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Quanto há de poesia e quanto há de esgotamento em nosso cotidiano midiatizado? Essa pergunta inaugura um processo de partilha de referências tecnoculturais pelos estudantes do terceiro período do curso de Jornalismo da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), por meio de resenhas e mídias-resenhas (Franco e Tonus, 2016), desenvolvidas na disciplina Tecnologias Contemporâneas em Comunicação e Educação (TCCE) no semestre letivo 2021/1 (ocorrido em 2021/2022).

Explore a sequência de publicações logo abaixo ou acesse as resenhas e mídias-resenhas diretamente pelos links a seguir:

Anjos Tronchos | resenha sobre o videoclipe de Caetano Veloso, por João Damasio

Educação criativa: abandonando o método tradicional | mídia-resenha sobre o documentário "Como o cérebro cria?" (Netflix), por Monique Max

O virtual e a realidade: quem imita quem? | mídia-resenha sobre a série Love, Death and Robots (Netflix), por Bruna Villela

O antropoceno e a misantropia | mídia-resenha sobre o álbum Miss Anthropocene (Grimes), por Matheus Machado

A medicina chinesa como cosmotécnica | mídia-resenha sobre uma reportagem de Sonia Bridi (Globo Repórter) acerca do tema, por Sabrina Paiva

Tanto faz | resenha sobre a música e o videoclipe de Tim Bernardes, por Vitória Caregnato Nunes

Uma história de amor, fúria, tecnologia e resistência | mídia-resenha sobre o filme de animação Uma História de Amor e Fúria (Luiz Bolognesi), por Isadora Pinheiro

Arkangel: ficção ou realidade? | mídia-resenha sobre um episódio de Black Mirror (Netflix), por Vitoria Bernardes

Vício tecnológico | mídia-resenha sobre o filme Jexi - Um celular sem filtro (CBS Films), por Bernardo Junior

Ação e reação: como a educação quebra tendências de violência | mídia-resenha sobre a série DP Dog Day (Netflix), por Giovanna Abelha

O mundo codificado em 'Years and Years' | mídia-resenha sobre a série Years and Years (HBO), por Leandro Silva

Eletrodoméstica: a tecnologia como elemento social | mídia-resenha sobre o curta 'Eletrodoméstica' (Kleber Mendonça Filho), por Ulisses Fernandes

Trilogia Matched | mídia-resenha sobre a trilogia Matched (Ally Condie), por Lorena Artemis

Her: análise sobre um romance distópico | mídia-resenha sobre o filme Her (Warner Bros), por Eduarda Koyama

A datificação e a vigilância retratadas em 'O círculo' | mídia-resenha sobre o filme O Círculo (James Ponsoldt), por Beatriz Nascimento

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Anjos Tronchos: referência de videoclipe

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Anjos Tronchos: referência de videoclipe

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O lançamento mais recente de uma canção de Caetano Veloso nos ajuda a pensar o conceito de sociedade midiatizada. A ambivalência entre as potências e os perigos das tecnologias contemporâneas foi traduzida pelo artista em duas palavras: Anjos. Tronchos.

A referência à sociedade midiatizada se apresenta tanto na música, quanto no videoclipe de "Anjos Tronchos", primeiro single do álbum Meu Coco (2021).

No clipe, Caetano performa seu eu algoritimizado, com claros e escuros, espelhos infinitos, gestos, caretas, focos e desfoques. Chama a atenção sua multiplicidade de eus.

Em acordo com essa representação, Nick Couldry e Andreas Hepp (2020), teóricos da midiatização, afirmam que a convergência tecnológica no nível dos dados multiplica o self e as coletividades, afetando seus modos de existência no mundo.

Ao longo da canção, Caetano expõe algumas contradições do cotidiano midiatizado. Por exemplo, se nós já nos habituamos a usar a metáfora da nuvem para o armazenamento de dados, na música, o artista pergunta, afinal, "que nuvem, se nem espaço há?".

"QUE É QUE PODE SER SALVAÇÃO?"

Alguns versos depois de criticar a mercantilização de tudo e a ideologia do Vale do Silício, locus dos Anjos Tronchos, a letra da música apresenta a grande ponderação: "mas há poemas como jamais".

"Uns anjos tronchos do Vale do Silício tocaram fundo o minimíssimo grão", diz o verso final da canção ao colocar em suspenso o poder manipulador dos dados e nos remeter para todas as potências criativas em meio a esse turbilhão.

O exemplo que fecha a cancão não poderia ser melhor, tão contraditório quanto factível, o sucesso de Billie Eilish -  ao mesmo tempo um produto forjado por essa lógica de mercado e uma mostra da qualidade técnica e renovação criativa nesse contexto: "Enquanto nós nos perguntamos do início, Miss Eilish faz tudo do quarto com o irmão".

Aparentemente, a única aposta possível é que "nós, quando não somos otários", aproveitamos para consumir, produzir, circular e criticar os produtos culturais. É nesse sentido que esta página pretende contribuir, trazendo resenhas e mídias-resenhas que possam nos fazer refletir sobre as referências tecnoculturais que atravessam nosso cotidiano.

REFERÊNCIAS

VELOSO, Caetano. Anjos tronchos (videoclipe). In: YouTube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=22gCVzU9WUY. Acesso em 30 nov. 2021.

COULDRY, Nick; HEPP, Andreas. A construção mediada da realidade. São Leopoldo: Unisinos, 2020.

FRANCO, Aléxia Pádua e TONUS, Mirna. Leitura e produção de mídias: resenhas na apropriação de conceitos envolvidos nas tecnologias contemporâneas de comunicação e educação por estudantes de Jornalismo. Revista Brasileira de Ensino do Jornalismo. Brasília, v. 6, n. 19, p. 191- 203, jul./dez. 2016. Disponível em: http://www.fnpj.org.br/rebej/ojs/index.php/rebej/article/view/473/288. Acesso em 30 nov. 2021.

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Caetano Veloso - Anjos Tronchos (Clipe Oficial)

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Educação criativa: abandonando o método tradicional 

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Educação criativa: abandonando o método tradicional 

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Nessa mídia resenha, relacionei o documentário "Como o cérebro cria?" com o estudo de Adorno a partir da sua análise da educação após Auschwitz.

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Mídia Resenha - Documentário Como o cérebro cria e sua relação com Adorno

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O virtual e a realidade: Quem imita quem?

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O virtual e a realidade: Quem imita quem?

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Você já parou para pensar como se relacionam o Virtual e a Realidade?

A Doutoranda e Mestre em Ciências da Comunicação Camila de Ávila, ao tratar de questões da Imagem - representação ou reprodução visual em sentido literal, figurado, óptico ou literário - contrapõe e aproxima estética e tecnologia, partindo do conceito de Devir.

No campo da filosofia, o termo aponta o movimento permanente o qual permite a transformação dos seres, elementos e fenômenos diversos. A mudança aqui referenciada sucede e associa a atualização de imagens na virtualidade, em seus modos e formatos múltiplos, enquanto Potência.

Ávila aponta que anteriormente ao período em que a tecnocultura se faz presente, a realidade virtual já existia em outras formas distintas das mais comumente percebidas na atualidade - e em todas elas a tecnologia vale-se da possibilidade de experimentação.

E é essa ideia de potencialidade que percebemos no episódio “ERA DO GELO”, dentre vários outros, da série antológica “LOVE, DEATH AND ROBOTS” original da produtora Netflix.

A animação com duração de 11 minutos integra a primeira temporada da série e tem como sinopse a seguinte descrição: "Um jovem casal descobre uma civilização perdida dentro do freezer de seu novo apartamento".

Até aí nada certo, não é mesmo? A narrativa, bastante incomum, acaba por revelar fenômenos conhecidos há bastante tempo. E é sobre isso que vamos falar aqui.

OBS.
Vem conhecer um pouco mais sobre a produção cultural que recebeu o prêmio Emmy Awards na categoria Animação e Motion Design no ano de 2021: a série de ficção científica “LOVE, DEATH AND ROBOTS”.

Love, Death & Robots (love-death-and-robots.com)

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A mídia-resenha foi realizada através de uma análise sobre o álbum Miss Anthropocene da artista canadense Grimes, baseada nas leituras dos textos “Realidade virtual em devir: Especulando imagens e dispositivos” de Camila de Ávila e “Tecnodiversidade” de Yuk Hui.

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MISS

O ANTROPOCENO E A MISANTROPIA

ANTHROPOCENE

-Yuk Hui.

TECNODIVERSIDADE

"A espécie humana se encontra diante da crise do Antropoceno. A Terra e o cosmos foram transformados em um imenso sistema tecnológico - o ápice da ruptura epistemológica e metodológica a que chamamos de modernidade. A perda do cosmos é o fim da metafísica no sentido de que já não somos capazes de apreender o que quer que tenha sido deixado para trás pela perfeição da ciência e da tecnologia ou que esteja além dela."

O TÍTULO

MISS ANTHROPOCENE

O quinto álbum de estúdio da artista musical canadense Grimes carrega em seu título um trocadilho com as palavras "antropoceno" e "misantropia".O termo "antropoceno" foi popularizado por Paul Crutzen, vencedor do Prêmio Nobel de Química em 1995, que o utilizou para definir a nova época geológica que era principalmente caracterizada pelo impacto do homem no planeta Terra.Misantropia é palavra de origem grega (misos que significa "ódio" e anthropos significa "ser humano"), é utilizada para definir a aversão à pessoas. Significa um contexto geral de antipatia pela humanidade, desde o desprezo ao descontentamento. Não é algo genético, é um sentimento socialmente adquirido.

Logo na primeira música do album, So Heavy I Fell Through the Earth, trabalhada em um estilo eletrônico e sombrio, a mesma trás a questão da gravidez. Grimes, na época grávida de Elon Musk, retrata a perda de poder e de si mesma, em nome de trazer uma nova vida ao mundo.

A faixa Darkseid leva o nome do maior vilão da DC Comics, governante de um planeta, um "Novo Deus", quase imortal que busca escravizar todos. É uma parceria com a rapper tailandesa 潘pan que também aborda o suicídio como tema musical.

AOBRA

A própria cantora explicou que o conceito de seu álbum era que cada música seria uma personificação de um demônio ou deus imaginado por ela, tudo isso sobre o ponto de vista de uma personagem chamada pela mesma de "deusa antropomórfica das mudanças climáticas" que tem repulsa pelos seres humanos, aspira a extinção da espécie e o fim do mundo.

Em Delete Forever ela explora o problema dos vícios, de forma intimista inclui experiências pessoais à letra. A inspiração foi o vício de amigos em opióides e um gatilho que ela teve com a morte do cantor Lil Peep.A faixa New Gods carrega em si grande parte do conceito do álbum. Trás a urgência e o desejo por novos deuses uma vez que os antigos deixaram um rastro de decepção e foram criados em uma era pré-tecnológica. Ela aborda a insatisfação com o que já existe e procura uma novo excitação.Em My Name Is Dark ela cria uma atmosfera caótica e ao mesmo tempo apática. Para além disso, Grimes demonstra uma apatia política, questionando sua confiança no governo. Ela partiu do princípio de demonstrar sua apreciação pela democracia em poder discordar e pensar por si, o que mesma considera um luxo.

observações principais

Para o videoclipe de My Name Is Dark, a cantora canadense utilizou de recursos bem acessíveis: filtros do Instagram. Através dos filtros que qualquer um com acesso a rede social pode usar ela criou uma obra audiovisual que passasse a energia caótica, tecnológica e rebelde da música.

Como uma iniciativa artística e tecnológica, Grimes gravou o clipe de You'll Miss Me When I'm Not Around em tela verde e disponibilizou para baixar em RAW. Incentivou que os artistas publicassem suas montagens com a hashtag #GrimesArtKit e ela repostaria seus favoritos em suas redes.

AUDIOVISUAL

A interatividade tecnológica como um conceito.

A parceria entre Grimes e a cantora HANA, We Appreciate Power (Nós Aprecíamos Poder), dialóga sobre conceitos como transumanismo e inteligência artificial. Muito se especulou sobre a música ter tido inspiração no empresário de tecnologia Elon Musk, com quem a cantora teve um relacionamento e até um filho. Criando uma atmosfera distópica sobre o avanço tecnológico e a natureza humana, Grimes introduz o conceito de uma possível escravidão e destruição fruto da inteligência artificial.

O CONCEITO EM VÍDEO:

"

"

- Camila de Ávila.

A tecnologia influencia e modifica a imagem e nossa relação com ela, tornando potente desconstruirmos o nosso modo de ver a "realidade" e passar a entende-la enquanto virtualidade inscrita em nossa tecnocultura

Realidade virtual em devir

A música 4ÆM, presente no álbum, foi utilizada no trailer de divulgação do jogo, além de compor o mesmo como uma música de Lizzy Wizzy que toca na rádio. A música foi apresentada também na edição de 2020 do Game Awards, em sua performance, Grimes transcendeu a presença de palco física e realizou um espetáculo também virtual.

cyberpunk2077

Para o jogo lançado no final de 2020, Grimes dublou a personagem Lizzy Wizzy, uma estrela pop que cometeu suicídio no palco e teve seu corpo substituído por cibernética se transformando em uma ciborgue.

4Æm

fim!

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Miss Anthropocene by Matheus Machado on Genially

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MISS O ANTROPOCENO E A MISANTROPIA ANTHROPOCENE -Yuk Hui. TECNODIVERSIDADE "A espécie humana se encontra diante da crise do Antropoceno. A Terra e o cosmos foram transformados em um imenso sistema tecnológico - o ápice da ruptura epistemológica e metodológica a que chamamos de modernidade.

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Em “Tecnodiversidade”, escrito pelo filósofo da tecnologia Yuk Hui, o autor sugere uma revisão aos métodos empregados na tecnologia. Nesse sentido, é necessário encontrar uma possibilidade de eclodir com os elementos que formam o conceito de tecnologia. Para ele, “precisamos rearticular a questão da tecnologia, de modo a vislumbrar a existência de uma bifurcação de futuros tecnológicos sob a concepção de cosmotécnicas diferentes”.

O termo cosmotécnica é explicado por Hui a partir do caso do açougueiro Pao Ding. Conhecido por sua extrema habilidade em cortar e desmembrar um boi sem tocar em seus ossos e tendões, Ding diz que o sucesso de seu trabalho está mais relacionado ao tao (acima das formas) do que a técnica. Isso quer dizer, em outras palavras, que a reconhecida capacidade do açougueiro não está intrinsecamente ligada a sua relação com a faca, sua ferramenta de trabalho, mas sim com o tao.

Para além do exemplo usado por Hui para elucidar o termo cosmotécnica, trago nessa mídia-resenha uma referência ao conceito por meio de uma reportagem veiculada no “Globo Repórter” em que a repórter Sônia Bridi abordou a medicina chinesa.

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A música de Tim Bernardes traz em seu desenvolvimento a angústia que podemos sentir conforme as histórias são narradas a partir de um lado. É possível relacionar essa realidade com o controle e a circulação de dados.

No trecho da letra: "Quem tem mais é quem tem o poder de narrar como a história irá se contar, e ninguém é capaz de opinar se ouvir só um lado", essa parte mostra que as instituições de maior influência é que controlam o destino de uma sociedade em todos seus aspectos. E assim, o Dataísmo definido por José van Djick é um paradigma, pois, as pessoas deixam de confiar em órgãos oficiais que deveriam regular as informações e passam a ter dúvida de todo o sistema.

O controle de dados pode ser exercido por meio de algoritmos em sites, redes sociais e outros meios virtuais, logo, influenciando em questões mais profundas - política -como Tim afirma na música "E se olhando com calma, o buraco está bem mais embaixo", o que esbarra na profissão jornalística que é um órgão que busca a "imparcialidade" de cada fato narrado.

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Tim Bernardes - Tanto Faz (Clipe Oficial)

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Uma história de amor, fúria, tecnologia e Resistência

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Uma história de amor, fúria, tecnologia e Resistência

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A animação brasileira "Uma história de amor e fúria", lançada em 2013, é uma obra que chama muito a atenção quando o assunto é audiovisual brasileiro!

O longa chama a atenção por muitos motivos, seu enredo, qualidade de animação, e pelas vozes que o compõe; Selton Mello, Rodrigo Santoro e Camila Pitanga são alguns dos grandes nomes que estão no filme. Basicamente, o filme narra a história de um personagem que viveu toda a história do Brasil em diferentes períodos, sempre reencontrando sua amada.

Apenas isso já seria uma proposta muito interessante, porém o filme vai além! Traz um futuro distópico onde o Rio de Janeiro está completamente diferente, e as prioridades dos brasileiros são recursos de subsistência e suas liberdades. Possuindo as características clássicas de uma boa distopia, o filme consegue trabalhar questões sociais, educacionais e tecnológicas com maestria.

A visão um tanto preocupada sobre o avanço da tecnologia é algo muito estudado e discutido por profissionais e filósofos de todo o mundo, como é o caso de Yuk Hui em seu livro "Tecnodiversidade". Atento as atuações locais da tecnologia e suas cosmotécnicas, Hui possui um olhar extremamente crítico e minucioso sobre o futuro e os efeitos da tecnologia nas diferentes sociedades.

O filme "Uma história de amor e fúria" pode ser um objeto interessante para se pensar a proposta de Yuk Hui, uma vez que retrata alguns dos pressupostos antropológicos da tecnologia citados na obra.

Pensando numa maneira diferente de apresentar a dinâmica do filme, consta acima um breve albúm de fotos, contendo algumas cenas e ilustrações da história envolvente e reflexiva da obra.

"Uma história de amor e fúria" consegue ser muito maior até mesmo do que se propõe em seu título, e traz, para os mais diversos públicos, dilemas de liberdade, resistência e relações de poder à serem pensadas.

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O objeto de estudo dessa mídia-resenha é o episódio dois da quarta temporada de BlackMirror: Arkangel. Ele foi analisado a partir das discussões trazidas no texto do MediaLab UFRJ, Economia Psíquica dos algoritmos na linha do tempo.

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Relação entre Arkangel e a Economia Psíquica dos Algoritmos na linha do tempo.

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Mídia-resenha sobre o filme "Jexi-Um celular sem filtro".
Nessa mídia-resenha, procurei explicar mais afundo sobre a dependência da tecnologia, conforme foi mostrado no trailer do filme "Jexi-Um celular sem filtro" apresentado durante a aula. Interliguei alguns pontos sobre o texto "Hepp e Couldry (2020). Ondas de midiatização" que foi discutido durante as aulas.

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Vícios tecnológicos

Bernardo Pereira Bernardino Junior

Jexi - Um celular sem filtro

Nomofobia

INDEX

Midiatização

Conclusão

A nomofobia é um termo que descreve o medo de ficar sem contato com o celular, sendo uma palavra derivada da expressão inglesa "no mobile phone phobia". Este termo tem sido utilizado e estudado desde 2008 para descrever o comportamento de dependência e os sentimentos de angústia e ansiedade que algumas pessoas demonstram quando não têm o celular por perto.

Jexi - Um celular sem filtro

É incontestável que a humanidade depende das tecnologias para várias áreas. Ela está presente cada vez mais em nossas vidas, sendo assim, acabamos estando mais próximos do nosso aparelho móvel do que pessoas ao nosso redor. A fim de mostrar essa dependência de um lado mais pessoal, O filme "Jexi - um celular sem filtro" trata esse assunto usando uma comédia. Ele retrata muito bem essa questão de dependência. Passa uma mensagem de que somos dependentes das tecnologias, independente de qual. No filme, o personagem principal, Phil, acaba sendo refém de seu celular, Jexi.

+INFO

Jexi - Um celular sem filtro

O enredo do filme se passa em cenas que a inteligência virtual do celular começa a tomar conta da vida de Phil. Com a IA (inteligência artificial), ele tem companhia e orientação em tudo o que faz. Entretanto, quando ele nota o mal que isso proporciona, Jexi vira um pesadelo para tentar atrai-lo para perto novamente, mesmo que isso arruíne a vida de Phil, gerando resultados negativos.

Midiatização

"Midiatização, por sua vez, descreve os processos de ordem mais elevada de transformação e mudança em toda a sociedade, que resultam da mediação que se dá em todos os níveis de interação. Mais que isso, o termo "midiatização" permite-nos compreender como, com o passar do tempo, as próprias consequências dos múltiplos processos de comunicação mediada para a construção do mundo social têm se modificado com o surgimento dos diferentes tipos de mídias e dos diferentes tipos de relação entre as mídias. Resumindo, midiatização é um metaprocesso (Krotz,2009), um processo de transformação no modo como processos sociais acontecem por meio das mídias e são conjuntamente articulados em padrões organizacionais cada vez mais complexos". (A história como ondas de midiatização, p.55)

Midiatização

"A intensificação da midiatização é uma questão da dependência cada vez maior de todos os processos sociais sobre infraestruturas de comunicação em escalas que atingem o global; dito de forma mais ampla, trata-se de uma mudança nas modalidades pelas quais o mundo social é construído em vários locais. A midiatização envolve, assim, um aumento progressivo na complexidade da mudança social que deriva da predominância cada vez maior, entre os fatores que a impulsionam, de fatores relacionados às infraestruturas da comunicação". (A história como ondas de midiatização, p.57)

Conclusões finais

Conclui-se que, a mensagem transmitida pelo filme é que a tecnologia afeta positivamente a vida das pessoas, mas também afeta negativamente, ou seja, o dispositivo no filme não faz o que quer com Phil devido a inteligência artificial ser mais do que isso, mas, na verdade, o dispositivo faz o que quer, pois Phil, assim como pessoas do mundo real, permitem que a inteligência faça o que quer. A parte que deixa claro isso é quando Phil aceita os termos de uso sem ao menos ler. Termos que contém em quase todos dispositivos tecnológicos e que muita gente não dá a mínima. Outra parte também que realça essa dependência, é quando Phil cansa da inteligência artificial de seu celular e acaba comprando outro, que, ao aceitar os termos, volta todos seus dados e dá continuidade ao ciclo de dependência.

Refêrencias bibliográficas

https://www.paraentender.com.br/celular-em-numeros/https://www.tuasaude.com/nomofobia/https://www.unifor.br/-/vicio-em-celular-dependencia-dos-smartphones-vai-muito-alem-das-redes-sociais#:~:text=%22A%20nomofobia%2C%20como%20%C3%A9%20conhecido,e%20comunica%C3%A7%C3%A3o%22%2C%20exp%C3%B5e%20Matos.A história como ondas de midiatização. In: COULDRY, Nick; HEPP, Andreas. A construção mediada da realidade. São Leopoldo: Unisinos, 2020, p. 53-80.

Obrigado!

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Bernardo Pereira Bernardino Junior by Bernardo Júnior on Genially

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Vícios tecnológicos Bernardo Pereira Bernardino Junior Jexi - Um celular sem filtro Nomofobia INDEX Midiatização Conclusão A nomofobia é um termo que descreve o medo de ficar sem contato com o celular, sendo uma palavra derivada da expressão inglesa "no mobile phone phobia".

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Adorno e K-dramas: unindo o impossível para entender o necessário. Animação e narração por: Giovanna Abelha

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Ação e reação: como a educação quebra tendências de violência

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Ação e reação: como a educação quebra tendências de violência

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NUNCA ESQUECER
Em “Educação após Auschwitz”, o filósofo e sociólogo Theodor Adorno deixa claro como a educação é ferramenta indispensável para que os erros do passado não sejam repetidos nem esquecidos.

Para ele, entender como as pessoas foram capazes de cometer tais atos imperdoáveis é determinante para reconhecer padrões, identificar mecanismos e buscar soluções. Por isso, apenas tomar esses momentos da história como acabados, sem ter o hábito de repensá-los, seria, para Adorno, não se responsabilizar pelos erros cometidos pelas gerações passadas.

Em fevereiro de 2022, o Youtuber Monark, durante uma conversa no Podcast Flow (do qual era apresentador e sócio), alegou acreditar que deveria existir um partido nazista reconhecido por lei. Tal comentário foi seguido pela afirmação do deputado federal Kim Kataguiri: “por mais absurdo, não deveria ser crime”.

Nessa situação é possível ver como há um esquecimento sobre o que foi o Nazismo e de como permitir que esse tipo de ação seja legal legitima discursos destrutivos em um mundo onde a perseguição a minorias nunca parou.

Adorno traz em seu texto que Auschwitz gerada por uma identificação cega com o coletivo, uma manipulação das massas e a indiferença em relação ao outro; por isso a existência de falas como a de Monark, em um programa amplamente consumido no país, abre brechas para que novas tendências surjam e que pessoas se reúnam em torno de uma vontade pelas barbáries.

SEMPRE SE OPOR

Outros pontos importantes que o filósofo traz em seu texto são em relação à severidade e à personalidade autoritária. Para ele, o ideal equivocado de uma virilidade que suporta ou justifica qualquer tipo de violência seria um dos fatores que criam nas pessoas o sentimento de vingança pela dor que sofreram.

Na série sul-coreana D.P. Dog Day, é retratada justamente essa tendência violenta no exército, em que soldados mais velhos assediam e ferem os novatos. Assim, um ciclo de violência, em que o superior fere o inferior, gera uma cadeia de ação e reação que tende a se tornar uma atitude coletiva e irracional. E esse ciclo só poderia ser quebrado com a auto-reflexão e o enfrentamento desse status quo, como propõe Adorno.

O K-drama original Netflix, lançado em agosto de 2021, possui 6 episódios que escancaram a barbárie e a vista-grossa feita dentro do exército sul-coreano. Para assistir ao trailer e conferir a produção no streaming, basta clicar aqui.

E para ler "Educação após Auschwitz" traduzido e entender mais a discussão proposta por Adorno, basta clicar aqui.

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O MUNDO CODIFICADO EM "YEARS AND YEARS".

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O MUNDO CODIFICADO EM "YEARS AND YEARS".

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Na mídia-resenha apresentada, relaciono a ideia de mundo codificado discutida por Vílem Flusser com a minissérie de 2019 do canal HBO chamada "Years and Years".

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Eletrodoméstica: A tecnologia como elemento social

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Eletrodoméstica: A tecnologia como elemento social

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Lançado em 2005 por Kleber Mendonça Filho, o curta Eletrodoméstica retrata uma tarde da vida de uma dona de casa, realizando suas atividades domésticas e em interação com seus filhos. O filme foi produzido em um período de ascensão de uma nova classe média no Brasil, na qual muitas famílias expandiram seu poder de compra e passaram a adquirir e interagir, direta e diariamente, com uma ampla camada de tecnologias. Aparentemente simples, o filme explora diversos elementos da realidade social dessa nova classe média, por meio de sua interação com os eletrodomésticos.

A maneira genérica com que os personagens são concebidos não anula a sua profundidade, visto que remetem à uma ampla camada da sociedade brasileira localizada dentro de um período específico, por meio de mecanismos de identificação. Um dos principais méritos da obra está justamente na dinâmica deste retrato, construído a partir do uso cotidiano da tecnologia em seu dia a dia.

Esta retratação, por sua vez, só é possível pelo fato de que a tecnologia é introduzida, utilizada e localizada dentro de contextos sociais mais amplos. São elementos sociais que condicionam a natureza da interação entre as pessoas e estes mecanismos, o que permite com que seus próprios usos, ou até mesmo a sua presença, reflita dinâmicas complexas da nossa sociedade.

Desta forma, por meio destes objetos, o autor aborda questões como o machismo, o consumo, a ansiedade e as normas sociais que nos envolvem. Por meio de uma leitura mais sensível a estes fatores, torna-se possível enxergar no filme uma ampla camada de condicionantes que determinam a nossa rotina e nossas relações tecnológicas.

Sendo assim, o curta se faz interessante em nossa disciplina pois nos chama atenção para a forma com que se dão as nossas interações com a estes dispositivos. Este contato é capaz de dizer bastante a respeito de nós mesmos e da sociedade em geral, visto que o uso destas tecnologias não se dá dentro de uma perspectiva puramente funcionalista, determinada apenas por sua utilidade, mas também condicionado pelo contexto social e, em consequência, pessoal em que são inseridas.

Link para o filme: https://www.youtube.com/watch?v=cnGURbbtTlc

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Matched é uma trilogia de livros sobre uma sociedade distópica, onde tudo é controlado pela tal “Sociedade“. E quando digo TUDO, é praticamente TUDO mesmo! Eles controlam desde o seu nascimento, o que você come, quando come, com quem irá se casar, quantos filhos terá, onde morará… até o momento da sua morte!

Basicamente, a Sociedade cuida de todos os momentos de sua vida!

Aos 17 anos, você comparece à uma cerimônia especial chamada Banquete do Par, ela é o jantar oficial no qual será anunciado o nome de seu companheiro, ou melhor dizendo… É o banquete onde, através de um sistema, você descobre com quem irá se casar por meio de uma combinação que seleciona genes a fim de criar filhos com a melhor formação genética possível.

Quando nasce o seu primeiro filho (sendo que você pode ter apenas dois), os Funcionários da Sociedade vão até sua casa registrá-lo de acordo com os padrões já determinados que são extremamente bizarros. Portanto, exatamente uma semana após o nascimento do bebê, a Sociedade realiza as Celebrações de Boas-vindas, nas quais, o bebê é registrado, recebe todas as vacinas e vitaminas (tornando-o imune e resistente a quase toda doença) e ganha as três pílulas que precisará carregar junto consigo para o resto da vida: uma verde, uma azul e uma vermelha. Cada uma com uma função diferente, o que permite à Sociedade um controle ainda maior sobre os indivíduos.

E ao fim da vida, ganhamos outro banquete, um de despedia dessa vez, o Banquete Final. E nesse momento gravamos nossas melhores recordações e lembranças junto aos nossos familiares queridos e, caso você tenha sido um cidadão exemplar, que nunca tenha infligido as regras, poderá ter algumas partes do seu corpo guardadas como amostras de DNA para que, um dia, você possa a vir ser clonado!

Afinal, a morte não é mais um mistério dentro da Sociedade! Graças á ela, podemos saber precisamente quando será o nosso dia fatídico, onde estaremos e ter a garantia de que conseguiremos nos despedir de quem amamos. É uma oportunidade para planejar uma despedida dos familiares e amigos (claro que do modo que parecer melhor e mais adequado para a Sociedade), ter uma última reunião, uma última chance para deixar a vida de forma digna. Violência, doenças, acidentes… Estas causas de morte imprevisíveis são ocorrências extremamente raras e os Funcionários da Sociedade trabalham para garantir a saúde, a longevidade e a segurança a todos.

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Na mídia-resenha foi feita uma analise do filme "Her", baseada nos conceitos do texto "Tecnodiversidade" de Yuk Hui.

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her - análise sobre um romance distópico

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Resenha: A datificação e a vigilância retratadas em “O Círculo”

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Resenha: A datificação e a vigilância retratadas em “O Círculo”

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É a partir da ideia dos conceitos de datificação e vigilância e através de uma espécie de futuro distópico, mas próximo da realidade, que o filme O Círculo (James Ponsoldt), com roteiro baseado no livro homônimo (2013) de Dave Eggers se apresenta.

Na trama Mae, interpretada por Emma Watson, é uma jovem infeliz profissionalmente, precisando de dinheiro para cuidar da saúde do pai com Esclerose Múltipla. A personagem vê sua vida virar, quando sua amiga Annie (Karen Gillan) consegue uma entrevista para um emprego no Círculo, uma gigante de tecnologia que funciona como uma alusão às plataformas de mídias sociais como os atuais Google e Facebook.

A sede da empresa funciona em uma lógica que é frequentemente observada em determinados tipos de corporações hoje, desde o design arquitetônico do campus - sendo um espaço gigante em que os funcionários têm acesso a tudo que necessitam, inclusive lazer -  até nos valores, mas que é retratada de uma forma um tanto exagerada e megalomaníaca.

O Círculo é comandado por Eamon Bailey, interpretado por Tom Hanks. O CEO faz das apresentações dos novos produtos um verdadeiro evento e muito se assemelha a outras figuras também personalistas das gigantes de tecnologia, como Steves Jobs, por exemplo.

Inicialmente, Mae, apesar de ser considerada uma boa funcionária, se mostra deslocada com aquela realidade e logo no início do filme, a corporação passa a arcar com as despesas do tratamento médico da protagonista e do seu pai (Bill Paxton), o que coincide com proximidade do primeiro momento em que percebemos a vigilância agindo na trama, visto que Mae não havia contado da doença do pai para seus colegas e percebe o conhecimento deles quanto ao diagnóstico deste no momento em que é cobrada quanto a sua falta de interação nas redes sociais do Círculo e ausência na participação das atividades nos finais de semana no campus, sendo lembrada quanto a necessidade atingir metas de interação nas redes.

E o que achava ser uma grande oportunidade de emprego além de uma empolgante gama de possibilidades de uso da  tecnologia, vai mostrando suas faces perigosas ao decorrer da trama. Passando por conflitos internos e sofrendo com a doença do pai, além do estranhamento com os absurdos do Círculo, a personagem se mantém, no início, fiel a sua personalidade e um pouco distante de toda lógica da corporação, mas isso não dura muito.  Ao mesmo tempo que em alguns momentos vemos Mae percebendo os “redflags” em relação às problemáticas daquela realidade, vemos também a personagem se deslumbrando com o lugar e tapando os olhos para seus estranhamentos e percepções iniciais cada vez que uma ideia controversa lhe é apresentada logo depois.

De uma hora para a outra, depois de se mostrar insatisfeita com a maneira que o Círculo se apresentava repetidas vezes, como quando questionou o rastreamento de crianças através de um chip, feito para possivelmente protegê-las de predadores sexuais, Mae, após um acidente envolvendo caiaque, em que foi salva graças a pessoas que estavam assistindo a transmissão do local em que estava, passa de uma funcionária competente mas com “um pé atrás” em relação ao comportamento da companhia e todas sua tecnologias e implicações, à  garota-propaganda das microcâmeras que salvaram sua vida, chamadas de SeeChange, transmitindo 24 horas dos seus dias nas redes, em uma espécie de reality show - o que fez dela uma celebridade mundial.

Apesar de trazer vários questionamentos válidos, percebemos o cineasta patinar em relação ao desenvolvimento das diversas narrativas que levanta, como a insistência em uma dualidade das percepções e opiniões de Mae quanto ao Círculo. A Indecisão da protagonista, que ora se mostra tímida, infeliz e deslocada, ora empolgada e fiel apoiadora e porta voz da companhia, soa artificial e demonstra a incapacidade de Ponsoldt em explorar essa questão. Com isso, a protagonista e a história, que tinham potencial para uma sátira e críticas de temas importantes, acabam soando caricatas e perdendo o potencial das importantes discussões que levantam.

Em Snowden, por exemplo, obra baseada em um livro ficcional e outro jornalístico, que trata a trajetória do personagem título - interpretado brilhantemente por Gordon-Levitt - e o emblemático vazamento de 2013, Oliver Stone, diretor  roteirista da produção, consegue imprimir com verossimilhança e sensibilidade os questionamentos e a dualidade das questões vividas pelo protagonista. Assim como Mae, Snowden vê seu incômodo crescer conforme percebe os abusos de privacidade ocorrerem em seus trabalhos para CIA e NSA, o que cria dilemas inclusive em sua vida pessoal, mas diferente da protagonista de O círculo, a forma que a história é construída aqui é sólida, de modo que o espectador entende a demora do personagem em tomar uma decisão e agir contra aqueles abusos, e mesmo a sua radical mudança de um jovem patriota e conservador, crítico ferrenho à “mídia liberal”, para um delator soa coerente e não caricato.

Falta sutileza para a história e as mudanças abruptas durante a narrativa é uma entre várias fragilidades do roteiro, que deixa várias pontas soltas que jamais são desenvolvidas. Annie, melhor amiga de Mae que trabalhava em um cargo alto da companhia, por exemplo, aparece de uma hora para outra extremamente abatida e com inveja da protagonista, além de aparentemente esgotada e insatisfeita com o trabalho que até pouco amava, subtrama que poderia ter sido melhor explorada ao abordar o peso e dilemas internos da personagem ao perceber os rumos extremos que O círculo estava tomando.

Ty Lafitte (John Boyega), que  aparece logo no início da história e é o criador da tecnologia do Círculo, tendo sido afastado do comando por não concordar com as políticas da empresa, é um dos primeiros a se mostrar preocupado com os rumos da plataforma e até ensaia uma amizade com a protagonista, mas logo é abandonado na trama, ressurgindo apenas no fim do filme, quando ocorre a redenção da protagonista. Redenção essa que só acontece depois de um evento catártico que ocorre em mais um dos grandes lançamentos da plataforma, dessa vez do SoulSearch, instrumento para localizar qualquer pessoa através da ajuda dos espectadores das transmissões feitas pelas câmeras de SeeChange. A ferramenta teve sua demonstração primeiramente através da busca de uma mulher que matou seus três filhos e estava  foragida, mas depois na procura de Mercer, antigo melhor amigo de Mae, que havia cortado contato justamente pelas consequências negativas que a exposição que a amiga havia lhe submetido.

O roteiro mais uma vez mostra sua incapacidade em perceber as sutilezas, pecando pelo excesso e escancarando as consequências da dataficação de forma extrema, já que apesar das várias lógicas em relação a vigilância de fato já terem ocorrido e ocorrerem na realidade material, quando acontecem não é da maneira escrachada que o filme retrata.