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- Aumentar la fidelidad del cliente.
- Hacer frente a la competencia/destacar.
- Aumentar relaciones con los proveedores.
- Mostrar los artículos/diferenciarnos
- Transmitir la imagen, tendencias y provocar la compra impulsiva.

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Escaparatismo & Visual Merchandising | LCI Barcelona

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Funcionamiento del establecimiento:
El diseño, característica y ordenación del local es de vital importancia para el buen funcionamiento .

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Funcionamiento del establecimiento:
El diseño, característica y ordenación del local es de vital importancia para el buen funcionamiento .

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BOE.es - Documento consolidado BOE-A-1996-1072

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Calidad de Servicio en el Pequeño Comercio - Norma UNE 175001-1

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La Norma UNE EN 175001-1:2004 está desarrollada para mejorar de manera efectiva y eficaz, aquellos aspectos que el cliente potencial valora como fundamentales, y que son llave para ofrecer el servicio que realmente demanda el cliente.

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Objetivo  de la normativa:
- El estilo irá en concordancia con el resto de edificios de alrededor.
- Identificar los artículos con sus precios.
- Rebajas indicarán el precio de antes y después de esta.

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Objetivo  de la normativa:
- El estilo irá en concordancia con el resto de edificios de alrededor.
- Identificar los artículos con sus precios.
- Rebajas indicarán el precio de antes y después de esta.

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Se pueden clasificar dependiendo de los criterios, pueden ser por su Ubicación, Estructura,Función, Género

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Escaparate frontal o de fachada , está orientado hacia la calle se percibe mejor al público.

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Hay 2 tipos, uno que conduce al espectador hasta el producto, motivando lo a entrar al comercio.

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Escaparte de galería comercia l que se encuentran junto a numerosos escaparates , tienen que ser llamativos y destacar, también son de tipo frontal.

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Son los que están ubicados en el interior de las tiendas a modo de vitrinas, estanterías, móviles, etc.

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No existe fondo, por lo que el espectador puede tener visión completa del comercio.

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Está formado por un cubo o caja que no permite ver el interior, apropiado para escenografías , juegos de luces y colores; todo lo expuesto destaca con mayor nitidez , no distrae la atención de la presencia del interior del local.

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Cerrado desde el inferior, su fondo se contempla parte del interior de venta, permite el paso de la luz natural.

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¿Qué hace que te pares en un escaparate? Como ya hemos comentado en Flame en alguna que otra ocasión, todo está estudiado y muy calculado para lograr un objetivo que no es otro que "captar" miradas y, por supuesto, clientes. ¿Quieres saber cómo lo consiguen las grandes marcas?.

Nos ha parecido muy interesante este post de trendencias.com en el que Daniel García Calvete de The Vintage Hunter (diplomado en Diseño de Interiores con Master en Escaparatismo) nos acerca al apasionante mundo de los escaparates, y nos explica cómo hacen las grandes firmas para que nos quedemos embobados con sus escaparates. Escaparates que, en muchos casos, se asemejan a verdaderas obras de arte o exposiciones que podríamos encontrar en museos. Un ejemplo: ¿Os habéis fijado en los actuales escaparates de la firma Dolce & Gabanna? Son auténticos decorados súper cuidados, auténticas obras de arte.

Técnicas para captar la atención

Las marcas suelen transmitir unas sensaciones en las personas. Sensación de seguridad, elegancia, distinción, higiene... Todo depende de la marca en la que estemos pensando. Pero lo cierto es que buscan transmitir una sensación con la que luego el cliente identifique a dicha. Esa sensación tiene que estar presente siempre en el escaparate.

Pero sin duda el elemento estrella de un escaparate es la idea principal. Es el elemento estrella y su objetivo es captar la atención y, por supuesto que se entienda.

Los colores también son importantes y dependen mucho de la época del año. Van marcados por la temporada y por las tendencias del mercado.

El escaparate de una firma de lujo

Los escaparates de las grandes firmas suelen estar pensados para llegar a mucho público, por lo tanto lo normal es que utilicen ideas globales y tendencias a gran escala. Las tiendas de lujos le dan mucha importancia a los materiales y hay que tener mucho ojo, ya que no en todos los países se pueden colocar los mismos por temas de importación, exportación...

Lo más común es que se diseñen escaparates por temporadas, igual que se hace con la ropa. es muy típico que existan tiendas piloto y escaparates piloto donde se presentan varias alternativas y luego se decide cuál es la que mejor ha funcionado y es ésta la que se pone en las tiendas.
Nada se deja al azar

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¿Qué hace que te pares en un escaparate?

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¿Qué hace que te pares en un escaparate? Como ya hemos comentado en Flame en alguna que otra ocasión, todo está estudiado y muy calculado para lograr un objetivo que no es otro que "captar" miradas y, por supuesto, clientes. ¿Quieres saber cómo lo consiguen las grandes marcas?.

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Aquellos que solo funcionan para venta, suelen ser sencillos y presentan los elementos de forma clara.

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Son aquellos donde los productos de venta son expuestos, se ofrecen variedad y por ello lo muestran.

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El Escaparatismo es la apariencia del comercio y lo que el consumidor captará,  es venta pero de forma artística, creativa y con marketing atractivo al espectador.

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El Escaparatismo es la apariencia del comercio y lo que el consumidor captará,  es venta pero de forma artística, creativa y con marketing atractivo al espectador.

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El escaparate, nuestro vendedor más silencioso

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Se decoran de acuerdo a festividades, navidad, halloween, etc.

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No se decoran y se colocan carteles llamativos incitando la compra.

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su función es expresar e informar del producto sea nuevo o de bajo precio, tiene que ser claro, sencillo y directo.

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Suelen ser joyerías, ropa de alto nivel y destacan por su elegancia y simpleza.

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Llama la atención del espectador por la colocación de algún objeto en movimiento,seres vivos, móviles, etc.

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Visitando los Escaparates Animados de Printemps, Paris

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Era la víspera de navidad en 2009, Fui a Galleries Lafayette, y a Printemps en Paris para ver la ropa, las novedades, y también por el idiota de Pablo, para buscarle unos lentes de sol exclusivos; ese tipo de cosas que uno solo ve en Paris.

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Muestran los servicios ofrecidos por establecimientos,bancos,inmobiliarias o bancos, destacan sus ofertas con cartelera y folletos.

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Destaca el precio ya que son ofertas, descuentos y deben verse fácilmente.

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Son establecimientos textiles y de moda con diseños  acorde a la temporada y tendencia actual.

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Son aquellos elementos que dan animación, pueden ser seres vivos, columpios , péndulos, etc.

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Los soportes, sujetan el producto o los elementos decorativos, pueden ser mesas, sillas,estantería, colores, etc.
Las perchas, son soportes que se utilizan en el punto de venta son los mismos o similares mostrando el producto.
Los exhibidores, son repisas, estanterías, se usan en el escaparate como en el interior del comercio, también son exhibidores como lineales o góndolas.

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Los maniquíes, representan la figura humanas para productos textiles, pueden ser madera, cartón o alambre.
Los módulos, son estructuras geométricas,
Los apilables son de diferentes tamaños,formas geométricas y van de acuerdo con el punto de fuga visual.
De integración, aquellos de presupuestos más altos y son piezas intercambiables.

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Son elementos que se relacionan con el mensaje escenográfico y muestran el producto, envían mensaje y ventajas del mismo,

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Un señalizador,va dirigido resaltar un producto.
Captadores, captan la atención del viandante de forma sonora, visual como música o luces.
La cartelería va en apoyo al mensaje a transmitir.

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En cualquier proyecto artístico influye la decoración de interiores la escenografía , arquitectura por lo que hay que seguir unas pautas mediante técnicas de composición y planificación , haremos un boceto de la idea preconcebida.

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* Deben tener relación en forma, color,y concepto.
* Formas geométricas deben ser 1  o 2.
* colores deben ser 1 o 2 o similar tonalidad.
* Mirar lineas de encaje, proporción, composición, dirección.
* Crear diferentes al turas , profundidades con espacios tridimensional.
* Grupos compositivos tener en cuenta el espacio entre ellos.
* Fondo y laterales deben tener aire, espacios entre los elementos .
* Jugar con la atmósfera , la profundidad , iluminación.
*Relacionar el concepto del sector a laproblación que va dirigido.

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Consiste en dividir un rectángulo en 3 partes de forma equilibrada y armónica.

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A lo largo del tiempo, hemos desarrollado una comprensión cada vez más completa sobre lo que funciona y lo que no funciona en el diseño. Ya nos refiramos al diseño gráfico o al diseño web, la manera en la que un elemento visual está estructurado y organizado tiene un efecto sobre cómo los individuos responden hacia él. A veces, no somos completamente conscientes de porque reaccionamos de cierta manera a algo, ya que es un hecho casi subconsciente. Esto es algo que ya se sabía en la Antigua Grecia, cuando se empezó a escribir sobre la proporción áurea.

Aunque a veces no los tengamos en cuenta, el diseño está muy orientado hacia los detalles. Estos detalles nos sirven para elaborar de forma efectiva un mensaje o tono. Y para conseguir esto, a veces se trata de un trabajo que hay que ir perfeccionando a lo largo de un periodo prolongado. Como ya hemos dicho en alguna ocasión, hay que seguir ciertas pautas, para encontrar la creatividad cuando estamos diseñando.

Si nos gusta seguir el trabajo de algunos diseñadores, veremos como muchos de ellos se enfocan en algunos principios y fundamentos a la hora de trabajar. De ellos, uno de los más populares es la proporción áurea. Que aunque guarda ciertas similitudes con la regla de tercios, a la que dedicamos un artículo, sigue siendo una gran desconocida para algunos diseñadores.

¿Qué es la Proporción Áurea?

La proporción áurea, también conocida como el número áureo o la divina proporción, se conoce como 1 : 1.618. Este número viene de la Sucesión de Fibonacci, en la que cada número es la suma de los dos anteriores.

Este número áureo surge de la división en dos de un segmento que guarda las siguientes proporciones: el segmento a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b. Escrito mediante una ecuación, sería:

Esto puede parecer un poco complejo al principio. Soy el primero que está en un constante lucha con las Matemáticas. Pero mediante el rectángulo áureo, podremos entenderlo mejor de una manera visual.

Creando un Rectángulo Áureo

La forma más sencilla de entender la proporción áurea es verla tal cual mediante un rectángulo áureo. Para ello, dibujaremos un rectángulo que se ajusta a los parámetros del número 1.618 de un lado respecto a otro. Dentro de este rectángulo dibujaremos un cuadrado. En el espacio sobrante, otro cuadrado. Y así hasta el infinito, al igual que la Secuencia de Fibonacci, solo que en sentido inverso. Obtendremos algo parecido a esto:

Es más fácil de construir el rectángulo áureo que explicarlo, como habéis comprobado. A la derecha de la imagen, hemos dibujado la conocida como espiral áurea dentro del rectángulo. Si os resulta familiar esta espiral no es de extrañar, ya que es seguro que la habéis visto en más de una ocasión, pero no os percatasteis de su presencia.

La espiral áurea en la naturaleza

La naturaleza es una fuente de inspiración a incorporar en nuestro workflow, si aun no lo haces. Y es que casi cualquier elemento natural nos puede servir como recurso para tomar algo de él, y aplicarlo a nuestros diseños.

Pero en el caso de la proporción áurea se cumple a rajatabla. Si observamos con detenimiento ciertos caparazones de caracoles o moluscos marítimos, veremos como es muy evidente que se forman siguiendo una espiral áurea. Por lo que, como comentamos anteriormente, que a la proporción áurea se le conozca como la divina proporción no es casual.

Ya en la Antigua Grecia se dieron cuenta que muchos seres vivos se formaban siguiendo esta ecuación matemática. El número de pétalos de las flores siguen la Secuencia de Fibonacci. La coliflor Romanescu se forma siguiendo una espiral áurea. Y así miles de ejemplos más.

Proporción Áurea en el Diseño

Diseñar pensando en el rectángulo áureo o la espiral áurea puede convertirse en un verdadero arte a lo largo de los años. Pero eso no quiere decir que no podamos usarlo nosotros, por muy novatos que seamos, en nuestros diseños. Nos servirá para ajustarlos y mejorarlos. Cuanto más usemos este recurso, empezaremos a descubrir las mejores partes de nuestras creaciones, y como potenciarlas.

A veces nos daremos cuenta que la proporción áurea encaja de forma perfecta en el proyecto que tengamos entre manos. En otras ocasiones no será tan explícito su uso, o directamente será mejor usar otros recursos compositivos. Pero como en este artículo nos estamos centrando en la proporción áurea, vamos a ver como podemos usarla, y algunos ejemplos ya existentes.

Uso en el Diseño Web

¿Que tamaño debe tener un sidebar con respecto al ancho total de una web? Si alguna vez has diseñado una web, seguro que te lo has preguntado. No es sencillo saber en que punto un contenedor es lo suficientemente ancho, o si está bien proporcionado con respecto al resto de la web. Y aquí es donde podemos echar mano del número áureo.

Al igual que construimos anteriormente el rectángulo áureo, podemos hacer con la plantilla que sirva de base en nuestro diseño web. No tenemos que acotarnos solo en las proporciones horizontales, como hemos visto en la imagen También se puede usar para saber el alto que debe tener un slider situado justo debajo de nuestro header, por ejemplo.

Tipografía y Proporción Áurea

Para crear textos que mantengan una proporción áurea entre ellos, vamos a suponer que estamos creando un artículo, con su título principal, título de párrafo y párrafo. Cada uno de ellos con un tamaño de fuente diferente. Partimos del tamaño intermedio, que diremos que es de 20px. Para la fuente del título principal, multiplicaremos el tamaño del título de párrafo por el número áureo, obteniendo 32px aproximadamente. Y para el cuerpo del párrafo, dividiremos los 20px de nuevo por el número áureo, 1.618. Con esto, conseguimos que los tamaños de fuentes en un mismo texto se muestren armoniosos entre ellos, y no haya ningún tipo de aberración.

Si tienes en cuenta este tipo de composición, y haces un uso correcto en la estructura de tus textos, tienes prácticamente asegurado el éxito. En la imagen hemos usado la tipografía Pacífico, que puedes encontrar dentro del catalogo de Google Fonts.

Creando iconos usando la Proporción Áurea

En esta última sección, vamos a ver un par de ejemplos de como, usando la proporción áurea, conseguiremos iconos y logotipos más agradables a la vista. Con esto queremos mostrar como se puede usar este tipo de composición no solo en diseños con muchos elementos. También es posible usarlo en composiciones más simples, como las que tenemos al desarrollar un logotipo, ya sea uno nuevo o si tenemos que realizar un rediseño.

Posiblemente uno de los logotipos más reconocibles mundialmente. Y es que el marco amarillo que acompaña al nombre de National Geographic es inconfundible. Pero, ¿os habéis parado a pensar porque ese rectángulo amarillo tiene esas proporciones entre ancho y alto? En efecto, no es algo casual ni dejado al azar. Cumple a rajatabla la proporción del número áureo. Posiblemente el uso más simple que le podamos dar, pero no por ello deja de ser efectivo.

El logo de la compañía energética británica BP también hace uso del recurso gráfico del que venimos hablando, aunque quizás esté mas escondido en un primer vistazo. Si hacemos una circunferencia que rodea completamente al logotipo, veremos que encaja perfectamente con las circunferencias interiores usando el número áureo. Muy ingenioso, y basado en la forma de muchas flores que también cumplen con esta proporción. Como pasa en muchas ocasiones, la naturaleza va varios pasos por delante.

Como habéis podido ver, el uso de la proporción áurea dentro del diseño está mucho más extendido de lo que pueda parecer en un primer momento. Y es que, a pesar de que puede parecer algo complejo al principio, una vez que lo incorporemos a nuestro flujo de trabajo, lograremos crear unos diseños mucho más armoniosos y amigables para nuestros usuarios. Como recomendación, aconsejamos que busquéis ejemplos de la proporción áurea en la naturaleza, ya que seguro que os proporciona una casi infinita fuente de inspiración para vuestros proyectos.

Lo importante no es conocer una sola forma de composición y usarla siempre. Debemos tener un amplio abanico de recursos en nuestra mano, y saber decidir cual será el adecuado en cada momento. Esto es lo que nos hará grandes diseñadores.

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Composición y Diseño: la Proporción Áurea * Silo Creativo

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20% de descuento Temas WordPress como Divi por 1$ cada uno Ver Descuento A lo largo del tiempo, hemos desarrollado una comprensión cada vez más completa sobre lo que funciona y lo que no funciona en el diseño.

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Es importante conocer la percepción de la mente del consumidor  para ello existen reglas llamadas Gestalt, a tener en cuenta a la hora de realizar un boceto para un producto final.
Principio de proximidad; elementos cercanos tienden a agruparse ya que la mente tiende a agrupar visualmente.
Principio del cierre; nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura o los objetos que no percibimos completos.
Principio de la semejanz a: la mente agrupa los elementos similares, depende de la forma el tamaño el color y otros aspectos visuales.

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Teoría de la Gestalt: leyes y principios fundamentales

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La Teoría de la Gestalt propone una nueva forma de entender la psicología, basada en principios holísticos y rompiendo el paradigma del viejo conductismo.

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Principio de simetría; estas imágenes son percibidas como iguales con un solo elemento en la distancia.
Principio de continuidad; mantienen un patrón o dirección y se agrupan juntos, perciben elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
Principio de dirección comú n:implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
Principio de la relación entre figura y fondo; cualquier composición puede dividirse en figura y fondo según su tamaño, forma, color, posición, está muy relacionado con la ilusión óptica de Rubin.

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Existen una series de técnicas para atraer la atención del espectador para vender el producto.
Técnica sugestiva: que dirige la atención a un punto determinado  a través de los elementos.
Técnica rítmica; mediante la composición del ritmo de los objetos se llama la atención aunque  sean diferentes se perciben iguales.
Técnica mecánica: lleva la mirada del espectador hacia un elemento en concreto , guía de manera imperativa la mirada del espectador.

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Colocación dentro del escaparate;
La parte alta llama la atención que una parte baja, la colocación del vidrio respecto al ojo determina la mirada y la atención.
Aislamiento; elemnto aislado capta la mayor atenciónque un grupo similar de objetos.
Equilibrio; con toda composición se pretende una armonía y una sensación de reposo, por lo que hay que tener en cuenta:
* El peso y ladirección.
* Proporciones, tamaño de objetos
* Espacio recomendable  de 1/4 del suelo  entre el cristal que quede libre y el 25% en productos por superficie total.
*Simetría y asimetría;
* Equilibrio; armónico, compensado y proporción áurea.
* Equilibrio formal y centrado.
*Equilibrio informal, dinámico, compensado por diferencias de color y formas.
Tensión; otorga dinamismo, movimiento, interés de modo adecuado y original.

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Crear tensión origina varias aplicaciones en la proporción de las formas o desproporción. orientadas en modo oblicuo genera tensión muy utilizado en arte, por lo tanto las formas irregulares, asimétricas, de escorzo con sombras y texturas y compuestas de forma  oblicuo generan tensiones ya que la constitución del entorno y la naturaleza es regula  y armónica.
Aplicación del color: lo más recurrente es la duplicación de contrastes cromáticos, con uso de complementarios entre fríos y cálidos o los claros con los oscuros.

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La luz es un recurso imprescindible, la tercera dimensión se crea a través de la luz y la sombra, dotando protagonismo.
Luz natural; depende de la incidencia de esta según la hora del día sobre el cristal del escaparate, teniendo como inconvenientes los reflejos ocasionados en este. Si el día está nublado hay menos contrastes y sombreados pero mayor nitidez y detalle, por el contrario si la luz es directa y sin nubes que amortigüen la incidencia solar, los contrastes entre tonos y luces mayores, y las sombras serán mas fuertes.

# data[].attributes.body
Depende del tipo de lámpara se producen diferentes tipos de iluminación a tener en cuenta en el diseño, ya que modifica color, sombra y sensación de los objetos, así mismo la luz irradia calor por lo que se producen diferentes colores.
525 ºC rojo naciente
700 ºC rojo oscuro
800ºC cereza nciente
900 ºC cereza
1000º C  cereza claro
1100 º C naranja oscuro
1200º C naranja claro
1300º C blanco
1400º C blanco de soldar
1500 º C blanco deslumbrante.

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Incandescentes: producida por incandescencia, emitida por calor, crea ambientes amarillentos y cálidos, pueden ser bombillas sustituidas por las de bajo consumo.
Fluorescentes:producida por radiación electromagnética, da colores azulados indicadas para tonos fríos y neutros dentro del escaparate.

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Halógenas; muy utilizadas para escaparatismo por su infinidad de modelos y tipos, de elevada temperatura y se colocan vertical y horizontalmente.
Halogenuro; el vapor de sodio y mercurio producen tonos interesantes en los escaparates, se utiliza en iluminación de farolas de calle, también utilizadas en escaparte y pueden ser verticales como horizontales.

# data[].attributes.body
Luz genera l: idónea crea uniformidad , un ambiente homogéneo , distribuido en forma general crea sombras suaves.
Luces secundarias o localizadoras; complementarias con la iluminación general , resaltando objetos o productos.
Luces de acento; destacan determinados espacios y productos enfocados directamente, creando luces y sombras.
Iluminación de ambiente; luz ambiental mediante elementos decorativos, lámparas del pie o sistemas de raíles colocados en los laterales del escaparate iluminando diferentes productos.

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Pueden ser colocadas;
Frontal superior, en el techo muy utilizada por ser cenital como el Sol creando ambiente real y natural.
Inferior; desde abajo, creando sombras antinaturales y drámaticas.
Lateral; colocada en los laterales del escaparte, necesitan luces secundarias para compensar sombras.
Contraluz; Viene detrás del objeto creando una silueta del producto, se usa en objetos transparentes y para destaca...un efecto llamativo.

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Retail Walk Barcelona iluminando un escaparate

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En un proyecto de escaparate es importante la realización de un boceto en el cual se puede combinar elementos, colores, tamaños, para comprobar si se transmite el mensaje deseado, el impacto que produce , si se aprecia de lejos y conocer qué materiales se utilizaran a la hora de diseñar.

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Hace tiempo que tenía ganas de reflejar todo el proceso por el que pasa un montaje de Escaparate...

El trabajo más visible es el que se realiza en la tienda, pero hasta llegar a ese momento, el montaje pasa por todo un proceso en el estudio y en la calle...

Hoy voy a contaros y enseñaros el proceso del escaparate de Mi pequeño Vestidor, una preciosa tienda recién abierta en el centro de Lugo, en la Plaza de la Soledad.

El proceso de la idea comienza con una visita a la tienda y un repaso por las marcas que estarán a la venta, para realizar un perfil del cliente y así poder crear composiciones efectivas, que realmente lleguen al público objetivo.

Una vez que se tienen estas referencias, es el momento de crear...

La inspiración puede surgir en cualquier momento, viendo una revista, otro escaparate, una película, una foto... cualquier cosa puede inspirar si se ve con ojos curiosos y constructivos!!!

Tras pensar en la idea se plasma por medio de un boceto sencillo, que prevé la colocación de los elementos en el hueco y los principales acabados.

Una vez aprobada la idea, se procede a "fabricar los elementos" que formarán parte del decorado, en este caso un frente de armario en cartón pluma blanco. Partiendo de una plancha de 100 x 200 cm se dibuja el armario, se recorta y se perfila, en este caso con un rotulador permanente negro.

Plancha entera de cartón pluma

Una vez hecho el dibujo,se repasan los bordes con rotulador permanente.

Cuando el armario ya está dibujado y bordeado se recorta la puerta que se abrirá y dejará a la vista la barra y la percha.

La estructura trasera será un perchero, que ayudará a que el armario se mantenga de pie.

El armario se mantendrá de pie gracias a un perchero

El proceso continúa fuera del estudio, eligiendo flores que formarán las cabezas de los bustos.

Una vez tenemos todos los elementos que configurarán el escaparate, comienza el montaje en la tienda. Se determina el color del papel de fondo en función de la ropa a exponer. A partir de ahí, se tratará de representar la idea original adaptándola al espacio real...

El resultado??? Pues aquí está, como lo veis??

Si os gusta el resultado, todo el trabajo y el proceso habrá merecido la pena, y, objetivo conseguido!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Del boceto al montaje final, proceso de un Escaparate | Escaparates e Interiores

# data[].attributes.attachment_link.description
Hace tiempo que tenía ganas de reflejar todo el proceso por el que pasa un montaje de Escaparate... El trabajo más visible es el que se realiza en la tienda, pero hasta llegar a ese momento, el montaje pasa por todo un proceso en el estudio y en la calle...

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Hay que ir pensando en los materiales con los que se trabaja, dibujando su aspecto, textura, formas y colores, de este modo el dibujo a mano alada y la perspectiva cónica serán las principales herramientas en los bocetos, además es necesario conocer la planta y el alzado del escaparte. de la visión frontal de la fachada se extrae la planta, ambos importantes ya que con el alzado se creará boceto de tres dimensiones y con la planta las medidas, por tanto , la proporción de los elementos compositivos.

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Útil para dibujar formas geométricas hasta maniquíes más elaborados, un pequeño croquis a un dibujo más realista, se trabaja a lápiz copiando del natural o imágenes fotográficas , realizando esbozos de ideas y una vez acabados usarlos con sistemas de perspectivas e incluso en sistemas informáticos creando espacios en tres dimensiones

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Muy útil para situar los elementos dentro del escaparate y tener una visión del mismo desde la fachada, es decir , se puede utilizar para la creación de bocetos finales tanto del interior como del exterior del comercio.

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Sensibilidad artística e imaginación;
Existen estilos muy marcados en escaparate usado en grandes y pequeños comercios y son;

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Sensibilidad artística e imaginación;
Existen estilos muy marcados en escaparate usado en grandes y pequeños comercios y son;

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Hightech: es un escaparate minimalista, usa mínimos elementos y destaca el color blanco, gris y negro de aspecto moderno.
Clásico: Escaparate onvencionalde composición sencilla y clara.
Rústico: Elementos de madera, colores ocres.
Colonial: Elementos naturales y exóticos de otras culturas.
Es importante la creatividad e innovación, nuevos elementos, nuevas formas, nuevas ideas, diferentes soluciones a los problemas.