# data[].attributes.body
Pintor, escultor y dibujante colombiano, nació el 7 de mayo de 1950, en a ribera del río Aguas Calientes, región selvática, en el departamento de Caquetá.

Es un artista neo-humanista, comprometido con su arte por la paz de Colombia, rindiendo un atributo ala cotidianidad del ser humano, desde el ciudadano normal, hasta los que desempeñas diferentes tipos de labores (construcción, campo, entre otros.), inspirado también por la música, el estudio, amor, etc., principalmente enfocado en la mujer y el erotismo, caracterizadas por:

Desnudez

Cinturas pequeñas

Caderas anchas

Glúteos prominentes

Piernas largas

Cabello largo

Manos delicadas

# data[].attributes.body
De ese tiempo, el escultor siente sinceramente compromiso con lo cotidiano y lo popular de su tierra y así lo narra en esta escultura como pretexto para lanzar mensajes políticos y sociales.

Además, Su obra no es simplemente unas esculturas de “género”; pues describe minuciosamente las labores domésticas de la mujer humilde: cocinar, lavar, coser… en composiciones anecdóticas en las que la estilización de la figura humana contrasta muy evidentemente con el puro y seco verismo de los utensilios en su entorno.

# data[].attributes.body
Antes de existir las máquinas de lava las familias pagaban a las lavanderas para tener sus ropas limpias.

La obra es un homenaje hacia el canto del progreso, la sensualidad y la expresividad erótica de ésta difícil labor de la gran mayoría de las mujeres. Pues estas humildes mujeres se dedicaban a lavar la ropa de las “gentes pudientes”, en el río del Oro, las Ceibas, la Toma y en el sitio conocido como “La Cebollera”, vía Fortalecillas. Fue una costumbre muy dada en toda la región.

# data[].attributes.body
Homenaje a todas las mujeres luchadoras, que por tradición, de generación en generación, realizan está digna labor en las riveras de los ríos de as ceibas y magdalena.

# data[].attributes.body
Escultor: Emiro Garzón Correa

Técnica: Bronce a la cera perdida

Fecha de instalación: 8 de marzo de 1993, dentro de la celebración del Día de la Mujer y modificación de la placa en diciembre de 1994.

Ubicación: Avenida Carrera 26 con Calle 27ª (Comuna 2)

# data[].attributes.body
Seleccione para replicar una escultura del artista Alexander Calder, el cual tiene como material principal el alambre. Calder cambió el curso del arte moderno al desarrollar un método innovador de esculpir, doblar y retorcer alambre para crear "dibujos en el espacio" tridimensional.

Autor: Alexander Calder

Nombre de la pieza: Elephant

Año: 1927

Materiales: Alambre

Ubicación: París.

# data[].attributes.body
Mi quimera mitológica, representa un miedo que considero tenemos todos los seres humanos, pero en este caso enfocándome en las mujeres y es el ser madre.
Fui madre adolescente, y desde mi embarazo a los 15 años, tuve miedo de que sucedería a futuro, el miedo a ser madre joven y a no tener experiencia, es algo que esta constante en la labor de crías a un hijo, el temor de saber si se están haciendo las cosas bien, el querer protegerlo, etc. Mi familia es monoparental, por lo que la crianza, educación y responsabilidad de mi hija, recae totalmente sobre mis acciones y decisiones, por eso mi quimera representa lo que considero que toda mujer que es mamá tiene, enfocándome en los animales, quienes por instinto son madres y cuidan de sus crías.
Los animales que seleccione son aquellos con los que me siento identificada.
Leona quien protege a sus cachorros contra todo, incluso de su propia manada, vela por su salud y bienestar.
Chimpancé, donde los primates son los mas cercanos a nosotros los seres humanos, cuidando a sus hijos de la misma manera que nosotros, enseñando a comer, el aseo, a reconocer los peligros, etc.
Por esta razón, cuando veo la escultura, reconozco e identifico, la labor tan importante de una madre, el como el bienestar de sus crías es incluso mas importante que el propio, enfrentándose a los peligros que conlleva vivir en la naturales, por ella el cabello es de color verde, representando la naturaleza y el instinto, por que como se dice, toda mujer tiene en su interior su instinto materno., de esta manera la escultura tiene el rostro de una mujer y sus seno, ya que como mamíferos, eso representa la vida cuando se tiene un hijo, de eso dependen para poder vivir sus primeros meses.

Autor: Sharon Losada
Nombre de la pieza: Okaasan
Año: 2021
Materiales: Arcilla
Ubicación: Neiva (Huila)
Descripción: Representación de la maternidad alrededor del reino animal. Toda madre tiene en su interior el instinto materno, donde prevalece el bienestar de sus crías antes que el propio.

# data[].attributes.body
Como adicional decidí realizar con material reciclable una escultura a pequeña escala del artista Ángel Ferrant.
Fue un gran escultor que dedico su obra a protestar contra la exclusiva utilización de los materiales nobles en la escultura, haciendo ver que cualquier material otro material podía trabajarse perfectamente. Sus obras en corcho, madera, latón, hierro o piedra, están llenas de vida y movimiento.
Materiales utilizados para la replica: Papel reciclable, palos de pincho y icopor.

Ficha Técnica

Autor: Ángel Ferrant

Nombre de la pieza: Amantes

Año: 1961

Materiales: Piedra

Ubicación: PATIO HERRERIANO Museo de Arte Contemporáneo Español Valladolid - España

# data[].attributes.body
Pionero del arte conceptual en Colombia. Salcedo jugó con la materialidad y la palabra para crear un doble sentido en sus piezas. La utilización del texto en su quehacer aparece gracias a su relación con la publicidad, pues el uso del discurso es utilizado como una herramienta visual, casi promocional, para transmitir de manera evidente el mensaje de la obra. En su obra Salcedo señala de manera aguda la situación política y social de su contemporaneidad, proceso creativo que puede ser apreciado como capas de distintas prácticas creativas que superan el plano de la escritura, de la pintura y de la escultura.

# data[].attributes.headline
Feliza Bursztyn      1933 – 1982        

# data[].attributes.subject
Feliza Bursztyn      1933 – 1982        

# data[].attributes.body
Artista y escultora colombiana. Utilizó la chatarra de hierro y los desperdicios de acero inoxidable para realizar composiciones en diferentes escalas. Además fue parte de la primera generación de artistas colombianos en pensar la relación entre el objeto escultórico y el espacio de exhibición, práctica conocida como instalación.

Autor: Feliza Bursztyn

Nombre de la pieza: Homenaje a Gandhi

Año: 1965

Materiales: Chatarra

Ubicación: Calle 100 con carrera séptima en Bogotá.

# data[].attributes.body
pintor y escultor estadounidense, uno de los pioneros y exponentes más destacados del denominado arte del assemblage. Recibió influencias de los surrealista.

Las obras más características de Cornell eran conjuntos de objetos contenidos en cajas. Los mismos consisten en cajas simples, por lo general con un vidrio en su frente, dentro de ellas que ordenaba una colección sorprendente de fotografías o victorianos, de forma de combinar la austeridad formal del constructivismo con la fantasía del surrealismo. Muchas de sus cajas, tales como la famosa caja Medici Slot Machine, son interactivas y han sido concebidas para ser manipuladas.

Autor: Joseph Cornell

Nombre de la pieza: Medici Slot Machine

Año: 1964 - 1965

Materiales: Caja de madera y vidrio, incluye fotografías.

Dimensiones: 42.23 × 29.85 × 15.56 cm

Ubicación: No a la vista

# data[].attributes.body
Artista estadounidense especializado en instalaciones. Este artista californiano utilizaba objetos encontrados para crear lienzos concebidos para la crítica social. Introdujo lienzos escénicos en los que a partir de chatarra y objetos viejos creaba ambientes reconstruidos y escabrosos.

Autor: Edwar Kienholz

Nombre de la pieza: La espera

Año: 1964 - 1965

Materiales: Muebles, electrodomésticos y desechos

Ubicación: Whitney Museum of American Art, Nueva York

# data[].attributes.body
Fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor del móvil (esculturas cinéticas colgantes) y precursor de la escultura cinética.

Su obra más importante son las monumentales "Nubes Flotantes". Esta obra forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Las nubes de Calder fueron especialmente diseñadas para combinar arte y tecnología.

Autor: Alexander Calder

Nombre de la pieza: Nubes flotantes

Año: 1952 - 1953

Materiales: Se acudió a la firma de ingenieros acústicos Bolt, Beranek and Newman Inc., para obtener un diseño y  el resultado correcto. Fue esta consultora quien se encargó de escoger los materiales de construcción, la forma de la iluminación e incluso en diseño interior y el lugar que ocuparían las 1300 butacas.

Dimensiones: entre dos y cinco metros y básicamente son variaciones de formas ojivales

Ubicación: Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Caracas)

# data[].attributes.body
Pintora y escultora estadounidense de origen ucraniano. Es conocida por sus piezas abstractas realizadas con cajas de madera o metal y piezas al aire libre. Experimentó con el primer arte conceptual ensamblando objetos encontrados y dedicándose a la pintura y la impresión, antes de centrarse definitivamente en la escultura

Autor: Louise Nevelson

Nombre de la pieza: Night three

Año: 1971

Materiales: Metal

Ubicación: Jackson, Michigan USA