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“No se nos veía como a músicos, en especial en los clubs. Había más interés en lo que ibas a llevar puesto o en cómo te ibas a peinar, querían que aparecieses atractiva y ultra femenina, en parte porque ibas a hacer algo que no se consideraba femenino.

La mayor parte de las veces luchaba contra ello y no les escuchaba.. Una de las formas de lucha consistía en empeñarse en llevar un uniforme de banda en lugar de un vestido. Cuando echas la vista atrás y lo analizas, es fácil ver los obstáculos a los que nos enfrentábamos.” - Margie Hyams

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On The Sunny Side Of the Street - From the short subject Jammin' The Blues (WB, 1944) Jimmy McHugh, Lester Young, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, JAQUETTE, ILLINOIS, Marlowe Morris, Garland Finney, John Simmons, Sidney Catlett, Jo Jones, Red Callender, Marie Bryant

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24 On The Sunny Side Of the Street - From the short subject Jammin' The Blues (WB, 1944) Jimmy McHugh, Lester Young, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, JAQUETTE, ILLINOIS, Marlowe Morris, Garland Finney, John Simmons, Sidney Catlett, Jo Jones, Red Callender, Marie Bryant You might also like

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Fue una cantante y bailarina durante las décadas de 1920 y 1930. Tenía un estilo de claqué atlético, contundente y motivador que mostraba sus habilidades rítmicas. La podéis ver en el corto That's the Spirit (1933).

Actuaba habitualmente en el Cotton Club y en Broadway, por primera vez en 1929 en la función de Say When. En 1930 se convirtió en la bailarina pricipal de Charlie Dixon de la Fletcher Henderson Band.

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Preview Clip: That's the Spirit (1933, Cora La Redd, Noble Sissle and his Band)

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Nacida en 1921.
Conocida también como Wilda 'Quack Quack' Crawford.

Una lindy hopper del Savoy Ballroom, ganadora del Campeonato Harvest Moon Ball Lindy Hop en 1940 junto a su pareja Tops.

Crawford bailó con los Whitey's Lindy Hoppers y en famosas actuaciones con su compañero Thomas 'Tops' Lee.

Conocido popularmente por una actuación del 'Tranky Do' y una secuencia de pasos aéreos en la película Policy Man (1938).

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La primera banda integrada de mujeres en Estados Unidos. Banda estelar de músicas femeninas. Tocaron principalmente para un público negro y sufrieron discriminación mientras recorrían los estados del sur.
Tocaban swing y jazz.
Tocaron en el Teatro Apollo en la ciudad de Nueva York , el Teatro Regal en Chicago y el Teatro Howard en Washington, DC .

Durante los movimientos feministas de los años sesenta y setenta en América, International Sweethearts of Rhythm recuperó una cantidad significativa de popularidad, particularmente con escritores y musicólogos feministas que han hecho su objetivo cambiar el discurso sobre la historia del jazz para incluir igualmente Tanto hombres como mujeres músicos. Antionette Handy, flautista, documentó la historia de estas mujeres músicas de color.

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‎The Best Of by The International Sweethearts of Rhythm

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‎Album · 2013 · 18 Songs. Available with an Apple Music subscription. Try it free.

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Una verdadera leyenda.
Nacida en 1898 en Memphis.
Pianista, cantante, compositora y arreglista.
Participó en las pioneras grabaciones del género, lideró una de las primeras formaciones femeninas, compuso, tuvo estudios de música.
También es la razón por la que Louis Armstrong se hizo famoso, con quien coincidió en la King Oliver’s Creole Jazz Band y se casó en 1924. Algunas de sus composiciones más célebres son Struttin With Some Barbecue y Just for a Thrill, que años después haría famosa Ray Charles..

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Nacida en 1902 en Rochester.
Directora de orquesta y cantante afroamericana. Ella fue la primera mujer en dirigir una orquesta de hombres.

Su estilo era extravagante y fue una gran influencia para su hermano pequeño, Cabell "Cab" Calloway. Logró el éxito por su cuenta después de que su hermana abrió el camino.

Además, el nombre de su banda es fantástico: "Blanche Calloway y sus Joy Boys".

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Nacida en 1917 en Newport News.
The First Lady of Song, Queen of Jazz, Lady Ella.

La discriminación fue parte de su vida, pero consiguió superarlo. Ella recorrió el mundo difundiendo la alegría y la música allá dond iba.Además de la música, Ella tenía pasión por el bienestar infantil y realizó numerosas donaciones a organizaciones para jóvenes desfavorecidos. También comenzó su propia fundación llamada "The Ella Fitzgerald Charitable Foundation". Esta organización ayudó a los niños a desarrollar su amor por la lectura, así como a ayudar a  familias económicamente.

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Nacida en 1921 en Atlanta, Georgia. EEUU

Apodada La Reina de los Soundies debido a sus numerosas actuaciones en las películas; apareció en más de 100 soundies en la década de 1940.

Fue bailarina, bailarina de claqué, cantante, actriz; era una niña prodigio. Actuó en Broadway, en el Teatro Apollo.
También estuvo en Londres, donde pasó 18 meses y actuó en el London Palladium. Con respecto a su trabajo en el Palladium, dice: “Representé a América en la escena de los clubes nocturnos y a África en las escenas de la jungla”.

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Mable Lee--"Half Past Jump Time," rare swing soundie

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Nacida en 1920.
Vibrafonista, pianista y arreglista.

En los 40 comenzó su carrera como vibrafonista, tocando con Woody Herman, Hip Chicks, Mary Lou Williams y George Shearing. Participó en decenas de grabaciones y lideró varias agrupaciones, aunque la más famosa fue su trío, con quien tocó entre 1945 y 1948 en lugares tan prestigiosos como la calle 52 de Manhattan.

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Nacida en 1910.

Destacada bailarina estadounidense de Lindy Hop y jazz .

De 1930 y 1940 formó parte del grupo Whitey's Lindy Hoppers , con sede en Harlem , ella y su pareja Leon James aparecieron en un artículo fotográfico en la edición del 23 de agosto de 1943 de la revista LIFE, bailando Lindy y haciendo aéreos.

Fue conocida por su sentido de la moda, confiabilidad y perspicacia comercial. Durante la Segunda Guerra Mundial , Ricker dirigió los Harlem Congaroos, un subgrupo de Whitey's Lindy Hoppers formado por los principales bailarines.

Norma Miller la recuerdaba como la primera bailarina en enfrentarse a Herbert Whitey White, exigiendo un pago justo.

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Nacida en 1926 en Kansas City.
Trombonista, compositora y arreglista.

Fue la primera trombonista en tocar con una big band, en los años 40. Tras mudarse a Los Ángeles, entró en la banda del Lincoln Theater, para la que comenzó a componer y hacer arreglos.
Ese espíritu emprendedor y creativo la llevaría a tener una brillante carrera como trombonista, compositora y arreglista, roles que raramente ejercían las mujeres de la época.

Formó parte de la banda de Dizzy Gillespie, acompañó a Billie Holiday.
En sus composiciones jugó con el bebop, el post-bop, el afrobeat y el sonido Motown. En 1958 publicó su único disco en solitario: Melba Liston and Her ‘Bones.

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Nacida en 1910 en Atlanta.
Pianista, vocalista y compositora.
Fue mentora y profesora de Thelonious Monk, Charlie Parker, Miles Davis o Dizzy Gillespie.

Afirma en su biografía que Lovie Austin fue su mayor influencia:

"Era una mujer fabulosa y también un músico fabuloso. No creo que haya una mujer por aquí que pueda competir con ella. Tenía más talento que muchos de los hombres de este período".
Con sus actuaciones y composiciones, Lovie enriqueció las vidas de muchas  artistas negras durante el Renacimiento de Harlem."
- Mary Lou Williams sobre Lovie Austin.

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Pionera del ballet afroamericano.
Nacida en 1909 en Chicago.
Bailarina, coreógrafa, escritora, educadora, creadora de la Técnica Dunham y profesora de danza, estudió Antropología y fue activista de los derechos civiles de los afroamericanos.

Su lucha y reivindicaciones por los más desfavorecidos y los derechos raciales de los negros, la convirtieron en un ejemplo de humanística y arte.

Revolucionó la danza estadounidense en la década de 1930 yendo a las raíces de la danza negra y los rituales, transformándolos en importantes coreografías artísticas.

Tuvo una de las carreras de danza más exitosas en el teatro afroamericano y europeo del siglo 20, y dirigió su propia compañía de danza durante muchos años.
Ha sido llamada la "matriarca y reina madre de la danza negra".

Fue pionera en el uso de coreografía popular y étnica y una de las fundadoras del movimiento de danza antropológica. Ella le mostró al mundo que la herencia afroamericana es hermosa.

En la década de 1940 se negó a realizar un espectáculo en un teatro después de descubrir que a los residentes negros de la ciudad no se les había permitido comprar entradas para la actuación.

En 1950, mientras visitaba Brasil , a Dunham y su grupo se les negaron las habitaciones en un hotel de primera clase en São Paulo, el Hotel Esplanada, frecuentado por muchos empresarios estadounidenses. Comprendiendo que el hecho se debía a la discriminación racial, se aseguró de que el incidente se hiciera público.
El incidente fue ampliamente discutido en la prensa brasileña y se convirtió en un tema político candente.
En respuesta, la Ley de Alfonso Arinos fue aprobada en 1951 que hizo de la discriminación racial en lugares públicos un delito grave en Brasil.
Mostró a la sociedad que, como mujer negra, podía ser una erudita inteligente, una hábil bailarina y coreógrafa.

Regresó a Estados Unidos con nuevos métodos de movimiento y expresión. Sus presentaciones incluían fotos, películas, escritos y su propia demostración, que era una innovación en sí misma.
Crearía así la técnica Dunham que transformaría el mundo de la danza.

Formó el grupo de danza Katherine Dunham, que más tarde se convirtió en la famosa  Katherine Dunham Dance Company, la única compañía estadounidense de danza negra autosostenida en ese momento y dedicada a la danza afroamericana y afrocaribeña.

Se le atribuye el desarrollo de uno de los métodos pedagógicos más importantes de la enseñanza de la danza que aún se utiliza en todo el mundo.
Combinó interpretaciones innovadoras de bailes caribeños, ballet tradicional, rituales africanos y ritmos afroamericanos para crear así la técnica Dunham.

Apareció en varias películas: Carnaval of Rythms (1939), incluyendo Star Spangled Rhythm (1942), Stormy Weather (1943), Casbah (1948), Botta e Risposta (1950), Italia; Música en la noche (1955), México; Liebes Sender (1954), Alemania; Mambo (1954), Italia; Karaibishe Rythmen (1960), Viena.
También coreografió, sin aparecer: Pardon my Sarong (1942), USA; Green Mansion (1958), USA; The Bible (1964), Roma (por John Houston).

En 1962, Katherine Dunham y su compañía aparecieron en Bamboche, la revista de tres actos que introdujo por primera vez en Estados Unidos a los bailarines de Marruecos, que aparecieron con el consentimiento del Rey Hassan II.

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Katherine Dunham Performing Ballet Creole (1952) | British Pathé

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Nacida en 1887 en Chattanooga como Cora Taylor.

Fue una gran directora de orquesta, músico, compositora, cantante y arreglista de Chicago durante la era clásica del blues de los años 20.
La podemos encontrar como una de las mejores pianistas de jazz-blues de la época, junto con Lil Hardin Armstrong.

A principios de la década de 1930, se convirtió en la directora musical de Monogram Theate en Chicago, y trabajó allí durante los siguientes 20 años.

Se la puede escuchar en las grabaciones de Ma Rainey Moonshine Blues, Ida Cox Las mujeres salvajes no tienen blues, Ethel Waters Craving Blues, y Alberta Hunter Sad 'n' Lonely Blues.

Dirigió su propia banda, The Blues Serenade, que incluía a los trompetistas Tommy Ladnier, Bob Shoffner, Natty Dominique o Shirley Clay en corneta, Kid Ory o Albert Wynn en trombón, y Jimmy O'Bryant o Johnny Dodds en clarinete, junto con banjo y tambores ocasionales.

Trabajó con Louis Armstrong en la canción Heebie Jeebies.

Como compositora, podemos escuchar el clásico Down Hearted Blues, una canción que coescribió con Alberta Hunter. El lamento de una mujer con el corazón roto, la canción describe cómo el hombre al que amaba "destruyó su vida". La cantante Bessie Smith convirtió la canción en un éxito en 1923.

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born Sept. 19, 1887 Lovie Austin "Traveling Blues"

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Nacida en 1904 en Chattanooga.
Músico y cantante de jazz afroamericana.
Aprendió a tocar el violonchelo, el bajo, el banjo, el violín, la mandolina, el arpa, el acordeón, el clarinete, la trompeta y el saxofón cuando ella tenía 15 años. También cantaba y bailaba.

Se especializó con la trompeta y se hizo tan famosa que fue nombrada "Little Louis".
La segunda mejor trompetista después de Louis Armstrong.

En este enlace hay un pequeño vídeo.

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Valaida Snow - "Patience and Fortitude" (1946)

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Pianista y cantante.
Nacida en 1897 en Nueva Orleans.

Entre 1923 y 1936 trabajó como pianista y cantante con la Original Tuxedo Orchestra, alcanzó la cima de su popularidad en los primeros años de la década de los sesenta, como figura icónica de la Preservation Hall Jazz Band, con quien realizó giras internacionales.

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Nacida en Wisconsin en 1912.
Es una baterista profesional mejor conocida por su trabajo en orquestas, bandas de swing y música popular entre 1920 y 1970.
Actualmente tiene 106 años y todavía toca la batería.

Comenzó en una banda familiar y siguió tocando con varias bandas a lo largo de los años, especialmente con The Coquettes.

Escribió a los periódicos durante la Segunda Guerra Mundial implorando a los fanáticos de la música de jazz que no se conformaran con músicos masculinos (todos los buenos ya habían sido seleccionados), y que contrataran a las mujeres talentosas que estaban disponibles para tocar.

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Frances Carroll & Her Coquettes Featuring Drummer Viola Smith

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Su nombre era Eleanora Fagan, nacida en Baltimore en 1915.

Su sello discográfico, Columbia, se negó a grabar su canción "Strange Fruit".
En 1939, alentada por el propietario de Cafe Society , el primer club nocturno racialmente integrado de Nueva York, Billie Holiday cantó por primera vez "Strange Fruit". Fue un momento decisivo, tanto para su carrera como para la historia de la música. La canción, profundamente poderosa e inquietante, basada en un poema de un maestro de escuela judío, se enfrentó de manera devastadora con los linchamientos en el sur profundo , "extrañas frutas que cuelgan de los álamos", y se convirtió en un himno para el movimiento de derechos civiles.
60 años después, la revista Times la llamó "la canción del sigo".

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Nacida en 1937 en Harlem, Nueva York. ACTIVA a día de hoy con 83 años.
Bailarina de claqué (tap dance).
También conocida como "Miss Swing" and "Queen of Afro Cuban".

Hizo carrera en Montreal, Canadá; y fundó la escuela Ethel Bruneu Dance School en Quebec.

https://www.youtube.com/watch?v=Ui2jLNfba-E

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Banda de jazz de estilo Vaudeville formada por mujeres con sede en Chicago. Realizaron una gira entre 1925-1937.

El nombre proviene de la palabra Ingénue, que significa "una niña o mujer inocente, poco sofisticada, ingenua y sana (especialmente dentro del rol de actriz)".

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"The Ingenues" all girl band "Tiger Rag"  1929

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Bailarina maravillosamente atlética y ágil, Ann Johnson fue pareja de Frankie Manning en Whitey's Lindy Hoppers en 1940-1942.
Manning dice que era como un gato: "No importaba de qué manera la "lanzara", ella aterrizaría de pie ... También era un ser humano maravilloso".

Ella apareció dos veces con Manning en la revista Life, una vez de forma anónima en 1940 en una foto de la antena "Over the Head" enviada por un lector, y la segunda en una gran historia fotográfica de 1941 de W.Eugene Smith que captura su esencia aérea  a lo largo de una secuencia de pasos aéreos.

Como miembro del grupo-primo de Whitey, The Harlem Congaroos , el baile notable de Ann se puede ver en la película Hellzapoppin ' y en el popular soundie Hot Chocolates.

De 1947 a 1952, Ann Johnson fue parejade Manning en The Congaroos y bailó en la película Killer Diller.

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Nacida en 1894 en Chattanooga.
La emperatriz del blues.

A los 9 años ya cantaba en las calles de Chattanooga.
Se unió a un espectáculo de vodevil itinerante pero pronto se dio cuenta de que su talento para cantar superaba sus habilidades para bailar.
Inspirada por Gertrude "Ma" Rainey, Bessie descubrió que su voz profunda y conmovedora era ideal para la nueva música blues.

En 1923, Columbia Records emitió su primera grabación, "Down-Hearted Blues", que fue un gran éxito. Pronto fue la artista negra mejor pagada del país. Compuso muchas de sus propias canciones, y cuando cantó el blues, cantó sobre la American Black experience: sufrimiento y alegría, traición y coraje.
La Gran Depresión caso mató la industria discográfica, pero ella siguió trabajando.

La influencia de Smith en otros cantantes ha sido muy significativa. Cantantes como Billie Holiday, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Amy Winehouse o Janis Joplin reconocieron su influencia.

En 1929 protagonizó el cortometraje St. Louis Blues (canta la canción "St. Louis Blues" junto a los miembros de la orquesta de Fletcher Henderson, el coro de "Hall Johnson" y en un ambiente musical radicalmente diferente al resto de sus grabaciones).

En 1970, cuando fue descubierto el sepulcro sin nombre en el que permanecía su cuerpo, Joplin se ofreció para pagar de su bolsillo el coste de la lápida, que terminaría pagándola a medias con Juanita Green, quien dijo que ella debía los aciertos de su carrera a Bessie Smith.

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Nacida en 1919, Harlem, Nueva York.

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Nacida en 1928, Ohio.

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Originalmente bailarina de burlesque, Leonard hizo su carrera como líder de la banda de All-American Girl Orchestra, la primera banda de mujeres que realizó una gira con la USO durante la Segunda Guerra Mundial.

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Nacida en 1895, Kansas.

Actriz y cantante estadounidense, la primera afroestadounidense en ganar un Premio Óscar, y en 2006 la primera afroestadounidense ganadora de Óscar a quien se le dedicó un sello postal del gobierno de EE.UU.

Hattie cuenta también con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, por sus contribuciones radiofónicas y cinematográficas. Asimismo, es también una de las pioneras del movimiento afroestadounidense, llegando a desafiar las convenciones e injusticias de la época.

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Nacida en 1896 en California.
Actriz y cantante de jazz, blues, gospel y musicales.

Es una de las más importantes cantantes afroamericanas de jazz y música popular de las primeras dos terceras partes del siglo XX junto a Ma Rainey, Bessie Smith, Billie Holiday, Alberta Hunter, Mahalia Jackson, Lena Horne, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Betty Carter y Sarah Vaughan entre otras.

Creció en un barrio difícil y violento de Filadelfia, donde las violaciones y abusos eran constantes.

Trabajó con Bessie Smith, que le pidió en su momento que no cantara blues para no competir con ella, así que en esa época cantaba canciones populares y baladas.

En 1933 trabajó en el Cotton Club de Harlem y luego en Broadway en la revista musical As thousands cheers, la primera negra en un show blanco de Broadway. Llegó a ser la cantante mejor pagada de la calle neoyorquina.

Es tía-abuela de Chrystal Waters.

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Nacida en 1937 en Detroit.
Arpista, pianista, organista y compositora.
Fue de los primeros músicos en utilizar el arpa en el jazz.
Empezó a tocar profesionalmente con su propio trío y formando dúo con Terry Pollard.
Alice desarrolló su propio estilo musical con sus instrumentos principales, el piano, el órgano y el arpa, y también con otros como el vibráfono y algunos instrumentos de la India, entre ellos la tambura.

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Conocida por su actuación con Bessie Dudley en la película de 1933 Duke Ellington Bundle of Blues .

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Cotton Club Dancers Bessie Dudley and Florence Hill are dancing like crazy!

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Nacida en Baltimore, Maryland.

A los 13 años se escapó de su casa para unirse a Chocolate Box Revue y a los 15 se casó con el hijo de un conocido artista de vaudeville.

Con 18 años, fue contratada para bailar en el Connie's Inn donde trabajaba para Tommy (Snake Hips) Tucker. Ella aprendió su rutina, y una noche cuando Tucker llegó tarde al trabajo, Dudley subió al escenario y bailó por él, hasta que éste se unió a ella.

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Nacida en 1891, Florida.

Fue otra escritora clave de la época, que ayudó a dar forma a la cultura durante el Renacimiento de Harlem con su ficción, poesía y ensayos. Ella ayudó a publicar, junto con Langston Hughes y otros, una revista literaria llamada Fire!!. Eso promovió el trabajo de los escritores y artistas que causaron revuelo durante el Renacimiento. Su novela "They Eyes Were Watching God" (1937) es su obra más conocida. Hurston había recibido una beca Guggenheim para realizar una investigación etnográfica en lugares como Jamaica y Haití.
Their Eyes Were Watching God fue la novela que surgió de su tiempo realizando ese trabajo de campo.

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Nacida en 1930.  Activa a día de hoy. La puedes encontrar en Herrang Dance Camp, Suecia.

Sullivan ha vivido su vida basada en una idea simple: “Do what you want, when you want to do it, instead of sitting around moping."
(Haz lo que quieras, cuando quieras hacerlo, en lugar de lamentarte.)

Una de las bailarinas originales del Savoy Ballroom (junto a Frankie Manning), ganó el codiciado y respetado concurso de baile Harvest Moon Ball Dance en Madison Square Garden en 1955.
Ha bailado con leyendas como Ella Fitzgerald o Duke Ellington, y ha aparecido en numerosos shows.

Tan dulce como su nombre, Sugar Sullivan es una alegría no solo para bailar, sino también para sentarse y hablar. Ella recuerda con cariño los buenos viejos tiempos cuando había un lugar para bailar los siete días de la semana. Ella es como una cápsula del tiempo que vive, respira (y baila).

https://youtu.be/oLRwdJhFvps

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Nació en 1919 en Meridian, Mississippi. De alguna manera, llegó a Chicago para hacer su debut profesional con Louis Armstrong a la edad de 15 años. Actuó con Lionel Hampton en Los Ángeles un año después y, finalmente, terminó en la ciudad de Nueva York, donde bailó en el famoso Cotton Club.

Allí conoció a Duke Ellington, quien una vez se refirió a ella como “una de las mejores bailarinas del mundo”. Después de viajar con la banda como bailarina durante tres años, consiguió un papel en el primer musical de larga duración de Ellington titulado Jump For Joy .

Protagonizó diferentes espectáculos, soundies y películas. Trabajó como profesora en las escuelas de baile de Katherine Dunham y Eugene Loring, donde enseñó a actores como Marlon Brando.

Fue coreógrafa y entrenadora para Paramount, 20th Century Fox, MGM y Columbia.

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Nacida en 1896, Washington D. C.
También conocida como "Queen of Happiness", la reina de la felicidad.

Fue una cantante, bailarina y comediante afroamericana de cabaret conocida por su presencia efervescente en el escenario y su delicada voz.

A Mills se le atribuye haber sido una firme y abierta defensora de la igualdad de derechos para los afroamericanos, con su canción "I'm a Little Blackbird" como una súplica por la igualdad racial; durante su vida rompió muchas barreras raciales.

Después de su muerte, Duke Ellington memorizó a Mills en su composición " Black Beauty ". Fats Waller también memorizó a Mills en una canción, "Bye Bye Florence".

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Nacida en 1922, Cleveland.

Actriz, cantante y bailarina afroamericana.

Actuó como cantante en lugares como el Cotton Club y el Teatro Apollo .

Es una de las primeras actrices negras en tener una exitosa carrera en Hollywood y la primera en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película de 1954 Carmen Jones .

Estuvo casada con el famoso bailarín Harold Nicholas (The Nicholas Brothers).

Apareció en numerosos "soundies" - clips musicales que se exhibieron en jukeboxes.

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Nacida en 1925, Menphis.
Bailarina y cantante de Jazz. La puedes encontrar en Herrang Dance Camp, Suecia.

Su madre fue la primera pianista afroamericana en ser escuchada en la radio de St. Louis.

En 1943 fue descubierta por Katherine Dunham durante una actuación escolar en St. Louis.

Sus clases de baile son muy populares porque es la última maestra de baile activa que bailó con Katherine Dunham .

Como cantante de jazz en 2019 gira Dallas con su banda en el "94º Aniversario Tour" a través de Suiza.

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Pareja de Sonny Allen después de ganar el campeonato Lindy en el Harvest Moon Ball de Nueva York en 1958.

Junto con Sugar Sullivan, Barbara fue una de las cuatro señoritas de la fama de "Sonny Allen y The Rockets".

Ella tenía 19 0 20 años, no lo recuerda exactamente, cuando puso por primera vez un pie en el Savoy. Fue alrededor de 1958, justo antes del cierre del lugar.

"Cada vez que tenía una noche libre, iba al Savoy. Bailaba y me iba justo a tiempo para ir a trabajar a la mañana siguiente."

En 1958, Willups Posey le pidió a Billups que bailara en el Harvest Moon Ball. Ninguna de las otras chicas quería bailar con Posey, porque él "bailaba salvaje".
Bárbara, que nunca antes había competido, protestó: "¡Sabes que no puedo bailar!" - pero Posey insistió, y después de tres semanas de práctica, Bárbara ingresó en el último concurso de Harvest Moon Ball. La pareja terminó en tercer lugar.

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Nacida en 1906 en Misuri.
Bailarina, cantante, primera vedette y actriz estadounidense.

Josephine se convirtió en un icono musical y político internacional. Se le dio apodos tales como la "Venus de bronce", la "Perla negra" y la "Diosa Criolla".
La primera mujer afroamericana en protagonizar una importante película, Zouzou (1934), en integrar una sala de conciertos en Estados Unidos,¹​ y en convertirse en una animadora de fama mundial.

Conocida por ayudar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, y por recibir el honor militar francés, la Croix de guerre.

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Nacida en 1924 en Los Ángeles.

Es el ícono de Lindy al estilo de Hollywood para las nuevas generaciones de bailarines de swing, proporciona un puente vivo desde la escena de baile de Los Ángeles de la década de 1940 hasta el renacimiento actual de Lindy Hop que ha barrido los Estados Unidos y el resto de el mundo desde finales de los 90.