine solche europäische Harmonisierung ist jedoch unwahrscheinlich, weil die bestehenden und geplanten Rundfunknutzungen der Nachbarländer weithin Bestandsschutz auch über 2030 hinaus haben und Russland, Ukraine und Belarus das Band gerade militärisch nutzen.

Praktische Lösung für BOS

Nachbarländer wie zum Beispiel Spanien, Frankreich, Italien oder Großbritannien haben einen pragmatischen Weg gewählt, denselben Ansprüchen an Katastrophenschutz und öffentlicher Sicherheit zu begegnen, die es auch in Deutschland gibt. In diesen Ländern greift ein gesetzlich verankerter Vorrang der BOS-Dienste im Katastrophenfall oder im Fall erhöhter Sicherheitsanforderungen. Diese Dienste übernehmen dann die erforderlichen und ansonsten von anderen genutzten Frequenzen. Daneben besteht noch - wie in Deutschland auch - das störungsfreie und gegen Stromausfälle abgesicherte Rundfunk-Netz.

Voting für „No change"

„Wir halten diese Lösung für die günstigste und praktikabelste, zumal sie sofort umsetzbar ist und keine Folgekosten nach sich zieht", so Johannes Everke. „Und es ist unsere favorisierte Lösung, weil sie unsere Kultur, unsere Veranstaltungs- und Messewirtschaft und unsere Medienlandschaft bewahrt. Wir fordern die Bundesregierung deshalb auf, ihre Zusage aus dem Koalitionsvertrag einzuhalten und keine Veränderung des Funkspektrums für Kultur und Rundfunk bei der Weltfunkkonferenz zuzulassen. Nur mit dem Ergebnis ‚No change' können Messen und Veranstaltungen in ihrer kompletten Bandbreite auch in Zukunft stattfinden."

Mehr Informationen zum Thema Funkfrequenzen:
https://sos-save-our-spectrum.org/wp-content/uploads/2023/03/ARK_Maerz_2023_fin.pdf
Hier findet sich die PM als PDF-Download

In einer Mail-Umfrage an 153 Mitgliedsfestivals hat sich die LiveKomm kürzlich danach erkundigt, wo Festivals bundesweit stehen und was sie beschäftigt. Beteiligt haben sich 57 Festivals.

Die Ergebnisse mögen statistisch nicht repräsentativ sein, sind aber ein deutlicher Fingerzeig. So firmieren die meisten Festivals als gemeinnützige Vereine und nennen Kostendruck als Hauptsorge. Weiterhin fehlen vielerorts Förderprogramme - erst recht auf Bundesebene. Ein ähnliches Bild zeigte sich übrigens auch im Clubbereich, die entsprechenden Recherche-Ergebnisse haben wir hier zusammengefasst. Vielleicht am alarmierendsten: Ein Drittel sehen ihr Festival als gefährdet an.

Die Ergebnisse im Einzelnen

(TN 57 von 153 Mitgliedsfestivals (Response= 37,25%))

Verortung:
* 56% davon befinden sich im ländlichen Raum, 44% in der Stadt

Größe (Kat. angelehnt an NK-Programme (NK2VF)):
* 31% sind mittelgroße Festivals(min 3000Pax)*
* 42% kleine Festivals (min 900 Pax)*
* 4% große Festivals (min. 40.000Pax)

Struktur:
* 42% gemeinnützige Verein
* 18% GmbH
* 12% Verein
* 9%UG
* 7% GbR

Frage: Nennt bitte zwei Dinge, die euch aktuell am meisten beschäftigen!
1. Kostensteigerung (Gagen, Dienstleister:innen, etc.)
2. Re-Finanzierung (aufgrund schleppendem VVK)
3. Auflagen (seitens Verwaltung)

Handlungsbedarfe:
1. Schaffung von Förderprogrammen für die Programmgestaltung
2. Wertschätzung von Politik & Verwaltung & Schaffung investive Förderprogramme
3. Nachwuchsproblematik & Unterstützung ehrenamtlicher Strukturen

Thema Wertschätzung: Wäre ein Preis analog zum APPLAUS (nationaler Club Preis) hilfreich?
* JA= 60%
* NEIN= 40%

Thema Investitionen
1. 46 % ökologische Nachhaltigkeit
2. 24% Barrierefreiheit
3. 19% Diversity-gerechtes Feiern

Siehst Du /seht Ihr Euer Festival für 2024 als gefährdet?
* 33% sehen ihr Festival für 2024 als gefährdet an
* 48% können dies aktuell schwer sagen

Nachbericht zum Distillery Closing und der clubsAREculture Demonstration in Leipzig

„Der Umzug der Distillery wirft ein Schlaglicht auf die Clubszene in Deutschland. Viel steht für die Szene derzeit auf dem Spiel." Mit dieser Einstufung leitet Florian Reinke seinen Kommentar in der Leipziger Volkszeitung vom 30. Mai 2023 treffend ein.

In der Tat: Das unfreiwillige Ende der Distillery - dem ältesten Techno-Club in Ostdeutschland - am langjährigen Standort im Südvorstadt Leipzigs ist eine Zäsur. Wenn selbst diesem etablierten Ort für Clubkultur den Verdrängungsprozessen nicht Stand halten kann, dann ist es um den Erhalt von derartigen Orten auch im Rest der Republik schwer bestellt.

Trotz jahrelangen politischen Kampfes u.a. durch eine Onlinepetition mit über 10.000 Unterschriften, Kundgebungen und einiger vielversprechender Beschlüsse des Leipziger Kulturausschusses ( 2005) und des Leipziger Stadtrates ( 2014) zum Erhalt der Distillery am Standort Kurt-Eisner-Straße ist es nicht gelungen, die Belange der Kultur gegenüber finanziellen Interessen von Immobilen-Projektentwicklern durchzusetzen.

Der Weiterbetrieb der Distillery ist dem vorherrschenden Flächenverwertungsdruck zum Opfer gefallen. Dass nun das Projekt „ Stadtraum Bayerischer Bahnhof" mit 1.600 Wohnungen - aktueller Immobilienentwickler ist eine Tochter des Vonovia-Konzerns - aufgrund Verzögerungen beim B-Plan Verfahren und auch vermutlich mangels lukrativer Ertragsaussicht vorerst nicht realisiert wird, hinterlässt einen bitteren Beigeschmack. Das direkt benachbarte Wohnbebauungsobjekt La Vida - Casa Mia für rund 50 Wohneinheiten bildet nun den Sargnagel für die Distillery. Geeignete Instrumente für eine kulturelle Stadtentwicklung hätten diesen kulturellen Kahlschlag eines von der Bundesregierung preisgekrönten Kulturortes ( Applaus Award 2022 für Beste Livemusikprogramme) verhindern können. Ein verpflichtendes (Club)Kultur-Kataster hätte den Planungsbehörden Warnung liefern und entsprechende Auflagen für den Kulturraumschutz implementieren können.

Heranrückende Wohnbebauung: Das La Vida Gebäude grenzt nahezu direkt an die Distillery.

Wäre ein Erhalt am Standort unmöglich gewesen, hätte ein Kulturraumschutzgesetz dem Investor wenigstens die Kosten für den Umzug an einen neuen Standort auferlegen können. Ohne diese Schutzinstrumente wird die avisierte Interimslösung in der Messehalle 7 zu einem finanziellen Kraftakt.

Im April diesen Jahres wurde der Bauantrag für die Umnutzung der Flächen und eine Genehmigung als Versammlungsstätte gestellt. Die Zielstellung ist, noch 2023 den Betrieb der Distillery dort wieder aufnehmen zu können. Es gilt jedoch zu befürchten, dass aufgrund einer komplexen Brandschutzlage Verzögerungen eintreten werden.

Die Herrichtung und Genehmigung für die langfristige Nutzungsperspektive im Gleisdreieck wird dann ein ähnlicher Drahtseilakt und eine enorme Kraftanstrengung benötigen.

Mit den aktuellen Bestimmungen eine Versammlungsstätte zu planen und schließlich genehmigen zu lassen, ist ungemein komplex und kostspielig geworden. Gerade für junge Kreative, die voller Ideen aber ohne finanzielle Ausstattung einen eigenen Club eröffnen wollen, ist es quasi unmöglich geworden, einen neuen Ort zu schaffen und zusätzlich noch genug finanziellen Spielraum zu haben, um ein kulturell hochwertiges und bezahlbares Programm auf die Beine zu stellen.

#clubsAREculture: LiveKomm fordert Anerkennung von Clubs als Kulturräume
Umso wichtiger ist es, entweder vorhandene Orte zu erhalten oder sicherzustellen, dass ausreichend finanzielle Unterstützung für die Schaffung von Ersatzflächen zur Verfügung gestellt wird. Hier knüpft die Forderungen der LiveKomm nach einem Kulturraumschutzgesetz an. Diese sind an das Bundesnaturschutzgesetz angelehnt. Denn dann würden nicht nur erhebliche Mittel in den wichtigen Artenschutz fließen, es gäbe auch die Verpflichtung für Investoren, für den Erhalt von Kreativflächen finanziell aufzukommen.

In den kommenden Monaten stehen wichtige Weichenstellungen in Sachen Schallschutz (TA-Lärm) und Baurecht (BauNVO) auf der politischen Agenda, die auch im LiveKomm-Papier enthalten sind.

Da sich der Distillery-Fall in Leipzig verortet, ist ein Verweis auf die Neue Leipzig-Charta doppelt angebracht: Dieser in der EU abgestimmte Orientierungsrahmen für die Stadtentwicklung soll die Grundlage für eine zukunftsgerichtete Transformation der Städte liefern. Die Vereinbarkeit von Wohnen, Leben und Arbeiten steht im Sinne der angestrebten, funktionsgemischten Stadt, entsprechend der Neuen Leipzig Charta zur nachhaltigen europäischen Stadt, auf der politischen Agenda. Insbesondere in Leipzig sollten Aspekte von Verträglichkeit zwischen Wohnen und Kultur höchste politische Priorität einnehmen.

Bleibt zu hoffen, dass die Demonstration am Pfingstmontag unter dem Motto „#clubsAREculture" mit rund 5.000 Teilnehmer:innen und die dort vorgetragenen Forderungen im Rathaus zu Leipzig und den Rest der Republik Gehör finden. An mangelnder Medien-Berichterstattung kann es nicht liegen. U.a. tagesschau.de, Deutschlandfunk und der MDR berichtete umfassend über seine Kanäle und Sendungen Sachsenspiegel und MDR Aktuell vom Distillery Closing.

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LiveMusikKommission - Verband der Musikspielstätten in Deutschland e.V.

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„ Der Deutsche Musikrat, das Forum Musikwirtschaft, die GEMA und die GVL schließen sich dem Aufruf des Deutschen Kulturrates zur Solidarität mit den Menschen in Israel an und zeigen sich entsetzt ob der Angriffe auf Zivilisten.

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Der 2012 gegründete Bundesverband für Popularmusik ist die Interessenvertretung der lokalen, regionalen und überregionalen Popförderer in Deutschland.

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Soloselbständige, die im Rahmen der Überbrückungshilfen III keine Fixkosten geltend machen, aber dennoch stark von der Corona Krise betroffen sind, können einmalig eine Neustarthilfe von bis zu 7.500 Euro erhalten. Anträge können ab heute über ueberbrueckungshilfe-unternehmen.de gestellt werden.

Bundeswirtschaftsminister Peter Altmaier : „Mit der Neustarthilfe entwickeln wir unser Corona-Hilfspaket weiter. Soloselbständige sind von den bestehenden Einschränkungen häufig besonders schwer betroffen, können aber aufgrund geringer betrieblicher Fixkosten nur eingeschränkt Überbrückungshilfen beantragen. Für sie gibt es jetzt die Neustarthilfe. Für die Verwendung der Neustarthilfe gibt es keine Vorgaben. Sie wird nicht auf die Grundsicherung angerechnet."

Bundesfinanzminister Olaf Scholz: „Die Pandemie stellt uns alle vor enorme Herausforderungen. Besonders schwierig ist die Situation für viele Soloselbstständige. Deshalb ist mir sehr wichtig, dass wir jetzt mit der Neustarthilfe eine zielgenaue Unterstützung für Soloselbstständige geschaffen haben. Ab heute können die Anträge dafür gestellt werden, damit möglichst rasch das Geld bei den Soloselbstständigen ankommt. Darum geht es jetzt: Schnell und effektiv die Hilfen bereit zu stellen, damit sie dort ankommen, wo sie gebraucht werden."

Kulturstaatsministerin Monika Grütters: „Die Neustarthilfe ist das zentrale Hilfsangebot für Künstlerinnen, Künstler und Kreative im Rahmen der Überbrückungshilfe III. Ich danke meinen Kabinettskollegen dafür, dass die komplexe Lebenswirklichkeit im Kulturbereich sich nun explizit in den Förderbedingungen widerspiegelt und dort die größte finanzielle Not gelindert werden kann. Dies betrifft neben den Soloselbständigen vor allem die kurz befristet Beschäftigten in den darstellenden Künsten, die erstmals unmittelbar von den Wirtschaftshilfen des Bundes profitieren. Im Zusammenspiel mit dem Programm „NEUSTART KULTUR" aus dem Kulturetat können wir so dafür sorgen, dass die kulturelle Infrastruktur und die Vielfalt in Deutschland geschützt werden und ihr wertvoller Beitrag für unser Gemeinwesen nicht verloren geht."

Höhe der Neustarthilfe: Die Neustarthilfe beträgt einmalig 50 Prozent eines sechsmonatigen Referenzumsatzes, maximal aber 7.500 Euro. Die volle Neustarthilfe wird gewährt, wenn der Umsatz der oder des Soloselbständigen während des Förderzeitraums Januar 2021 bis Juni 2021 im Vergleich zum Referenzumsatz um mehr als 60 Prozent zurückgegangen ist. Der Referenzumsatz ist im Normalfall das Sechsfache des durchschnittlichen monatlichen Umsatzes des Jahres 2019.

Auszahlung: Die Neustarthilfe wird als Vorschuss ausgezahlt. Die Begünstigten verpflichten sich bei Beantragung zu einer Endabrechnung durch Selbstprüfung nach Ablauf des Förderzeitraums. Sollte der Umsatz während der sechsmonatigen Laufzeit bei mehr als 40 Prozent des sechsmonatigen Referenzumsatzes liegen, sind die Vorschusszahlungen anteilig zurückzuzahlen. Liegt der erzielte Umsatz bei 90 Prozent oder mehr, so ist die Neustarthilfe vollständig zurückzuzahlen. Zur Bekämpfung von Subventionsbetrug finden stichprobenhaft Nachprüfungen statt.

Heute ist die Antragstellung für Soloselbständige gestartet, die als natürliche Personen selbständig tätig sind. Antragstellungen für Soloselbständige, die als Personen- oder Kapitalgesellschaften organisiert sind, starten in Kürze.

Die Neustarthilfe wird wie die anderen Zuwendungen aus der Überbrückungshilfe als steuerbarer Zuschuss gewährt und nicht auf die Grundsicherung angerechnet.

Weitere Details der Neustarthilfe, zum Beispiel zur Anrechenbarkeit von Einnahmen und Umsätzen, werden in den erläutert.

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Bundesministerium für Wirtschaft und Energie

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Die Neustarthilfe startet - Anträge können ab heute gestellt werden

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Soloselbständige, die im Rahmen der Überbrückungshilfen III keine Fixkosten geltend machen, aber dennoch stark von der Corona Krise betroffen sind, können einmalig eine Neustarthilfe von bis zu 7.500 Euro erhalten. Anträge können ab heute über ueberbrueckungshilfe-unternehmen.de gestellt werden. Bundeswirtschaftsminister Peter Altmaier : „Mit der Neustarthilfe entwickeln wir unser Corona-Hilfspaket weiter.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 28.01.2021.

Zukunftsprogramme I, II und III für Kinos

Die Bundesregierung stellt 2021 für das Zukunftsprogramm Kino I 25 Millionen Euro zur Verfügung. Das bestehende und bereits 2020 wegen der Corona-Pandemie deutlich aufgestockte Förderprogramm wird damit fortgesetzt und um weitere zehn Millionen Euro erhöht. Die zusätzlichen Mittel stammen aus dem Programm NEUSTART KULTUR.
Das im August 2020 gestartete Zukunftsprogramm Kino II, für das Anträge bei der Filmförderungsanstalt (FFA) gestellt werden können, fördert Schutzmaßnahmen gegen die Ausbreitung der Covid-19-Pandemie. Unterstützt werden außerdem zukunftsgerichtete Investitionen, die die Attraktivität der Kinos bei Wiedereröffnung und Weiterbetrieb stärken. Weitere Informationen finden Sie
50 Millionen Euro sind für ein weiteres Hilfsprogramm, das Zukunftsprogramm Kino III, vorgesehen, das die Kinos mit Betriebskostenzuschüssen bei der Wiederaufnahme bzw. Fortsetzung des Betriebs nach der pandemiebedingten Schließung unterstützen soll. Das dritte Zukunftsprogramm soll starten, wenn die Kinos wieder öffnen können und eine gewisse Sicherheit für die längerfristige Planung ihres Spielbetriebs haben.

50 Millionen für Ausfallfonds

Für Filmproduktionen besteht selbst bei Einhaltung strenger Hygienekonzepte das Risiko, dass die Produktion pandemiebedingt unterbrochen oder abgebrochen werden muss. Dieses ist allerdings durch Filmausfallversicherungen auf absehbare Zeit nicht abgesichert. Um die Wiederaufnahme des Produktionsbetriebs zu ermöglichen, stellt die BKM deshalb im Rahmen von NEUSTART KULTUR 50 Millionen Euro in einem sogenannten Ausfallfonds bereit. Der Ausfallfonds federt das Risiko von Covid19-bedingten Produktionsunterbrechungen und -abbrüchen und daraus folgenden Mehrkosten bei bundesgeförderten Kinofilm- und Serienproduktionen ab. Die Abwicklung des Ausfallfonds erfolgt durch die Filmförderungsanstalt (FFA).
Weitere Informationen finden Sie .

Stärkung der Filmförderungsanstalt

Die Kinoschließungen und die weiteren Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie haben zu empfindlichen Einbußen des Abgabeaufkommens der Filmförderungsanstalt (FFA) geführt. Damit die FFA ihrem gesetzlichen Auftrag zur Förderung des deutschen Films und der deutschen Filmwirtschaft auch weiterhin nachkommen kann, fördert die Staatsministerin für Kultur und Medien die FFA im Rahmen von NEUSTART KULTUR mit 19 Millionen Euro. Zusammen mit der Stärkung der FFA-Verleih- und Vertriebsförderung unterstützt das Programm NEUSTART KULTUR die Förderlinien der FFA mit insgesamt 30 Millionen Euro.

11 Millionen Euro für die wirtschaftliche Verleih- und Vertriebsförderung

10 Millionen Euro sind im Rahmen von NEUSTART KULTUR für die wirtschaftliche Verleihförderung vorgesehen. Mit 1 Million Euro wird der Filmvertrieb gefördert. Diese zusätzlichen Mittel für Verleih und Vertrieb sind Teil eines umfassenden, zeitlich befristeten Maßnahmenprogramms der Kulturstaatsministerin zur Stärkung des Filmabsatzes. Um angesichts der Corona-Krise schnell und effizient Hilfe zu leisten, orientiert sich die Verleih- und Vertriebsförderung des Bundes an den etablierten Strukturen des Filmförderungsgesetzes (FFG). Die Förderung erfolgt in Form von Zuschüssen.
Weitere Informationen finden Sie .

Mehr Mittel für die kulturelle Verleihförderung

Im Rahmen von NEUSTART KULTUR hat die Kulturstaatsministerin die Bedingungen für die kulturelle Verleihförderung angepasst und die Mittel erhöht. Bis Ende 2021 wird die kulturelle Verleihförderung um bis zu 4 Millionen Euro aufgestockt.
Informationen zur kulturellen Verleihförderung finden Sie

Unterstützung der Wiederaufnahme des Produktionsbetriebs

Nach mehreren Monaten Drehstopp aufgrund der Coronapandemie werden zunehmend wieder Dreharbeiten für Kinofilme geplant und durchgeführt. Zum Schutz von Stab und Besetzung müssen hierfür aufwändige Hygienekonzepte erstellt und umgesetzt werden, wodurch den Produktionsfirmen erhebliche Mehrkosten entstehen. Zur Unterstützung der Wiederaufnahme des Produktionsbetriebes stellt die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mittel in Höhe von bis zu 6 Millionen Euro bereit, um auch die Mehrkosten von bereits BKM geförderten Produktionen anteilig mitfinanzieren zu können. Für die Entwicklung neuer Kinofilmstoffe werden in der kulturellen Filmförderung der BKM ebenfalls zusätzliche Mittel zur Verfügung gestellt.

Foto: Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 28.01.2021.

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Wir fördern Soziokultur. Als Bundeskulturfonds unterstützen wir experimentelle soziokulturelle Projekte aller künstlerischen Sparten in ganz Deutschland.

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Willkommen bei Eurem Berufsverband. Ob Veranstaltungstechniker, Tourmanager, Pyrotechniker, Bühnenbauer, Produktionsleiter, Fahrer, technische Planer, Köche, Designer, Catering Teams, Agents, Merchandiser oder freie Booker - all jene, die Dienstleister in der Veranstaltungsbranche sind, haben durch uns eine Stimme und eine Lobby. Wir sind die Interessengemeinschaft der selbständigen DienstleisterInnen in der Veranstaltungsbranche e.V., kurz ISDV.

Die Kultur- und Kreativbranche - Eine stabile Branche mit Zukunft
Nach der EU-Studie „Wachstum schaffen - Märkte der Kultur- und Kreativwirtschaft in der EU" (12/2014) ist die Kreativbranche bei der Anzahl der Beschäftigten die drittgrößte Branche Europas:

Mit 7 Millionen Arbeitsplätzen, vor allem im Kleinunternehmerbereich, beschäftigt die Branche 2,5-mal so viel Personen wie die Automobilbranche.

Bei der Erwirtschaftung des Bruttoinlandsproduktes liegt die Kreativwirtschaft mit einem Anteil von 4,2% des europäischen BIP ebenfalls noch vor der Autoindustrie.
Trotz des großen Marktanteils hatten die Selbständigen der Veranstaltungsbranche für Jahrzehnte keine organisierte Möglichkeit sich intern auszutauschen, Hilfe zu bekommen oder ihren Status zu verbessern.

Die ISDV als Interessensvertretung
Der Verband gibt den Dienstleistern, die bisher eine von Politik und Öffentlichkeit nicht wahrgenommene Wirtschaftskraft darstellten, ein Gesicht und eine Stimme. Es gilt, die Branche aus dem Status "sonstige Dienstleistungen" herauszuführen und zu einem Berufsstand mit Interessensvertretung zu machen. Die Mitglieder des ISDV e.V. haben ein Forum, in dem ein Austausch zu den typischen Problemen der Selbständigkeit in der Veranstaltungsbranche stattfindet. Der Verband ist nicht nur Ansprechpartner bei Fragen zur Selbständigkeit, sondern auch beratend im Umgang mit Behörden, Konflikten mit Kollegen oder Auftraggebern und bei administrativen Unklarheiten tätig.

Eine Interessengemeinschaft für junge Menschen
Immer mehr junge Menschen werden in der Veranstaltungsbranche ausgebildet und jährlich am Ende ihrer Ausbildung in die Selbständigkeit entlassen. Im Jahr 2013 beschäftigte - laut EU-Studie „Wachstum schaffen" - der Kultur- und Kreativsektor mehr Menschen zwischen 19 und 25 Jahren als jeder andere Wirtschaftszweig. Die ISDV bietet diesen Berufseinsteigern Hilfestellungen, die oft nicht Teil ihrer Ausbildung sind. Es reicht nicht mehr aus, nur das Handwerk zu beherrschen. Auch die Grundlagen des selbständigen und betriebswirtschaftlichen Handelns müssen erlernt und verstanden werden. Hier bietet der Verein ein breites Veranstaltungs- und Seminarportfolio für seine Mitglieder.

Mit Öffentlichkeitsarbeit für mehr Verständnis
Wir leisten Öffentlichkeitsarbeit für die Selbständigen der Branche. Dies bringt Transparenz und eine verbesserte Außenwirkung. So entwickeln z.B. Kreditinstitute mehr Vertrauen in die für sie meist nicht nachvollziehbaren Strukturen, das Agieren als Einpersonengesellschafter bekommt ein Fundament und eine Kreditvergabe wird leichter. Wohnungsvermieter, Leasingfirmen oder auch Ämter werden Veranstaltungs-Dienstleister besser einordnen können, weil die ISDV statistische Zahlen zur Branche bereitstellt.

Weitere Infos unter www.facebook.com/isdvev.

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Interessengemeinschaft der selbständigen DienstleisterInnen in der  Veranstaltungswirtschaft e.V - ISDV e.V.

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Willkommen bei Eurem Berufsverband. Ob Veranstaltungstechniker, Tourmanager, Pyrotechniker, Bühnenbauer, Produktionsleiter, Fahrer, technische Planer, Köche, Designer, Catering Teams, Agents, Merchandiser oder freie Booker - all jene, die Dienstleister in der Veranstaltungsbranche sind, haben durch uns eine Stimme und eine Lobby. Wir sind die Interessengemeinschaft der selbständigen DienstleisterInnen in der Veranstaltungsbranche e.V., kurz ISDV.

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Unser Ziel ist es, die vielfältige und lebendige deutsche Popkulturszene weiter zu fördern. Mit dem Preis für Popkultur verleihen wir einen Preis, der jährlich herausragende Verdienste und Leistungen in verschiedenen Bereichen der Popkultur honoriert und feiert. Darüber hinaus verstehen wir uns als Inkubator und Förderverein für weitere innovative popkulturelle Projekte.

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CORONA-PANDEMIE: SIE TRIFFT DIE KULTUR- UND KREATIVWIRTSCHAFT IN DREI WELLEN

Berlin, 08.04.2020
Gemeinsame Mitteilung des Bundesverbands Kreative Deutschland und des Netzwerks der öffentlichen Fördereinrichtungen für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (PCI - Promoting Creative Industries)

Über 6.600 Kultur- und Kreativschaffende haben sich im Zeitraum 09.03. bis 31.03.2020 an einer deutschlandweiten Befragung zu den Auswirkungen der Corona-Pandemie auf ihre selbständige Tätigkeit beteiligt.

WIRTSCHAFTLICHE AUSWIRKUNGEN IN DREI WELLEN
Aus den Antworten der Befragten ergibt sich ein breites Bild der wirtschaftlichen Betroffenheit Soloselbständiger und Kleinst- und Kleinunternehmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft. Auf der Grundlage der Antworten können die Auswirkungen in drei Wellen beschrieben werden. Schon jetzt ist klar: die Corona-Pandemie wird weitreichende und langfristige wirtschaftliche Auswirkungen auf die Kultur- und Kreativwirtschaft haben, die über die Wirtschafts- und Finanzkrise hinausgehen.

Zur Pressemitteilung (PDF, 848 KB)

STELLUNGNAHME: PRÄZISIERUNG DER VERWALTUNGSVEREINBARUNG ZWISCHEN BUND UND LÄNDERN FÜR ZUSCHÜSSE FÜR SOLOSELBSTÄNDIGE UND KLEINSTUNTERNEHMEN

Berlin, 31.03.2020

Mit den Corona Hilfsprogrammen hat die Bundesregierung erste wichtige Maßnahmen auf den Weg gebracht, um die massiven Auswirkungen der Corona-Pandemie auf die Wirtschaft abzumildern. Wir begrüßen, dass die Maßnahmen insbesondere auch die unternehmerische Realität von Soloselbständigen und Kleinstunternehmen adressieren, die für die Kultur- und Kreativwirtschaft strukturprägend sind.

Im Moment findet jedoch die am 29.03.2020 geschlossene Auslegung der Verwaltungsvereinbarung zu diesen Zuschüssen in den einzelnen Ländern im Bezug auf die Betriebsmittel unterschiedliche Anwendung. Für zehntausende Kultur- und Kreativschaffende sowie FreiberuflerInnen aus anderen Branchen sind die Betriebsmittel ihr Kopf, d.h. sie haben keine oder nur sehr geringe Kosten etwa für Miete und Leasing.

Wir fordern die Bundesregierung daher auf:

die Verwaltungsvereinbarung zwischen dem Bund und den Ländern dahingehend zu präzisieren, dass die Zuschüsse auch für die Auszahlung eines Unternehmergehalts verwendet werden dürfen und dadurch

eine einheitliche Anwendung der Auszahlung der Zuschüsse in den Ländern sicherzustellen.

Wir bitten alle Betroffenen, Förderer und relevanten Netzwerke, diese Pressemitteilung zu teilen.
Zur Stellungnahme (PDF, 43 KB)

MASSNAHMENFORDERUNG FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG DER KULTUR- UND KREATIVWIRTSCHAFT

MASSNAHMEN, UM DIE WIRTSCHAFTLICHEN AUSWIRKUNGEN DER CORONA-KRISE FÜR DIE KULTUR- UND KREATIVWIRTSCHAFT ABZUSCHWÄCHEN ODER ZU KOMPENSIEREN

Selbstorganisationen der Kultur- und Kreativwirtschaft und Fördereinrichtungen für diesen Wirtschaftszweig aus ganz Deutschland haben in engem Dialog mit zahlreichen Betroffenen einen Katalog von abgestimmten Maßnahmen erstellt und bitten die jeweils Zuständigen um die Umsetzung dieser Maßnahmen.
Die zugrundeliegende Umfrage zu den Auswirkungen des COVID-19-Virus ist noch bis 31.03.2020 online, eine Wiederholung im Laufe des Monats Mai ist angestrebt.
Wir bitten alle Betroffenen, Förderer und relevanten Netzwerke, diese Pressemitteilung zu teilen.

Zur Zwischenauswertung der Umfrage
Zum Maßnahmekatalog

BLITZLICHT +++ Auswirkungen der Ausbreitung des Coronavirus auf Soloselbständige und Klein(st)unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland

Gemeinsame Mitteilung des Bundesverbands KREATIVE DEUTSCHLAND und des Netzwerks der öffentlichen Fördereinrichtungen für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (PCI - Promoting Creative Industries) vom 19.03.2020
Die Umfrage zu den Auswirkungen des COVID-19-Virus ist noch bis 31.03.2020 online, eine Wiederholung im Laufe des Monats Mai ist angestrebt.
Wir bitten alle Betroffenen und relevanten Netzwerke, diese Pressemitteilung zu teilen.

Zur Pressemitteilung

Kampagne #dontstopcreativity bundesweit gestartet

Kreative Deutschland startet gemeinsam mit dem Promoting Creative Industries Netzwerk (PCI) die Kampagne #dontstopcreativity.

Die Coronakrise hat massive wirtschaftliche Auswirkungen auf die Kultur- und Kreatviwirtschaft. Kreative Deutschland und die Fördereinrichtung PCI möchten diese Auswirkungen sichtbar machen und konkrete Maßnahmen formulieren. Gleichzeitig macht der Bundesverband Kreative Deutschland auf bestehende und neue Unterstützungsangebote aufmerksam und hat dafür mit dem Netzwerk öffentlicher Fördereinrichtungen für die Kultur- und Kreativwirtschaft PCI (Promoting Creative Industries) die Kampagne #dontstopcreativity auf den Weg gebracht.

Die Kampagne verfolgt drei Ziele:

Sichtbarmachung der unmittelbaren wirtschaftlichen Auswirkungen von Corona auf die Kultur- und Kreativwirtschaft

Formulierung und Kommunikation konkreter Unterstützungsbedarfe

Positionierung der Kultur- und Kreativwirtschaft als Lösungsanbieter in der Krise

Und so können Sie die Kampagne unterstützen:

1. Folgen Sie den Social Media Kanälen

Instagram
www.instagram.com/dontstopcreativity

Youtube
www.youtube.com/channel/UCNCnZsvhaBMrmFRz5TBNMkw

Facebook
www.facebook.com/dontstopcreativity

twitter
twitter.com/dontstopcreativ

2. Nutzen Sie den Hashtag #dontstopcreativity, wenn Sie Beispiele, Akteure, gute Ideen, berührende Geschichten, Aktionen oder konkrete Unterstützungsangebote auf ihren Kanälen kommunizieren. Über Reposts erreichen wir gemeinsam noch mehr Reichweite für die Anliegen der Kultur- und Kreativwirtschaft.

3. Fordern Sie Akteure aus Ihrem Netzwerk auf, sich an der Kampagne zu beteiligen.
Eine kurze Anleitung und ein „Workflow" zur Übermittlung von z.B. Videomaterial ist hier zusammengefasst.
http://bit.ly/hinweise-dontstopcreativity

DieUmfrage zu den wirtschaftlichen Auswirkungen der Coronakrise auf die Kultur- und Kreativwirtschaft läuft noch bis 31.03.2020, damit durch verlässliches Datenmaterial die Umsatzeinbußen auch gegenüber Politik und Verwaltung prognostizieren werden können. Eine Wiederholung ist in den nächsten Wochen vorgesehen.

CORONA HOTLINES für die Kultur- und Kreativwirtschaft

Hier sind die ganz konkreten Ansprechpartner*innen für Selbständige und Unternehmen aus der Kultur- und Kreativwirtschaft in den Bundesländern und Metropolen. Viele von ihnen haben für betroffene Unternehmen Krisenhotlines eingerichtet.

Falls es in Eurem Bundesland keine konkreten Ansprechpartner*innen gibt, könnt Ihr Euch gern an die Kolleg*innen im benachbarten Bundesland wenden
Zur Liste der Coronahotlines

Pressemitteilung zu den Auswirkungen
COVID-19 ("Coronavirus") auf die Kultur- und Kreativwirtschaft

Kreative Deutschland hat gemeinsam mit den KollegInnen vom Netzwerk der öffentlichen Fördereinrichtungen für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland - Promoting Creative Industries (PCI) eine Pressemitteilung zu den bisherigen Ergebnissen der Umfrage erstellt. Die Umfrage zu den Auswirkungen des COVID-19-Virus ist noch bis 31.03.2020 online, da wir denken, dass viele Akteure noch die Möglichkeit nutzen wollen, ihre Erfahrungen hier einzubringen.

In der gemeinsamen Pressemitteilung von Kreative Deutschland und PCI sind auch erste empfohlene Maßnahmen benannt. Konkrete Forderungen werden auf Basis der Umfrageergebnisse zeitnah erarbeitet.

Wir bitten alle Betroffenen und relevanten Netzwerke, diese Pressemitteilung zu teilen.
Zur Pressemitteilung

Auswirkungen COVID-19 ("Coronavirus") auf die Kultur- und Kreativwirtschaft

Bundesweite Kurzumfrage zur Erfassung von Rückmeldungen von Selbständigen und Unternehmen zu den wirtschaftlichen Auswirkungen

Abgesagte Messen, Festivals und Konzerte: Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist schon jetzt wirtschaftlich von der Ausbreitung des Coronavirus betroffen.

Ausfallversicherungen greifen entweder nicht bei höherer Gewalt oder nehmen schlichtweg aktuell keine Versicherungsfälle an. Nicht nur Veranstalter sind betroffen, sondern auch Agenturen und zahlreiche FreiberuflerInnen, die im weitesten Sinne im Messe- und Eventgeschäft tätig sind.

Die bisher von der Bundesregierung vorgestellten Maßnahmen greifen gerade für Freiberufler*innen jedoch nicht. Wir sammeln deshalb bundesweit Rückmeldungen von Selbständigen und Unternehmen zu den wirtschaftlichen Auswirkungen. Die Kurzumfrage dauert ca. 4 min.
Zur Kurzumfrage

Jahreskonferenz Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland

„peripher und ganz zentral" - kreativwirtschaft im ländlichen raum!

Jahreskonferenz Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland // 24.-25. September 2019 // Röslau, Fichtelgebirge

Die diesjährige Jahrestagung des Bundesverbands der Kultur- und Kreativwirtschaft widmet sich unter dem Titel "peripher und ganz zentral" der besonderen Situation der Branche im ländlichen Kontext. Schon der besondere Veranstaltungsort symbolisiert die Kraft, die von Kreativität, Kunst und schöpferischem Tun ausgehen kann: In einer Industriebrache aus der Blütezeit der Porzellanherstellung im Fichtelgebirge, einst stolzer Arbeitgeber und wichtiges Identifikationsmerkmal einer ganzen Region, steht uns in der ehemaligen „Winterling Porzellan" das historische Musterzimmer zur Verfügung. Darüber hinaus ist dort im Mai 2019 die Kreativlounge Et4ge eröffnet worden - ein Spannungsfeld zwischen Industriearchitektur, Kunst, Lebenszyklen, Transformation, Gestaltungskraft und Zukunftswille.

Im Rahmen der Tagung wollen wir auch mit der Bundespolitik in einen Austausch auf Augenhöhe gehen: Welche Chancen werden dort in einer Förderung der Kreativwirtschaft gesehen? Was wollen wir als Kreativwirtschaftler anregen, welche Bedarfe haben wir? Ein Gespräch im „Fishbowl" soll diese Perspektivenerweiterung provozieren.

Die Veranstaltung bietet einen interessanten Mix aus Vorträgen, Diskussions- und Austauschforen wie auch interaktiven Elementen und Workshops. Eine Exkursion zu Projekten der künstlerisch-kreativ-kulturellen Landschaft im Fichtelgebirge rundet das Programm ab.
Veranstalter: Kreative Deutschland - Bundesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft Deutschland e.V., KÜKO e.V. und Forum Kreativwirtschaft Fichtelgebirge
Zum Programm und zur Anmeldung

„Zahlen, bitte!" - Rückblick auf die Fachkonferenz - Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland am 20.04.2018 in Halle (Saale)

Im Designhaus Halle (Saale) legten rund 80 kreative Netzwerker auf einer Arbeitstagung die Eckpunkte für die neue Agenda des Bundesverbands Kultur- und Kreativwirtschaft e.V. - Kreative Deutschland fest. Gastgeber der Fachkonferenz war der Verband Kreativwirtschaft Sachsen-Anhalt e.V., dessen Vorstandsvorsitzender Mirko Kisser die Gäste aus ganz Deutschland begrüßte.
Basierend auf den kürzlich veröffentlichten Ergebnissen der bundesweiten Umfrage unter 600 Unternehmen wurden in sechs Workshops die zentralen Handlungsfelder für die weitere Arbeit des Bundesverbandes ausdifferenziert. „Die Kreativbranche ist Vorreiter in den Bereichen Digitalisierung und agiles Arbeiten," sagte Vorstandsmitglied Corinna Hesse, die die Workshops zu den Themen „Arbeit und Soziales" und „Ausbildung und Qualifizierung" leitete. „Das treibt Innovationen an, führt aber auch dazu, dass für Kreativschaffende die herkömmlichen Instrumente der sozialen Absicherung nicht greifen. Die Politik muss dringend darauf reagieren, damit die Innovatoren von heute nicht die Altersarmen von morgen werden." [Pressemitteilung als PDF (132 KB) herunterladen] Bilder zur Veranstaltung

EINLADUNG zur Fachkonferenz - Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland am 20.04.2018 in Halle (Saale)

Kürzlich veröffentlichte Kreative Deutschland, der Bundesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft, die Ergebnisse einer bundesweiten Befragung der BranchenakteurInnen: Rund 600 Unternehmen aus dem Bundesgebiet formulierten die aus ihrer Sicht relevanten Herausforderungen, Trends und Themenfelder für ihre künftige wirtschaftliche Entwicklung.
Die Fachkonferenz am 20. April in Halle (Saale) vertieft diese Aspekte nun in insgesamt sechs Workshops-Sessions mit Experten aus Verwaltung, Politik und Praxis und lädt dazu alle Kultur- und Kreativschaffenden sowie interessierte MultiplikatorInnen herzlich ein.
Die Workshop-Themen im Überblick (ausführliches Programm siehe Download): Arbeit und Soziales | Branchenübergreifende Kooperationen | Markterschließung und Internationalisierung | Förderung | Ausbildung und Qualifizierung | Wertschöpfung und Verwertung.

Die Teilnahme an der Fachkonferenz ist kostenfrei.
Um Anmeldung bis 18.04.2018 unter folgendem Link wird gebeten:Zur Anmeldung
Veranstalter der Fachkonferenz ist Kreative Deutschland in Kooperation mit KWSA - Kreativwirtschaft Sachsen-Anhalt e.V.

Das vollständige Programm steht hier zum Download bereit.

Gemeinsam kreativen Unternehmergeist fördern

München, 5. März 2018
Heute verpflichteten sich vier starke Partner dazu, AkteurInnen der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland und international zu fördern und miteinander zu vernetzen.
Gemeinsam mit demGoethe-Institut, dem Strascheg Center for Entrepreneurship (SCE) und PCI, dem Netzwerk der öffentlichen Fördereinrichtungen für die Kultur -und Kreativwirtschaft in Deutschland, werden wir fortan gemeinsam Projekte entwickeln und umsetzen um tragfähige Strukturen aufzubauen und Wissens- und Ideentransfer zu befeuern. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit. Hier geht´s zur [ Pressemitteilung (PDF 129 KB)].

Neuveröffentlichung: „Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland. Bestandsaufnahme und Perspektiven"

Die Kultur- und Kreativwirtschaft gilt als Vorreiter und Trendsetter im wirtschaftlichen Wandel und ist auch in Deutschland eine der wichtigsten Zukunftsbranchen. Eine aktuelle Standortbestimmung der Branche bietet die von uns herausgegebene neue Publikation „Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland - Bestandsaufnahme und Perspektiven".

Die im Auftrag des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes entstandene Publikation entstand in Zusammenarbeit mit 24 Initiativen aus ganz Deutschland und umfasst eine Bestandsaufnahme der beteiligten Branchennetzwerke. Die 60-seitige Broschüre steht ab sofort zum kostenfreien Download bereit.

Durch Interviews mit ausgewählten Branchenexperten und eine bundesweite Online-Umfrage unter 600 AkteurInnen aller kreativen Teilbranchen entsteht ein aktuelles Trendbarometer der zentralen Zukunftsthemen. Die Ergebnisse zeigen die Chancen für eine erfolgreiche Transformation des Wirtschaftsstandortes Deutschland hin zu einer wissensbasierten, zukunftsorientierten Ökonomie auf.
Die Themen werden auf der Fachkonferenz „Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland" in Halle (Saale) am 19. und 20. April 2018 vorgestellt und strategisch weiterentwickelt. Im Rahmen der Konferenz werden Handlungsfelder erarbeitet, welche die Themenvielfalt abbilden und Ausgangspunkt für weitere gemeinsame Schritte von Akteuren und Fördereinrichtungen einleiten. „Die Ergebnisse werden an Politik und Verwaltung auf kommunaler, Landes- und Bundesebene adressiert", kündigt Vorstandsmitglied Mirko Kisser vom gastgebenden KWSA - Kreativwirtschaft Sachsen-Anhalt e.V. - an: „Unser Ziel ist es, die Rahmenbedingungen für die Kultur- und Kreativschaffenden bundesweit nachhaltig zu verbessern."

„Viele Kreative verstehen sich als Vordenker und Innovatoren, die gesamtgesellschaftlich wirken", erläutert Lars Fassmann, Sprecher von Kreative Deutschland. „Sie sind Ideengeber zur Lösung komplexer Probleme aus den Bereichen Technik, Gesellschaft und Politik. Das Innovationspotenzial der Branche sollte durch gezielte Förderprogramme noch besser erschlossen werden, nicht nur im technologischen Bereich und bei der Digitalisierung, sondern auch bei den sozialen Innovationen."

Gleichzeitig sollten zukünftige Infrastruktur- und Ansiedlungsprogramme an den Bedarfen einer mehr und mehr kleinteiligen Wirtschaftsstruktur ausgerichtet werden, wie sie heute schon in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu Tage tritt. „Wir sind mit einer sich massiv verändernden Arbeitswelt konfrontiert, die auch unsere Sozialsysteme vor große Herausforderungen stellt", erklärt André Batz, der im Vorstand die Verbandsmitglieder betreut. „Die soziale Absicherung von Selbständigen muss dringend angepasst werden, da die Künstlersozialkasse nur einen Teilbereich der Kreativen erfasst."

Büroeröffnung in Berlin - Kreative Deutschland mit Repräsentanz in der Bundeshauptstadt

Am 15. September 2017 fand die offizielle Büroeröffnung des Bundesverbandes "Kreative Deutschland" in den neuen Räumen unserer Berliner Anlaufstelle Mehringdamm 61 statt, zu der wir alle Kreativen und Interessierten eingeladen hatten. Am Folgetag fand die erste Berliner Netzwerke-Tagung des Bundesverbandes statt, auf der die Arbeitsschwerpunkte der nächsten Jahre festgelegt wurden.
„Unsere Mitgliedsverbände und Netzwerke repräsentieren 1.500 Firmen und Freiberufler der Kreativbranche", erläutert Vorstandsmitglied Christian Rost vom Netzwerk Kreatives Leipzig. „Durch unsere langjährige Arbeit in den Bundesländern haben wir den direkten Draht zu allen Teilbranchen der Kultur- und Kreativwirtschaft. Wer sich über internationale Trends und Innovationen informieren möchte, ist bei uns an der richtigen Stelle."
Im Frühjahr lädt der Bundesverband zu seiner nächsten Fachtagung ein, Gastgeber wird der Verein Kreativwirtschaft Sachsen-Anhalt (KWSA) sein. „Wir möchten mit den Akteuren zusammen Positionen zu zentralen Themen wie Urheberrecht und soziale Absicherung erarbeiten", stellt Vorstandsmitglied Mirko Kisser vom KWSA die Agenda vor. „Als branchenübergreifender Dachverband können wir die Interessen der unterschiedlichen Branchen bündeln und vor allem auch Klein- und Einzelunternehmern eine Stimme geben." [ Pressemitteilung als PDF (278 KB) herunterladen]

Wahlprüfsteine: Was tun die Parteien für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland in der kommenden Legislaturperiode?

Bundestagswahl am 24. September 2017

Die Kultur- und Kreativwirtschaft erwirtschaftet in Deutschland 64 Milliarden Euro im Jahr - mehr als die Energieversorger und die chemische Industrie. Dennoch ist die kleinteilige und vielfältige Branche ist für die Wirtschaftspolitik nach wie vor schwer zu „fassen". Welche Bedeutung hat die Zukunftsbranche der Kultur- und Kreativwirtschaft in den Programmen der Parteien? Die Kreative Deutschland hat nachgefragt:

1. In den vergangenen Jahren wuchs insbesondere durch die Arbeit der Kultur- und Kreativwirtschaftsverbände in den Städten, Regionen und Ländern Deutschlands sowie durch die Mitglieder des Netzwerks öffentlicher Fördereinrichtungen für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland die volkswirtschaftliche und wirtschaftspolitische Anerkennung der aus vielen Kleinst- und Einzelunternehmen bestehenden Kreativökonomie. Welchen Stellenwert nimmt die Branche im Programm Ihrer Partei ein?

2. Die Initiative Kultur¬ und Kreativwirtschaft der Bundesregierung hat zum Ziel, „die Wettbewerbsfähigkeit der Branche zu stärken und die Erwerbschancen innovativer kleiner Kulturbetriebe sowie freischaffender Künstlerinnen und Künstler zu verbessern" (www.kultur¬kreativ¬wirtschaft.de). Seit Abschluss der Regionalberatungen 2014 findet jedoch keine direkte Förderung der Akteure im Rahmen des Programms mehr statt. Wie beabsichtigt Ihre Partei die vorhandenen Bundesmittel zukünftig einzusetzen, um insbesondere die Akteure vor Ort zu unterstützen?

3. Zahlreiche Studien zur Branche kommen zu dem Ergebnis, dass die Zusammenarbeit in Netzwerken für die kleinteilige Branche der Schlüssel zum wirtschaftlichen Erfolg der Akteure ist. Dennoch erhalten die meisten Netzwerke keine institutionelle Förderung. Welche Position vertritt Ihre Partei beim Thema Netzwerkförderung?

4. Innovationsförderung bezog sich in Deutschland bislang bislang vor allem auf Investitionsförderung bei technischen Innovationen. In der aktuellen Studie über „Ökonomische und verwaltungs-technische Grundlagen einer möglichen öffentlichen Förderung von nichttechnischen Innovationen" im Auftrag des BMWi liegen „Schwerpunkte der Untersuchung auf der Kreativwirtschaft (z.B. Gamesbranche), der Energiewirtschaft, der digitalen Gesundheitswirtschaft sowie auf weiteren digital industries" (S.4). Damit werden breiten nichttechnischen und sozialen Innovationen der Kultur- und Kreativwirtschaft eine geringere Priorität eingeräumt. Welchen Fokus legt Ihre Partei bei der zukünftigen Förderung von nichttechnischen Innovationen?

5. In den vergangenen Jahren fand in Deutschland und Europa eine intensive Auseinandersetzung über den Schutz von Urheberrechten im digitalen Zeitalter statt. Diese Diskussion ist für die Kreativökonomie, zu der sowohl Urhebende (bspw. JournalistInnen, KomponistInnen, TexterInnen) als auch Verwertende (bspw. Blogger, DJs) gehören, von hoher Bedeutung. Welche Standpunkte vertritt Ihre Partei in Bezug auf den Urheber¬ und Leistungsschutz?

6. Anders als für abhängig Beschäftigte gibt es für junge Selbständige und UnternehmerInnen keine attraktive Angebote zum Aufbau einer Altersvorsorge (die so genannte „Rürup-Rente" ist gerade für junge Menschen im Gegensatz zur „Riester-Rente" finanziell unattraktiv). Wie möchte Ihre Partei diese Situation ändern?

7. Viele schöpferisch tätige KreativunternehmerInnen sind in der Künstlersozialkasse (KSK) abgesichert. Wie möchte Ihre Partei das System der Sozialversicherung für diesen Personenkreis künftig gestalten?

Diese Parteien haben uns geantwortet:

Hier findet ihr die Antworten der CDU
Hier findet ihr die Antworten der SPD
Hier findet ihr die Antworten der LINKEN
Hier findet ihr die Antworten der GRÜNEN
Hier findet ihr die Antworten der FDP

Dies ist keine Wahlempfehlung. Die dargestellten Parteien sind lediglich diejenigen, die unsere Wahlprüfsteine ausgefüllt haben. Die Antworten stehen hier unverändert zum Download zur Verfügung.

Kreative Deutschlands gründen Bundesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft

Dresden, 28.06.2017: Die Kreativen Deutschlands haben den Bundesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft Deutschland ("Kreative Deutschland") gegründet. Beim Jahrestreffen in Dresden legten die Delegierten der bundesweiten Kreativ-Netzwerke Ziele für die nächsten Jahre fest, verabschiedeten die Satzung und wählten den 5-köpfigen Vorstand. „Wir verstehen uns als branchenübergreifendes Sprachrohr aller Akteure und bieten auch den Verbänden der Teilbranchen Kooperationen an", sagte Christian Rost vom Verein Kreatives Leipzig: „Nur wenn wir umfassend zusammenarbeiten, können wir ein starker Partner für Politik und andere Wirtschaftsbranchen sein und klare Akzente für die Förderung der Branche setzen."

Sitz des neuen Bundesverbandes ist Berlin, im September wird die neue Anlaufstelle in der Hauptstadt bezogen. André Batz vom Kreativnetz Berlin-Neukölln ist im Vorstand für die Mitgliederbetreuung zuständig: „Unser Ziel ist, die Netzwerke vor Ort zu stärken und ihre Bedarfe an die Politik zu kommunizieren. Die Zusammenarbeit in Netzwerken ist ein Schlüssel für nachhaltigen wirtschaftlichen Erfolg." [ Pressemitteilung als PDF herunterladen]

Tagung des Bundesnetzwerks 2016

Rostock, 16. und 17.9.2016: Branchenübergreifende Innovationspartnerschaften zwischen Unternehmen lotete die Tagung des Bundesnetzwerkes der Kreative Deutschland aus. Unter dem Motto „kreativprozesse. unternehmen. zukunft." trafen sich Vertreter*innen von Netzwerken aus der Kultur- und Kreativwirtschaft mit regionalen Unternehmerverbänden aus Mecklenburg-Vorpommern in der IHK zu Rostock und im Kreativquartier Warnow Valley. [ Dokumentation als PDF herunterladen]

Bundeskonferenz Hannover 2015

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Über 6.600 Kultur- und Kreativschaffende haben sich im Zeitraum 09.03. bis 31.03.2020 an einer deutschlandweiten Befragung zu den Auswirkungen der Corona-Pandemie auf ihre selbständige Tätigkeit beteiligt. WIRTSCHAFTLICHE AUSWIRKUNGEN IN DREI WELLEN Aus den Antworten der Befragten ergibt sich ein breites Bild der wirtschaftlichen Betroffenheit Soloselbständiger und Kleinst- und Kleinunternehmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft.

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vom 13.11.2021

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[Videoplayer]

Bundesfinanzminister Olaf Scholz und Bundeswirtschaftsminister Peter Altmaier haben sich darauf verständigt, weitere Konkretisierungen und Verbesserungen bei der Novemberhilfe vorzunehmen. So soll während der schwierigen Zeit der befristeten Schließungen im November betroffenen Unternehmen umfassend geholfen werden.

Sie haben sich außerdem darauf geeinigt, die bisherige Überbrückungshilfe über das Jahresende hinaus zu verlängern und auszuweiten: Diese Überbrückungshilfe III hat eine Laufzeitvon Januar 2021 bis Juni 2021. Dazu gehört auch die sogenannte „Neustarthilfe für Soloselbständige". Damit soll der besonderen Situation von Soloselbständigen, insbesondere Künstlerinnen und Künstlern und Kulturschaffenden Rechnung getragen werden. Zu den zu berücksichtigenden Kosten soll für diese Gruppe künftig eine einmalige Betriebskostenpauschale von 25 Prozent des Umsatzes im Vergleichszeitraum zählen. Die Neustarthilfe beträgt einmalig bis zu 5.000 Euro und deckt den Zeitraum bis Juni 2021 ab.

Die Corona-Pandemie hat unser Land weiter im Griff. Das Virus ist nicht besiegt und wird uns noch weit ins nächste Jahr hinein beschäftigen. Die Bürgerinnen und Bürger, die Beschäftigten und die Unternehmen können sich darauf verlassen, dass wir gemeinsam durch diese Krise gehen - das habe ich von Anfang an gesagt. Deshalb haben wir ein weiteres Paket an Hilfen geschnürt, das bestehende Angebote bis Mitte nächsten Jahres verlängert und auch Verbesserungen erhält für einige betroffene Branchen, die bislang weniger Unterstützung erhalten haben. Mit der Neustarthilfe erhalten Soloselbständige, die oft keine Betriebskosten geltend machen konnten, eine Sonderunterstützung von einmalig bis zu 5000 Euro - als unbürokratischer Zuschuss. Das hilft gerade Selbständigen aus der Kultur- und Veranstaltungsbranche, die von den Auftrittsbeschränkungen der Pandemie besonders gebeutelt sind. Klar ist: Das Virus können wir nur gemeinsam besiegen. Wir müssen jetzt zusammenstehen und denen helfen, die besonders hart getroffen sind - sei es gesundheitlich, sei es wirtschaftlich, sei es sozial. Nur mit massiver Hilfe können wir Beschäftigung und Unternehmen erhalten und die Grundlage legen dafür, dass wir nach Krise wieder voll durchstarten können. Das tun wir, wir halten mit aller Kraft dagegen. Bundesfinanzminister Olaf Scholz

Wir lassen unsere Unternehmen und ihre Beschäftigten in dieser weiterhin ernsten Lage nicht allein. Die Novemberhilfe wird weiter konkretisiert und die Überbrückungshilfe III, die bis Juni nächsten Jahres gilt, kommt. Der Umfang der Überbrückungshilfe III wird erheblich erweitert. Statt bislang maximal 50.000 Euro pro Monat beträgt die neue Förderhöchstsumme bis zu 200.000 pro Monat. Wir unterstützen zudem insbesondere die Soloselbständige, die mit der Neustarthilfe erstmals eine Betriebskostenpauschale geltend machen können. Das hilft gerade den vielen Soloselbständigen in der Kultur- und Medienbranche. Solidarität ist das Gebot der Stunde und das gilt gerade auch für unsere kulturelle Identität, die wir in dieser schweren Krise nicht preisgeben dürfen. Bundeswirtschaftsminister Peter Altmaier

Zu den Einzelheiten der neuen Regelungen:

Novemberhilfe - Konkretisierung und Verbesserung der Programmbedingungen

Die umfassende Unterstützung durch die Bundesregierung im Rahmen der Novemberhilfe hilft stark betroffenen Unternehmen, Betrieben, Selbständigen, Vereinen und Einrichtungen durch die schwierige Zeit der befristeten Schließungen im November.

Direkt betroffene Unternehmen: Es wird klargestellt, dass auch Beherbergungsbetriebe und Veranstaltungsstätten als direkt betroffene Unternehmen antragsberechtigt sind. Damit ist sichergestellt, dass z.B. auch Pensionen, Jugendherbergen und Konzerthallen im Rahmen der geltenden Bestimmungen die Novemberhilfe erhalten.

Mittelbar indirekt betroffene Unternehmen: Neben den direkt Betroffenen sind indirekt Betroffene antragsberechtigt, wenn sie regelmäßig 80 Prozent ihrer Umsätze mit direkt von den Schließungs-Maßnahmen betroffenen Unternehmen erzielen.

Darüber hinaus sind auch Unternehmen antragsberechtigt, die regelmäßig 80 Prozent ihrer Umsätze durch Lieferung und Leistungen im Auftrag von Unternehmen, die direkt von den Maßnahmen betroffen sind, über Dritte erzielen. So wird auch Unternehmen geholfen, die mittelbar für ein Unternehmen arbeiten, das direkt von den Schließungs-Anordnungen betroffen ist. Das hilft zum Beispiel vielen Unternehmen und Selbständigen aus der Kultur- und Veranstaltungswirtschaft wie Tontechniker*innen, Bühnenbauer*innen und Beleuchter*innen. Diese Unternehmen und Selbständigen müssen zweifelsfrei nachweisen, dass sie wegen der Schließungsverordnungen vom 28. Oktober 2020 einen Umsatzeinbruch von mehr als 80 Prozent erleiden.

Beispiel: Ein Caterer, der über eine Veranstaltungsagentur eine Messe beliefert, kann bei Erbringungen der oben genannten Nachweise einen Antrag stellen. Die Messe ist als direkt betroffenes Unternehmen geschlossen, die Veranstaltungsagentur gilt als indirekt betroffenes Unternehmen, wenn sie 80 Prozent ihres Umsatzes mit der Messe und anderen direkt betroffenen Unternehmen macht. Da aber Veranstaltungsagentur Vertragspartner des Caterers ist und nicht die Messe direkt, ist diese Klarstellung wichtig. Mit der Klarstellung erhält der Caterer als mittelbar indirekt betroffenes Unternehmen Unterstützung.

Überbrückungshilfe wird verlängert und erweitert - die Überbrückungshilfe III kommt

Die Überbrückungshilfe unterstützt Unternehmen, Soloselbstständige sowie Freiberuflerinnen und Freiberufler, die von den Maßnahmen zur Pandemie-Bekämpfung besonders stark betroffen sind. Es handelt sich um unbürokratische und schnelle Zuschüsse, die nicht zurückgezahlt werden müssen. Die Überbrückungshilfe II läuft derzeit noch bis zum 31. Dezember 2020. Sie soll nach dem Willen von Olaf Scholz und Peter Altmaier nun als Überbrückungshilfe III bis Ende Juni 2021 verlängert und erweitert werden. Die Details stehen fest und werden zeitnah bekannt gegeben. Auch hier wird es weitere Verbesserungen geben, bspw. bei der Ansetzbarkeit von Ausgaben für Instandhaltung, Modernisierungsmaßnahmen oder auch Kosten für Abschreibungen. Bei der Höhe sind anstelle von bislang max. 50.000 Euro pro Monat künftig bis zu max. 200.000 Euro pro Monat Betriebskostenerstattung möglich.

Neustarthilfe - Besondere Unterstützung für Soloselbständige

Die Überbrückungshilfe III wird erhebliche Verbesserungen für Soloselbständige bringen. Betroffene, zum Beispiel aus dem Kunst- und Kulturbereich, sollen künftig eine einmalige Betriebskostenpauschale von bis zu 5.000 Euro für den Zeitraum bis Ende Juni 2021 als steuerbaren Zuschuss erhalten können. Dazu wird die bisherige Erstattung von Fixkosten ergänzt um eine einmalige Betriebskostenpauschale (Neustarthilfe). Damit können Soloselbständige, die im Rahmen der Überbrückungshilfen III sonst keine Fixkosten geltend machen können, aber dennoch hohe Umsatzeinbrüche hinnehmen mussten, einmalig 25 Prozent des Umsatzes des entsprechenden Vorkrisenzeitraums 2019 erhalten. Die Neustarthilfe ist aufgrund ihrer Zweckbindung nicht auf Leistungen der Grundsicherung u.ä. anzurechnen.

Es handelt sich um einen unbürokratischen und schnellen Zuschuss, der - wenn die Antragsvoraussetzungen vorliegen - nicht zurückzuzahlen ist.

Antragsberechtigte

Antragsberechtigt sind Soloselbständige, die ansonsten im Rahmen der Überbrückungshilfen III keine Fixkosten geltend machen bzw. geltend machen können und die ihr Einkommen im Referenzzeitraum (im Normalfall das Jahr 2019) zu mindestens 51 Prozent aus selbständiger Tätigkeit erzielt haben.

Die volle Betriebskostenpauschale wird gewährt, wenn der Umsatz der oder des Soloselbständigen während der siebenmonatigen Laufzeit Dezember 2020 bis Juni 2021 im Vergleich zu einem siebenmonatigen Referenzumsatz 2019 um mehr als 50 Prozent zurückgegangen ist.

Höhe der Neustarthilfe

Die Betriebskostenpauschale beträgt einmalig 25 Prozent des siebenmonatigen Referenzumsatzes, maximal aber 5.000 Euro.

Um den Referenzumsatz 2019 zu bestimmen, wird der durchschnittliche monatliche Umsatz des Jahres 2019 zugrunde gelegt (Referenzmonatsumsatz). Der Referenzumsatz ist das Siebenfache dieses Referenzmonatsumsatzes.

Betroffene, die ihre selbständige Tätigkeit nach dem 1. Oktober 2019 begonnen haben und daher keine Jahresumsätze für 2019 vorweisen können, können als Referenzmonatsumsatz entweder den durchschnittlichen Monatsumsatz der beiden Vorkrisenmonate Januar und Februar 2020 oder den durchschnittlichen Monatsumsatz des 3. Quartals 2020 (1. Juli bis 30. September 2020) wählen.

Beispiele:

Anrechnung der Neustarthilfe auf Sozialleistungen

Auf Leistungen der Grundsicherung und ähnliche Leistungen ist die Neustarthilfe aufgrund ihrer Zweckbindung nicht anzurechnen.

Form der Auszahlung

Die Neustarthilfe soll als Vorschuss ausgezahlt werden, auch wenn die konkreten Umsatzeinbußen während der Laufzeit Dezember 2020 bis Juni 2021 bei Antragstellung noch nicht feststehen.

Sollte der Umsatz während der Laufzeit anders als zunächst erwartet bei über 50 Prozent des siebenmonatigen Referenzumsatzes liegen, sind die Vorschusszahlungen anteilig zurückzuzahlen.

Bei einem Umsatz von 50 bis 70 Prozent ist ein Viertel der Neustarthilfe zurückzuzahlen, bei einem Umsatz zwischen 70 und 80 Prozent die Hälfte und bei einem Umsatz zwischen 80 und 90 Prozent drei Viertel. Liegt der erzielte Umsatz oberhalb von 90 Prozent, so ist die Neustarthilfe vollständig zurückzuzahlen. Wenn die so errechnete Rückzahlung unterhalb eines Bagatellbetrags von 500 Euro liegt, ist keine Rückzahlung erforderlich.

Beispiel: Bei 75 Prozent durchschnittlichem Umsatz im Förderzeitraum müsste eine Soloselbständige, die 4.375 Euro Neustarthilfe erhalten hat, die Hälfte zurückzahlen.

Die Begünstigten müssen nach Ablauf des Förderzeitraums eine Endabrechnung durch Selbstprüfung erstellen. Im Rahmen dieser Selbstprüfung sind etwaige Einkünfte aus abhängiger Beschäftigung zu den Umsätzen aus selbständiger Tätigkeit zu addieren. Der Bewilligungsstelle sind anfallende Rückzahlungen bis zum 31. Dezember 2021 unaufgefordert mitzuteilen und zu überweisen. Zur Bekämpfung von Subventionsbetrug finden Nachprüfungen statt.

Zeitpunkt der Antragstellung

Die Überbrückungshilfe III, die die Neustarthilfe enthalten wird, soll ab dem 1. Januar 2021 gelten. Aufgrund der nötigen technischen Programmierungen und der Abstimmungen mit den Ländern und der EU-Kommission können die Anträge einige Wochen nach Programmstart im neuen Jahr gestellt werden. Die Details zur Antragstellung werden vermutlich in den nächsten Wochen feststehen.

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Mehr Hilfe für Soloselbständige und die Kultur- und Veranstaltungsbranche - Bundesfinanzministerium - Presse

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Videoplayer] Bundesfinanzminister Olaf Scholz und Bundeswirtschaftsminister Peter Altmaier haben sich darauf verständigt, weitere Konkretisierungen und Verbesserungen bei der Novemberhilfe vorzunehmen. So soll während der schwierigen Zeit der befristeten Schließungen im November betroffenen Unternehmen umfassend geholfen werden. Sie haben sich außerdem darauf geeinigt, die bisherige Überbrückungshilfe über das Jahresende hinaus zu verlängern und auszuweiten: Diese Überbrückungshilfe III hat eine Laufzeitvon Januar 2021 bis Juni 2021.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 16.9.2020.

Förderung pandemiebedingter Investitionen von öffentlich zugänglichen Gedenkstätten

Die Auszahlung der Mittel erfolgt über den Deutschen Verband für Archäologie. Fördergrundsätze und Informationen zur Unterstützung pandemiebedingter Investitionen finden Sie .

Foto: Tine Eelman / Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 16.9.2020.

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Die Zusammenarbeit zwischen Übersetzern und Lektorinnen gestaltet sich mitunter schwierig. Bei Fragen der Art „Wie weit soll/darf sich eine Übersetzerin vom Original entfernen", „wie stark ein Lektor die Übersetzung "glätten"?", „Wie viel Fremdheit darf der Leserschaft zugemutet werden?" geraten sie beinahe zwangsläufig "über Kreuz". Diese Differenzen, stereotyp aufgefasst, können die Kommunikation zwischen beiden Seiten behindern, bergen allerdings ein enormes kreatives Potenzial, das es zu aktivieren gilt.
Im Mittelpunkt des Workshops steht die Diskussion der Textproben aus der je "eigenen Werkstatt", die mit der Bewerbung eingereicht wurden. Aus dieser Doppelperspektive von Lektorinnen und Übersetzern werden die unterschiedlichen Probleme der Übersetzung aus diversen Sprachen in die Zielsprache Deutsch erörtert. Per Rollentausch - Lektorinnen übersetzen, Übersetzerinnen lektorieren - wird die eigene Tätigkeit reflektiert und mit kreativen Schreibübungen das literarische Sensorium verfeinert. Gastreferent Hans ten Doornkaat wird in einem Kurzworkshop auf die Verbindung zwischen Wort und Illustration eingehen. Ziel des gesamten Workshops ist im besten Falle eine substanzielle Verbesserung der Arbeitsbeziehungen im Übersetzungslektorat.
Teilnehmerkreis: Lektorinnen und Lektoren mit Erfahrung im Umgang mit Übersetzungenvon Kinder-und Jugend-literatur; Übersetzer und Übersetzerinnen von Kinder- und Jugendliteratur mit Berufserfahrung. Zielsprache ist Deutsch, alle Ausgangssprachen sind willkommen. Tandem-Bewerbungen sind nicht möglich. Aufgrund der geltenden Covid-19-Massnahmen liegt die max. Anzahl von Teilnehmenden voraussichtlichbei 8 Personen. Kosten: Die Teilnahme am Workshop sowie Unterkunft und Verpflegung (Vollpension) sind kostenlos. Die Reisekosten werden erstattet.
Ausschreibung als PDF zum Download

Hier geht es zu den allgemeinen Stipendienausschreibungen, hier zu den Neustart-Programmen.

Der Deutsche Übersetzerfonds vergibt im Rahmen von „NEUSTART KULTUR" die ersten Förderungen: 60 Stipendien, 51 Übersetzungen im Programm „extensiv initiativ" und 15 Projekte wurden von den Jurys ausgewählt; Gesamtvolumen: 1,684 Mio. Euro. Im Zentrum stehen dabei die literarischen Übersetzer·innen selbst und die Entfaltung ihrer künstlerischen Produktivität. Die DÜF-Förderprogramme werden von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien bis Ende 2021 mit insgesamt 5 Mio. Euro ausgestattet.

Kulturstaatsministerin Monika Grütters erklärt dazu: „Es ist eine gute Nachricht, dass auch die Angebote des Deutschen Übersetzerfonds im Rahmen des Rettungs- und Zukunftsprogramms NEUSTART KULTUR auf große Resonanz treffen. Gerade in Zeiten, in denen Reisebeschränkungen und Abstand zu Bürgerpflichten werden, entführen Übersetzerinnen und Übersetzer uns in ferne geistige Welten, und wir können Fühlung aufnehmen mit fremden Kulturen. Mich beeindruckt immer wieder, mit welchem Einfühlungsvermögen sie Texte und literarische Kunstwerke kongenial aus anderen Sprachen ins Deutsche übersetzen. Erst durch die Arbeit der Übersetzerinnen und Übersetzer wird so die Literatur der Welt für uns alle zugänglich und erlebbar."

Individuelle Förderungen: 60 Stipendien (222.000 Euro)

Das reguläre Stipendienangebot des Deutschen Übersetzerfonds wurde erweitert. Davon profitieren 34 Übersetzer·innen ins Deutsche (insgesamt 109.500 Euro):
Marie-Luise Alpermann, Hannes Becker, Alexandra Berlina, Elvira Bittner, Meike Blatzheim und Sarah Onkels, Ina Böhme, Roland Bohnes, Ulrike Brauns, Justus Carl und Franziska Hüther, Katharina Diestelmeier, Maria Luisa Glassl, Hanna Granz, Maria Hummitzsch, Gudrun Ingratubun, Barbara Kleiner, Doris Kouba, Florian Kranz, Tobias Lehmkuhl, Freyja Melsted, Werner Petermann, Lilian Pithan, Maria Rajer, Hella Reese, Claudia Riefert, Bernhard Robben, Charlotte Roos, Klaudia Ruschkowski, Gabriele Schneider, Leonid Shub und Joseph Shub-Osledchnik, Daniela Stilzebach, Ulrike Syha, Stephen Tree, Johanna Wais, Kordula Witjes.
Die Radial-Stipendien werden gemeinsam mit dem TOLEDO-Programm vergeben und nehmen erstmals die stark gewachsene Gruppe der in der Bundesrepublik lebenden Übersetzer·innen aus dem Deutschen in andere Zielsprachen in den Blick. 26 Bewerber·innen kommen in diesem Herbst in den Genuss einer Förderung (Volumen: 112.500 Euro):

Ali Abdollahi (Persisch), Lajos Adamik (Ungarisch), Simone Aglan-Buttazzi (Italienisch), Mustafa Al-Slaiman (Arabisch), Shane Anderson (Englisch), Anna Brovot (Russisch), David Burnett (Englisch), Margherita Carbonaro (Italienisch), Ryan Eyers (Englisch), Ahmed Farouk (Arabisch), Mário Gomes (Portugiesisch), Samir Grees (Arabisch), Anna Hörmander Plewka (Schwedisch), Mark Kanak (Englisch), Agnieszka Karas (Polnisch), Stéphanie Lux (Französisch), Danielle Naves de Oliveira (Bras. Portugiesisch), Sool Park (Koreanisch), Alexandre Pateau (Französisch), Virginie Pironin (Französisch), Laura Radosh (Englisch), Barbora Schnelle (Tschechisch), Drago Tešević (Bosnisch), Chunhua Wang (Chinesisch), Maj Westerfeld (Dänisch), Deng Zhang (Chinesisch).

„extensiv initiativ": 51 neue Übersetzungsprojekte (492.500 Euro)

Das neue Programm extensiv initiativ aktiviert Übersetzer·innen als Initiatoren neuer Übersetzungsprojekte und bezieht die Verlage als Partner mit ein - Zuschüsse zu den Übersetzungskosten helfen bei der Realisierung schwieriger Projekte. Die 51 geförderten Publikationen - neben Erzählwerken 7 Lyrikbände, 5 Theatertexte, philosophische und essayistische Werke und eine Graphic Novel - tragen zur Vielfalt unserer literarischen Kultur bei:

Übersetzer·in / Verlag
Angelica Ammar / Verlag Klaus Wagenbach Christine Battermann / Secession Verlag Zoë Beck, / CulturBooks Renate Bleibtreu / Berenberg Verlag Jürgen und Adelheid Dormagen / Dörlemann Verlag Marta Eich / Prostor Sonja Finck / Invisibles Theaterstückverlag Anna Galt / Henschel Verlag Anette Grube / Orlanda Verlag Caroline Gutberlet / Hanser Verlag Gabriele Haefs u.a. / Guggolz Verlag Oul Han / Jung Books Sandra Hetzl / mikrotext Verlag Katharina Hinderer / Mitteldeutscher Verlag Alain Jadot / zero sharp Rubaica Jaliwala / Kulturverlag Kadmos Marta Kijowska / Schöffling Verlag Ulrike Kretschmer / Hanser Verlag Aleksandra Ksenofontova / Spector Books Felix Kurz / Edition Nautilus Markus Lemke / Secession Verlag Anna Leube / Verlag Klaus Wagenbach Maja Linnemann / Drachenhaus Verlag Peter Oliver Loew / Frankfurter Verlagsanstalt Henrieke Markert / Avant Verlag Lydia Nagel / Theater der Zeit Danica Nain Rudović / LIJEPA RIJEČ Pociao / Kupido Verlag Douglas Pompeu / Edições Jabuticaba Nadine Püschel / Edition Nautilus Marcus Roloff und Geraldine Gutiérrez-Wienken / Hochroth Verlag Teresa Ruiz Rosas / Editorial Tres Molins Kurt Scharf / Sujet Verlag Ilka Schlüchtermann / Osburg Verlag Sabine Schulz / Diaphanes Verlag Tobias Schwartz / AvivA Verlag Elena Sciarra / Einaudi Paul Sourzac / Secession Verlag Uda Strätling / Spector Books Bisera Suljic-Boskailo / Bosanska Rijec Rosemarie Tietze / Drei Masken Verlag Tevfik Turan / Jaguar Kitap Sabine Voß / Ink Press Theo Votsos / Keimena Jan Wagner / Hanser Berlin Lisa Wegener und André Hansen / Neofelis Verlag Frank Weigand und Leanne Raday / Suhrkamp Theaterverlag Thomas Weiler / Voland & Quist Eva Ruth Wemme / homunculus Verlag Julia Wolf / Hanser Berlin Achim Wurm / Springer/Metzler

Projektförderungen (969.596,50 Euro)

Ein mit 1,5 Mio. Euro ausgestatteter Projektfonds unterstützt neue Angebote von Kultureinrichtungen und Initiativen der freien Szene, die sich dem literarischen Übersetzen und seinen Protagonisten widmen. Insgesamt 969.596,50 Euro wurden für 15 Projekte in der ersten Förderrunde bewilligt.

Antragsteller / Projekt
Annette von Droste zu Hülshoff-Stiftung / Trans | Droste Instituto Cervantes Berlin / Translator's Choice ITI Germany / Podcast: Über Übersetzen Berliner Literarische Aktion e.V. / texthelden - Berlin setzt über Weltlesebühne e. V. / Berliner Festival für Literaturübersetzung und Aufbau Digitale Weltlesebühne Literaturbrücke Berlin e.V. / Neue Räume für Lyrikübersetzung und ÜbersetzerInnen auf Lyrikline Forum Mare Balticum e.V. / Nord Stream 3 Öffentliche Bibliothek Rangsdorf / Mein Russland - Übersetzungswerkstatt mit Jugendlichen Europäisches Übersetzer-Kollegium NRW in Straelen e.V. / Auf- und Ausbau der digitalen Infrastruktur Attico / Lectura Dantis in 33 Gesängen Literaturhaus Freiburg / Café international: Freiburg auf Weltempfang Drama Panorama Forum für Übersetzung und Theater e. V. / Übersetzer:innen machen Theater EuregioKultur e.V. / Die Euregio liest - Euregio-Schüler-Literaturpreis Literaturhaus Bonn e.V. / Themenreihe Übersetzung LesArt / Arabische Bilder(buch)welten übersetzen
Die nächsten Einreichfristen: 15. Januar 2021 für DÜF-Stipendien (für Übersetzer·innen ins Deutsche) und Radial-Stipendien (für Übersetzer·innen aus dem Deutschen in andere Sprachen); 31. Januar 2021 für den Neustart-Projektfonds; 15. Februar 2021 für das Neustart-Programm „extensiv initiativ". Details sind unserer Website zu entnehmen.

Jürgen Jakob Becker, Geschäftsführer

Deutscher Übersetzerfonds
Am Sandwerder 5 · 14109 Berlin
Tel. 030 - 81 69 96 25
becker@uebersetzerfonds.de
www.uebersetzerfonds.de
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Die Vergabe von 104 Stipendien in der Gesamthöhe von 485.500 Euro hat die Jury des Deutschen Übersetzerfonds in ihrer dritten Vergaberunde dieses Jahres beschlossen. Die Statistik verzeichnet 19 berücksichtigte Ausgangssprachen, 14 Sachbücher, 9 Lyrikprojekte, 9 Kinder- und Jugendbücher, vier Theatertexte, drei Essaybände, ein Comicprojekt und, der Bewerbungslage entsprechend, ein breites Spektrum von Prosawerken.

34 der Stipendien werden aus dem Programm „NEUSTART KULTUR" der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. Zu diesen und den weiteren NEUSTART KULTUR-Förderungen erscheint am 3. Dezember eine gesonderte Pressemitteilung.

Der Jury gehörten Sabine Küchler, Anna Leube, Kristof Magnusson, Terézia Mora und Burkhard Müller an.

Die nächste Stipendienvergabe erfolgt im März 2021, die Bewerbungsfrist ist der 15. Januar 2021. Weitere Informationen dazu unter www.uebersetzerfonds.de.
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Ein Deutschtraining für Literaturübersetzer·innen, die ihre Ausdruckskraft stärken und ihr sprachliches Sensorium verfeinern wollen. In der Fremdsprache wissen wir meist, wie wir uns fortbilden sollten - aber in der Muttersprache?

Unser Thema diesmal: Adjektive. Eine schlichte Wortart, oft unterschätzt oder gar gescholten, dabei erstaunlich wandlungs- und kombinationsfähig. Und sie verlangt Fingerspitzengefühl: Eine zu heftige Steigerung kann kippen, eine zwar schön gemalte, aber ausufernde Eigenschaftskette bremsend wirken. Zumal Farbkraft, Häufigkeit und emotionale Dichte der Adjektive in unseren Ausgangssprachen oft anderen Stilkonventionen gehorchen als im Deutschen.

Natürlich sind die Vormittage wieder der traditionellen Textarbeit gewidmet. Außerdem springen wir zwischen Stilregistern hin und her, modeln um und trainieren unser Urteil.
Ausschreibung als PDF zum Download

Die im März im EÜK Straelen geplante Deutsch-Griechische Werkstatt wird in einer digitalen Variante angeboten. Informationen hierzu folgen.

Die Kunst hält durch!
4.000 Förderungen - 15.000 Anträge - Förderbedarf unverändert hoch
Nach nur fünf Monaten des BKM-Programms NEUSTART KULTUR haben die sechs Bundeskulturfonds - der Deutsche Literaturfonds, die Stiftung Kunstfonds, der Fonds Soziokultur, der Fonds Darstellende Künste, der Deutsche Übersetzerfonds und der Musikfonds - bereits 15.000 Anträge begutachtet und 4.000 Förderungen für Stipendien und Kunst- und Kulturprojekte ermöglicht. Da noch weitere Ausschreibungen folgen, rechnet die Arbeitsgemeinschaft der Bundeskulturfonds mit noch deutlich mehr Anträgen und Förderungen bis Ende 2021. Hinter diesen Zahlen steht ein Vielfaches an beteiligten meist freischaffenden Künstlerinnen und Künstlern aller Sparten, die in ganz Deutschland den Erhalt, den Zugang und die Weiterentwicklung von Kultur garantieren.

Für die international hoch geschätzte freie Kunstszene sind die Bundeskulturfonds seit jeher wichtige Partner zur Realisierung bundesweit relevanter Projekte. Sie sorgen für den Erhalt der einmaligen Vielfalt unserer heimischen Kulturszene. Die Corona-Krise hat vor Augen geführt, wie fragil diese freie Szene ist, weil sie in der pandemischen Ausnahmesituation nicht auf institutionelle Förderung und soziale Absicherung zurückgreifen kann. Die Gefahr, dass viele Künstlerinnen und Künstler wegen der notwendigen Eindämmungsmaßnahmen ihre Profession aufgeben müssen, ist sehr groß.

In dieser Situation sind die Bundeskulturfonds wichtige Akteure zwischen der Kulturpolitik des Bundes und den Künstlerinnen und Künstlern. NEUSTART KULTUR bestätigt, auch durch seine hohe Resonanz, diese Verantwortung der Bundeskulturfonds für eine lebendige Kulturlandschaft. Rund 150 Millionen Euro, mehr als das 10-fache ihres vorherigen Budgets, haben die Bundeskulturfonds schnell und ihren Profilen entsprechend spartenspezifisch zur Verwirklichung künstlerischen Arbeitens weitergegeben.

Die Bundeskulturfonds treten dafür ein, auch in Zukunft als Partner des Bundes eine stabile und attraktive Infrastruktur für eine freie bedeutende Kulturszene zu gewährleisten. Hierfür gilt es, die Bundeskulturfonds stärker zu profilieren und sie angemessen auszurichten. Ein nachhaltiges, dreijähriges Impulsprogramm - 50 Millionen für die Fonds - ab 2021 würde den Übergang in die Post-Corona-Zeit für die Künstlerinnen und Künstler abfedern und der Kunst eine wichtige Basis sichern.

Die Bundeskulturfonds sind autonome Fördereinrichtungen, getragen von bundesweit engagierten Kunst- und Kulturverbänden, und werden finanziert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

17. November 2020
AG Bundeskulturfonds

Ansprechpartner:
Dr. Karin Lingl, Sprecherin der AG, Stiftung Kunstfonds, klingl@kunstfonds.de
Jürgen Jakob Becker, Deutscher Übersetzerfonds, becker@lcb.de
Holger Bergmann, Fonds Darstellende Künste, holger.bergmann@fonds-daku.de
Mechthild Eickhoff, Fonds Soziokultur, eickhoff@fonds-soziokultur.de
Gregor Hotz, Musikfonds, hotz@musikfonds.de
Prof. Dr. Gunther Nickel, nickel@deutscher-literaturfonds.de
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Wer spricht?, lautet eine zentrale Frage im postkolonialen Diskurs. Dabei geht es um Repräsentation und Identität, Dominanz und Gewalt - und die Reproduktion von Macht durch Sprache. Wer spricht?, lautet eine zentrale Frage beim Übersetzen. Dabei geht es um Perspektive und Figurensprache, um die Imitation von Stimmen und die kreative Anverwandlung kultureller Kontexte.

In diesem Spannungsfeld bewegen wir uns beim diesjährigen Übersetzertag. Wer spricht beim Übersetzen? Wo stecken Literaturübersetzer·innen in den von ihnen übersetzten Texten? Welche Verantwortung tragen sie für das Werk? Wie gehen sie mit rassistischer Figurensprache um, wie mit umstrittenen Autor·innen? Ist alles sagbar und von allen? Gibt es Gestaltungskriterien, die außerhalb des Textes liegen?

Wir bringen unterschiedliche Haltungen und Perspektiven miteinander ins Gespräch und diskutieren über Spielräume und Zwischenräume beim Übersetzen postkolonialer Literatur, über Verlagsentscheidungen, Tabus und die vielbeschworene, vielgescholtene, doch selten definierte Political Correctness. Und lassen die Liste der Fragen weiter anwachsen.

Konzept und Projektleitung: Miriam Mandelkow und Nina Thielicke

Programm (Änderungen sind absehbar):

11 Uhr: Übersetzen als Kolonisierung. Eröffnungsvortrag von Mithu Sanyal

11.30 Uhr: Übersetzen als Dekolonisierung. Podiumsgespräch zwischen Christian Jakob und Mithu Sanyal

12.30 Uhr: Pause

13.30 Uhr: Kolonial, postkolonial. Das „Dazwischen" übersetzen. Impulsvortrag von Claudia Hamm. Anschließende Podiumsdiskussion mit Claudia Hamm, Patricia Klobusiczky und Beate Thill

15.30 Uhr: Pause

16 Uhr: Der lange Abschied von der weißen Dominanz. Impulsvortrag von Charlotte Wiedemann

16.30 Uhr: Alles neu, alles anders? Bearbeitung, Neuübersetzung und Verlagspolitik. Podiumsdiskussion mit Lars Claßen, Andreas Nohl und Hans Christian Oeser. Moderation: Verena Lueken

18 Uhr: Pause

19 Uhr: Wer spricht? René Aguigah interviewt Sharon Dodua Otoo

19.30 Uhr: P.C. oder No-Go? Zum Umgang mit diskriminierungssensibler Sprache in der Übersetzung. Podiumsdiskussion mit Susan Bernofsky (tbc), Pieke Biermann und Sharon Dodua Otoo. Moderation: René Aguigah

Und so geht es: das Online-Bewerbungsformular wird wie gewohnt ausgefüllt; in der daraufhin verschickten Bestätigungs-Email erhalten Sie einen Upload-Link. Über diesen laden Sie bitte die erforderlichen Unterlagen bitte in einer einzigen, mit Ihrem Namen versehenen PDF-Datei hoch (technische Hilfe dazu erhalten Sie hier), mit max. 10 MB. Für den Dateinamen des PDFs bitten wir darum, folgendes Muster zu nehmen: Bewerbung_Jahr_Stipendiumskategorie_Nachname_Vorname
(Bsp.: Bewerbung_2020_Arbeitsstipendium_Mustermeier_Toni).

Zum Schluss erhalten Sie eine weitere Bestätigungsmail. Papiereinreichungen entfallen ab sofort vollständig.
Gratis-Software zum Zusammenfügen von verschiedenen Dateien in einem PDF gibt es zahlreich. Auch das Verkeinern von großen Dateigrößen geht eigentlich einfach. Wer Probleme mit der Umstellung hat, z.B. Hilfe beim Erstellen des PDF benötigt, kann uns gerne kontaktieren.

Übersetzer·innen sind Anwält·innen der Literaturen, aus denen sie übersetzen. Sie entdecken neue Texte, ergreifen die Initiative, engagieren sich als Scouts für Autor·innen, lebende wie tote, und geben ihren Werken eine neue sprachliche Gestalt. Ebenso initiativ sind die Verlage - auf ihren Spürsinn, ihre Sorgfalt, ihr verlegerisches Geschick geht die einmalige Vielfalt der literarischen Übersetzungskultur in Deutschland zurück. Diese Diversität ist im Umfeld der Rezession in Gefahr. Das Förderprogramm extensiv initiativ des Deutschen Übersetzerfonds fördert beide Seiten: die Übersetzerin / den Übersetzer durch ein Stipendium, und den Verlag durch die Bezuschussung der Übersetzungskosten und die damit einhergehende Erleichterung der verlegerischen Kalkulation. Ziel der Förderung ist ein starker Impuls für die lebendige Vermittlung der Literaturen der Welt im deutschsprachigen Raum, eine Investition in den Erhalt und Ausbau der Bibliodiversität. Gefördert werden können Übersetzungen aus allen literarischen Genres (inkl. Kinder- und Jugendbuch, Lyrik, Comic und Graphic Novel, Theatertexte, Sachbuch und Essay) mit Anspruch an die sprachliche Gestaltung im Deutschen. Ein Schwerpunkt liegt auf Übersetzungen aus weniger repräsentierten Sprachen, von in Deutschland unbekannten oder weniger bekannten Autorinnen und Autoren sowie von literarischen Texten, die über das offensichtlich Marktgängige hinausgehen.
Ebenso förderfähig sind Übersetzungen deutschsprachiger Literatur in andere Zielsprachen, sofern die Antragsteller·innen ihren Wohnsitz in der Bundesrepublik Deutschland haben. Hierbei liegt das Augenmerk generell auf Übersetzungen aus allen oben genannten literarischen Genres mit Anspruch an die sprachliche Gestaltung.
Die Fördergelder werden dem Deutschen Übersetzerfonds aus dem Programm „ Neustart Kultur " der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien (BKM) bereitgestellt und stehen bis Ende 2021 zur Verfügung.
Voraussetzungen:
Im Falle einer Förderung bezuschusst der DÜF das mit dem Verlag vereinbarte Honorar in Höhe des Grundhonorars, gegebenenfalls zuzüglich eines von der Jury festzulegenden Stipendienbetrags. Die Auszahlung erfolgt grundsätzlich nur an die Übersetzerin bzw. den Übersetzer direkt und nur, wenn ein gültiger Verlagsvertrag vorliegt. Die Fördergelder sind ausschließlich für die Übersetzerin oder den Übersetzer bestimmt. Der Deutsche Übersetzerfonds ist weder Auftraggeber noch Leistungsempfänger des für den Verlag geschaffenen Werks.
Förderkriterien:

Der übersetzerische Anspruch des Projekts, bezogen auf die Spezifik des jeweiligen literarischen Genres, und seine Einlösung in der eingereichten Übersetzungsprobe.

Bibliodiversität: Bei Übersetzungen ins Deutsche liegt der Schwerpunkt auf Übersetzungen aus weniger repräsentierten Sprachen, von in Deutschland unbekannten oder weniger bekannten Autorinnen und Autoren sowie von literarischen Texten, die über das offensichtlich Marktgängige hinausgehen. Bei Übersetzungen mit Ausgangssprache Deutsch steht die literarische Qualität des Originaltextes im Vordergrund, die überzeugende Darstellung des Projekts und die ausgewiesene übersetzerische Expertise der Bewerberin / des Bewerbers.

Good practice in der Vertragsgestaltung und bei der Nennung und Sichtbarmachung der Übersetzerin, des Übersetzers. Angemessene Vergütung. Der Nennung auf dem Buchumschlag, in der Vorschau, auf Werbematerialien usw. sollte für eine Förderbarkeit nach Möglichkeit entsprochen werden.

Einzureichende Unterlagen:
Die Anträge werden online über das Bewerbungsportal auf www.uebersetzerfonds.de in deutscher Sprache eingereicht. Verträge bzw. Vertragsentwürfe mit einem internationalen Verlag können ggf. in der Originalsprache eingereicht werden.
Verfahren:

Über die Vergabe der Stipendien entscheidet eine fachkundige, unabhängige Jury, die innerhalb von sechs Wochen nach Bewerbungsschluss zusammentritt. Die Entscheidung der Jury wird den Antragsteller·innen ohne Angabe von Gründen für die Bewilligung oder Ablehnung des Antrags mitgeteilt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Die Geschäftsführung ist für die Auszahlung der Stipendien nach Maßgabe der Jury verantwortlich. Die Auszahlung kann in mehreren Raten erfolgen, sofern ein gültiger Verlagsvertrag vorliegt. Die Abtretung des Stipendiums an Dritte ist ausgeschlossen. Die Verwendung des Stipendiums ist der Geschäftsstelle durch einen Sachbericht und durch ein Belegexemplar nachzuweisen. Zweckwidrig beantragte oder verwendete Mittel werden zurückgefordert. Über Fortzahlung, Aussetzung oder Rückforderung eines Stipendiums entscheidet die Jury. Die Antragsunterlagen werden nur für Zwecke der Antragsbearbeitung verwendet. Im Falle einer Förderung wird vorausgesetzt, dass die Stipendiat·innen mit der Veröffentlichung ihres Namens in den Mitteilungen des Deutschen Übersetzerfonds einverstanden sind.

Der Verlag ist verpflichtet, auf die Förderung aus dem Programm „Neustart Kultur" im Impressum des Buches hinzuweisen.

Die Förderung extensiv initiativ wird aus dem Programm „ Neustart Kultur " der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien finanziert.

Im Zentrum stehen dabei die Übersetzerinnen und Übersetzer selbst sowie die Entfaltung ihrer künstlerischen Produktivität. Das bestehende Stipendienangebot des Deutschen Übersetzerfonds wird umfänglich erweitert. Mit den RADIAL-Stipendien werden die in der Bundesrepublik lebenden Übersetzer·innen aus dem Deutschen in andere Zielsprachen erstmals einbezogen - in Form von Arbeits-, Reise-, Initiativ- und Weiterbildungsstipendien.

Das neue Programm extensiv initiativ aktiviert Übersetzerinnen und Übersetzer als Initiatoren neuer Übersetzungsprojekte und bezieht die Verlage als Partner mit ein. Gefördert werden beide Seiten: die Übersetzerin / der Übersetzer durch ein Stipendium, und der Verlag durch die Übernahme der Übersetzungskosten und die damit einhergehende Erleichterung der verlegerischen Kalkulation. Ziel der Förderung ist ein starker Impuls für die lebendige Vermittlung der Literaturen der Welt im deutschsprachigen Raum. Gefördert werden können Übersetzungen aus allen literarischen Genres (inkl. Kinder- und Jugendbuch, Lyrik, Comic und Graphic Novel, Theatertexte, Sachbuch und Essay) mit Anspruch an die sprachliche Gestaltung. Ein Schwerpunkt liegt auf Übersetzungen aus weniger repräsentierten Sprachen, von unbekannten oder weniger bekannten Autorinnen und Autoren sowie von literarischen Texten, die über das Marktgängige hinausgehen - eine Investition in den Erhalt und Ausbau der Vielfalt unserer literarischen Kultur. Antragsberechtigt sind Übersetzer·innen mit Zielsprache Deutsch ebenso wie Übersetzer·innen mit Ausgangssprache Deutsch, sofern sie ihren Wohnsitz in der Bundesrepublik Deutschland haben.

Ein mit 1,5 Mio Euro ausgestatteter Projektfonds unterstützt neue Angebote von Kultureinrichtungen und Initiativen der freien Szene, die sich dem literarischen Übersetzen und seinen Protagonisten widmen. Förderziele sind die Etablierung, Sichtbarmachung und Vermittlung von literarischer Übersetzung im kulturellen Leben; die Unterstützung von in diesem Feld tätigen Initiator·innen, Veranstalter·innen und Institutionen sowie von Akteuren im Bereich der kulturellen Bildung; die Reduzierung von coronabedingten Einnahmeeinbußen und Existenzgefährdungen durch die projektbezogene Vergabe von Aufträgen an Akteure im Bereich Literaturübersetzung sowie der Aufbau von digitaler Infrastruktur für kulturelle Zwecke.

Ein dritter Schwerpunkt ist die Entwicklung innovativer, digitaler Formen der Sicherung und Vermittlung übersetzerischen Wissens in einer neuen Onlineplattform. Gestärkt werden die Aktivitäten des TOLEDO-Programms, das neue Veranstaltungsformate entwickelt und die internationale Vernetzung voranbringt. Zur digitalen „Ausweitung der Übersetzerzone" gehören u.a. die Erprobung von social translating und die Gründung einer virtuellen „Republik der Übersetzer·innen". Aus der bestehenden „Journal"-Reihe wird ein virtuelles Archiv des Übersetzens im Hier und Jetzt erwachsen.

Einzelheiten zu den Fördervoraussetzungen und -richtlinien werden bis Mitte August auf dieser Webseite veröffentlicht. Der erste Bewerbungstermin für die zusätzlichen DÜF-Stipendien und die Radial-Stipendien ist der 15. September 2020 (weitere Termine: 15.1.2021, 15.5.2021, 15.9.2021). Anträge für die erste Förderrunde aus dem Programm extensiv initiativ und aus dem Projektfonds können zum 15. Oktober 2020 eingereicht werden (die Termine 2021 werden noch festgelegt). Die „Neustart Kultur"-Fördermittel stehen bis zum 31.12.2021 zur Verfügung.

Die neuen Förderungen aus dem Programm „ Neustart Kultur " der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien finanziert.

Deutscher Übersetzerfonds fördert Lehrtätigkeit im Wintersemester 2020/21

Der Berliner Übersetzer Andreas Tretner wird im Wintersemester 2020/21 die August-Wilhelm-von-Schlegel-Gastprofessur für Poetik der Übersetzung bekleiden. Die vom Deutschen Übersetzerfonds und der Freien Universität Berlin 2007 ins Leben gerufene Gastprofessur ist die erste Professur für Poetik der Übersetzung im deutschsprachigen Raum und wird jährlich im Wintersemester am Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft eingerichtet.

Andreas Tretner wurde 1959 in Gera geboren und hat nach dem Diplom zunächst als Fachübersetzer für die Sprachen Russisch und Bulgarisch gearbeitet. In der Wendezeit war er Lektor für slawische Sprachen im Reclam Verlag Leipzig. Seit 1991 arbeitet er als freier Literaturübersetzer aus dem Russischen, Bulgarischen, gelegentlich auch aus dem Tschechischen. Die Literatur der Gegenwart steht im Zentrum seines übersetzerischen Werks: russische Autoren wie Viktor Pelewin, Vladimir Sorokin, Michail Schischkin und Pjotr Ilitschewski, und bulgarische Autoren wie z.B. Christo Karastojanow und Angel Igov.

Andreas Tretner wurde mit dem Förderpreis zum Leipziger Buchpreis für europäische Verständigung (1998), dem Paul-Celan-Preis (2001) und dem Internationalen Literaturpreis Haus der Kulturen der Welt (mit Michail Schischkin, 2011) ausgezeichnet. 2009 war er Translator in Residence am Europäischen Übersetzerkollegium Straelen, 2010 und 2012 an der Universität Tübingen, 2015 am Slavischen Institut der Uni Basel.

„Poetik der Übersetzung" - der anspruchsvolle Titel der Gastprofessur an der Freien Universität ist Programm. Seit ihrer Einrichtung hat sich die Professur als exponierter Ort der historischen Reflexion von Methoden und Theorien literarischen Übersetzens und der literatur- und kulturgeschichtlichen Relevanz des Übersetzens etabliert. Das schließt die kritische Reflexion eigener und fremder Übersetzungsmethoden ebenso ein wie die vergleichende Textanalyse. August Wilhelm von Schlegel symbolisiert als Namenspatron der Professur den poetologischen Anspruch des Übersetzens: In seinem Schaffen verbinden sich philologische Forschung, eigene Dichtung und literarische Übersetzung miteinander. Nicht zuletzt seine Übersetzungen aus dem Altindischen (Bhagavad-Gita), dem Italienischen (Dante), dem Spanischen (Calderón, Cervantes) und dem Englischen (Shakespeare) machen ihn zu einer Schlüsselfigur der Literaturtheorie als Translationstheorie.

Seine öffentliche Antrittsvorlesung wird Andreas Tretner am 27. Oktober 2020 um 19.30 Uhr halten. Es wird einen Live-Stream aus dem Tschechischen Zentrum Berlin geben; die Veranstaltung ist nicht öffentlich. Der Link wird rechtzeitig an dieser Stelle bekanntgegeben.
Vollständge Pressemitteilung zum Download

Das Projekt „Echt absolut - Literarisches Übersetzen mit Jugendlichen" ist eine gemeinsame Initiative des Literarischen Colloquiums Berlin und des Deutschen Übersetzerfonds. Ziel ist die Entwicklung von Strukturen und Lernangeboten, um jungen Menschen ab 12 Jahren unter Anleitung von professionellen Literaturübersetzer*innen den sprachlich-kreativen Prozess des Übersetzens näherzubringen und ihre Lese- und Schreibkompetenzen durch praktische Übungen zu erweitern. Zugleich dient das Projekt der Professionalisierung von Literaturübersetzer*innen im Bereich Vermittlung und Didaktik von Sprache und Kultur.

Zwölf professionelle Literaturübersetzer*innen mit Ausgangs- oder Zielsprache Deutsch werden 2018-2019 an verschiedenen Orten im deutschsprachigen Raum Workshops mit Schüler*innen anbieten und selbst durch Coachings begleitet. Für eine Online-Wissensplattform werden die entstehenden Arbeitsmaterialien anschließend so aufbereitet, dass sie für zukünftige Weiterbildungen genutzt werden können. Die Arbeit mit allen Genres und Formaten (auch Comic, Jugendbuch, Youtube-Videos, Blogs u.a.) ist vorgesehen.

Das Projekt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Robert Bosch Stiftung.
Ausschreibung der deutsch-arabischen Puppentheater-Werkstatt in Berlin am 13. und 14. März 2020

Was macht man mit Suppe? Isst oder trinkt man sie?
Manche Leute träumen süß. Gibt es auch welche, die bunt träumen?
Die zehn Dinger an den Händen heißen Finger. Und an den Füßen? Sind das Zehen oder Fußfinger?
In einer Sprache heißt es so, in der anderen anders. Aber wie funktioniert das Übersetzen dann?

In der Übersetzungswerkstatt sind alle Schüler*innen eingeladen, gemeinsam mit der Leiterin Leila Chammaa über solche Fragen nachzudenken, zu schreiben, zu übersetzen. Ausgehend von der Recherche zur Bedeutung ihrer Namen beschäftigen sich die Jugendlichen gerade - selbstgewählt - mit der vielfach adaptierten Geschichte von Leila und Madschnun (Madschnūn Lailā). Wer weiß, vielleicht entsteht ein Theaterstück daraus!

Entstanden ist der Workshop aus dem Projekt „Übersetzer unter Schüler*innen" mit einem Ringseminar für die Oberstufe und einer AG mit Schüler*innen der Willkommens- und Übergangsklassen des Gymnasiums.

Die Workshops sind eine Kooperation des LCB mit dem Deutschen Übersetzerfonds und der Berlin Mondiale.

Wie kann sich der Deutsche Übersetzerfonds, wie können sich Übersetzerinnen und Übersetzer in die Integrationsarbeit mit geflüchteten Menschen einbringen? Ein Projekt namens „In zwei Sprachen zuhause" war unsere Antwort, ein Erzählprojekt für geflüchtete Kinder und Jugendliche, realisiert durch die Förderung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM).

Die Idee dahinter: hier ankommende und angekommene Kinder sollen zum Erzählen animiert werden, das Erzählte schriftlich oder bildlich festhalten und gemeinsam mit Übersetzerinnen ins Deutsche bringen. Dieser Transfer ist gedacht als Akt der Sprachaneignung der neuen, fremden Sprache, wobei Mehrsprachigkeit als Gewinn, nicht als Ausgrenzungsfaktor erlebt werden soll. Der bewusste Übertragungsprozess des eigenen, muttersprachlichen Textes soll bei der Identitätsfindung, der Entwicklung eines Sprachbewusstseins und des Selbstbewusstseins helfen.
Nachdem Übersetzerinnen eigene Konzepte zur Umsetzung eingereicht hatten, entstand ein buntes Portfolio an Geschichten-Workshops an verschiedenen Orten Deutschlands, unterstützt zum Teil durch Dolmetscher, weitere ÜbersetzerInnen, Autorinnen und PädagogInnen: In der Internationalen Jugendbibliothek in München trafen beispielsweise GymnasiastInnen auf ÜbergangsschülerInnen, um gemeinsam und gegenseitig anhand von mitgebrachten Gegenständen Geschichten zu erzählen - schreibend, übersetzend, sich pantomimisch verständigend, assoziierend, lernend. In Köln lag der Fokus auf biographischem Schreiben arabischsprechender SchuülerInnen aus einer Gymnasien-Vorbereitungsklasse. In Döbeln (Sachsen) fanden Schreib- und Übersetzungsworkshops mit SchülerInnen einer „Deutsch als Zweitsprache"-Klasse statt - mit neun verschiedenen Muttersprachen. In Bad Cannstatt (Stuttgart) unterstützte eine Traumatherapeutin das kreative Schreiben jesidischer Mädchen, die sich explizit eine Deutsch-Werkstatt gewünscht hatten. Die Geschichtenwerkstätten in Berlin fanden mit Schülern von Willkommensklassen in Bibliotheken statt; zum Abschluss stellten die Jugendlichen ihre Texte in oöffentlichen Lesungen vor. In Stuttgart wurde bei Workshops mit Kindern aus einer Notunterkunft das Schreiben auf Deutsch mithilfe der Musik- und Theaterpädagogik gefördert; auch in Angermünde wurden die Workshops mit Mitteln der Theaterpädagogik sowie mit Elementen der „Sprachmittlermethode" begleitet.

Die mehrsprachigen Texte wurden zusammen mit Fotos und Illustrationen in einem Sammelband gedruckt und den Kindern ausgehändigt. Hier geht es zum Blog zum Projekt mit vielen Texten. Die Publikation kann gratis in der Geschäftsstelle angefordert werden.

Förderziele und -kriterien: Gefördert werden können: Nicht gefördert werden: Voraussetzungen und Verfahren:

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Seinen Zweck erfüllt der Deutsche Übersetzerfonds insbesondere durch die Vergabe von Stipendien an Übersetzerinnen und Übersetzer. In der „Akademie der Übersetzungskunst" werden neue Formen des Erfahrungsaustausches, der Wissensvermittlung und der Nachwuchsförderung entwickelt: Grundlagenseminare, thematische Workshops, internationale Projekte.

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Vor einem Jahr hat die Bundesregierung auf Drängen der Kultur- und Kreativwirtschaft erstmals einen zentralen Ansprechpartner für den Wirtschaftszweig benannt. Seit Oktober 2022 ist Michael Kellner, Parlamentarischer Staatssekretär im Bundeswirtschaftsministerium, in dieser Funktion im Austausch mit der Branche. Aus Sicht des Forum Musikwirtschaft hat sich bereits in den ersten zwölf Monaten gezeigt, dass die Installation dieser Stelle eine wichtige Maßnahme war, da diese ermöglicht, sich über wirtschaftliche Anliegen der komplexen Branche ganzheitlicher auszutauschen und so ein besseres Verständnis für die Branchenzusammenhänge und -arbeitsweisen zu schaffen.

„Erst kürzlich haben wir im Rahmen eines gemeinsamen Podiums beim Reeperbahn Festival ein weiteres Mal sehen können, wie sehr sich Staatssekretär Kellner mit den ganz unterschiedlichen Themen unserer Branche auseinandergesetzt hat. Für uns als musikwirtschaftliche Verbände spielt der unternehmerische Aspekt eine große Rolle, und...

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SOMM - Society Of Music Merchants e.V.: Home

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Vor einem Jahr hat die Bundesregierung auf Drängen der Kultur- und Kreativwirtschaft erstmals einen zentralen Ansprechpartner für den Wirtschaftszweig benannt. Seit Oktober 2022 ist Michael Kellner, Parlamentarischer Staatssekretär im Bundeswirtschaftsministerium, in dieser Funktion im Austausch mit der Branche.

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Von Stipendien über Projektförderungen bis hin zum Künstler:innenarchiv: Die Stiftung Kunstfonds unterstützt und sichert zeitgenössisches Schaffen in der bildenden Kunst.

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Der Deutsche Kulturrat e.V. ist der Spitzenverband der Bundeskulturverbände. Er ist der Ansprechpartner der Politik und Verwaltung des Bundes, der Länder und der Europäischen Union in allen die einzelnen Sparten (Sektionen) des Deutschen Kulturrates übergreifenden kulturpolitischen Angelegenheiten. Ziel des Deutschen Kulturrates ist es, kulturpolitische Diskussion auf allen politischen Ebenen anzuregen und für Kunst-, Publikations- und Informationsfreiheit einzutreten.

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Der Deutsche Kulturrat e.V. ist der Spitzenverband der Bundeskulturverbände. Er ist der Ansprechpartner der Politik und Verwaltung des Bundes, der Länder und der Europäischen Union in allen die einzelnen Sparten (Sektionen) des Deutschen Kulturrates übergreifenden kulturpolitischen Angelegenheiten. Ziel des Deutschen Kulturrates ist es, kulturpolitische Diskussion auf allen politischen Ebenen anzuregen und für Kunst-, Publikations- und Informationsfreiheit einzutreten.

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FFA-Maßnahmenpaket für die deutsche Film- und Kinowirtschaft

Um die Auswirkungen der Corona-Krise für die deutsche Film- und Kinowirtschaft abzumildern, haben Präsidium und Verwaltungsrat der Filmförderungsanstalt ein umfangreiches Maßnahmenpaket beschlossen.

Für die Referenzfilmförderung kann die Teilnahme an Festivals, die vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie nicht als Präsenzfestival durchgeführt werden können, sondern stattdessen online stattfinden, unter den jeweiligen Festival-Voraussetzungen berücksichtigt werden.

Ausfallfonds von Bund und Ländern (Kino und HighEnd-Serien)

Auf Initiative der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) wurde zum Ausgleich von Schäden infolge Covid19-bedingter Produktionsunterbrechungen oder -abbrüche der sogenannte Ausfallfonds ins Leben gerufen - dieser ist Teil des Konjunkturpakets NEUSTART KULTUR. Die BKM stellt für den Ausfallfonds Mittel in Höhe von bis zu 50 Mio. Euro für die Jahre 2020 und 2021 zur Verfügung.
Weitere Informationen
Ausfallfonds II der Bundesländer (TV-Produktion)

Covid19-bedingte Produktionsunterbrechungen werden auf absehbare Zeit nicht durch branchenübliche Ausfallversicherungen abgedeckt sein. Das stellt Produzenten und Produzentinnen von TV-Produktionen vor ein hohes wirtschaftliches Risiko. Auf Initiative der Bundesländer wurde zur Abmilderung von Schäden infolge Covid19-bedingter Produktionsunterbrechungen oder -abbrüche der sogenannte Ausfallfonds II ins Leben gerufen, im Rahmen dessen Mittel in Höhe von bis zu 43,5 Mio. Euro für den Zeitraum 01.11.2020-30.06.2021 zur Verfügung gestellt werden.
Weitere Informationen
Pandemiebedingte Förderung von Filmverleih- und Filmvertriebsunternehmen

Die Bundesregierung stellt der Filmförderungsanstalt für die Verleih- und Vertriebsförderung elf Millionen Euro aus dem BKM-Programm Neustart Kultur zur Verfügung. Damit soll der durch Covid-19 bedingten erheblichen Marktstörung entgegengewirkt und der Verleih von Kinofilmen in Deutschland in den kommenden Monaten wieder in Gang gebracht werden.
Weitere Informationen
Zukunftsprogramm Kino II für pandemiebedingte Investitionen

In Ergänzung zum laufenden Zukunftsprogramm Kino hat die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) ein weiteres Förderprogramm in Höhe von insgesamt 40 Millionen Euro aufgesetzt. Das Zukunftsprogramm Kino II für pandemiebedingte Investitionen richtet sich an Kinos, die die Antragsvoraussetzungen des bestehenden Zukunftsprogramms Kino (in der Fassung vom 18. Mai 2020) nicht erfüllen. Gefördert werden Schutzmaßnahmen gegen die Ausbreitung der Covid-19-Pandemie sowie zukunftsgerichtete Investitionen zur Stärkung der Attraktivität der Kinos bei Wiedereröffnung und Weiterbetrieb.
Weitere Informationen
Geänderte Regelungen zu FFA-Filmabgabe und -Darlehenstilgungen

Angesichts der Ausbreitung von COVID-19, die aufgrund der Ausführungsverordnungen der einzelnen Bundesländer die vorübergehende Schließung u.a. von Kinos, des stationären Handels sowie der Gastronomie nach sich zog, gelten als Teil des FFA-Maßnahmepaketes geänderten Regelungen zu Filmabgabe und Darlehenstilgungen.
Weitere Informationen
Zukunftsprogramm Kino: Erleichterung der Förderkriterien

Vor dem Hintergrund der aktuellen Krisenlage erleichtert die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) die Förderkriterien des Zukunftsprogramms Kino, das am 9. März 2020 gestartet ist:

Anhebung der maximalen Höhe des Bundesanteils an der Zuwendung von 40 % auf 80 % der förderfähigen Kosten.

Die übrigen 20 % zur Schließung der Finanzierung können durch komplementäre Förderungen oder den Eigenanteil der Kinos gedeckt werden.

Verzicht auf eine zwingende Kofinanzierung durch investive Förderprogramme der Länder.

Weitere Informationen
Flexibilisierung der Auszahlung von Kinoreferenzmitteln

Mit einer Neufassung der Richtlinie D. 14, die am 18. Juni 2020 vom FFA-Verwaltungsrat beschlossen wurde, ist eine flexiblere Auszahlung der Kinoreferenzmittel möglich. In begründeten Ausnahmefällen müssen keine Verwendungsnachweise für die Auszahlung der ersten Rate vorgelegt werden, wenn die Antragsteller*innen schriftlich erklären, die Mittel für eine Maßnahme nach § 143 S. 1 FFG i.V.m. § 134 FFG oder nach § 143 S. 2 FFG zu verwenden. Da die Anträge für die Kinoreferenzmittel für das Kalenderjahr 2019 bis zum 15. März 2020 gestellt werden mussten, ist eine Rückwirkung der Neuregelung in die Richtlinie aufgenommen worden, damit sie bereits den aktuell auszahlungsberechtigten Kinobetreibern zugutekommt.

Förderung pandemiebedingter Mehrkosten bei Projekten des Deutschen Filmförderfonds (DFFF) und des German Motion Picture Fund (GMPF)

Im Zuge der Auswirkungen der Corona-Pandemie auf die Filmwirtschaft hat die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) zusammen mit der Filmförderungsanstalt (FFA) und den Länderförderern ein Corona-Soforthilfeprogramm zur Unterstützung der Produzentinnen und Produzenten entwickelt.

Dieses sieht auch eine anteilige Beteiligung an den pandemiebedingten Mehrkosten bei Film- und Serienproduktionen vor. Bereits geförderte Projekte des Deutschen Filmförderfonds (DFFF) oder des German Motion Picture Funds (GMPF) können eine anteilige Förderung der pandemiebedingten Mehrkosten beantragen (Nachbewilligung). Bei Projekten, die sich noch in der Antragsprüfung befinden, können die Produzentinnen und Produzenten in Absprache mit der zuständigen Förderreferentinnen und Förderreferenten den Antrag hinsichtlich der pandemiebedingten Mehrkosten anpassen.

Corona-Mehrkostenförderung der kulturellen Filmförderung der BKM (keine Antragsfrist)

Um die Branche bestmöglich zu unterstützen, hat die Beauftragte für Kultur und Medien (BKM) mit der Filmförderungsanstalt (FFA) und den Länderförderern ein Hilfsprogramm für die Bereiche Produktion, Verleih und Kino entwickelt.

Auch die Kulturelle Filmförderung der BKM beteiligt sich anteilig an den pandemiebedingten Mehrkosten der geförderten Projekte. Zur Ergänzung der gemeinsamen FAQ der Bundes- und Länderförderer finden Sie weitere Hinweise zum Verfahren der Antragsstellung an dieser Stelle.

Sonderhilfe Weltvertrieb (Antragsfrist bis 11.11.2020)

Die Sonderhilfe für Weltvertriebe hat das Ziel, Anreize zur Weiterführung bzw. Wiederaufnahme der Vertriebstätigkeiten zu geben, um eine international wettbewerbsfähige Filmindustrie in Deutschland für die Zukunft aufrechtzuerhalten. Konjunkturstärkend stehen der Branche dafür insgesamt 400.000 Euro als Betriebsbeihilfe in Form eines Zuschusses zur Verfügung, um die Geschäftsaktivitäten fortzusetzen und die gesamte deutsche Vertriebsinfrastruktur zu stärken. Die Höhe der Förderung hängt von der Betriebsgröße ab: Unternehmen mit bis zu 5 Vollzeitangestellten können bis zu 30.000 Euro beantragen, Unternehmen mit mindestens 6 Vollzeitangestellten bis zu 50.000 Euro.
Antragsformulare und weitere Informationen
Gemeinsames Hilfsprogramm der Bundes‐ und Länderförderer für die Film‐ und Medienbranche (Antragsfrist bis 29.5.2020)

Vor dem Hintergrund der Corona-Krise und ihren Auswirkungen auf die Film- und Medienbranche haben die Bundes- und Länderförderer ein gemeinsames Hilfsprogramm mit Maßnahmen in den Bereichen Produktion, Verleih und Kino entwickelt. Es bezieht sich auf von verschiedenen Fördereinrichtungen in der Regel gemeinsam geförderte Projekte und umfasst Maßnahmen zur Produktions-, Verleih- und Kinoförderung.

Links zu weiteren Hilfsprogrammen

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FFA Filmförderungsanstalt | Corona Soforthilfe

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Um die Auswirkungen der Corona-Krise für die deutsche Film- und Kinowirtschaft abzumildern, haben Präsidium und Verwaltungsrat der Filmförderungsanstalt ein umfangreiches Maßnahmenpaket beschlossen. Für die Referenzfilmförderung kann die Teilnahme an Festivals, die vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie nicht als Präsenzfestival durchgeführt werden können, sondern stattdessen online stattfinden, unter den jeweiligen Festival-Voraussetzungen berücksichtigt werden.

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Das milliardenschwere Rettungsprogramm NEUSTART KULTUR sieht die Förderung ganz verschiedener Bereiche von Kultur und Medien vor. Im Fokus stehen dabei vor allem Kultureinrichtungen, die überwiegend privat finanziert werden. Sie sollen in die Lage versetzt werden, ihre Häuser erneut zu öffnen und Programme wieder aufzunehmen, um Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen eine Erwerbs- und Zukunftsperspektive zu bieten.

Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Eine aktuelle Übersicht der Programme und weiterer Hilfen für Künstler und Kreative finden Sie hier.

Programm für digitale Interaktionen "dive in"

Das Programm „dive in" der Kulturstiftung des Bundes richtet sich an Kulturinstitutionen aller künstlerischen Sparten, an Gedenkstätten, Bibliotheken, Soziokulturelle Zentren, Archive sowie Festivals. Ziel ist es, diese Einrichtungen darin zu unterstützen und zu motivieren, mit innovativen digitalen Dialog- und Austauschformaten auf die aktuelle pandemiebedingte Situation zu reagieren. Die Kulturstaatsministerin fördert das Programm im Rahmen von NEUSTART KULTUR mit fünf Millionen Euro. Weitere Informationen finden Sie

Bundeskunstsammlung: Mehr Geld für Ankäufe

Der Ankaufetat der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland wird im Rahmen von NEUSTART KULTUR um 2,5 Millionen Euro auf 3 Millionen Euro erhöht. Damit sollen noch in diesem Jahr rund 150 Kunstwerke angekauft werden, und zwar nicht nur auf Kunstmessen, sondern ganz gezielt gezielt auch bei Künstlerinnen und Künstlern sowie bei Galerien im gesamten Bundesgebiet. Der Wert des einzelnen Kunstwerks soll im Regelfall 20.000 Euro nicht überschreiten. Eine Bewerbung um Ankäufe ist nicht möglich. Weitere Informationen zur Bundeskunstsammlung finden Sie hier.

Verleih von Kinofilmen stärker gefördert

Im Rahmen von NEUSTART KULTUR hat die Kulturstaatsministerin die Bedingungen für die Verleihförderung angepasst und die Mittel erhöht. Bis Ende 2021 soll die Kinoverleih- und Vertriebsförderung um bis zu 15 Millionen Euro aufgestockt werden. Vier Millionen Euro mehr sind für die kulturelle Verleihförderung vorgesehen. Informationen zur kulturellen Verleihförderung finden Sie hier.
Darüber hinaus ist eine neue wirtschaftliche Fördersäule der BKM zur Stärkung des Filmverleihs mit bis zu 10 Millionen Euro und zur Unterstützung des Vertriebs von Filmen ins Ausland mit bis zu 1 Million Euro geplant. Diese Förderung soll durch die Filmförderungsanstalt (FFA) abgewickelt werden. Die betreffenden Förderregularien werden derzeit abgestimmt.

20 Millionen Euro für die freie Tanzszene

Bis zu 20 Millionen Euro stellt die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR für ein mehrteiliges Hilfsprogramm zur Unterstützung der freien professionellen Tanzszene zur Verfügung. Sie kommen Künstlerinnen und Künstlern, aber auch Produktionsstätten oder Festivals zugute, die von der Corona-Krise besonders hart getroffen sind. Einzelheiten zu den Förderprogrammen DIS-TANZEN, TANZPAKT Reconnect und NPN-STEPPING OUT sowie die Antragsunterlagen finden Sie auf den Internetseiten der Partnerorganisationen , und .

Zusätzliche Mittel für die Initiative Musik

Die Kulturstaatsministerin stellt 10 Millionen Euro zusätzlich für die Förderung von Künstlerinnen und Künstler durch die Initiative Musik bereit. Antragsberechtigt sind nicht nur Musikerinnen und Musiker, sondern auch Autorinnen und Autoren.

Neu ist außerdem, dass nicht nur Ausgaben für produktive, künstlerische Arbeit, sondern auch die Vorproduktion als förderfähig anerkannt werden. Außerdem wurde für die Maßnahmen im Rahmen des NEUSTART KULTUR-Programms der Förderanteil von ursprünglich 40 Prozent auf bis zu 90 Prozent der Gesamtkosten angehoben. Weitere Informationen finden Sie.

Weitere Programme im Rahmen von NEUSTART KULTUR, die sich an Veranstalterinnen und Veranstalter von Livemusikprogrammen, Programmreihen und Musikfestivals sowie Musikclubs richten, folgen im August 2020.

Unterstützung pandemiebedingter Investitionen

Mit insgesamt 250 Millionen Euro fördert die Bundesregierung investive Schutzmaßnahmen in Kultureinrichtungen, deren regelmäßiger Betrieb nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird. Dazu gehören Museen, Theater, Musikclubs und Festivals, Literaturhäuser, soziokulturelle Zentren und Kinos.
Unterstützt werden zum Beispiel Sicherungsmaßnahmen in Kassenbereichen oder auch der Umbau von Lüftungsanlagen oder Sanitärbereichen.

Hier finden Sie Fördergrundsätze und weitere Informationen zu den Maßnahmen für überwiegend privat finanzierte

50 Millionen Euro für die Bundeskulturfonds

Die Bundeskulturfonds erhalten aus dem Programm NEUSTART KULTUR insgesamt 50 Millionen Euro zusätzlich, um Projekte in den von ihnen vertretenen Kultursparten zu fördern. Viele der Förderungen richten sich unmittelbar an Künstlerinnen und Künstler und werden ihnen damit auch persönlich einen Neustart ermöglichen.

Hilfen für die Frankfurter Buchmesse

Mit vier Millionen Euro aus dem Programm NEUSTART KULTUR fördert die Kulturstaatsministerin die Frankfurter Buchmesse. Durch Zuschüsse soll vor allem kleinen und mittleren Verlagen die Teilnahme an der weltweit größten Buchmesse auch in Zeiten der Corona-Krise ermöglicht werden. Zudem soll mit der Förderung die Digitalisierung der Messe weiter vorangetrieben werden, unter anderem durch eine digitale Rechteplattform. Weitere Informationen finden Sie .

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Das milliardenschwere Rettungsprogramm NEUSTART KULTUR sieht die Förderung ganz verschiedener Bereiche von Kultur und Medien vor. Im Fokus stehen dabei vor allem Kultureinrichtungen, die überwiegend privat finanziert werden. Sie sollen in die Lage versetzt werden, ihre Häuser erneut zu öffnen und Programme wieder aufzunehmen, um Künstlerinnen, Künstlern und Kreativen eine Erwerbs- und Zukunftsperspektive zu bieten.

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Viele unserer geförderten Projekte sind derzeit in einer schwierigen Lage, geplante Veranstaltungen müssen aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt oder verschoben werden. Zahlreiche Kultureinrichtungen haben digitale Angebote entwickelt, die zum Besuch oder zur Teilnahme einladen. Hier möchten wir Ihnen einige herausragende Streamingangebote, Filme und virtuelle Ausstellungen unserer Projektträger empfehlen:

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Viele unserer geförderten Projekte sind derzeit in einer schwierigen Lage, geplante Veranstaltungen müssen aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt oder verschoben werden. Zahlreiche Kultureinrichtungen haben digitale Angebote entwickelt, die zum Besuch oder zur Teilnahme einladen. Hier möchten wir Ihnen einige herausragende Streamingangebote, Filme und virtuelle Ausstellungen unserer Projektträger empfehlen:

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 09.11.2020.

Förderung von Galerien

Für die Förderung von Galerien stellt die Kulturstaatsministerin im Rahmen von NEUSTART KULTUR insgesamt 16 Millionen Euro zur Verfügung. Ziel ist es, die Kultur- und Vermittlungsarbeit von Galerien als wesentliche Partner von Künstlerinnen und Künstlern zu stärken. Gefördert werden Ausstellungen von Werken zeitgenössischer bildender Künstlerinnen und Künstler sowie innovative Digitalisierungsprozesse, etwa durch Anschaffung erforderlicher Hard- und Software oder Digitalsupport. Antragsberechtigt sind seit mehr als drei Jahren bestehende, hauptberuflich geführte Galerien, die mit Werken zeitgenössischer bildender Künstlerinnen und Künstler handeln, regelmäßig Ausstellungsprojekte organisieren und ihren Sitz in Deutschland haben. Die Abwicklung des Programms erfolgt durch die Stiftung Kunstfonds. Der Bewerbungsschluss wurde verlängert bis 15. November 2020. Anträge können auf der Seite der Stiftung Kunstfonds gestellt werden. Über die Förderungen entscheidet voraussichtlich Mitte Dezember eine unabhängige Fachjury.

Neustart für Bildende Künstlerinnen und Künstler

Der Bundesverband Bildende Künstlerinnen und Künstler e.V. und der Deutsche Künstlerbund e.V. setzen gemeinsam das Hilfsprogramm "Digitaler Neustart für Bildende Künstlerinnen und Künstler" um. Das Programm zielt auf die berufliche Stärkung und Entwicklung bildender Künstlerinnen und Künstler, vor allem im Bereich Digitalisierung, ab. Dazu gehören die Förderung einer entsprechenden berufsbezogenen Fortbildung und Beratung, die Stärkung der Web-Präsenz bildender Künstlerinnen und Künstler sowie ein qualifiziertes Mentoring. Weitere Schwerpunkte des Programms sind die Förderung innovativer Kunstprojekte, die Brücken zwischen analoger und digitaler Kunstproduktion schlagen, sowie die Förderung von Stipendien zur Entwicklung digitaler Vermittlungsformate. Für dieses Programm stellt die Kulturstaatsministerin einmalig bis zu 2,5 Millionen Euro zur Verfügung. Eine Antragsstellung ist für den sogenannten " Digital-Gutschein" sowie für das Mentoring-Programm seit dem 15. September 2020 und für die Förderung innovativer Kunstprojekte seit dem 21. September 2020 möglich. Anträge für Stipendien zur Entwicklung digitaler Vermittlungsformate können seit dem 15. Oktober 2020 gestellt werden. Weitere Informationen finden Sie .

Projektförderung für kunstvermittelnde Akteure

Kunstvermittelnde Akteure wie Solo-Selbständige, Künstlerräume, Produzentengalerien, Kunstvereine, Projekträume können sich bei der Stiftung Kunstfonds für die Förderung von Projekten bewerben, die die Vermittlung und den Konsum von bildender Kunst - sei es durch Gespräche, App + Video, Ausstellung, Verleih, Verkauf, Workshops etc. - nachhaltig mit innovativen und unkonventionellen Ideen anregen und an der Kunst vorzugsweise niederschwellig teilhaben lassen. Die Antragstellung endete am 14. September 2020.
Weitere Informationen finden Sie .

Stipendien für bildende Künstlerinnen und Künstler

Im Rahmen von NEUSTART KULTUR hat die Stiftung Kunstfonds ein Sonderförderprogramm in Höhe von bis zu 10 Millionen Euro aufgelegt. In einem ersten Programmteil wurden Stipendien an bildende Künstlerinnen und Künstler mit Kindern unter sieben Jahren vergeben. Eine Antragstellung ist nicht mehr möglich.
Eine weitere Ausschreibung von Stipendien für bildende Künstlerinnen und Künstler, unabhängig von der Frage, ob sie Kinder haben oder nicht, endete am 10. September 2020.
Weitere Informationen finden Sie .

Bundeskunstsammlung: Mehr Geld für Ankäufe

Die Kulturstaatsministerin hat den Ankaufetat der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland im Rahmen von NEUSTART KULTUR um 2,5 Millionen Euro auf 3 Millionen Euro erhöht. Noch in diesem Jahr sollen damit rund 150 Kunstwerke für die Sammlung angekauft werden. Die unabhängige Ankaufkommission wird nicht nur auf Kunstmessen, sondern gerade jetzt auch bei Galerien sowie Künstlerinnen und Künstlern im gesamten Bundesgebiet direkt kaufen. Der Wert eines erworbenen Kunstwerks soll im Regelfall 20.000 Euro nicht überschreiten. Die bestehende Ankaufkommission soll befristet bis Ende 2021 für die Auswahl der im Rahmen von NEUSTART KULTUR zu erwerbenden Kunstwerke personell erweitert werden, sodass auch ausgedehntere überregionale Aktivitäten möglich sind. Ende Oktober 2020 tagte die erweiterte Ankaufkommission in Berlin und um erste Ankaufentscheidungen zu treffen. Die rund 150 anzukaufenden Kunstwerke sollen später deutschen Museen als Leihgabe des Bundes zur Verfügung gestellt werden. Eine Bewerbung um Ankäufe ist nicht möglich.
Informationen zur Bundeskunstsammlung finden Sie .

In Planung

Digitalplattform "Art Cologne Online Sales"

Darüber hinaus wird die Kulturstaatsministerin exemplarisch eine von der Art Cologne entwickelte Digitalplattform für Verkäufe von Kunstwerken, die "Art Cologne Online Sales", mit bis zu 500.000 Euro fördern. Die Online-Sales Plattform soll im April 2021 als "digitale Verlängerung" der Art Cologne 2020 starten. Teilnehmer sind die zugelassenen Galerien der Art Cologne 2020. Um eine nachhaltige Unterstützung auch für Galerien sicherzustellen, die nicht an der Art Cologne teilnehmen, wird diese anschließend ausgewählten Partnern und Institutionen in Deutschland zur Verfügung gestellt.

Foto: Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 09.11.2020.

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Folgende Autorinnen und Autoren erhalten ein Werkstipendium:

Berit Glanz (Greifswald) für einen Roman, Ariane Grundies (Berlin) für einen Kinderroman, Kerstin Kempker (Berlin) für einen Roman, Michael Kleeberg (Berlin) für einen Roman, Dagmar Leupold (München) für einen Roman, Katja Oskamp (Berlin) für einen Roman, Eveline Passet (Berlin) für eine Übersetzung, Leona Stahlmann (Hamburg) für einen Roman.

Die Stipendien haben eine Laufzeit von vier bis zwölf Monaten und sind mit monatlich 3.000 Euro dotiert.

Projektförderungen erhalten Daniela Dröscher (Berlin) für digitales und analoges Projekt mit dem Titel "Check you authorities", die Annette von Droste Hülshoff Stiftung (Havixbeck) für eine Werkstatt zur Zukunft der Künstlerbücher, das Literaturforum im Brecht-Haus (Berlin) für eine Gesprächsreihe über neue Dramatik.

Insgesamt wurden Fördermittel in Höhe von 340.650,00 Euro vergeben.

Antragsschluss für die nächste Sitzung ist der 31. Januar 2021.

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Der Deutsche Literaturfonds fördert die deutschsprachige Gegenwartsliteratur überregional, marktunabhängig und jenseits politischer Vorgaben.

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Folgende Autorinnen und Autoren erhalten ein Werkstipendium: Berit Glanz (Greifswald) für einen Roman, Ariane Grundies (Berlin) für einen Kinderroman, Kerstin Kempker (Berlin) für einen Roman, Michael Kleeberg (Berlin) für einen Roman, Dagmar Leupold (München) für einen Roman, Katja Oskamp (Berlin) für einen Roman, Eveline Passet (Berlin) für eine Übersetzung, Leona Stahlmann (Hamburg) für einen Roman.

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November- und Überbrückungshilfen
mehr ...

für Bildende Künstler*innen

Modul C: Ausschreibung beendet!
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Projektförderungen für bildungsbenachteiligte Kinder und Jugendliche im Alter von 3 bis 18 Jahren
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Aktuelle Wettbewerbe zu Kunst am Bau, Preisen und Stipendien.
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Berufsspezifische Informationen, Berichte über die Aktivitäten des BBK-Bundesvorstandes und der BBK-Verbände
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Lisa Klinger: "Figure and Ground"
Lisa Klinger

Krefeld, Nordrhein-Westfalen | 06.02.2022-07.03.2021

Lisa Klingers Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Bleistiften und Graphit. Zum einen entwickelt sie figürlich-konkrete Zeichnungen auf Papier, zum anderen wird das Zeichenmaterial selbst in die Dreidimensionalität überführt und...[mehr]

Vorherige Ausstellung Nächste Ausstellung

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November- und Überbrückungshilfen mehr ... für Bildende Künstler*innen Modul C: Ausschreibung beendet! mehr ... Projektförderungen für bildungsbenachteiligte Kinder und Jugendliche im Alter von 3 bis 18 Jahren mehr ... Aktuelle Wettbewerbe zu Kunst am Bau, Preisen und Stipendien. mehr ...

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VPLT - Der Verband für Medien und Veranstaltungstechnik e.V.

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Aus dem Verband„Wer stellt sich vor, dass die Welt stillsteht?ArbeitsmodelleMesse Frankfurt... und vieles mehr!&nbsp;Online Ansicht zum "Blättern"

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Der Tonkünstler-Kalender 2021 ist da!
Revidierte Ausgabe in zeitgemäßer Ausstattung
Sichern Sie sich auch für das Jahr 2021 wieder den beliebten DTKV-Tonkünstlerkalender!
Rabatt für Mitglieder
Der Taschenkalender für Musikpädago*innen, ausübende Musiker*innen, Kirchenmusiker*innen Musikstudenten und Musikliebhaber. Unentbehrlich für alle, die nach Stundenplänen arbeiten und ein nützliches Nachschlagewerk für weite Bereiche des Musiklebens.

Der Tonkünstlerkalender 2021 ist für Mitglieder statt € 12,50 für € 9,40 plus Porto € 1,55 bei der Bundesgeschäftsstelle bestellbar.

Mit der Ausgabe 2021 des beliebten Tonkünstler-Kalenders bieten wir Ihnen einige Veränderungen in nur einer Version mittleren Umfangs: Taschenformat, behutsam modernisiertes Coverdesign auf umweltfreundlicher cellophanierter Kartondecke, Wochenübersicht mit Stundeneinteilung, mit allen wichtigen Adressen, Fest- und Gedenktagen, Informationen zur GEMA sowie zu Sozialversicherung und Steuern für freischaffende Künstler*innen und Pädagog*innen. Kurzdarstellungen der einzelnen Verbände der Musikbranche mit QR-Codes, die direkt auf die jeweiligen Internetseiten führen, neue Informationen zu Fortbildungen und Fördermöglichkeiten für Musiker*innen und freie Musikschulen ergänzen den bisherigen Infoteil.

Bestellen Sie:

per E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
per Tel.: 0851/2259 1848

Wir senden Ihnen den neuen Tonkünstlerkalender 2021 gegen Rechnung zu.

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Revidierte Ausgabe in zeitgemäßer Ausstattung Sichern Sie sich auch für das Jahr 2021 wieder den beliebten DTKV-Tonkünstlerkalender! Rabatt für Mitglieder Der Taschenkalender für Musikpädago*innen, ausübende Musiker*innen, Kirchenmusiker*innen Musikstudenten und Musikliebhaber. Unentbehrlich für alle, die nach Stundenplänen arbeiten und ein nützliches Nachschlagewerk für weite Bereiche des Musiklebens.

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Von Kiel bis Freiburg, von Dortmund bis Leipzig - deutschlandweit arbeiten Förderer in verschiedenen Städten, Regionen und Bundesländern daran, Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft zu unterstützen und die Rahmenbedingungen ihrer Arbeit zu verbessern. Dabei handeln sie in öffentlichem Auftrag und/oder erhalten Mittel aus der öffentlichen Hand. Das Netzwerk "PCI - Promoting Creative Industries" bündelt die Kompetenzen und Interessen von aktuell 39 lokalen und regionalen öffentlichen Förderern. Der Zusammenschluss stärkt die Kultur- und Kreativwirtschaft als Ganzes und erhöht die Sichtbarkeit der Branche in der Öffentlichkeit. Das "PCI" ist ein wichtiger Partner, wenn weitere Programme für die Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft entwickelt werden. Auf diesen Seiten erhalten Sie einen Überblick über die teilnehmenden Einrichtungen und Sprecher sowie Hintergrundinformationen zum Netzwerk.

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Von Kiel bis Freiburg, von Dortmund bis Leipzig - deutschlandweit arbeiten Förderer in verschiedenen Städten, Regionen und Bundesländern daran, Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft zu unterstützen und die Rahmenbedingungen ihrer Arbeit zu verbessern. Dabei handeln sie in öffentlichem Auftrag und/oder erhalten Mittel aus der öffentlichen Hand.

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Wichtige Infos zu grenzüberschreitenden Reisen, für Geimpfte und Genesene, zu Anmeldepflicht, Absonderungspflicht (Quarantäne) und Testnachweispflicht.

Die neue Coronavirus-Einreiseverordnung vom 12. Mai 2021 führt die Regelungen der ursprünglichen Coronavirus-Einreiseverordnung, der Coronavirus-Schutzverordnung und der Musterquarantäneverordnung zusammen. Damit regelt sie bundesweit einheitlich die Anmelde-, Quarantäne- und Testnachweispflicht sowie das Beförderungsverbot aus Virusvarianten-Gebieten.

Download der Verordnung und das Formular "Ersatzmitteilung", falls eine digitale Einreiseanmeldung nicht möglich ist:
https://www.bundesgesundheitsministerium.de/fileadmin/Dateien/3_Downloads/C/Coronavirus/Verordnungen/BAnz_AT_12.05.2021_V1.pdf

Wie lange dürfen FFP2/FFP3-Masken ohne Unterbrechung getragen werden?
Wie lange muss die Erholungsdauer nach dem Tragen sein?

Stand: 31.03.2021

Die Anträge für Stipendien für Künstlerinnen und Künstler in der Anfangsphase ihres Schaffens können ab Dienstag, dem 23. März 2021, elektronisch auf der Internetseite von Bayern Innovativ gestellt werden. Bis zu 5.000 Kunstschaffende können Stipendien zu je 5.000 Euro erhalten.

Antragsberechtigt sind Künstlerinnen und Künstler in der Anfangsphase ihrer professionellen künstlerischen Existenz mit bestehendem Hauptwohnsitz oder einem Arbeitsschwerpunkt in Bayern (Stichtag: 1. Januar 2021), die

- das letzte Studienjahr an einer bayerischen Kunsthochschule oder an einer vergleichbaren Ausbildungseinrichtung in Bayern absolvieren,

- in den letzten fünf Jahren ein künstlerisches Studium oder eine künstlerische Ausbildung an einer bayerischen Kunsthochschule oder an einer nicht-bayerischen Kunsthochschule oder an einer vergleichbaren Ausbildungseinrichtung oder einen Aufbaustudiengang literarische Übersetzung abgeschlossen haben,

- in den letzten fünf Jahren eine sonstige künstlerische Ausbildung abgeschlossen haben oder

- in den letzten fünf Jahren auf anderem Wege eine künstlerische Tätigkeit erstmals aufgenommen oder nach einer Pause von erheblicher Länge wiederaufgenommen haben.

Erziehungs- und Pflegezeiten werden auf die Fünfjahresfrist jeweils nicht angerechnet. Die Frist verlängert sich um den entsprechenden Zeitraum.

Im Rahmen der Antragstellung muss die Künstlerin bzw. der Künstler angeben,

- was bisher geleistet wurde, um eine künstlerische Existenz aufzubauen,

- welche künstlerischen Ziele erreicht werden wollen und

- für welches Vorhaben die Mittel im Kalenderjahr 2021 eingesetzt werden sollen, um diese Ziele zu erreichen.

Bund und Länder haben sich auf einen Härtefallfonds bei den Coronahilfen geeinigt. Der Fonds hat ein Volumen von 1,5 Milliarden Euro. Der Bund stellt den Ländern dafür einmalig Mittel in Höhe von 750 Millionen Euro zur Verfügung, die Länder steuern den gleichen Betrag bei. Mit den Hilfen sollen, so das BMWi, Härten abgemildert werden, die im Zeitraum vom 1. März 2020 bis 30. Juni 2021 entstanden sind oder entstehen.

Die Anträge stellen grundsätzlich "Prüfende Dritte", also Steuerberater oder Rechtsanwälte. Wie über die Anträge entschieden werden, legt jedes Land selbst fest. Jedes Bundesland richtet dazu einen geeigneten Entscheidungsmechanismus, beispielsweise eine „Härtefallkommission" ein. Die Bewilligung durch die zuständigen Stellen muss beihilferechtskonform erfolgen.

Regelungen der Härtefallhilfe in Bayern

In Bayern stehen - vorbehaltlich der Zustimmung des Haushaltsausschusses im Bayerischen Landtag - über 230 Mio. Euro zur Unterstützung von Unternehmen und Selbstständigen im Freistaat zur Verfügung. Anträge sollen von Mai an über prüfende Dritte gestellt werden können.

- Ziel der Härtefallhilfe ist es, diejenigen Unternehmen und Selbständigen zu unterstützen, die aufgrund von speziellen Fallkonstellationen in den bestehenden Hilfsprogrammen von Bund und Ländern nicht berücksichtigt sind, die grundsätzlich aber förderwürdige Fixkosten aufweisen und deren wirtschaftliche Not eindeutig durch die Corona-Pandemie bedingt wurde.

- Wie hoch ist die Förderung? Die Förderung orientiert sich an der Fixkostenregelung der Überbrückungshilfe III. Sie soll nicht höher als 100.000 Euro sein. Förderzeitraum ist der 1. März 2020 bis 30. Juni 2021.

- Wer kann Anträge stellen? Unternehmen und Selbständige können Anträge stellen. Das jeweilige Land legt in Anlehnung an die Überbrückungshilfe fest, was für die Antragstellung gefordert ist. Dazu gehören Ablehnungsbescheide für andere Corona-Hilfen und die Erläuterung, warum das Unternehmen bei anderen Hilfen nicht antragsberechtigt war.

- Antragstellung in Bayern: Anträge auf Härtefallhilfe können voraussichtlich ab Mai über Prüfende Dritte (z.B. Steuerberater) elektronisch gestellt werden. Zuständige Bewilligungsstelle ist - wie schon bei der Überbrückungshilfe - die IHK für München und Oberbayern. Eine Härtefallkommission aus Vertretern der Wirtschaft (HWK, IHK, vbw) und unter Vorsitz des Wirtschaftsministeriums entscheidet über die Einzelfallförderungen.

- Eine Antragstellung ist in Bayern derzeit noch nicht möglich.

- In Bayern wird die Härtefallhilfe auf der Basis einer Einzelfallentscheidung in Form einer Billigkeitsleistung im Rahmen der verfügbaren Haushaltsmittel gewährt. Auf die Gewährung der Leistungen besteht kein Rechtsanspruch

Alle Infos dazu beim bayerischen Wirtschaftsministerium:
https://www.stmwi.bayern.de/ueberbrueckungshilfe/haertefallhilfe/

Die Verordnung hat zum Ziel, Infektionsrisiken mit dem Coronavirus bei der Arbeit zu minimieren und die Sicherheit und Gesundheit von Beschäftigten zu schützen. Dabei sind insbesondere Maßnahmen zur Kontaktreduktion im Betrieb sowie die Bereitstellung von Atemschutzmasken und Schnelltests durch die Arbeitgeber*innen wichtige Bestandteile dieser Verordnung.

Antworten des BMAS auf die häufigsten Fragen zu den Arbeitschutzregelungen

Die bisherige Unterscheidung des RKI nach Kontaktpersonen der Kategorien 1 und 2 wurde geändert. Für die Kontaktnachverfolgung gilt nun die Definition "enge Kontaktperson".

Kontaktpersonen zu einem bestätigten COVID-19-Fall werden bei Vorliegen mindestens einer der folgenden Situationen als enge Kontaktpersonen (mit erhöhtem Infektionsrisiko) definiert:

1. Enger Kontakt (<1,5 m, Nahfeld) länger als 10 Minuten ohne adäquaten Schutz (adäquater Schutz = Fall und Kontaktperson tragen durchgehend und korrekt MNS [Mund-Nasen-Schutz] oder FFP2-Maske).

2. Gespräch mit dem Fall (Face-to-face-Kontakt, <1,5 m, unabhängig von der Gesprächsdauer) ohne adäquaten Schutz (adäquater Schutz = Fall und Kontaktperson tragen durchgehend und korrekt MNS [Mund-Nasen-Schutz] oder FFP2-Maske) oder direkter Kontakt (mit respiratorischem Sekret).

3. Gleichzeitiger Aufenthalt von Kontaktperson und Fall im selben Raum mit wahrscheinlich hoher Konzentration infektiöser Aerosole unabhängig vom Abstand für > 10 Minuten, auch wenn durchgehend und korrekt MNS (Mund-Nasen-Schutz) oder FFP2-Maske getragen wurde.

Weitere Infos des RKI zur Kontaktpersonen-Nachverfolgung (wird laufend aktualisiert):
https://www.rki.de/DE/Content/InfAZ/N/Neuartiges_Coronavirus/Kontaktperson/Management.html;jsessionid=FC2F55036923E8EB315F0EB87FEFBDB2.internet061?nn=13490888

Alle Unternehmen, die in mindestens drei Monaten im Zeitraum von November 2020 bis Juni 2021 einen Umsatzeinbruch von jeweils mehr als 50 Prozent erlitten haben, erhalten einen Eigenkapitalzuschuss. Der Eigenkapitalzuschuss wird zusätzlich zur regulären Förderung der Überbrückungshilfe III gewährt. Darüber hinaus wurden vom BMWi noch folgende Neuerungen bekannt gegeben: Die Fixkostenerstattung für Unternehmen, die einen Umsatzeinbruch von mehr als 70 Prozent erleiden, wird auf bis zu 100 Prozent erhöht. Sonderabschreibungsmöglichkeiten für Saisonware und verderbliche Ware für Einzelhändler werden auf Hersteller und Großhändler erweitert. Für Unternehmen der Veranstaltungs- und Reisewirtschaft wird zusätzlich zur allgemeinen Personalkostenpauschale für jeden Fördermonat eine Anschubhilfe in Höhe von 20 Prozent der Lohnsumme eingeführt, die im entsprechenden Referenzmonat 2019 angefallen wäre. Die maximale Gesamtförderhöhe dieser Anschubhilfe beträgt 2 Mio. Euro. Die Veranstaltungs- und Kulturbranche kann zusätzlich Ausfall- und Vorbereitungskosten, die bis zu 12 Monate vor Beginn des geplanten Veranstaltungsdatums angefallen sind, geltend machen. Antragstellern wird in begründeten Härtefällen die Möglichkeit eingeräumt, alternative Vergleichszeiträume zur Ermittlung des Umsatzrückgangs im Jahr 2019 zu wählen. Junge Unternehmen bis zum Gründungsdatum 31. Oktober 2020 sind ab jetzt antragsberechtigt. Bisher konnten nur Unternehmen, die bis zum 30. April 2020 gegründet waren, einen Antrag stellen. Unternehmen und Soloselbstständige erhalten ein nachträgliches Wahlrecht zwischen Neustarthilfe und Überbrückungshilfe III zum Zeitpunkt der Schlussabrechnung. So kann die im Einzelfall günstigste Hilfe aufgrund des unsicheren Verlaufs der ökonomischen Entwicklung nachträglich bestimmt werden.

WKO Österreich: Corona - Infos für die Film- und Musikwirtschaft
- Rechtliche Vorgaben
- Sicherheits- und Hygiene-Maßnahmen zur Vermeidung des Ansteckungsrisikos
- Einreise nach Österreich für Dreharbeiten
u.v.m.

- Je nach Voraussetzung könnten die Kosten als außergewöhnliche Belastungen oder Werbungskosten abgesetzt werden

- Sie müssen den Test tatsächlich selbst bezahlt haben - Kosten für den Corona-Test können auch Betriebsausgaben sein

weitere Infos unter FAQ "Corona" (Steuern) des Bundesfinanzministeriums: https://www.bundesfinanzministerium.de/Content/DE/Standardartikel/Themen/Steuern/2020-04-01-FAQ_Corona_Steuern_Anlage.pdf?__blob=publicationFile&v=2

DGUV Regel 112-190 - Benutzung von Atemschutzgeräten
Zur Tragedauer von "filtrierenden Halbmasken" z.B. FFP-Masken siehe Seite 148.

für Mund-Nasen-Bedeckungen (Community-Masken) siehe den weiteren Eintrag hier:
Stellungnahme des Koordinierungskreises für Biologische Arbeitsstoffe (KOBAS) der DGUV zur Tragezeitbegrenzung für Mund-Nase-Bedeckungen (MNB)

Die Corona-Novemberhilfe kann ab sofort beantragt werden - 25.11.2020
Die aktuellen Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie betreffen viele Unternehmen, Betriebe, Selbständige, Vereine und Einrichtungen direkt oder indirekt durch angeordnete Schließungen. Die Bundesregierung unterstützt deshalb alle diese Betroffenen mit einer „außerordentlichen Wirtschaftshilfe", der sogenannten Novemberhilfe. Alle diese Betroffenen erhalten schnell und unbürokratisch Hilfe in Form von Zuschüssen. Der Zuschuss beträgt 75 Prozent des jeweiligen durchschnittlichen Umsatzes im November 2019, tageweise anteilig für die Dauer der Corona-bedingten Schließungen.

Soloselbständige können als Vergleichsumsatz alternativ den durchschnittlichen Monatsumsatz im Jahre 2019 zugrunde legen. Bei Antragsberechtigten, die nach dem 31. Oktober 2019 ihre Geschäftstätigkeit aufgenommen haben, kann als Vergleichsumsatz der Monatsumsatz im Oktober 2020 oder der monatliche Durchschnittsumsatz seit Gründung gewählt werden.

Anträge auf Novemberhilfe können bis zum 31.01.2021 gestellt werden.

Alles für Selbstständige und Kleinunternehmen - Infos der IHK München und Oberbayern
IHK-Beratung für Selbstständige und Kleinunternehmen

Nutzen Sie die umfassende IHK-Beratung, unsere Fachansprechpartner geben Ihnen kompetente Ratschläge. Rufen Sie zur Kontaktaufnahme bei unserem Informations- und Servicezentrum (ISZ) unter der Nummer (089) 5116-0 an und lassen sich direkt beraten oder bei Bedarf einen Termin mit einem spezifischen Fachberater geben. Alternativ können Sie per Mail info@muenchen.ihk.de rund um die Uhr Kontakt aufnehmen.

Quelle: IHK

MFG Baden-Württemberg: Informationen und Unterstützung für Kultur- und Kreativschaffende
Serviceangebote der MFG findet Ihr auf diese Website sowie:

Ab Freitag, den 13. November, können sich Künstler*innen sowie Kultur- und Kreativschaffende über eine Corona-Hotline unter der Festnetz-Nummer 0711 90715-413 in aktuellen Fragen rund um Corona-Hilfen beraten lassen. Die Corona-Hotline ist Montag bis Freitag von 10-12 und von 14-16 Uhr erreichbar.

Eine weiterführende Beratung für mittelfristige Anliegen und strategische Fragen im Kontext der Corona-Pandemie erhalten Kreativschaffende durch die Orientierungsberatungen der MFG Baden-Württemberg. Die Beratungen finden per Zoom oder telefonisch statt. Termine und Anmeldungen bitte über diese Website:
https://kreativ.mfg.de/angebote/beratung-und-coaching/orientierungsberatung

Lotse für Corona-Hilfen - Bundesministerium für Arbeit und Soziales
Dieser Lotse gibt Orientierung über die Hilfen, die Sie während der Corona-Krise in Anspruch nehmen können und wo sie diese Leistungen beantragen.

Stand 27.10.2020: Das BMAS aktualisiert den Lotsen, sobald Details und Anlaufstellen für neue Hilfen konkret vorliegen:
https://www.bmas.de/DE/Schwerpunkte/Informationen-Corona/lotse-fuer-corona-hilfen.html
03.11.2020

Bayern erhöht finanzielle Hilfen für Kulturbranche
14. Mai 2020 - 11:54 Uhr

München/Berlin (MH) – Bayern erhöht seine finanziellen Hilfen für Kunst und Kultur in der Corona-Krise von 90 Millionen Euro auf 200 Millionen Euro. Einen entsprechenden "kulturellen Rettungsschirm" kündigte Ministerpräsident Markus Söder (CSU) am Donnerstag in München an.
Unterstützt werden sollen nun auch Künstler, die nicht Mitglied der Künstlersozialkasse (KSK) sind. Darüber hinaus werden Honorarkräfte sowie Techniker und Maskenbildner an den Staatstheatern einbezogen.

Warum fällt mein Kurzarbeitergeld für März oder April so gering aus?

Bei der Berechnung der Höhe des Kurzarbeiter-Geldes (KuG) spielt das Soll-Entgelt und das Ist-Entgelt eine Rolle.
Das Soll-Entgelt entspricht in der Regel dem regulären Monats-Brutto (jedoch max. der Beitragsbemessungsgrenze (BBG)), beim Ist-Entgelt handelt es sich um Dasjenige, was man außerhalb der Kurzarbeit im betr. Monat verdient hat. Zur Ermittlung der Höhe des KuG werden 80% der Differenz zwischen Soll- und Ist-Entgelt herangezogen, dies ist das sogen. fiktive Entgelt.

Aber: Beginnt eine Anstellung z.B. zur Monatsmitte mit Kurzarbeit, dann ist das Ist-Entgelt nicht etwa EUR 0, sondern die Summe dessen, was man von Monatsbeginn bis zum Start der Anstellung verdient hätte. Das fiktive Entgelt und in der Folge das KuG wird also durch diesen Effekt verringert.
Das ergibt sich daraus, dass das KuG nur das ausgleichen soll, was infolge der Krise nicht erworben werden konnte, und nicht, was aus anderen Gründen, z. B. einem noch nicht begonnenen Beschäftigungsverhältnis, nicht erworben wurde (vgl. §§ 11.1.4 und 12.1 dieses Dokuments).
Beginnt eine Anstellung mit Kurzarbeit z.B. erst gegen Ende des Monats, kann sogar das rechnerische Ist-Entgelt die BBG übersteigen. In diesem Spezialfall wird für den Monat folglich garkein KuG ausgezahlt.

Die Höhe des individuellen KuG kann unter Eingabe o.b. Informationen hier berechnet werden.

Aussetzung der Insolvenzantragspflicht für geschädigte Unternehmen
Durch verschiedene Maßnahmen insbesondere im Insolvenzrecht wird Unternehmen, die infolge der Pandemie wirtschaftliche. Schwierigkeiten haben oder gar insolvent geworden sind, die Fortführung des Unternehmens ermöglicht und erleichtert.
Hierzu wird zum einen die Insolvenzantragspflicht bis zum 30. September 2020 ausgesetzt.
Anknüpfend an die Aussetzung der Insolvenzantragspflicht, gibt es Haftungserleichterungen für Geschäftsleiter für Zahlungen nach Eintritt der Insolvenzreife.
Für einen dreimonatigen Übergangszeitraum ist zudem das Recht der Gläubiger, die Eröffnung von Insolvenzverfahren zu beantragen, eingeschränkt.

Hamburger Corona Soforthilfe (HCS)
Ausschließlich digitale Antragstellung - möglich bis 31. Mai 2020
Einmalige nicht rückzahlbare Zuschüsse
Hotline: 040 42828-1500

Corona-Bundes-Soforthilfen - Umsetzung durch die Länder
Das Bundesfinanzministerium meldet:
Die Umsetzung der Bundes-Soforthilfen für Soloselbständige, kleine Unternehmen, Freiberufler und Landwirte durch die Länder steht. Das Bundeswirtschaftsministerium und das Bundesfinanzministerium haben sich mit den Bundesländern auf den Abschluss einer Verwaltungsvereinbarung geeinigt. Bayern hat – als aktuelles Vorsitzland der Ministerpräsidentenkonferenz - die Verhandlungen auf Seiten der Länder koordiniert. Mit der Verwaltungsvereinbarung und der dazugehörigen Vollzugshilfe für die Länder sind alle notwendigen Voraussetzungen geschaffen. Damit können in den nächsten Tagen die Anträge auf Sofort-Hilfe bei den unten genannten Ansprechpartnern in den Ländern gestellt werden. Die Auszahlung soll schnell und unbürokratisch erfolgen.

Weitere Infos dazu

Musterantrag
31.03.2020

Sachsen hilft sofort - Anträge können jetzt gestellt werden
Einzelunternehmer (Solo-Selbständige), Kleinstunternehmen und Freiberufler in Sachsen mit einem Jahresumsatz oder einer Jahresbilanz bis zu 1 Mio. EUR können gefördert werden.

Bitte beachten: die Soforthilfe Sachsen stellt zinslose Darlehen, die Laufzeit beträgt 10 Jahre, davon sind bis zu 3 tilgungsfreie Jahre möglich.
27.03.2020

Soforthilfe Corona Baden-Württemberg kann ab 25.03.2020 beantragt werden
Anträge können von gewerblichen und Sozialunternehmen, von Soloselbstständigen und von Angehörigen der Freien Berufe, einschließlich Künstler/innen mit bis zu 50 Beschäftigten (Vollzeitäquivalente) gestellt werden, die ihren Hauptsitz in Baden-Württemberg haben. In Anlehnung an die KMU-Definition der EU verstehen wir als Unternehmen „jede Einheit, unabhängig von ihrer Rechtsform, die eine wirtschaftliche Tätigkeit ausübt." Hierzu zählen auch gemeinnützige Sozialunternehmen, sofern diese aktiv am Wirtschaftsleben teilnehmen.

Soloselbständige und Kleinstunternehmen mit unter fünf Beschäftigten sind nur insoweit antragsberechtigt, als dass sie mit ihrer selbständigen Tätigkeit das Haupteinkommen oder zumindest ein Drittel des Nettoeinkommens eines Haushalts bestreiten.
26.03.2020

München hat eine Hotline für in Kreativberufen arbeitende Menschen eingerichtet: 089-233 289 22
Dienstag – Freitag
10-13 Uhr
089-233 289 22

Telefonberatung für Filmschaffende der MFG Baden-Württemberg: 0711-90715-346
„Allgemeine wirtschaftsbezogene Fragen zum Coronavirus" werden bis auf weiteres Montag, Mittwoch und Freitag von 14 bis 16 Uhr beantwortet.
Telefon: 0711-90715-346

Der Partnerverband BVFK hat eine Sonderseite mit vielen Infos eingerichtet
evtl. Warnhinweise des Browsers können ignoriert werden

weiter empfiehlt der BVFK (Schwerpunkt Rechnungssteller):

„Es gibt im Grunde keinen Honorar-Ersatzanspruch, wenn Ihr als selbstständig Tätige, aufgrund von geänderter Gefahrenlage für Euch selbst, eine Produktion absagt. Bei Freibeschäftigten kommt es auf die genauen Vereinbarungen und vor allem auf die allgemein bewertete Gefahrenlage an."

„Als Freie Kameraleute könnt Ihr jedoch nicht aufgefordert oder genötigt werden, Euch selbst in Gefahr zu bringen."

„Arbeitnehmer müssen sich auf die gesetzliche Fürsorgepflicht ihres Arbeitgebers verlassen und gegebenenfalls auch das Gespräch suchen. Diese Fürsorgepflicht ist bitte auch zu beachten, wenn Ihr selbst – zum Beispiel gegenüber Euren Assistenten/Innen – Arbeitgeber seid."

„Sprecht mit Euren Auftraggebern und verschriftlicht diese Absprachen."

„Regelt Ausfallhonorare – entweder mit generellen Absagefristen (z. B. 48 Std.) oder auch im Besonderen für Absagen wegen des Corona-Virus. Letzteres ist zu empfehlen bei langfristiger oder vorausschauender Beauftragung z.B. für Veranstaltungen."

„Um nicht selbst in Gefahrensituationen geschickt und vielleicht selbst für Drehausfälle in Haftung genommen zu werden, regelt die Möglichkeit der Absage am besten in Euren Gefährdungsbeurteilungen, da diese den aktuellen Gegebenheiten angepasst sein müssen. Das gilt vor allem für abgeschlossene Rahmen- oder Werkverträge. Ein entsprechender Zusatz in den AGB ist auch möglich, aber nur bei Neubeauftragung zu empfehlen und nicht für bereits abgeschlossene Verträge."

„In Fällen von angeordneter Quarantäne oder offiziellen Empfehlungen der Bundesregierung (z. B. bei Auslandsreisen), kann in gewissen Fällen durch den Auftraggeber Schadensersatz vom Gesundheitsamt in Anspruch genommen werden, wenn er Honorare bereits gezahlt hat."

setUP media - BVK Masterclass Bildgestaltung mit Michael Hammon, BVK

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Moderation: Alexander Böhle, BVK
Aufzeichnung vom November 2020, ausgestrahlt im Rahmen der virtuellen setUP media im Dezember 2020

BVK CineTalk: Canon Cinema Raw Light - der Workflow | Aufzeichnung vom 17.12.2020

Unter dem Titel Canon Cinema Raw Light - der Workflow fand am 17.12.2020 die fünfte Folge unserer neuen Web-Seminar-Reihe BVK CineTalk statt, erneut mit unserem Fördermitglied Canon Deutschland GmbH, und mit folgenden Teilnehmern:

Arne Stadler - Segment Business Development Manager Movie (CANON)
Rainer Bültert - Colorist (BVK)
Markus Stoffel - Moderation (BVK)

BVK CineTalk: KinoFlo - LED Colorimetry for Cinema
Am 10.12.2020 fand im Rahmen des BVK CineTalk eine Online-Präsentation mit Frieder Hochheim (Präsident KinoFlo) zum Thema LED Colorimetry for Cinema statt.

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Moderation: Alexander Böhle, BVK

BVK CineTalk: Die Werkzeuge Canon C500 MKII und R5 - Aufzeichnung vom 19.11.2020

Unter dem Titel Die Werkzeuge Canon C500 MKII und R5 fand am 19.11.2020 die dritte Folge unserer neuen Web-Seminar-Reihe
BVK CineTalk statt, erneut mit unserem Fördermitglied Canon Deutschland GmbH, und mit folgenden Teilnehmern:

Arne Stadler - Segment Business Development Manager Movie (CANON)
Chris McKissick - Director of Photography
Lukas Steinbach - Director of Photography
Markus Stoffel BVK - Moderation

Der in der Veranstaltung gezeigte und besprochene Film ist aus rechtlichen Gründen nicht Teil der Aufzeichnung, kann jedoch hier angeschaut werden.

BVK CineTalk: Die DNA der Canon-Objektive - Aufzeichnung vom 06.10.2020

Unter dem Titel Die DNA der Canon-Objektive fand am 06.10.2020 die zweite Folge unserer neuen Web-Seminar-Reihe
BVK CineTalk statt, diesmal mit unserem Fördermitglied Canon Deutschland GmbH, und mit folgenden Teilnehmern:

Arne Stadler - Segment Business Development Manager Movie (CANON)
Marcus Chessa - Broadcast Service Support Engineer (CANON)
Markus Stoffel BVK - Moderation

BVK CineTalk: Hands-on Sony VENICE | Aufzeichnung vom 29.07.2020

In Zusammenarbeit mit unserem Fördermitglied SONY fand am 29.07.2020 die erste Folge unserer neuen Web-Seminar-Reihe BVK CineTalk statt, mit dem Thema Hands-on Sony VENICE und mit folgenden Teilnehmern:

Sebastian Leske - European Product Manager News & Cinematography (SONY)
Nadir Mansouri - Senior Colorist
Maher Maleh - Director of Photography
Christoph Chassée BVK - Director of Photography
Alexander Böhle BVK - Moderation

Die während der Veranstaltung eingebundenen Filmausschnitte sind aus rechtlichen Gründen nicht Teil der Aufzeichnung, können aber über die folgenden Links abgerufen und auf Vimeo betrachtet werden:

Cadillac CT6 - Happy Together
BMW VISION M NEXT LAUNCH FILM

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Berufsverband Kinematografie - German Society Of Cinematographers

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Wichtige Infos zu grenzüberschreitenden Reisen, für Geimpfte und Genesene, zu Anmeldepflicht, Absonderungspflicht (Quarantäne) und Testnachweispflicht. Die neue Coronavirus-Einreiseverordnung vom 12. Mai 2021 führt die Regelungen der ursprünglichen Coronavirus-Einreiseverordnung, der Coronavirus-Schutzverordnung und der Musterquarantäneverordnung zusammen. Damit regelt sie bundesweit einheitlich die Anmelde-, Quarantäne- und Testnachweispflicht sowie das Beförderungsverbot aus Virusvarianten-Gebieten.

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BKM - PM vom 17. Juni

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Für das Programm NEUSTART KULTUR stellt die Bundesregierung rund eine Milliarde Euro zur Verfügung. Ziel der Maßnahmen ist es, das durch die Corona-Pandemie stark eingeschränkte kulturelle Leben wieder anzukurbeln und dadurch schnellstmöglich neue Beschäftigungsmöglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler zu schaffen. Die Verabschiedung des Nachtrags durch Bundestag und Bundesrat ist für Anfang Juli vorgesehen, der Start der Programme soll unmittelbar darauf erfolgen.

Erhaltung der kulturellen Infrastruktur

"Dafür müssen wir die kulturellen Orte und Spielstätten erhalten. Genau das steht im Fokus des heute vom Bundeskabinett beschlossenen Konjunkturprogramms NEUSTART KULTUR", so die Kulturstaatsministerin Monika Grütters. "Wir wollen Hilfe leisten, Mehrbedarfe von Einrichtungen und Projekten decken und alternative, insbesondere digitale Angebote fördern." Mit dem Programm und anderen milliardenschweren Hilfspaketen leiste die Bundesregierung einen Beitrag, der international seinesgleichen suche, betonte Grütters weiter.

Im Programm sind Mittel insbesondere für folgende Maßnahmen vorgesehen:

1. Pandemiebedingte Investitionen in Kultureinrichtungen
Rund 250 Millionen Euro sind eingeplant, um Kultureinrichtungen wieder fit zu machen für die Wiedereröffnung. Die Mittel sollen vor allem Einrichtungen zugutekommen, deren regelmäßiger Betrieb nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird und sind beispielsweise für die Umsetzung von Hygienekonzepten, Online-Ticketing-Systemen oder Modernisierungen von Belüftungssystemen gedacht.

2. Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur und Nothilfen
Mit bis zu 480 Millionen Euro sollen vor allem die vielen kleineren und mittleren, privatwirtschaftlich finanzierten Kulturstätten und -projekte darin unterstützt werden, ihre künstlerische Arbeit wiederaufzunehmen und neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben. Diese Mittel sind nach Sparten aufgeteilt:

Für die Musik, also Livemusikstätten, -festivals, -veranstalter und -vermittler, stehen 150 Millionen Euro zur Verfügung.

Für Theater und Tanz stehen ebenfalls 150 Millionen Euro bereit. Das betrifft Privattheater, Festivals, Veranstalter und Vermittler.

Der Filmbereich wird mit 120 Millionen Euro unterstützt. Zugute kommen die Mittel vor allem Kinos, auch Mehrbedarfe bei Produktion und Verleih werden finanziert.

Für weitere Bereiche wie Galerien, soziokulturelle Zentren sowie Buch- und Verlagsszene stehen 30 Millionen Euro zur Verfügung.

3. Förderung alternativer, auch digitaler Angebote
Für alternative, insbesondere auch digitale Angebote stehen 150 Millionen Euro bereit. Davon profitieren Projekte im Kontext Museum 4.0 sowie viele neue Formate der Digitalisierungsoffensive des Bundes, die der Vermittlung, Vernetzung und Verständigung im Kulturbereich dienen.

4. Unterstützung bundesgeförderter Kultureinrichtungen und -projekte
100 Millionen Euro gibt es für regelmäßig geförderte Kultureinrichtungen, um coronabedingte Einnahmeausfälle und Mehrausgaben auszugleichen. Bei gemeinsam mit Ländern bzw. Kommunen getragenen Einrichtungen und Projekten leistet der Bund seinen Anteil an der Kofinanzierung.

5. Hilfen für private Hörfunkveranstalter sind in Höhe von bis zu 20 Millionenvorgesehen. Diese sind durch den Einbruch von Werbeeinnahmen schwer getroffen und haben angesichts des enormen Informationsbedarfes der Öffentlichkeit weiterhin hohe Personalkosten.

Das Bundeskabinett hat heute zugleich den Regierungsentwurf eines Zweiten Nachtrags zum Bundeshaushalt 2020 beschlossen, in dem die Mittel für „NEUSTART KULTUR" enthalten sind. Der Start der Programme soll unmittelbar nach der Verabschiedung des Nachtrags durch Bundestag und Bundesrat Anfang Juli erfolgen.

Grütters drängt auf Öffnung der Kultureinrichtungen

Das neue Programm und die bereits von Bund, Ländern und Kommunen geleisteten Hilfen müssten nun von "kreativen Öffnungsstrategien und konkreten Öffnungsschritten" flankiert werden, fordert Grütters.

Nachdem Buchhandlungen und Museen, Gedenkstätten und Galerien bereits wieder geöffnet seien, sollten nun auch andere folgen. "Kultur ist kein Luxus, den man sich nur in guten Zeiten leistet", betont Grütters. Gerade in Zeiten der Krise trage sie zu gelebter Vielfalt und lebendiger Demokratie bei.

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Für das Programm NEUSTART KULTUR stellt die Bundesregierung rund eine Milliarde Euro zur Verfügung. Ziel der Maßnahmen ist es, das durch die Corona-Pandemie stark eingeschränkte kulturelle Leben wieder anzukurbeln und dadurch schnellstmöglich neue Beschäftigungsmöglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler zu schaffen.

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Die Deutsche Orchester-Stiftung hat zum Ziel, die Basis unserer reichhaltigen Musik- und Orchesterkultur in Deutschland zu sichern. Diese ist mit ihren über 500 Jahre alten Wurzeln in ihrer Dichte und Vielfalt einzigartig in der Welt. Berühmte Orchester und große Komponisten prägen den weltweiten Ruf Deutschlands als Kultur- und Musiknation. Durch Nachwuchsförderung, Musikvermittlung und unseren „Preis Innovation" möchten wir unsere Musik- und Orchesterkultur stärken und weiterentwickeln.

In der Kampagne #MusikerNothilfe unterstützen uns zahlreiche SpenderInnen, Institutionen und Unternehmen, um freiberuflichen MusikerInnen zu helfen.

Mit unserem Stipendienprogramm schaffen wir #MusikerZukunft.

In Zeiten der Corona-Krise sind neue Konzertformate gefragt. Deswegen möchten wir Ihnen „1:1 Concerts" vorstellen, eine Initiative von Musikern des Staatsorchesters Stuttgart, des SWR Symphonieorchesters Stuttgart und der Musikhochschule Frankfurt, bei der ein/e Hörer*in und ein/e Musiker*in für ein zehnminütiges Konzerterlebnis zusammenkommen. „1:1 Concerts" wirbt um Spenden für den Nothilfefonds der Deutschen Orchester-Stiftung.

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Willkommen - Deutsche Orchester Stiftung

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Die Deutsche Orchester-Stiftung hat zum Ziel, die Basis unserer reichhaltigen Musik- und Orchesterkultur in Deutschland zu sichern. Diese ist mit ihren über 500 Jahre alten Wurzeln in ihrer Dichte und Vielfalt einzigartig in der Welt. Berühmte Orchester und große Komponisten prägen den weltweiten Ruf Deutschlands als Kultur- und Musiknation.

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 07.01.2021.

Digitale Erhaltung und Vermittlung schriftlichen Kulturguts

Öffentlich zugängliche Bibliotheken und Archive in kommunaler und freier Trägerschaft werden durch ein Digitalisierungsprogramm mit einem Gesamtvolumen von 10 Millionen Euro darin unterstützt, ihre Angebote und Dienstleistungen ins Digitale zu übertragen und zeitgemäße Anwendungen und Vermittlungsformen zu schaffen - unabhängig von der physischen Öffnung der Einrichtungen. Das Förderprogramm "WissensWandel" wird vom Deutschen Bibliotheksverband e.V. für Bibliotheken und Archive durchgeführt.
Anträge können seit dem 2. November 2020 gestellt werden. Die Fördergrundsätze sowie ein Musterantragsformular stehen zur Verfügung.

Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek

Das zentrale Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek bietet Nutzerinnen und Nutzern freien Zugang zum kulturellen und wissenschaftlichen Erbe Deutschlands, also zu Millionen von Büchern, Archivalien, Bildern, Skulpturen, Musikstücken und anderen Tondokumenten, Filmen und Noten. Mit dem in Höhe von 5,58 Millionen Euro aus NEUSTART KULTUR geförderten Projekt „Nutzerorientierte Neustrukturierung des Portals Deutsche Digitale Bibliothek" wird sie ihrem Ziel, das deutsche kulturelle Erbe der Öffentlichkeit kostenlos und jederzeit digital zugänglich zu machen, noch besser entsprechen. Für das Teilprojekt „Zielgerichtete Digitalisierungsförderung bei Kultureinrichtungen aus dem Netzwerk der DDB" besteht eine Fördermöglichkeit zur Digitalisierung von Objekten und ihrer Aufnahme in das Portal der DDB. Bewerbungsberechtigt sind bei der DDB registrierte Datenpartner aus Kultur- und Wissenschaftseinrichtungen und Museen.
Zum Portal der Deutschen Digitalen Bibliothek

Zu den spartenübergreifenden Digital-Programmen geht es hier.

Foto: Bet Noire / Getty Images

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Die Förderprogramme im Rahmen von NEUSTART KULTUR laufen sukzessive an. Auf dieser Seite informieren wir Sie kurz über die einzelnen Programme und weisen auf Internetseiten hin, auf denen Sie weitere Informationen zu den Fördergrundsätzen und zur Antragsstellung finden können. Dieser Beitrag wurde zuletzt aktualisiert am 07.01.2021.

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Ask & Answer am 11., 12. und 21. Mai 2021: Der Zoom Raum ist offen für die brennenden Fragen, die schnell beantwortet werden können. Themen können gebündelt und Netzwerke geknüpft werden. Ohne Anmeldung. Bitte etwas Zeit mitbringen. Checkliste...

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Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. - Home

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Ask & Answer am 11., 12. und 21. Mai 2021: Der Zoom Raum ist offen für die brennenden Fragen, die schnell beantwortet werden können. Themen können gebündelt und Netzwerke geknüpft werden. Ohne Anmeldung. Bitte etwas Zeit mitbringen. Checkliste...

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Von Stipendien über Projektförderungen bis hin zum Künstler:innenarchiv: Die Stiftung Kunstfonds unterstützt und sichert zeitgenössisches Schaffen in der bildenden Kunst.

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Diese Webkonferenz ist ausgebucht. Einen Ersatztermin gibt es hier: https://agd.de/termine/corona-beratung_19-03-2020-copy-copy
Gestoppte und ausgesetzte Projekte, ausbleibende Beauftragungen, unbezahlte Rechnungen, wegbrechende Honorare, mit denen wir fest gerechnet hatten, Unklarheit über staatliche Unterstützung und Hilfen, stündlich neue Nachrichten. Die Liste der schon jetzt wirkenden und absehbaren Folgen der Corona-Pandemie ließe sich beliebig fortsetzen. Von den unabsehbaren gar nicht zu reden.

Mit unserer Webkonferenz bieten wir eine Plattform für Information und Austausch.

Informationen zu rechtlichen Grundlagen und Möglichkeiten bei Zwischenrechnungen und Ausfallhonoraren

Informationen zu Möglichkeiten der Vergütungsvereinbarungen für bereits erbrachte Leistungen

Informationen über den dann aktuellen Stand staatlicher Hilfen und Unterstützung

Steuerstundungen

Überbrückungskredite für Selbstständige

Änderungsmeldungen bei der Künstlersozialkasse

Instrumente zur Absicherung der eigenen Liquidität (Soforthilfen)

Kurzarbeitergeld

Nach diesem kurzen Input stehen wir jedoch vor allem für Fragen der Teilnehmer zur Verfügung. Ihr könnt uns Eure Fragen gern auch vorab per E-Mail schicken an info@agd.de (Betreff: Fragen zur Webkonferenz am 19.03.). Dann können wir uns gezielt vorbereiten.

Referenten:
Victoria Ringleb, Geschäftsführerin der AGD und
Alexander Koch, Rechtsanwalt und AGD-Justiziar

Hinweis: Es können 100 Teilnehmerinnen am Webmeeting teilnehmen. Auch wenn Sie sich anmelden und eine Anmeldebestätigung erhalten haben, ist damit die Teilnahme an der Live-Veranstaltung nicht garantiert, da es aus organisatorischen Gründen zu einer Überbuchung kommen kann.

Die Veranstaltung wird wie gewohnt aufgezeichnet und steht allen Interessierten (ca. 24 Stunden nach Ende) kostenlos zur Verfügung: https://agd.de/szene/2020/hilfen-fuer-selbststaendige-waehrend-der-corona-pandemie

Ausblick:
Wer auf dem Laufenden bleiben möchte, ist herzlich zu unserem Designers' Morning Talk eingeladen, den wir bis auf Weiteres wöchentlich durchführen werden.
Freitag, 20. März, 10 bis 10.45 Uhr https://global.gotomeeting.com/join/655654133
Infos unter: https://agd.de/termine/agd-designers-morning-talk

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Hilfe für Selbstständige während der Corona-Pandemie

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Gestoppte und ausgesetzte Projekte, ausbleibende Beauftragungen, unbezahlte Rechnungen, wegbrechende Honorare, mit denen wir fest gerechnet hatten, Unklarheit über staatliche Unterstützung und Hilfen, stündlich neue Nachrichten. Die Liste der schon jetzt wirkenden und absehbaren Folgen der Corona-Pandemie ließe sich beliebig fortsetzen. Von den unabsehbaren gar nicht zu reden.