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Une série de trois photographies d’objets du quotidien qui évoque le thème de l’émotion.

La première, mélancolie d'un nageur est composée d’une bouteille de verre, d’eau et de lunette de natation. C’est une image qui inspire le tourment et de l’angoisse à cause du bleu en arrière-plan et du corps flottant des lunettes dans la bouteille. La seconde, coeur aride, suggère un coeur surtout par sa forme organique, mais aussi par l’expression ‘’un coeur de pierre’’ qui signifie l’insensibilité envers quelque chose. Mémoire d’un doux passé évoque le souvenir. Le pot transparent sur un chandelier à l’envers ressemble beaucoup à une cloche de verre, comme si quelque chose devait être protégé de l’extérieur.

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Consume est une série photographiques faisant réflexion sur nos habitudes de consommations en tant qu’être humain. L’image Reflux reflète une tendance propre à l’humain  qui est de consommer des produits nocifs pour la santé et addictifs dans le but d’altérer nos émotions et perceptions. I-end, pour sa part, témoigne de notre fâcheuse habitude de surconsommer des produits électroniques. Des objets, qui auparavant, pouvaient durer des années sont désormais considérés désuets et «en retard» sur la technologie lorsqu’un nouveau modèle fait son apparition sur le marché. Finalement, l’image Burnt exprime la façon dont nous consommons l’ensemble des ressources naturelles sans égard pour la Terre qui les hébergent. L’esthétique sombre de la série a pour but d’attirer le regard sur les détails des compositions pour faciliter un sens de lecture en plus de faire rayonner et mettre en valeur les éléments principaux.

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Le nom du triptyque est inspiré de la chanson «La complainte du progrès» de Boris Vian. Cette série d'image aborde l’idée du futur dans les années 60.

Ce triptyque critique avec ironie la fascination pour la modernité et la consommation durant cette période par la représentation de machine et de «gadget » inimaginables. L'utilisation d'objets n’ayant pas de lien particulier ensemble, met l’emphase sur la création de besoins d’une société moderne idéalisé. On retrouve dans chacune des images certains traits esthétiques de l’époque comme par exemple l’utilisation du rose pour ciblé le public ciblé: les femmes.

Le triptyque propose 3 gadgets inédits qui faciliteront la vie de toutes les femmes au foyer du futur. Le design avant-gardiste du fabricant de fèves fera rêver toute la famille.  Sans oublier l’économie de place que vous fera gagner le fouet encastré. Laissé vous tanté par le presse navet!

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La série False-Food aborde la consommation rapide et sans égard que l’on réserve aux outils les plus simples du quotidien.

Jeu de mot sur le terme Fast-Food faisant référence à la gastronomie rapide, les photos créent une association entre ces plats mangés en un instant et les outils mondains (élastiques, ballons gonflables, pinces) produits et achetés chaque jour par milliers… pour se retrouver dès lors jetés ou oubliés.

Les éléments-clés des plats mis de l’avant sont ici remplacés par des objets quotidiens simples partageant leur forme et leur couleur. La substitution fait référence à la présence de résidus de plastique se retrouvant de plus en plus fréquemment dans les aliments, témoignant de l’étendue de la pollution aux microplastiques sur la planète.

Le contraste présenté crée une métaphore stylistique entre objets et aliments, donnant à la série une allure amusante tout en menant à la réflexion.

Sa composition très graphique fait usage d’un éclairage tungstène appuyé et de fonds colorés afin de rappeler le look propre et soigné des publicités de nourriture.

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Photo 3 - Fond retouché (suggestions en classe) - enlever le pli du fond en carton

Le document de remise a aussi été corrigé pour inclure la nouvelle photo

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La série photographique "le cancer du sein" vise à représenter chaque étape liée à cette maladie qui touche de nombreuses femmes, de son dépistage à son ablation.Cette série a pour but de sensibiliser les femmes comme les hommes au cancer du sein.Beaucoup de femmes ayant eu un cancer du sein avec une ablation disent se sentir moins femmes, c’est pourquoi l’esthétisme choisi veut leur rappeler leur féminité.Le ballon d’eau vient représenter le sein dans sa forme, mais aussi dans sa fragilité.L’image "la mammographie" illustre la sensation d’écrasement avec la tapette à souris, elle vient créer une tension avec la possibilité de l’éclatement du ballon d’eauL’image "la douleur anormale" représente la douleur, mais aussi l’envahissement du cancer avec les épingles.L’image "l’ablation" évoque l’opération et les cicatrices.Cette série est composée de façon narrative, où la couleur des premières images vient accentuer le sentiment d’urgence, pour finir avec la trentième plus calme qui termine cette série.

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Le deuil est une période complexe et lourde que chaque personne vit différemment. À travers la photographie, j'ai voulu le représenter d'une manière un peu plus légère et gai.

Le but est de montrer la complexité et d'exprimer des émotions ou des phases tout en restant dans un univers coloré et graphique.

Malgré les différentes étapes du deuil (qui ne sont pas toujours très évidentes), j'ai absolument voulu jouer avec la couleur pour aussi démontrer que le deuil n'est pas un sujet tabou. Si l'on devait caractériser le deuil par une couleur : généralement la société l'associe automatiquement au noir, à quelque chose de sombre et négatif. J'ai donc voulu retirer cette idée et partir vers quelque chose de coloré.

À travers mes images, j'ai représenté le sentiment de mal-être, d'angoisse, le sentiment de vide, le déni, l’impuissance et la période d’acceptation.

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Une étude de 2018 nous apprend qu’un tiers des femmes canadiennes de 25 ans et moins ont déjà eu du mal à se procurer des produits d’hygiène menstruelle, faute de moyens.

Bien que l’hygiène soit un droit humain, l’accès aux produits appropriés lors des menstruations demeure malheureusement un privilège. Mon triptyque se veut une représentation de ce «luxe ordinaire» qu’on tient parfois pour acquis en associant des tampons et des serviettes hygiéniques au cadre des publicités annonçant des produits associés aux classes sociales aisées. Cette association en trois temps (bijoux précieux, fine cuisine, matériel informatique de marque) crée une comparaison. J’ai misé sur un fond en tissu blanc drapé, une palette réduite et des compositions stables et centrales pour mettre en valeur les différentes textures et la matérialité des objets – le blanc fait d’ailleurs également partie du champ lexical visuel de l’hygiène et de la pureté.

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Une série de trois images monochrome, qui présente des malaises vécus mentalement. La simplicité des images met l’emphase sur la sphère de vitre. On remarque la sphère de vitre dans plusieurs situations. Pour la première, la sphère de vitre est tout près de tomber du cube qui représente le vertige, la peur de tomber dans le vide. La deuxième image, on remarque la sphère flottante dans l’atmosphère, qui représente l’euphorie, en regardant cette image on ressent, un sentiment de légèreté de bien-être. Pour la dernière image de la série, on peut remarquer la sphère de vitre en retrait, car elle ressent de l’anxiété et ne veut pas se joindre aux autres.

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https://padlet.com/alessandraamandine/kp2k1z40j776gn24

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Cette série d'images est conçue avec l'idée de puberté de base en tête. La première image avec la pomme-grenade et les pompons rouges font rappelle au débuts des règles. Le deuxième est un visage décoré de boutons, qui sont représentés par un pamplemousse avec des boutons de vêtement. La dernière représente les changements du corps avec un concombre et des fleurs. Les trois images servent a communiquer le message d'une façon légère et plutôt ludique afin de rendre le thème moins vulgaire ou intimidant (euphémismes).

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Dans notre société, nous sommes constamment à la recherche d'un bon prix. Nous essayons de budgétiser notre argent pour faire de bons achats pour nos familles. Parfois, nous finissons par dépenser moins pour quelque chose que nous devrions dépenser plus. Ce projet a été inspiré par cette idée. Cette idée m'est venue en pensant aux folles combinaisons d'aliments aux États-Unis, notamment dans les magasins Walmart. Douce vengeance est l'idée que les aliments les moins chers à l'achat sont généralement ceux qui sont les plus mauvais pour nous. Les trois photos illustrent notre dépendance à la nourriture sucrée d'une manière qui reflète des habitudes dangereuses. Ceci est symbolisé par le couteau, la bouteille de pilules et le verre. Nous sommes obligés de faire des sacrifices lorsqu'il s'agit d'argent, mais cela peut conduire à une mauvaise santé.

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Ce triptyque à pour thème la transition; le passage de l’être d’un état à l’autre. Cette transition peut être interprétée de diverses façons, tout dépendamment de celui ou celle qui regarde la série. Une première image présente 3 vases remplis d’eau translucide qui se fondent dans une toile blanche. Dans la seconde, l’eau se trouble. Un flou dans l’image vient mettre l'emphase sur celui-ci. Finalement, dans la troisième image, l’eau est complètement noir. Les vases se détachent désormais de la toile de par le contraste qu’ils créent.

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Cette série explore le parallèle qui peut être fait entre le monde de l'enfance et le monde adulte. Elle met en juxtaposition des éléments infantiles (biscuits et verre de lait ; bonbons ; jeu de pingpong) avec des éléments plus matures (jetons de poker ; dés ; verre de vin, respectivement), le tout dans une atmosphère tamisée qui rappelle l'ambiance d'un bar ou d'un casino. Ces images se veulent une exploration du passage à l'âge adulte et du jeu qui peut devenir addictif voire dangereux en grandissant, d'où les ombres fortes qui se veulent une symbolisation des côtés plus « sombres » du jeu et de la consommation.

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Cette série de trois images intitulée « Je reste avec lui parce que j'ai peur » interprète le thème de la violence conjugale. Chaque image se veut dérangeante par la violence des objets et la douceur des fruits, accentuées par la froideur des images. Pour la première image avec la banane et les épingles, c'est une interprétation du silence qui traduit le sentiment des victimes et du fait qu'ils n'osent parfois pas en parler à leurs proches. La deuxième avec les quartiers de pomme et les clous représente les hurlements ou insultes qui nous martèlent les oreilles dans une relation toxique. La dernière image avec l'orange et le couteau représente les coups qu'on peut recevoir que ce soit physiquement ou mentalement. Le but était d'interpréter l'ambiance et les sentiments que ressentent les victimes dans une relation avec de la violence conjugale.

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Cette série de trois images fait réflexion sur la blessure de la trahison dans un couple. La blessure émotionnelle que crée la trahison dans son for intérieur est un sentiment de détachement, de brisure, de perte... C’est pourquoi au travers des scènes proposées dans les trois images, on peut voir le fruit/légume (le sujet) d’une seule moitié. La seconde étant partie dû au geste de trahison qui par le fait même est interprété par cette coupe plutôt franche. L’ambiance relativement crue de la lumière en plongée sur chacune des scènes met l’emphase sur cette souffrance, mais aussi dans cette solitude nouvellement trouvée. Les sujets sont différents comme les gens. Cependant on pourrait aussi interpréter cette différence dans le sujet comme suit: l’ail pour la surdose, la figue comme le piquant des émotions et l’oignon comme le labyrinthe de l’éloignement.

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« Je reste avec lui parce que j'ai peur »

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« Je reste avec lui parce que j'ai peur »

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La série « Excuses » traite de raisons qui sont données dans un contexte où l’un essaye de convaincre son partenaire de ne pas respecter le port du condom. En associant le condom avec un environnement, on met les mots en images. À l’aide d’une association de sens, le public est amené à voir l’objet autrement et à le réfléchir différemment. La palette de couleur est limitée et les compositions sont similaires pour créer une uniformité. De plus, les variations de textures sont travaillées de façon à dynamiser le rendu final. Les images sont intitulées  “But it’s my birthday…”, “But don’t worry I’m clean…” et “But it won’t fit…”.

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https://padlet.com/alessandraamandine/atelier1

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