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Homenaje a Frida Kahlo.(By María de Oro)

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Homenaje a Frida Kahlo.(By María de Oro)

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"I am my own muse, I am the subject I know best. Frida Kahlo)

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Breakfast of the birds, Gabrielle Münter

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Ana Torrecilla (Geo and Hist teacher)

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Caillebotte

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Cindy Sherman

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Villa of the Mysteries of Pompei (Roman painting)

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Villa of the Mysteries of Pompei (Roman painting)

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Ana Torrecilla (Geo and Hist teacher)

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Daniel Spoerri

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David Hockney

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Edward Hopper

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Ana Torrecilla (Geo and Hist teacher)

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Joan Fontcuberta

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Mujer acodada en mesa

Museo Art Nouveau y Art Déco - Casa Lis, Salamanca (España)

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Mujer acodada en mesa_1915_Olga Sacharoff

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Jorge García

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Damien Hirst

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Rebeca García

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Ernesto Neto

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John William Waterhouse. The lady of Shalott.

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John William Waterhouse. The lady of Shalott.

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Rebeca History and English teacher

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Boats and boating--Equipment and supplies

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The artist children in the japanese salon.

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The artist children in the japanese salon.

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Mariano Fortuny

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Coming Home from the Mill
L.S.Lowry

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EMRO

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Robert Doisneau

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Claude Monet

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ARTEMISIA GENTILESCHI

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Esther Ferrer. Se hace camino al andar. 

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Esther Ferrer. Se hace camino al andar. 

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Diego. Art

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Rebeca History and English teacher

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Christopher Manick. research and dissertation

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Christopher Manick. research and dissertation

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Jorge García.

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EMRO

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Tamara de Lempicka, Madame Boucard portrait. 1931

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Hank Willis Thomas

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J. Vermeer
Laura Vega. English

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Mar. Technology

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Montse, History teacher

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Keith Haring Retrospect and hiding meanings in art. What do you think it means/represents?

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Keith Haring Retrospect and hiding meanings in art. What do you think it means/represents?

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Beatriz P.B.

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Chauvet cave. Upper Palaeolithic

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Cézanne Les Joueurs de cartes

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Autora: Sonia Delaunay

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Montse, History teacher

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BRUEGHEL the Elder

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Le tre età - Gustav Klimt - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture incluye contenido de más de 2000 museos y archivos destacados que han colaborado con Google Cultural Institute para conseguir que los tesoros del mundo estén disponibles online.

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La Victoria de Samotracia ha fascinado a artistas y literatos como una de las más espectaculares y acabadas muestras del arte helenístico. Representa a Niké, la diosa de la victoria, posándose sobre la proa de una nave con tan meditado equilibrio que el mármol parece elevarse a los cielos. El poeta Rainer Maria Rilke vio en esta composición "una imperecedera recreación del viento griego en lo que tiene de vasto y de grandioso".

Es admirable la maestría con la que se sugiere el movimiento en el sinuoso equilibrio de la figura. Pero no menos fascinante resulta el modo en que, a partir de los fragmentos descubiertos en 1863 en una isla del Egeo, los expertos lograron recomponer la majestuosa estatua para exponerla en el Museo del Louvre.

Para saber más

El descubridor de la Victoria de Samotracia, Charles Champoiseau, nació en Tours en 1830. No era arqueólogo de profesión, sino miembro del cuerpo diplomático francés, aunque quizá su interés por la historia le vino de su padre, miembro fundador de la Sociedad Arqueológica de Turena. Champoiseau ejerció como cónsul en varios países y ciudades (incluso en Bilbao, en 1874), pero principalmente en el Imperio otomano, lo que le hizo familiarizarse con la costa del mar Egeo y su ilustre pasado.

En 1862, Champoiseau era cónsul en Adrianópolis ( Edirne), en el Imperio otomano. Como tantos otros jóvenes de su época, buscaba el favor de Napoleón III, de quien conocía su pasión por las antigüedades, pues el emperador no paraba de engrosar las colecciones del Louvre con nuevas adquisiciones.

Santuario del Egeo

A mediados de 1862, Champoiseau se encontraba en Eno (la actual Enez), en la costa tracia de Grecia, desde donde se podía divisar fácilmente la silueta de la isla de Samotracia. El joven cónsul quedó encandilado por los relatos de los lugareños sobre las ruinas y los tesoros que le aguardaban a tan sólo unos cuantos kilómetros. Sin embargo, la isla era un lugar de infausto recuerdo: tras la masacre de sus residentes por parte de los turcos durante la guerra de la Independencia griega (1821-1832), estaba prácticamente abandonada.

Para saber más

Champoiseau pensó que eso le favorecería, ya que así no tendría que solicitar un permiso oficial a las autoridades otomanas. Su primera estancia en la isla, de apenas dos días, no le decepcionó: en una carta dirigida al primer ministro francés, fechada el 15 de septiembre de 1862, Champoiseau explica ilusionado que " por todas partes hay centenares de columnas quebradas, fustes y capiteles de mármol". Champoiseau pide en la misma carta 2.000 francos, una importante suma para la época, ya que "no hay duda de que unas excavaciones serias llevarán al descubrimiento de objetos raros y de gran valor".

¡Señor, una mujer!

Champoiseau regresó a Samotracia en marzo de 1863 con un equipo de obreros griegos de Adrianópolis. Instalado en el ciclópeo recinto del santuario de los Grandes Dioses, Champoiseau procedió a excavar, identificando y clasificando mármoles e inscripciones antiguas. Al poco tiempo, los trabajadores descubrieron un hombro del más puro mármol blanco de Paros que asomaba en la falda de la colina. "¡Señor, hemos encontrado a una mujer!", gritaron tras desenterrar un busto. Unos pasos más allá, el propio Champoiseau descubrió el tronco de la estatua, de más de dos metros de altura, cubierto por un manto. Champoiseau acababa de exhumar una de las más extraordinarias obras de la Antigüedad clásica.

Champoiseau acababa de exhumar una de las más extraordinarias obras de la Antigüedad clásica

Junto a esta pieza se hallaron fragmentos de los faldones de un manto, así como de unas alas, lo que permitió a Champoiseau identificar la figura como una Niké. El 15 de abril de 1863 dirigió una carta al embajador francés en Estambul: " Hoy acabo de encontrar, en mis excavaciones, una estatua de la Victoria alada (o eso parece), de mármol y de proporciones colosales. Por desgracia, no tengo la cabeza ni los brazos, a menos que los encuentre en pedazos en la zona. El resto, la parte entre los pechos y los pies, está casi intacto, y trabajado con una habilidad que no he visto superada en ninguna de las grandes piezas griegas que conozco".

Champoiseau embaló los fragmentos de la estatua y partió rumbo a Estambul. Desde allí, la Victoria inició un largo periplo por el Mediterráneo, pasando por el Pireo en Grecia, hasta el puerto de Tolón, en el sur de Francia. Tras un breve viaje en tren, la Victoria llegó a París el 11 de mayo de 1864, más de un año después de su descubrimiento.

París, fin de trayecto

Una vez depositadas las piezas en el Louvre, comenzaron las labores de restauración. Para asegurar la estabilidad de la estatua se insertó una barra metálica entre el costado derecho y el zócalo. También se reconstruyó la pierna derecha, que era la más dañada. Sin embargo, no se pudieron colocar ni el busto ni el ala izquierda, que no podía colgarse en el vacío, a pesar de que el equipo de restauradores la había recompuesto casi en su totalidad. La estatua se expuso por primera vez en la sala de las Cariátides en 1866, y en 1870 se hizo una copia que hoy en día se guarda en la galería de esculturas y reproducciones artísticas del palacio de Versalles.

En 1875, arqueólogos austríacos descubrieron grandes bloques de mármol gris de la cantera de Lartos, en la isla de Rodas, que, correctamente ensamblados, representaban la proa de un barco de guerra. Rápidamente asociaron estos bloques con algunas monedas helenísticas en las que la Victoria aparecía representada de pie sobre la proa de un navío. Sin duda esos bloques pertenecían a la base de la estatua. Cuando Champoiseau recibió la noticia, hizo las gestiones necesarias para trasladar los bloques de mármol a París. Incluso años después, en 1891, ya miembro consagrado del Instituto de Franci a, Champoiseau regresó a Samotracia al mando de una expedición arqueológica con la esperanza de hallar las piezas que faltaban y la ansiada cabeza, que, sin embargo, nunca logró encontrar.

Para saber más

Entre 1880 y 1883 se decidió recrear el monumento al completo, siguiendo el modelo sugerido por un arqueólogo alemán que también había empezado a excavar en Samotracia: Alexander Conze, el descubridor del Altar de Pérgamo. Así, se reforzó la estatua con una estructura de metal y se reconstruyeron partes con diversos fragmentos de mármol y con yeso, como el ala derecha, que se reconstruyó con un molde inverso de la izquierda. El trabajo de restauración terminó en 1884.

La Victoria de Samotracia fue colocada en la escalera Daru, a la entrada del museo. Sólo abandonó este puesto de honor en 1939, al estallar la segunda guerra mundial, cuando fue trasladada fuera de París. Su retorno en 1945 fue un acontecimiento nacional, explotado como símbolo de la liberación de Francia.

La Victoria remozada

El interés de los especialistas por esta obra única se ha mantenido siempre vivo, pero no fue hasta 2013 cuando se puso en marcha una restauración completa del monumento. Ésta se realizó en una sala del museo a la que se trasladaron la estatua y los veintitrés bloques que componen la base. Tras un minucioso análisis, los expertos limpiaron la superficie de la escultura, retirando el recubrimiento que restauradores anteriores habían añadido para uniformar el tono. También se sustituyeron los antiguos rellenos en ranuras y grietas por otros de material más estable, y hasta se añadió una nueva pluma en el ala.

Tras volver al emplazamiento tradicional, la Victoria, que ahora descansa directamente sobre el navío -se ha retirado el pedestal de cemento colocado en 1934-, sigue siendo una diosa acéfala y manca, pero el refinamiento de sus alas desplegadas y el contraste entre los ropajes ceñidos al cuerpo y los que evolucionan libres han cobrado nueva nitidez, al igual que el ombligo y la curva del abdomen que han surgido como por encanto. Más que nunca vemos en ella, como decía Rilke, " una maravilla y todo un mundo: he aquí Grecia, el mar, la luz, el coraje y la victoria".

Para saber más

La Victoria de Samotracia, redescubrir una obra maestra
Museo del Louvre. Hasta el 15 de junio. www.louvresamothrace.fr

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La Victoria de Samotracia, icono de la Grecia clásica

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La Victoria de Samotracia ha fascinado a artistas y literatos como una de las más espectaculares y acabadas muestras del arte helenístico. Representa a Niké, la diosa de la victoria, posándose sobre la proa de una nave con tan meditado equilibrio que el mármol parece elevarse a los cielos.

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“Saint Moritz” de Tamara de Lempicka

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Saint Moritz - Tamara de Lempicka - WikiArt.org | D'art déco de peintures, Les arts, Art

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15 févr. 2012 - ‘Saint Moritz’ was created in 1929 by Tamara de Lempicka in Art Deco style. Find more prominent pieces of portrait at Wikiart.org – best visual art database.

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Ana Torrecilla (Geo and Hist teacher)

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh.

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Mª José García , La Inmaculada Misioneras

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Ant of Canaletto' s paintings, like this one St Mark' s Square , to elict  action verbs, daily life activities, ...

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Ana Torrecilla (Geo and Hist teacher)

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Remedios Gomez (EFL)

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Salvador Dalí. 1937

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La dance, Matisse

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Rothko nº25 1951

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Sonia Delaunay, nacido Sophie Stern o Sara Illinichtna Sternnote nacido el 14 de noviembre de, 1885 en Gradizhsk en Ucrania y murió el 5 de diciembre de 1979 en París, es un pintor francés, ukrainiennenote original adoptado por un tío materno Henri Terk la que toma su nombre estudió bastante bellas artes: dibujo en Karlsruhe durante dos años, y luego en París en la Académie de la paleta en Montparnasse barrio. Ella se naturalizó francés con un primer matrimonio con Wilhelm Uhde el 1 de diciembre

Después de un período salvaje que no tiene ninguna duda inspirado Vincent van Gogh y Paul Gauguin, se inventa su segundo marido, una forma de pintura Apollinaire define el término ola de orfismo, que no corresponde a la tendencia réellenote Sonia y Robert Delaunay en su mayoría han trabajado juntos en la búsqueda de color puro y el movimiento de colores simultáneos, una tendencia que ha inspirado a otros pintores después de ellos, incluyendo Fernand Léger y Jasper Johns.

orientado cada vez más hacia el arte abstracto en los últimos años, se creó el programa en 1946 las nuevas realidades sólo para promover la abstracción.

Ella también deja tras de sí una rica obra que incluye telas impresas, libros de artista, vestidos de alta costura, incluyendo el famoso vestido de Nancy Cunard. Su primer trabajo textil es una cubierta para su hijo Carlos.

Las opiniones están divididas sobre la evaluación de su trabajo textil. Michel Seuphor Creo que puede haber demasiado confinado a la moda: "Personalmente, lamento que desde hace muchos años, Sonia Delaunay, en lugar de dedicarse por entero a la pintura, ha dispersado su talento al tratar de introducir en la moda simultanéistes las ideas de su pintura "fue él quien, al reducir la mayor parte del trabajo del trabajo textil de Sonia Delaunay, de hecho descalificado su pintura, así como reconoce Anne Montfortnote 4 en una sentencia más reciente, Jacques Damase recuerda que los terrenos sobre los tejidos inventados por Sonia indujeron una nueva inspiración en la pintura: "no deja de tener importancia para el historiador que sus obras ser anterior a las de Mondrian" y los tejidos siguen siendo una inspiración para una generación de jóvenes peintres3

Siempre asociado con su marido Robert en la pintura, la moda, o aventuras monumentales como el mural para el Palacio de los ferrocarriles para la Exposición Internacional de 1 a menudo se lo expuso al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges -Pompidou, que hizo varias donaciones. Mientras que muchos museos del mundo poseen sus pinturas, la mayoría de los cuales fue compartido en Francia entre Grenoble Museo, el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Pompidou, y la Biblioteca Nacional de Francia .

Aunque la familia Stern es Sonia judía nunca se adhiere a esta membresía, "Mi padre era un trabajador. Un Gradjisk, Ucrania, trabajó en una fábrica de clavos. Le deseo un gran intransigencia, el horror de la codicia y la mezquindad (...) Mi tío, hermano de mi madre había abierto un medio de cultivo (...) mi padre, m 'legado honestidad. En tres años, una línea de vida interior se trazó, nunca me estoy descartado "En cuanto a la condición judía de Sonia, la mayoría de las biografías no mencionan. Sonia es considerada principalmente como el francés y más, como en París "Me siento bien en Francia, y sin embargo, en todas partes. Antes de la Isla de Francia, esto es lo que más me gusta - Sonia Delaunay, sobre recogido por Jacques Damase en el 19 "

A la edad de cinco años, Sonia Terk adoptado por su tío, que es un abogado en San Petersburgo, a petición de su tío a sí mismo la madre de Sonia fue inicialmente no aceptó la adopción plena, ella sólo le dijo a la educación de Henri Terk niño de la edad de tres años, dos años más tarde, finalmente aprobada por la Terk, Sonia vive en un ambiente cultivado. Ella pasa sus vacaciones en Finlandia, donde el tío tiene una casa en Suiza, Italia, Alemania

En este entorno en el que está de moda hablar francés o alemán, el niño y la niña descubre una forma de lujo, con sirvientes, sino también las artes. Su tío tiene una excelente colección de pinturas Sonia llama la atención. Es su profesor de dibujo de la escuela de San Petersburgo, que aconseja a su familia para enviarlo a estudiar en Karlsruhe. Ella llegó a Alemania en 1903 y estudió dibujo con el profesor Schmidt-Reuter7 durante dos inviernos. Durante sus vacaciones en Finlandia, encuentra el libro de Julius Meier-Graefe dedicado al impresionismo "que le hace desear vivir en un país donde los navegantes nacen y Baile en el Moulin de la Galette de Auguste Renoir"

Cuando llegó a París en 1 Sonia apenas veinte años. Se instaló en una pensión en el barrio latino con cuatro chicas rusas que asistió a clases en la Academia de la paleta en Montparnasse, donde enseñan maestros cinco neoclásicos: Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, George Desvallières, Lucien Simon y Jacques-Emile Blanche, que corrige una tras otra las pinturas de los estudiantes, que de acuerdo a Sonia, crea confusión en las mentes de los estudiantes

Por consiguiente, prefiere desviarse. Trabaja sola, y ella se propone descubrir Gauguin, Pierre Bonnard, Vuillard, André Derain expuesto en una galería cerca de La Madeleine: Galería Bernheim Estos pintores fundó un nuevo estilo: el fauvismo que el entusiasmo, pero ella quiere adelantar. Según Jacques Damase, "Incluso fuera del fauvismo, Sonia pertenece, por el color de sus primeras pinturas de las especies de grandes felinos. Su poder creativo es como la energía animal instintiva "

Su primera pintura Philomène11 (1907) formó parte de la exposición Fauvismo o prueba de fuego el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1999-2 Se trata de un óleo sobre lienzo, 92 x 5 cm mantuvo en el Centro Nacional de arte y Cultura Georges Pompidou, París 12 con colores fuertes esbozadas en negro. La obra está clasificado por Yevgenia Pétrovanote en la naturaleza "pre-fauvismo" de la pintura rusa "cuyas orientaciones son quizás aún más salvaje de lo que se observa en la naturaleza"

Mientras que los animales fueron denunciados por el crítico Louis Vauxcelles arte 1 del Salón de Otoño (inventó la palabra fauve14), Sonia, se encuentra con que los grandes gatos no van lo suficientemente lejos, sobre todo Pierre Matisse que considera que las obras son de un compromiso burguesa

cervatillo periodo Sonia es muy importante. Ella da rienda suelta colores brillantes sabor como en Girl endormie15 (1 óleo sobre lienzo y el sustrato de madera, 46 × 55 cm, Tabla unlocated) y en el Nu amarillo (1 óleo sobre lienzo 65 × 98 cm, mantenida a Museo de Bellas Artes de Nantes) en sus cuadernos inéditos, Robert Delaunay dijeron que brillante pintura: "Viniendo desde el este al oeste, lleva a este calor, este misticismo característica y clásica, y sin romper el el contacto occidental, por el contrario, recreada por encontrar su expresión constructiva de esta fricción, amplifica y se convierte en una transformación donde los elementos que componen su arte transfunden en un nuevo arte, que tiene sus características (...) tiene que atávica color de estado "

Su fuerza de color le permite derramar toda la enseñanza académica o teórica por las necesidades incompatibles con las fórmulas, por este espíritu anárquico que convierte posteriormente ordenaron en fuerza

Estos colores se despertarán más tarde la tendencia oscura en la que Robert está bloqueado con su torre Eiffel (1909-1910) Bajo la influencia de Sonia, este resurgimiento en colores brillantes más (Windows, a continuación, el equipo de Cardiff y las formas circulares Dom)

Durante los años 1907-1 Sonia también a tomar clases con la quema de Grossman pintor que vive en la isla de Saint-Louis y lo presentan el colector y distribuidor de arte alemán, Wilhelm Uhde. Está en la galería de Uhde, Notre-Dame-des-Champs se reunirá más tarde Robert Delaunay

En 1 Sonia tiene su primera exposición individual en la galería Uhde Wilhelm Uhde y deciden hacer un "matrimonio amigable" (White Wedding) Se casaron en Londres el 5 1º de diciembre de

A partir de entonces comenzó sus primeras "bordados, tapices," y galería Uhde, conoce, además de Robert Delaunay, Pablo Picasso, Derain y Georges Braque en el mismo momento, de acuerdo con Robert, que era" ... gauguinisme completa fauvismo, donde el exótico florecieron a los independientes, entre ellos Matisse tomó la bandera del gusto francés por la canalización de toda esta pintura eslava que sazonado gusto literario de París (...)", Sonia 1 funciona en una ruptura con tapices de punto pasado para traer a sus medios expresivos, una cuestión muy cerca perspectiva

Después de haber divorciado de su primer marido, esposa Sonia Robert Delaunay 15 de noviembre de, 1910 en el ayuntamiento del distrito 6 de París La pareja se trasladó a 3 rue des Grands Augustins, donde tiene su estudio hasta el 19 El 8 de 1 de enero se les presente hijo Carlos. La pareja vive en un entusiasmo burbujeante: el bebé no deja de crear, es el niño, de acuerdo con Sonia, muy tranquilo. Robert y que pueden trabajar libremente

Durante los primeros años de matrimonio, la pareja vivía una vida muy por encima de sus medios y el gasto el doble de su ingreso. Una tía Sonia paga una pequeña renta, la madre de Robert, que había prometido tanto puede hacer porque tiene un centavo. Esto no impide que reciban una gran cantidad de personas, poetas, pintores y en especial la señora Epstein dado a conocer quién Vassily Kandinsky

En su autobiografía, Charles Delaunay escribió acerca de este período: "No conservo ningún recuerdo de este taller (...) Sin embargo, No puedo entender cómo se podía coexistir una pareja de recién casados, un recién nacido su ama de llaves, y los visitantes, a veces muy excéntrico, que marcha en cualquier momento del día o de la noche "

En 1 Sonia realiza su primera obra abstracta con los textiles. Esta es una cubierta para su hijo Carlos: agrupación de cupones en varios colores brillantes, en la tradición de Ucrania. Ella juega con los colores de las telas como en su pintura "Charles al nacer el 1 de enero tomó una cama Imperio. Me revestidos con una cubierta hecha de retazos de tela. Los campesinos rusos son así. En cuanto a los fragmentos de tela disponibles, mis amigos exclamaron, "pero cubiste29! "

Por otra parte, Sonia sigue jugando con los colores de los collages, aglutinantes aplicados los libros de papel y residuos de tejidos. Ella también pintó los gabinetes, pantallas de lámparas y velos simultáneas, mientras que Robert comienza a aplicar la teoría de Chevreul (el contraste simultáneo de los colores), su pintura

Apollinaire dijo acerca de la pareja: "Al despertar, la charla Delaunay pintura" Sonia cree que no exageraba: "Nos encantó el arte al igual que otras parejas se unieron en la fe, crimen, en el alcohol, en la ambición política. La pasión la pintura era nuestro principal enlace "

Obra:
1 En la primavera del Delaunay se instalaron en el valle de Chevreuse. Robert trabaja en la serie de Windows mientras se hace la investigación sobre la pintura pura. Luego escribió el texto manifiesto El Lumière33 mientras que Sonia pintó sus primeros cuadros de contrastes simultáneos. En el otoño, Apollinaire su presente Blaise Cendrars para los que hace Sonia pintado primer aglutinante ese punto de partida será el primer libro simultáneo La prosa du Transsibérien et de la Petite Jehanne de Francia se presenta en el siguiente año, y disfruta un amplio eco 1 el libro se expone simultáneamente en París, Londres, Nueva York, Petrogrado, y la primera feria de otoño en Berlín, donde se acompaña de pinturas y carteles de Sonia simultáneas "Dos metros de largo con un poema. Brillante hoja de ruta vertical que lleva el ojo del lector de forma simultánea en la danza y la música cromática de las palabras. Este es el primer libro-objeto "Se ilustra un poema de Blaise Cendrars. El texto fue escrito en un cuerpo docena diferente.

La carrera de Sonia se puso en marcha ahora. Su pintura está desarrollando en conjunto con la de Robert. Ella pinta Prismas eléctricos (1914) (250 x 250 cm, óleo sobre toile35), estudios de luz, el Boulevard Saint-Michel (1913)

La pareja también lleva una vida agradable. Todos los jueves se van a Bullier en Montparnasse. Sonia hará una tabla: El Bal Bullier 95 × 390 cm 191 Las "gente linda" se mezclaban con las niñas que trabajan. Aquí es donde Sonia paga primeros vestidos simultáneas y Robert un traje del mismo estilo diseñado por su esposa El Delaunay creó una sensación de bailar el tango. Pero es sobre todo a partir de 1923 que los vestidos Sonia experimentarán un interés sin precedentes. Bernard Dorival cree que sabía elevar las artes mineros reputados hasta el gran arte

Guillaume Apollinaire hizo la pareja Delaunay Bullier la pelota verdaderas estrellas. En un artículo publicado el 1 de enero de 1914, el Mercurio de Francia bajo el título Los reformadores del traje de la poeta escribe: "Tenemos que ir a Bullier, jueves y domingo, los señores Robert Delaunay, pintores, que están en el proceso de 'y operan traje reforma. orfismo simultánea produce ropa nueva que no debe despreciarse "

El 1 de agosto, la esposa del director de la vía férrea francesa impulsa el Delaunay España. Entonces estaban de vacaciones en Hondarribia. Sonia considera esta visita, que durará siete años como un gran vacaciones, un gran aliento en Madrid que comparten un apartamento con la mujer y sus hijos. Roberto hace una pintura Mujer Desnuda. En 1915-1 la pareja se trasladó a Portugal, donde conducir el pintor estadounidense Samuel Halpert y el portugués Eduardo Vianna continuación, en Vigo, España

De esta época datan los carteles-poemas, el primero Zenith marca el advenimiento del poema mesa. Sonia ha realizado un poema Cendrars. En Portugal, Sonia también ha hecho portuguesa bodegones y Mercado en Miño donde se busca la unidad y la simplificación de acuerdo con Robert pinturas portuguesas son presentados en 1916 en la primera exposición de Sonia Delaunay, la galería Nya Konstgalleriet Stockholm18pour que el artista hizo la portada del catálogo es una especie de autorretrato, el nombre del artista dibuja a continuación una reproducción de la tapa (5 x 45 cm) fue vendido en 2007 en París para 6250 € el original, cera policromada de la plantilla sobre el papel, de 7 x 7 cm se mantiene en la Biblioteca nacional de Francia49

La serie de 1917 bailarines es un conjunto de pinturas de las técnicas que se inspira en la reunión con Sonia Serge de Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, y bailarín Nijinsky, el año en que la pareja regresa a Madrid Sonia, Robert y Serge admirarán bailarines de flamenco: "los bailes me tocaron más de Robert. Nijinsky y Diaghilev acompañados nosotros queríamos trabajar con nosotros. Pero nos preguntamos: ¿qué aparece con el creador del ballet russes50? ". 1917 fue también el año de la caída del Zar en Rusia, y el fin de los ingresos Sonia Terk la familia está en ruinas.

Su crear movimiento deliberado por el contraste de colores los predispuso a su vez a bailar ballet y teatro Además de la pareja está buscando aplicaciones a sus descubrimientos en las artes decorativas

Esta es la reunión con Diaghilev nació la inspiración. Diaghilev decidió hacerse cargo del ballet Cleopatra ya presente en San Petersburgo en 1908 bajo el título Noche Égyptenote Diaghilev encanta el uso del color como elemento dramático, ofrece Delaunay trabajar con él. Pero Robert y Sonia quieren mantener su independencia y que se limitan a la realización de las decoraciones incluyendo Robert hizo el modelo, y los trajes creados por Sonia Hay varias versiones de los diseños de vestuario Cleopatra de Sonia Delaunay, dispersos entre los coleccionistas privados o incluyendo galerías galería Artcurial53: traje de Cleopatra (acuarela sobre papel, 57 x 5 cm, colección particular usado por la actriz Tchenicheva y el juego para Léonide Massine en el papel de esclava favorita de Cleopatra (acuarela sobre papel 1 5 x 5 cm, colección particular Paris 1 en la recuperación de la muestra en un éxito en Londres la peculiaridad de esta danza es que es más de una animada pintura de un ballet. la parte más famosa, titulada " baile velas "ofrece un movimiento de color continúa con velos multicolores usados ​​por Cleopatra. Diseñado por Sonia, que se apilan, eliminado una u n, y desplegado para formar una pantalla como un fondo pintado, el movimiento color nunca debe llegar a una forma fija

La experiencia teatral de Delaunay continúa con Léonide Massine para el que Robert esbozar el Ballet escenario de Fútbol (1918) y más tarde para el ballet Le Triomphe de París (1928-1929). Sonia trajes de ballet diseño de cuatro estaciones y los de Aida de Giuseppe Verdi58 incluyendo el famoso traje de Amneris usado por el cantante Aga Lahowska (acuarela sobre papel, 57 x 39 cm 1, colección particular), pero ella tiene otra proyectos Sonia abre en Madrid Casa Sonia tiene mucho éxito. El artista se convierte en el diseñador designado de la aristocracia española En uno que rehacer por completo la decoración de la Petit Casino de Madrid y crea el vestuario de la primera revisión que se presenta en forma de traje incluyendo los pétalos de flores a la estrella (Gaby tinta sobre papel 5 de enero × 18 cm, Biblioteca nacional de Francia) ese mismo año, Robert y Sonia exhiben conjuntamente sus obras en la Asociación de Artistas Vascos Bilbao, ahora el Museo de Gustavo Maeztu y Whitney . En la misma ciudad, a Sonia creaciones del desfile de moda en el Majestic Hall está organizado

A partir de 1 año sin abandonar la pintura que sirve como un motor, Sonia pone toda la energía de su investigación en el traje. Robert y Sonia volvió a París en 1920 y se instaló en París, boulevard Malesherbes

La pareja participó en muchas noches de artistas donde los bailarines llevan trajes Sonia. En 1923 en La Licorne, a 110 rue La Boétie, durante la noche del 29 de abril, la bailarina rumana Lizica Codréano (Codreanu en rumano) Nota 7 improvisa un baile en el movimiento perpetuo Francis Poulenc. Ella lleva un traje Sonia Noche en el corazón del caramelo que tiene lugar en el Teatro de la calle Michel Mathurins 6 de julio de, 1923 está impulsado por un grupo de aficionados rusos encabezado Iliazd. Ella aparece antes de Jean Cocteau teatro de vanguardia. El bailarín lleva un traje Lizica CODREANU Sonia, que también hizo el vestuario de la obra de Tristan Tzara: Gas Heart Esta tarde de barba, muy áspera, terminó con un pugilatnote

Corazón de gas marca un hito en el fortalecimiento de amistades que Sonia Delaunay banda llamada compuesta entre otros, Tristan Tzara, Georges Auric (que crea la música para la obra), Philippe Soupault, René Crevel, Joseph Delteil "Esta banda, cuyo punto de reunión fue la Closerie des Lilas seguía moviéndose juntos como un equipo de rugby "un grupo de amigos de tiempo con el clan de André Breton, la banda Delaunay separa durante el cisma entre los dadaístas (Tzara ) y los surrealistas (Breton) en su autobiografía, Sonia dice que a su regreso a París, el Delaunay fue rechazado por antiguos amigos, pero afortunadamente el apoyo de Diaghilev quien los presentó en un concierto, se encuentran con sus amigos, incluyendo Fernand Léger que Robert le había llamado "hijo de puta" porque se había exhibido en el Salón de Otoño una gran mesa con los discos virtualmente plagiadas los de Delaunay

Sonia continúa participando en las actuaciones hasta el 1 de diciembre, cuando se produjo las series y modelos de carteles para el ballet Félix Blaska: Stravinsky concertos Danzas Pero es sobre todo a la moda que aplicará los resultados su investigación pintura. "Si todo el mundo está de acuerdo en que los colores se aplican a las mujeres vestidos, coches, pósters, dio la calle su cara moderna, a menos que sepamos que, consciente o no, la pintura contemporánea que tiene muchos de sus descubrimientos "Jasper Johns y otros artistas se reanudarán los arañazos concepto que se inventó a partir de 192569 podemos comparar algunas obras de Johns, incluyendo" Unitled-I "obra de Sonia seda impresa No "Colección-I" reproducido en el libro de Jacques Damase en la moda y telas impresas

La gran aventura comienza cuando vestidos de seda de Lyon comando Sonia Dibujos tejido simultánea. Hizo cincuenta dibujos con el informe de colores y formas geométricas puras Ella piensa que es mejor para imprimir en sí lo que le lleva a participar en la producción y abrir una tienda, un taller de costura, casa de tela con ventanas, folletos Robert Delaunay escribió acerca de los dibujos: "Ella creó armonías, ritmos de colores en la vida, incluso en la forma de poemas de color. No copia el viejo, que inventa, en la atmósfera, a la luz del país es el ritmo de la vida moderna, un prisma, su iluminación, los colores de su río "

El 24 de mayo 1 Sonia presente en la noche de Claridge donde el ex Cuerpo Rusia Páginas da baile de caridad, un desfile de moda con trajes que ilustra un poema de Joseph Delteil moda viene. "La aparición de este grupo levantó el aplauso de reuniones mundanas" Pero su mayor triunfo del año siguiente, cuando se instala una tienda simultánea en el puente de Alejandro III con la ayuda de los diseñadores de Jacques Heim exposition Internationale des Arts Décoratifs Ella decoró la tienda y maniquíes exhiben sus modelos. Todo París es la prensa las puertas de la tienda de al lado año, librería parece artes decorativas un álbum titulado Sonia Delaunay, sus pinturas, objetos, su tejido simultánea, sus modos con un texto de André Lhote y poemas Cendrars, Delteil Tzara Soupault que pagar tributo a su mente creativa de un pintor y decorador una copia de este libro está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York77

Sonia crea vestidos a juego a los coches oa la inversa. En uno crea simultánea Tipo Bugatti 3 en 1 en sí conduce un Citroën B12 que ella decorada con surtidos a sus faldas, vestidos y abrigos, y en el 1 es el Matra 530 se va a decorar.

En 1 los efectos de la crisis económica de Estados Unidos se sienten en Francia. Sonia decide cerrar su taller y dedicarse a la pintura Este es el año en que Robert Delaunay crea un sinfín de ritmos lienzo y entrar en su período llamado "inobjective". Sonia se ha asociado con él, tanto en el trabajo de investigación en la que Sonia llama la "lucha por el arte abstracto. "

La sed de emprender Sonia esconde una falsa sensación de negocio que va a aparecer después de la muerte de Robert: ni lo uno ni lo otro, y mucho menos su hijo Carlos, saber meter dinero o carreras que se sin habilidades interpersonales, que no saben cómo vender y no están buscando vender, por lo que Sonia tuvo que luchar por el reconocimiento de su pintura marido desde 1946 organizando una retrospectiva en la galería Louis plaza

Al igual que Sonia, Robert siempre ha estado interesado en la decoración, y cubre de libros, el más significativo es que se ha realizado para el primer número de la revista de Yvan Goll: Surrealismo apareció en 192 Robert trabajó junto con Sonia en carteles publicitarios. Es en esta última área que ya han dado el trabajo de la pareja en la década de 1920, cuando Robert se dio cuenta de niño, un Byrrh (1 gouache y tinta, 6 × 64 cm) Poster Proyecto Dubonnet (1 aguada y tinta 50 x 65 cm), el diseñador gráfico Cassandre inspirar a sí mismo por su Dubonnet cartel Mientras tanto, Sonia se da cuenta de cartel para el chocolate B [ensdorp] (acuarela, enero 32 x 25 cm) Proyecto cartel para Oja cosmética (tinta china y aguada sobre papel de calco, 1 × 27 7 cm), cartel para Zig-Zag, papel de cigarrillos (1 aguada, 27 × 21 cm) en una que ya había alcanzado un proyecto Dubonnet cartel, corte y pegado de papel, 5 × 5 cm, Museo Nacional de arte moderno, la donación de 196.389 Delaunay

rótulos luminosos se convertirá en un nuevo tema de investigación para la pareja de 1 a través de las lámparas de tubos "Mica" que se abren grandes oportunidades para los artistas de vanguardia. En el 1 de Delaunay, que tienen un stand en la "demostración de la luz" están desplegando discos y cintas brillantes que se cuentan a Jean Cassou, el periódico Marianne de 24 de octubre de 1935. "Ahora los artistas serán capaces de escribir, sentir, pensar, dibujar, gritando tubos fluorescentes "87".

El proyecto cartel para Sonia cigarrillo de papel zigzag es uno de los carteles luminosos proyecta lleva a cabo en el concurso lanzado por la sociedad parisina de la distribución eléctrica Propone otros: color de la luz proyecto se muestra para Linel (1 aguada, 30 × 5 cm) y el cartel proyecto Mica-tubo, una tira de la luz (aguada, 1 × 21 3 cm) esto es lo que gana en 1936 la primera precio del concurso de carteles luz de la Compañía parisina hasta el 1 produce más de una docena

Léon Blum quería la vanguardia de estar presente en la Exposición Internacional de 1 Dice que la decoración del Palacio del ferrocarril y el palacio de aire Robert y Sonia siempre que trabajar cincuenta pintores sin empleo. La gigantesca empresa consiste en una pintura de 780 m2 para el palacio de aire, y una composición de 1.772 m2 para el ferrocarril paladar al que se añaden medias de colores relieves y un panel de 150 m reunidos en un garaje Porte Champerret, los artistas han vivido y trabajado juntos. No incluyen: Jean Leopold Bertholle Survage, Roger Bissière Alfred Manessier

En el Palacio de los ferrocarriles, Sonia dirige varios grandes murales de 225 metros cuadrados cada una, incluyendo: viajar lejos Sonia ha creado otras pinturas monumentales de gran formato, ahora extintos, en particular, Motor a reacción, y la hélice salpicadero y se obtendrá la medalla de OR7. Queda, de sus pinturas monumentales, un estudio para Portugal, pintura mural, gouache sobre papel, 93 x 5 cm, ahora en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington.

Al año siguiente (1938), se da cuenta de cemento coloreado de la puerta monumental del primer Salón de Arte de la pared, cuyos patrones son ya similar al arte cinético

El logro más innovador de Delaunay se encuentra en el Palacio de aire, construido en la explanada de los Inválidos donde Robert Delaunay diseñado una pasarela circular, lo que permite estar cerca de los dos aviones de combate que cuelgan en el medio de círculos cromáticos conjuntamente por Robert y Sonia

El último trabajo conjunto de Delaunay se organiza la primera exposición de arte abstracto: La nueva situación en la Galerie Charpentier en 1 Nelly van Doesburgnote 9, que presta servicios de secretaría, Fredo lados, que es el presidente y Yvanohé Rambosson

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Sonia Delaunay, nacido Sophie Stern o Sara Illinichtna Sternnote nacido el 14 de noviembre de, 1885 en Gradizhsk en Ucrania y murió el 5 de diciembre de 1979 en París, es un pintor francés, ukrainiennenote original adoptado por un tío materno Henri Terk la que toma su nombre estudió bastante bellas artes: dibujo en Karlsruhe durante dos años, y luego en París en la Académie de la paleta en Montparnasse barrio.

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Francisco de Goya

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Arnold Böcklin1883

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The Isle of the Dead - Arnold Böcklin - Google Arts & Culture

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Arnold Böcklin spent the autumn of 1879 on Ischia. The Castello Alfonso, on a small island nearby, deeply impressed him during his stay. When the young, wi…

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BERNINI

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God Speed is a painting by British artist Edmund Leighton, depicting an armored knight departing to war and leaving his beloved. The painting was exhibited in the Royal Academy of Arts in 1900. God Speed was the first of several paintings by Leighton in the 1900s on the subject of chivalry, the others being The Accolade (1901) and The Dedication (1908).

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Ruth Sanchez (Literacy)

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Villa de los Medici
Carmen Arias IES Vela Zanetti

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the garden of vista del jardin de roma ariadna estatua rome diego rodríguez de silva grotto painting loggia

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Lunch atop a skyscraper. 1932

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Mª Jesús García
English (Literacy)
Mindfulness. Feelings and emotions

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Frank Lloyd Wright

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Kandinsky

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Yañez de la Almedina

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Odilon Redon

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Islamic Art

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(Irene/ English Language)

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Ofelia, by Millais. English language

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English. Turner.

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Van Gogh

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Industrial Revolution

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Banksy. English literature. Homage to Oscar Wilde!