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O projeto Moradias Infantis, dos escritórios brasileiros Aleph Zero e Rosenbaum, venceu o Prêmio Internacional RIBA 2018. Localizado em Formoso do Araguaia, no estado do Tocantins, o novo complexo escolar oferece acomodação para 540 crianças que frequentam a Escola Canuanã. O Prêmio Internacional RIBA é concedido a cada dois anos para um edifício que exemplifique a excelência em projeto e a ambição arquitetônica, além de proporcionar um impacto social significativo. Moradias Infantis foi reconhecido por sua visão em imaginar a arquitetura como uma ferramenta para a transformação social.

Como um dos prêmios de arquitetura mais rigorosamente avaliados no mundo, o vencedor do Prêmio Internacional RIBA é escolhido dentre muitos edifícios visitados por um grupo de especialistas internacionais. O projeto Moradias Infantis foi escolhido a partir de uma lista de quatro novos edifícios excepcionais por um grande júri presidido pela renomada arquiteta Elizabeth Diller ( DS+R). Financiado pela Fundação Bradesco, é uma das quarenta escolas administradas pela instituição que oferece educação para crianças em comunidades rurais em todo o Brasil. Os arquitetos Gustavo Utrabo e Petro Duschenes, do Aleph Zero, desenvolveram o projeto em colaboração com Marcelo Rosenbaum e Adriana Benguela, do estúdio de arquitetura e design Rosenbaum.

Combinando uma estética contemporânea com técnicas tradicionais, a obra foi descrita pelo júri como "reinventando o vernáculo brasileiro". O edifício é construído com recursos locais e baseado em técnicas locais. Blocos de terra feitos à mão no local foram usados para construir as paredes e treliças, escolhidos por suas propriedades térmicas, técnicas e estéticas. Além de ser rentável e ambientalmente sustentável, esta abordagem cria um edifício com fortes ligações ao meio envolvente e à comunidade que serve.

Gustavo Utrabo e Pedro Duschenes, diretores da Aleph Zero, disseram: "Estamos entusiasmados por termos sido agraciados com o Prêmio Internacional RIBA 2018. Foi uma alegria ver as crianças construindo o prédio e adaptando o espaço para atender às suas necessidades. "Estamos profundamente honrados com o Prêmio Internacional RIBA. Este prêmio fortalece nossa compreensão da arquitetura como uma ferramenta para a transformação social, uma ferramenta que transcende a construção e cria uma conexão profunda entre os jovens e seus ancestrais e conhecimento ". (Marcelo Rosenbaum e Adriana Benguela, diretores da Rosenbaum,)

O júri do Prêmio Internacional RIBA 2018 foi composto pelos arquitetos Elizabeth Diller ( DS+R), Kazuyo Sejima ( SANAA), Joshua Bolchover ( Rural Urban Framework), Gloria Cabral ( Gabinete de Arquitectura) e Peter Clegg ( Feilden Clegg Bradley Studio). As seguintes inscrições finalistas destacadas foram:

● Central European University (Fase 1), Budapeste, por O'Donnell + Tuomey. Um novo campus universitário no coração de Budapeste, que liga com sucesso edifícios antigos e pátios para criar novos espaços vibrantes.

● Escola de Música Tohogakuen , Tóquio, de Nikken Sekkei. Uma nova escola de música virtuosa projetada para conectar visualmente, ao invés de isolar, músicos praticantes.

● Il Bosco Verticale (Floresta Vertical), Milão, por Boeri Studio. A segunda de duas torres residenciais em Milão, onde árvores e humanos coexistem, foi projetada para estabelecer um novo padrão em habitações sustentáveis.

Em 2016, o Prêmio Internacional RIBA inaugural foi concedido à Grafton Architects por seu extraordinário edifício universitário UTEC ( Universidade de Engenharia e Tecnologia) em Lima, Peru.

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Projeto dos brasileiros Aleph Zero e Rosenbaum vence o Prêmio Internacional RIBA 2018

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O projeto Moradias Infantis, dos escritórios brasileiros Aleph Zero e Rosenbaum, venceu o Prêmio Internacional RIBA 2018. Localizado em Formoso do Araguaia, no estado do Tocantins, o novo complexo escolar oferece acomodação para 540 crianças que frequentam a Escola Canuanã.

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Kengo Kuma & Associates, in a team with Cornelius+Vöge and landscape architects MASU planning, have revealed plans for the Hans Christian Andersen Museum in Odense, Denmark. Channeling the otherworldliness of Andersen's fairy tales, the 5,600 square meter building is two-thirds below grade, leaving ground level space for "enchanted" gardens of large trees, lawns, box hedges, and tall shrubs. The museum building is an ambling collection of cylindrical volumes, with glass and lattice timber facades beneath scooped green roofs, all surrounding a sunken courtyard space. The project will replace an existing museum that is largely focused on the author's personal life with one that is more centered on his stories.

"The proposal has a unique quality," said Odense Mayor and jury member Anker Boye. "[It] captures the spirit of both Hans Christian Andersen and Odense, has striking international calibre and is locally embedded at the same time."

The architectural competition was preceded by a separate contest to organize the exhibitions, and the building responds to the winning plans of design group Event Communications. The museum will also play host to Tinderbox, a children's center themed around Andersen's fables.

According to Jane Jegind, Odense's head of cultural affairs, "It was important to us that gardens, building and exhibition design were envisaged as an interconnected whole that clearly captures the spirit of Andersen and brings out the essence of the city of Odense at the same time."

The team's design beat out other major contenders, including BIG, Barozzi Veiga, and Snøhetta. Project funding is expected to be secured later this year, and completion of the building is expected in 2020.

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Kengo Kuma and Cornelius+Vöge Release Plans for Hans Christian Andersen Museum in Odense

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Kengo Kuma & Associates, in a team with Cornelius+Vöge and landscape architects MASU planning, have revealed plans for the Hans Christian Andersen Museum in Odense, Denmark. Channeling the otherworldliness of Andersen's fairy tales, the 5,600 square meter building is two-thirds below grade, leaving ground level space for "enchanted" gardens of large trees, lawns, box hedges, and tall shrubs.

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Completed in 2017 in Copenhagen, Denmark. Images by Adam Mørk. One of the most anticipated cultural venue… | Circular buildings, Round building, Danish architecture

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Nov 21, 2017 - Completed in 2017 in Copenhagen, Denmark. Images by Adam Mørk. One of the most anticipated cultural venues in Copenhagen, the 35,000 m2 Royal Arena, opened with four sold out concerts by Metallica. Specially...

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Casa patio circular – blog arquitectura e interiorismo | Blog arquitectura, Arquitectura, Modelos de arquitectura

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18-oct-2016 - Casa patio circular – blog arquitectura e interiorismo

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Projeto de Graduação em Arquitetura e Urbanismo Universidade Federal do Espírito Santo Aluna: Giovana Paste Orientador: Kleber Frizzera Vit... See More

Projeto de Graduação em Arquitetura e Urbanismo Universidade Federal do Espírito Santo Aluna: Giovana Paste Orientador: Kleber Frizzera Vit... See More

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Ensaio de Centro De Atenção Psicossocial: um ponto de partida para a arquitetura antimanicomial

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Projeto de Graduação em Arquitetura e Urbanismo Universidade Federal do Espírito Santo Aluna: Giovana Paste Orientador: Kleber Frizzera Vitória - ES, Agosto de 2020

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Localizado no Reino Unido, o Centro foi concebido para proporcionar uma "casa longe de casa" - um lugar de refúgio onde as pessoas que estão passando por algum tipo de câncer possam encontrar apoio emocional e prático. Inspirado no modelo para um novo tipo de atendimento definido por Maggie Keswick Jencks, coloca-se grande valor no poder da arquitetura para levantar o ânimo e ajudar no processo de terapia. O projeto do centro de Manchester tem como objetivo estabelecer uma atmosfera doméstica em um cenário de jardim e está localizado ao final de uma rua arborizada, à uma curta distância do Hospital Christie e de sua unidade de oncologia.

O edifício ocupa um local ensolarado e é organizado em um único nível, mantendo o seu gabarito baixo e refletindo a escala residencial das ruas circundantes. O telhado ergue-se no centro para criar um mezanino, naturalmente iluminado por claraboias triangulares suportado por vigas de madeira de treliça leves. As vigas agem como divisões naturais entre diferentes áreas internas, dissolvendo visualmente a arquitetura entre os jardins circundantes. O centro combina uma variedade de espaços, de nichos íntimos privados, como biblioteca, salas de ginástica e locais para reunir e compartilhar uma xícara de chá. O coração do edifício é a cozinha, que é centrada em uma grande mesa comunal. Referências institucionais, tais como corredores e sinalizações hospitalares, foram banidas em favor dos espaços que remetem a atmosfera doméstica. Para tal, a paleta de materiais combina a calidez da madeira natural com superfícies tácteis. Os funcionários serão discretos, porém presentes e acessíveis. Os escritórios de apoio são colocados em um mezanino posicionado no topo de uma grande coluna central, com banheiros e espaços de armazenamento abaixo, mantendo as ligações visuais naturais em todo o edifício.

Durante todo o centro, há um foco na luz natural, vegetação e jardim. O plano retilíneo é pontuado por pátios paisagísticos e toda a fachada leste estende-se para uma ampla varanda, que é protegida da chuva pela profundidade do beiral. Portas de vidro deslizantes abrem a edificação à um jardim criado pelo Dan Pearson Studio. Cada cômodo voltado à fachada leste possui seu próprio jardim privado. A extremidade sul do edifício estende-se para abraçar uma estufa - uma celebração da luz e da natureza - que oferece um jardim retirado, um espaço para que as pessoas possam se reunir, fazer atividades manuais ou simplesmente desfrutar das qualidades terapêuticas da natureza e do ar livre. Será um espaço onde crescerão flores e outras plantas que podem ser utilizadas pelos pacientes dando uma sensação de afeto em um momento em que eles podem sentir-se mais vulneráveis.

O centro, projetado e construído por Foster + Partners, também dispõe de mobiliário personalizado desenhado por Norman Foster e Mike Holland que lidera a equipe de design industrial no escritório. Estes incluem unidades de cozinha e mesa, aparadores e outras unidades de prateleiras.

Norman Foster, presidente e fundador da Foster + Partners:
"Eu tenho experiência em primeira mão do sofrimento de um diagnóstico de câncer e compreendo o quão importante são os centros, como um retiro que oferece informação, refúgio e apoio. O nosso objetivo em Manchester, a cidade da minha juventude, era criar um edifício acolhedor, simpático e sem qualquer referência institucional de um hospital ou centro de saúde - um espaço acolhedor, cheio de luz, onde as pessoas podem se reunir, conversar ou simplesmente refletir. É por isso que em todo o edifício há um foco na luz natural, vegetação e pontos de vista; com uma estufa para fornecer flores frescas e uma ênfase nas qualidades terapêuticas da natureza e do ar livre. A estrutura de madeira, ajuda a conectar o edifício com a vegetação circundante externa, esta estrutura será parcialmente tomada por videiras, fazendo com que a arquitetura pareça dissolver-se por entre seus jardins ".

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Centro de Tratamento de Câncer / Foster + Partners

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Construído na 2016 na , Reino Unido. Imagens do Nigel Young / Foster + Partners. Localizado no Reino Unido, o Centro foi concebido para proporcionar uma "casa longe de casa" - um lugar de refúgio onde as pessoas que estão passando...

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Os Centros Maggie são espaços mantidos por uma instituição filantrópica que oferece suporte fisico e psicológico gratuito para pacientes em tratamento de câncer. O Centro Maggie de Leeds é um edifício de pouco mais de 450 metros quadrados e encontra-se localizado dentro do Campus do Hospital Universitário St. James. Projetado pelo Heatherwick Studio, o Centro de Leeds é a 26º unidade a operar no Reino Unido e o primeiro projeto de infraestrutura hospitalar construído pelo estúdio em seus quase trinta anos de experiência.

O Centro Maggie de Leeds foi projetado a partir de um conjunto de três jardineiras gigantes, delicadamente encaixadas em um terreno de inclinação suave. Cada um destes "canteiros," a sua vez, abriga uma sala técnica, espaços fechados que acomodam todas as instalações necessárias para o funcionamento e operação do centro de apoio à pacientes em tratamento de câncer. A cozinha, como o coração do edifício, encontra-se localizada entre estes três pilares - conectando-se aos demais espaços sociais do edifício, os quais incluem uma biblioteca e uma sala de ginástica.

Baseando-se na filosofia dos Centros Maggie de que a arquitetura de qualidade é uma das principais ferramentas para promover a saúde e do bem estar dos seus pacientes, o Centro Maggie de Leeds procura materializar em suas formas concretas uma série de princípios arquitetônicos "saudáveis". A estrutura do edifício foi inteiramente construída através de sistemas pré-fabricados em madeira. Materiais porosos foram utilizados como opção de revestimento, colaborando com a manutenção da umidade no interior de um edifício naturalmente ventilado e portanto, que dispensa a necessidade de sistemas mecânicos de condicionamento de ar, resultado em uma ampla análise das condições específicas do terreno e uma eficaz implantação da estrutura e orientação de suas aberturas.

Para o projeto do jardim da cobertura, os premiados arquitetos paisagistas da Balston Agius foram buscar inspiração nas florestas do parque nacional de Yorkshire, poucos quilômetros ao norte de Leeds, incorporando uma série de espécies nativas do norte da Inglaterra junto a outras plantas que permanecem verdes o ano todo. Entusiasmados pelo amor que a co-fundadora do projeto, Maggie Keswick Jencks, nutria pela arte da jardinagem, os visitantes do Centro Maggie de Leeds são convidados a interagir e cuidar dos mais de 23.000 bulbos e 17.000 plantas que habitam o jardim.

O projeto de interiores do centro explora tudo aquilo que muitas vezes é esquecido em um projeto de infra-estrutura hospitalar: materiais naturais e táteis, iluminação natural abundante e difusa e uma variedade de espaços projetados para incentivar trocas socais assim como espaços contemplativos e silenciosos. O desenho do mobiliário foi pensado de forma a acolher os visitantes, convidando-os à preencher o espaço com seus próprios objetos e a chamar este lugar de "casa". Os arquitetos do Heatherwick Studio também são responsáveis pelo projeto das mesas, as quais reproduzem as formas da própria estrutura de madeira do edifício, e foram executadas em madeira de cortiça de faia.

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Centro Maggie de Leeds / Heatherwick Studio

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Mais informações Menos informações Descrição enviada pela equipe de projeto. Os Centros Maggie são espaços mantidos por uma instituição filantrópica que oferece suporte fisico e psicológico gratuito para pacientes em tratamento de câncer. O Centro Maggie de Leeds é um edifício de pouco mais de 450 metros quadrados e encontra-se localizado dentro do Campus do Hospital Universitário St.

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A equipe formada por COWI A/S, Vilhelm Lauritzen Architects, Mikkelsen Architects, e STED Landscape foi selecionada para projetar o novo Centro de Diabetes de Copenhague, o Steno Diabetes Center Copenhagen. Baseado na ideia de criar uma conexão com a natureza, o Centro entrelaça o interior e o exterior, a fim de estimular e nutrir pacientes e visitantes.

A entrada principal do projeto está voltada para o sul garantindo a iluminação natural e evidenciando uma paisagem ondulada que leva para o interior, com um caminho de concreto moldado in loco e escadas ajardinadas que se conectam a um jardim público no último pavimento.

Na chegada, os visitantes são recebidos por uma paisagem exuberante e ondulada que conduz para o interior. A área é projetada com a curiosidade em mente - desde o início pacientes e visitantes devem sentir-se bem-vindos e seduzidos a explorar.

As áreas comuns e de tratamento situam-se no pavimento térreo do centro, rodeando seis pátios e intercaladas por uma série de áreas de espera, salas silenciosas, espaços de biblioteca e bancos para leitura, com áreas de pesquisa e tratamento situadas no primeiro andar.
Notícia via Vilhelm Lauritzen Architects.
Projetado para pacientes, parentes e funcionários, as áreas comuns são organizadas em torno de pequenas "praças" temáticas, por exemplo um restaurante e café são a "praça da nutrição", a biblioteca e exposições são a "praça do conhecimento", espaços para exercícios e treinamentos são a "praça fitness" e oficinas a "praça da exposição". "

As áreas comuns tem uma atmosfera tipicamente nórdica. Os pisos e forros são feitos de madeira clara, e em todo o edifício você sente a natureza como um elemento central. A mudança de estações cria uma bela variação durante o ano. No inverno, a neve vai contrastar o núcleo quente do edifício. No verão, a mudança de cores da vegetação dará ao edifício um caráter agitado e diverso.

O projeto de 18.200 metros quadrados, que também inclui um parque de estacionamento no subsolo, deverá estar concluído em 2020.

Arquitetos

Empreendedor e Investidor

Capital da Dinamarca, The Novo Nordisk Foundation

Engenharia

COWI A/S (consultor principal)

Paisagismo

Ano do projeto

Fotografias

Cortesia de Vilhelm Lauritzen Architects, Mikkelsen Architects e STED Landscape

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Centro de diabetes em Copenhague conecta os pacientes à natureza

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A equipe formada por COWI A/S, Vilhelm Lauritzen Architects, Mikkelsen Architects, e STED Landscape foi selecionada para projetar o novo Centro de Diabetes de Copenhague, o Steno Diabetes Center Copenhagen. Baseado na ideia de criar uma conexão com a natureza, o Centro entrelaça o interior e o exterior, a fim de estimular e nutrir pacientes e visitantes.

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Devido às limitações de espaço e o progressivo envelhecimento da infraestrutura, o Kinderspital Zürich requeriu uma competição feita em duas etapas para projetar um hospital infantil no distrito de Lengg, em Zurique, Suíça. O escritório Herzog & de Meuron ganhou a competição em Maio de 2012, com uma proposta composta por uma edificação feita em madeira formada por três, providenciando um ambiente flexível e convidativo para as crianças.

O escritório usou uma geometria simples para conectar as tipologias contrastantes do Hospital Infantil com um Centro de Ensino e Pesquisa independente e composto por seis pavimentos - também será localizado no novo campus de medicina.

O Kinderspital Zürich pretende inaugurar a nova edificação em 2018.

O projeto para o Hospital Infantil mostra intencionalmente dois edifícios complementares com contrastantes tipologias, programas e desenho urbano, que ainda assim são relacionadas quanto a sua geometria. O edifício principal compreende o espaço de exame e tratamento para crianças e adolescentes, enquanto o Centro de Ensino e Pesquisa abriga ambientes para trabalho científico e meditação.

O Hospital Infantil é formado por um edifício de três pavimentos disposto ao redor de uma sequencia de pátios, de maneira introspectiva e na tentativa de fugir do estereótipo estrutural hospitalar, tornando o espaço mais receptivo para crianças. Pacientes e familiares podem se deslocar livremente entre as diferentes áreas de tratamento.

Os pátios internos se abrem intermitentemente para o exterior, permitindo que a luz penetre o edifício e reforçando a ideia de entrelace da arquitetura com a natureza.

Cada um dos três pavimentos tem uma função específica refletida no layout dos ambientes, projetados para providenciar máxima flexibilidade. Salas de exame, de tratamento e laboratórios são localizados no térreo, onde também ficam as áreas destinadas à terapia e o restaurante, enquanto as salas dos médicos são situadas no primeiro pavimento e as alas de enfermarias no último pavimento.

A madeira é o material predominante nas fachadas e nos interiores, criando uma atmosfera mais aconchegante para as crianças, para seus pais e para a equipe de trabalho do local. O uso desse material também reflete o caráter rural das redondezas do distrito.

O Centro de Ensino e Pesquisa, um edifício alto e independente, é posicionado em um lugar aberto no centro do campus, compreendendo diferentes clínicas. É obviamente um edifício público no qual tudo acontece entorno da pesquisa científica e de sua disseminação. Seis pavimentos de laboratórios de pesquisa e salas pairam sobre uma espécie de ágora composta de auditórios. Um pátio central, também circular, segue o caminho do sol.

Mesmo que as duas edificações sejam tipologicamente diferentes, elas são relacionadas arquitetonicamente. Ambas se destacam das geometrias circulares e retangulares. O círculo é usado para interferir na ordem do ângulo ortogonal e para marcar áreas específicas no edifício: pontos de orientação, subcentros, pontos de encontro, áreas de transição. O edifício circular do Centro de Pesquisa é um onto de encontro que forma um subcentro no campus do hospital, dispondo o arranjo de ambientes em ângulos retos.

Informação Complementar:

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Em construção: Hospital Infantil de Zurique / Herzog & de Meuron

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Devido às limitações de espaço e o progressivo envelhecimento da infraestrutura, o Kinderspital Zürich requeriu uma competição feita em duas etapas para projetar um hospital infantil no distrito de Lengg, em Zurique, Suíça.

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Todos os serviços de reabilitação para pessoas com deficiências mentais agrupam-se nesse edifício composto a partir da repetição de um módulo espacial de 6 metros de largura. Um sistema de construções econômicas e energicamente sustentáveis, em uma escala doméstica com o acolhimento dos espaços internos somados à relação entre edifício e natureza, convertem o local em um edifício saudável.

O edifício está localizado nos arredores juntos aos principais centros de saúde da cidade (Vic), rodeado por um parque. Seu programa se desenvolve basicamente em um pavimento único para facilitar a mobilidade de seus usuários.

Ao redor de um pavilhão de acesso central agrupam-se os outros pavilhões com seus programas específicos, adaptados à topografia do terreno original e separado entre si por jardins e pomares. Os espaços intersticiais entre o acesso e os pavilhões perimetrais são ocupados pelas rampas de conexão.

A austeridade produzida pela opção de utilizar um único revestimento para a fachada e coberturas, contrasta com a aparição de estufas nas fachadas sul como um sistema bioclimático passivo e o uso da madeira como elemento principal nos espaços internos.

O edifício conta com um sistema energético econômico, modular e de alta eficiência que permite adaptar a demanda energética segundo a ocupação interna e o clima externo.

Sobre uma estrutura metálica abobadada de 6 metros de vão, modulada a cada 2,40 metros propõe-se uma cobertura leve e ventilada. A secção da cobertura permite ventilar a câmara de ar no verão e fecha-la no inverno conserva o calor e irradia o mesmo ao interior com mecanismos automatizados.

O mesmo ocorre na fachada sudeste, uma varanda linear de 1,5 metros de profundidade cumpre a função de colchão térmico graças ao efeito estufa. Esses espaços possuem um sistema de fechamento baseado em cortinas de PVC que podem ser fechadas no inverno para acumular calor (introduzido no interior através do sistema de ventilação) ou abertas no verão deixando a varanda como elemento de proteção solar. A vegetação nesses espaços é cultivada pelos próprios pacientes como terapia de reabilitação.

Os critérios de sustentabilidade foram essenciais durante todo o processo de construção. A Certificação Energética situa o edifício na categoria "A", a mais eficiente.

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Centro Médico Psicopedagógico / Comas-Pont arquitectos

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Mais informações Menos informações Descrição enviada pela equipe de projeto. Todos os serviços de reabilitação para pessoas com deficiências mentais agrupam-se nesse edifício composto a partir da repetição de um módulo espacial de 6 metros de largura.

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Todos os serviços de reabilitação para pessoas com doença mental estão agrupados neste edifício, composto pela repetição de um módulo espacial de 6m de largura. Um sistema de construções econômicas e energeticamente sustentáveis, a escala doméstica e o calor dos espaços interiores, somados à relação fechada entre construção e natureza, o tornam um EDIFÍCIO SAUDÁVEL.

O edifício está localizado próximo aos principais centros de saúde da cidade (Vic), cercado por um parque nos arredores, e seu programa é basicamente desenvolvido no térreo para facilitar a mobilidade de seus usuários.

Ao redor de um pavilhão de acesso central, agrupam-se os demais pavilhões com seu programa específico, adaptados à topografia original do terreno e separados um do outro por jardins e pomares. Os espaços intersticiais entre os acessos e os pavilhões de perímetro são ocupados pelas rampas de conexão.

A austeridade de usar um único material de revestimento para fachadas e telhados contrasta com o aparecimento de estufas vegetais nas fachadas sul como um sistema bioclimático passivo e o uso de madeira como elemento principal nos espaços interiores.

O edifício possui um sistema econômico, modular e de alta eficiência energética, que permite adaptar a demanda de energia de acordo com a ocupação interior e o clima externo.

A 6m. com estrutura metálica a cada 2,40m. suporta uma tampa abobadada leve e ventilada. A seção do teto permite abrir a cavidade do teto no verão para ventilar e fechá-lo no inverno para manter o calor e irradiá-lo para o interior.

As estufas de vegetais nas fachadas sul são um sistema bioclimático passivo. Esses espaços têm um fechamento viável com base em cortinas de pvc protegidas por ultravioleta que podem ser fechadas no inverno para acumular calor (introduzidas no interior pelo sistema de ventilação) ou abertas no verão, deixando a varanda exposta como um elemento de proteção solar. A vegetação desses espaços é cultivada pelos próprios pacientes como terapia de reabilitação.

Os critérios de sustentabilidade foram essenciais durante o processo de construção. A Certificação Energética coloca nosso prédio na categoria "A", a mais eficiente.

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Psychopedagogical Medical Center | Comas-Pont Arquitectes SLP | Archello

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Todos os serviços de reabilitação para pessoas com doença mental estão agrupados neste edifício, composto pela repetição de um módulo espacial de 6m de largura. Um sistema de construções econômicas e energeticamente sustentáveis, a escala doméstica e o calor dos espaços interiores, somados à relação fechada entre construção e natureza, o tornam um EDIFÍCIO SAUDÁVEL.

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O objectivo desta intervenção é, primeiro, dotar este vazio urbano de uma estrutura capaz de cumprir a sua função como equipamento da forma mais eficiente, propondo uma solução formal que se introduza no território como referência urbana, contribuindo dessa forma para o enriquecimento do espaço público envolvente através da adição de experiências e situações urbanas diferenciadoras.
As decisões do projeto, tiveram por base duas abordagens fundamentais:
1 - A convicção de que neste tipo de contexto descaracterizado a arquitectura deve assumir um papel catalisador e de referência urbana, colocando em evidência a importância da autonomia formal do edifício em relação ao seu contexto, sem deixar de estabelecer uma relação entre o habitante e o território habitado.
2 - A análise cuidada das características do programa a que se pretende dar resposta, no sentido de definir estratégias de organização, utilização e manutenção do edifício no futuro.
1.1 A solução final propõe um gesto claro e decisivo na relação entre a volumetria e o terreno, que procura dominar a relação entre a escala do território e do programa, através de uma forma contemporânea e muito abstrata.O terreno sofre o mínimo de alterações de topografia, adaptando-se ao espaço público envolvente através da continuidade do pavimento que conduz os utentes até à entrada do edifício. Com a intenção de libertar o máximo de terreno para utilização pedonal.
O volume tem uma forma de planta circular e pretende-se afastar de qualquer diálogo formal com aenvolvente para se assumir como uma referência na malha urbana, esta condição é reforçadapela aplicação de apenas um tipo de material de revestimento para o alçado exterior, criando uma imagem de unidade.
2.1 A organização funcional do edifício pretende ser o mais clara e amiga do utilizador possível. A entrada é feita no piso 0 pela ante-câmara que dá acesso ao atendimento ao público, deste ponto os utentes podem aceder a todos os espaços sem recorrer a escadas ou elevador, a partir daqui o edifício divide-se em duas partes. Para o lado direito todos os espaços da US, para o lado esquerdo a URAP.
No piso -1 localizam-se todos os espaços de apoio destinados a funcionários do equipamento.
Pretende-se que o edifício represente um processo de síntese que resulte em conquistas no sentido de rentabilidade económica e programática, não só na construção mas acima tudo durante a utilização do edifício.

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Health Center Competition | HAS - Hinterland Architecture Studio | Archello

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O objectivo desta intervenção é, primeiro, dotar este vazio urbano de uma estrutura capaz de cumprir a sua função como equipamento da forma mais eficiente, propondo uma solução formal que se introduza no território como referência urbana, contribuindo dessa forma para o enriquecimento do espaço público envolvente através da adição

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Noah's Ark Children's Hospice | Squire & Partners | Mídia - Fotos e Vídeos | Archello

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pars medical and health complex | New Wave Architecture(Lida Almassian / Shahin Heidari) | Mídia - Fotos e Vídeos | Archello

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The arrival in a facility usually marks a significant change in a person's daily life. In many cases, living in a community is a new experience or even a break with the past. To smooth this transition, we have chosen to draw inspiration for our project from nature. The project unfolds like a flower or a clover whose central stem irrigates leaves or petals. Walking appears as the last act of autonomy for the sick person. In our project we propose the creation of convivial spaces with different arrangements along the "walk" within the building. The project is organized in a simple and comprehensible way for all, facilitating the orientation of the residents.

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Reconstruction of a retirement home | Patrick Schweitzer & Associés Architectes | Archello

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The arrival in a facility usually marks a significant change in a person's daily life. In many cases, living in a community is a new experience or even a break with the past. To smooth this transition, we have chosen to draw inspiration for our project from nature.

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Mais informações Menos informações
Descrição enviada pela equipe de projeto. Tradicionalmente, os centros de tratamento de radiação são colocados no subsolo para acomodar os equipamentos pesados e para blindar a radiação. Estes espaços servem a um propósito muito funcional, e geralmente são privados de luz natural e serviços que apoiam as necessidades psicológicas e emocionais dos pacientes com câncer. Este projeto quis fugir disso, buscou-se criar um centro médico que leva seus serviços oncológicos de radiação para cima do solo e para a luz.

Nosso foco projetual se centrou nas distintas necessidades dos pacientes com câncer e seus esquemas de tratamento, que normalmente possuem seus procedimentos realizados cinco vezes por semana, de cinco a oito semanas consecutivas. Para aliviar o stress e a ansiedade que vem com o tratamento, potencializamos a luz natural, vistas à natureza e as cores interiores são calmantes para criar uma experiência relaxante e orientada para a natureza, lembrando mais um spa do que um centro de diagnóstico e tratamento. As três salas de tratamento estão no coração do edifício, fechadas por muros de concreto com três camadas de espessura. Uma cortina de vidro se estende através do muro inferior de cada habitação, com vista para um jardim Zen e um jardim vertical.

O edifício em si atua como uma porta de entrada ao novo campus. A fachada exterior de vidro melhora a forma escultórica do edifício e cria uma conexão entre interior e exterior com um padrão personalizado que reflete a paisagem circundante. A densidade do padrão do vidro varia para dar transparência quando desejado e privacidade quando seja necessário. Pela noite, o edifício emite uma luz que atua como um farol de esperança para todos aqueles afetados pelo câncer.

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Centro Oncológico Kraemer / Yazdani Studio of CannonDesign

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Mais informações Menos informações Descrição enviada pela equipe de projeto. Tradicionalmente, os centros de tratamento de radiação são colocados no subsolo para acomodar os equipamentos pesados e para blindar a radiação. Estes espaços servem a um propósito muito funcional, e geralmente são privados de luz natural e serviços que apoiam as necessidades psicológicas e emocionais dos pacientes com câncer.

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Kaiser Permanente, Kraemer Radiation Oncology Center | Yazdani Studio of Cannon Design | Mídia - Fotos e Vídeos | Archello

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Exemplo de espaço particular para tratamento psicosocial

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Exemplo de espaço particular para tratamento psicosocial

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Exemplo de espaço particular para tratamento psicosocial

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Exemplo de espaço particular para tratamento psicosocial

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A missão da Vila Verde é prestar assistência integral em saúde mental e às pessoas com problemas decorrentes do uso abusivo ou abstinência de álcool e outras drogas.

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instagramsfromuh | Architecture concept diagram, Schematic design, Diagram architecture

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Oct 10, 2015 - “In Progress…..✒️ #universityofhouston #coad #design #student #architect #architecture #diagram #programming #studio #analysis” by austiney. Link to image: http://ift.tt/1NXFglM

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Estudo sobre a forma e o bem estar (archidaily)

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Estudo sobre a forma e o bem estar (archidaily)

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Muitos arquitetos e arquitetas são conscientes da importância de se levar em conta todos os sentidos humanos quando projetam seus espaços e edifícios. Ao abordar a percepção espacial do usuário como o resultado de uma somatória de diferentes sensações, a qual não pode ser reduzida a mera experiência visual do espaço, arquitetas e arquitetos são capazes de projetar edifícios e espaços cada vez mais inclusivos e acessíveis. Felizmente, ao longo das últimas décadas testemunhamos na arquitetura um enorme salto em relação a construção de espaços e edifícios mais acessíveis e acolhedores, principalmente em se tratando de pessoas com algum nível de restrição motora, porém, ainda estamos devendo muito em relação aos usuários com limitações cognitivas ou que passaram por algum tipo de experiência traumática.

A cura de pessoas com traumas não é nada simples e tampouco há um tratamento específico que possa servir à todos os pacientes. Nestes casos, a recuperação é uma longa jornada e que exige muito esforço do indivíduo, de tudo e todos ao seu redor. Muitas vezes, as vítimas de trauma são aconselhadas a passar mais tempo ao ar livre, em contato direto com a natureza. Mas e os espaços interiores? Considerando que atualmente a maioria de nós costuma passar praticamente 90% do tempo em espaços fechados, é imprescindível que a arquitetura destes ambientes de cura também seja concebida para promover a eficácia dos processos terapêuticos. Embora a primeira imagem que nos vem à mente seja um espaço com iluminação e ventilação natural abundante, materiais naturais e cores neutras, será mesmo que estes espaços contribuem para os processos de cura?

Antes de responder à esta pergunta, o que é exatamente o Design Baseado em Traumas?

Traduzido do termo em inglês Trauma-Informed Design, o Design Informado por Traumas ou Design Baseado em Traumas, é um conceito relativamente novo e, como tal, ainda não conta com uma definição unânime. Nós procuramos definir TiD como um processo de projeto informado por princípios usados no tratamento de pessoas com traumas. Isso significa que todas as decisões de projeto devem ser observadas sob as lentes da psicologia, da neurociência, da fisiologia e de tantos outros fatores culturais. A intenção de um projeto informado por trauma é criar espaços responsivos, onde todos os usuários sintam-se seguros (fisica e visualmente), acolhidos e conectados com uma comunidade maior. Um projeto TiD deve ter como objetivo atender especificamente à um determinado grupo de pessoas, reconhecendo todas as especificidades de cada caso. - Harte & Roche

Para promover e divulgar o trabalho de psicólogos, educadores, arquitetos e outros profissionais que têm se dedicado à projetar e construir espaços e soluções voltadas ao bem-estar humano e ao tratamento de pessoas com traumas, J. Davis Harte e Janet Roche decidiram lançar uma plataforma online intitulada Trauma-Informed Design, onde é possível explorar uma infinidade de pesquisas e estudos recentemente publicados sobre o tema.

Em entrevista exclusiva para o ArchDaily, Davis e Roche explicam por que decidiram criar esta plataforma, falando sobre os possíveis impactos de uma experiência traumática no cérebro humano e como podemos criar espaços e soluções que promovam o bem-estar destes pacientes, e também sobre a necessidade de integrarmos princípios de design baseados em trauma como um elemento fundamental de um bom projeto de arquitetura, além de inserir o tema nos currículos de nossas escolas.

J. Davis Harte é arquiteta e defensora do design informado sobre trauma, projetos centrados no usuário, meio ambiente e bem-estar das pessoas. Com especialização em arquitetura para a primeira infância, maternidade, juventude, família e ambientes de aprendizagem, Davis é também professora de ensino infantil, com mestrado em Design & Human Environments com foco em espaços interiores voltados ao desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar, além de ser diretora do programa Design for Human Health.

Janet Roche é também uma arquiteta defensora do design baseado em trauma além de professora universitária. Com formação complementar em Serviço Social pela Universidade de Boston, e mestrado em Design for Human Health, Roche tem seu próprio escritório de arquitetura, o Janet Roche Designs. Além disso, ela é professora no Colégio de Arquitetura de Boston, responsável pelos cursos em Saúde Ambiental, Condições Humanas + Design e Biofilia. Ela também é a figura por trás do podcast "Inclusive Designers", um espaço onde arquitetos e arquitetas compartilharam suas ideias e iniciativas voltadas ao tratamento de pessoas com algum tipo de limitação.
Este artigo é parte do Tópico do ArchDaily: Interiores e bem estar. Mensalmente, exploramos um tema específico através de artigos, entrevistas, notícias e projetos. Saiba mais sobre os tópicos mensais. Como sempre, o ArchDaily está aberto a contribuições de nossos leitores; se você quiser enviar um artigo ou projeto, entre em contato.

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archdaily topic 2021 interiores e bem-estar

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A forma segue o bem-estar: projeto baseado em traumas e o futuro do design de interiores

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Muitos arquitetos e arquitetas são conscientes da importância de se levar em conta todos os sentidos humanos quando projetam seus espaços e edifícios. Ao abordar a percepção espacial do usuário como o resultado de uma somatória de diferentes sensações, a qual não pode ser reduzida a mera experiência visual do espaço, arquitetas e arquitetos são capazes de projetar edifícios e espaços cada vez mais inclusivos e acessíveis.

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Quantas vezes você mudou as coisas de lugar dentro de casa no ano passado? Quer fosse uma mudança temporária ou definitiva, uma parede repintada, uma luminária nova ou aquele quadro que estava esperando para ser pendurado a séculos. No momento em que muitos de nós fomos forçados (ou convidados) a retroceder para dentro do espaço doméstico, passando a trabalhar desde casa, ficou cada vez mais difícil evitar aquelas pequenas mudanças que a tanto tempo se faziam necessárias. Não foi apenas a drástica mudança em nossas rotinas que nos causaram problemas, na verdade, o espaço no qual vivemos e trabalhamos desempenha um importante papel em como nos sentimos ou nos relacionamos uns com os outros. Portanto, para aqueles que se perguntaram por que algumas pessoas pareciam muito mais tranquilas e serenas durante o início da pandemia, pode ser porque a grama do seu jardim era mais verde que a nossa.

Em artigo publicado aqui no ArchDaily, vimos que as cores alteram a nossa percepção dos espaços interiores; normalmente os tons mais claros fazem com que os espaços pareçam maiores, enquanto as cores escuras fazem com que pareçam menores do que realmente são. É por isso que, ao projetar nossos espaços, é preciso ser consciente de nossas escolhas para saber qual tipo de atmosfera queremos criar. E a cor não é o único elemento capaz de despertar distintas sensações nos usuários, isso também se aplica aos materiais e as condições de iluminação por exemplo; isso significa que, nossas escolhas determinam-em maior ou menor grau-a maneira como as pessoas se relacionam com o espaço.

Antes de mais nada, vamos relembrar como nós, seres humanos, percebemos as cores.
O Verde no Design de Interiores
Em teoria, o cérebro humano traduz em cores os diferentes comprimentos de onda responsáveis por sensibilizar a nossa retina. Esta última, conta com uma série de células especializadas sensíveis às cores azul, verde e amarelo, as quais transmitem dados para o sistema nervoso através do nervo óptico. A partir das diversas combinações entre estas três variações de cor criam então o espectro de cores visíveis com o qual estamos todos familiarizados. O cérebro humano é também responsável por fazer conexões entre uma determinada cor e o contexto no qual estamos acostumados a enxergá-la-o que nos leva à chamada "percepção psicológica das cores". A psicologia das cores é um ramo da psicologia que estuda a influência dos tons e matizes de cores no comportamento humano. De acordo com um estudo conduzido pelo neurologista e psiquiatra alemão Dr. Kurt Goldstein, cores com comprimentos de onda mais longos, como amarelo, vermelho e laranja, são estimulantes em comparação com aquelas com comprimento de onda mais curto, como a verde e a azul, as quais evocam uma sensação de calma e serenidade. No entanto, a maneira como as pessoas percebem as cores difere umas das outras devido a vários fatores, como diferenças culturais, localização geográfica e idade.

Então, de que maneira estamos acostumados a enxergar a cor verde?

"A cor verde pode ter uma conotação especial em relação à própria evolução humana, principalmente devido à sua correspondência com fenômenos naturais assim como climas mais amenos, maior disponibilidade de alimentos e portanto, maiores chances de sobrevivência. Seres humanos tendem a migrar e se estabelecer em regiões mais férteis e verdes e, portanto, em lugares mais verdes as pessoas tem uma maior propensão a experimentarem sensações positivas." Akers, et al.

Este artigo é parte do Tópico do ArchDaily: Arquitetura e Meio Ambiente. Mensalmente, exploramos um tema específico através de artigos, entrevistas, notícias e projetos. Saiba mais sobre os tópicos mensais. Como sempre, o ArchDaily está aberto a contribuições de nossos leitores; se você quiser enviar um artigo ou projeto, entre em contato. Referências
Instintivamente, o cérebro humano associa a cor verde à natureza e à vegetação e, em última instância, frescor, saúde e tranquilidade. O verde da natureza é atemporal, um símbolo vital de renovação e prosperidade. Muitos psicólogos afirmam que o verde é a cor da cura, razão pela qual é comumente utilizada em clínicas médicas e áreas de espera de hospitais. Até mesmo em estúdios de gravação, os convidados e entrevistados costumam esperar em uma "sala verde", algo que aparentemente ajuda a aliviar o estresse. Além de suas qualidades calmantes, o verde é frequentemente associado às noções de "correto" e "livre", como indicam praticamente todos os semáforos do planeta. O verde portanto, provoca um apelo à ação, induzindo as pessoas a seguir em frente, indicando finalmente que estamos "no caminho certo", razão pela qual muitos espaços de estudo e reflexão são frequentemente pintados de verde, a cor da motivação, da criatividade e da imaginação.

Quando se trata de design de interiores, arquitetos e arquitetas costumam incorporar o verde de várias maneiras. Além de tintas e revestimentos, o verde tem sido incorporado através da biofilia, uma estratégia fundamental na prática contemporânea do design de interiores, promovendo bem-estar físico e mental dos usuários.

Em termos de complementariedade, o verde é uma cor muito versátil e que vai bem com muitas outras, principalmente cores neutras como o marrom e o cinza, frequentemente encontradas em espaços residenciais e comerciais. Embora o verde seja considerado uma cor fria, sua ampla gama de tons e matizes permite aproximá-la de tons quentes como o amarelo e o laranja. Além disso, como sabemos, o vermelho e verde são cores opostas no círculo cromático e portanto, cores naturalmente complementares.

Dada a ocasião, aproveite agora para reparar em como os arquitetos e arquitetas costumam empregar a versatilidade do verde em seus edifícios e espaços.

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archdaily topic 2021 arquitetura e meio ambiente

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Cor além da estética: a psicologia do verde na arquitetura

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Quantas vezes você mudou as coisas de lugar dentro de casa no ano passado? Quer fosse uma mudança temporária ou definitiva, uma parede repintada, uma luminária nova ou aquele quadro que estava esperando para ser pendurado a séculos.

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1. Como valorizar o contexto existente

O projeto que inicia esta postagem é o Museu Marítimo Dinamarquês, localizado num contexto singular, próximo a um dos edifícios mais icônicos do país e também protegido pela UNESCO: o castelo de Kronborg. O local de implantação era antigamente uma doca seca, de formato marcante e carregada de valor histórico e cultural.

A solução para o museu dada pelo BIG foi intuitiva e pragmática. Os objetivos eram claros e concisos: manter o espaço da doca livre para possibilitar um layout flexível e posicionar o museu no subsolo ao redor dele. Essa estratégia possibilitou que os arquitetos trabalhassem os percursos dos visitantes desde o acesso até os espaços de exposição de maneira a preservar e reforçar o buraco da doca. Tal estratégia também possibilitou aos arquitetos trabalhar a espacialidade dos ambientes com pés-direitos e funções variadas.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Foto: BIG.

Foto: Rasmus Hjortshøj.

2. Como otimizar espaço

Uma escola localizada ao norte de Copenhague encomendou ao escritório dinamarquês o projeto de um espaço multiuso capaz de abrigar atividades esportivas de várias modalidades, cerimônias de graduação e outros tipos de eventos sociais.

Após alguns estudos sobre os locais onde as atividades escolares se concentravam, chegou-se a conclusão de que o novo edifício não deveria ser um volume separado e desconexo dos dos demais prédios do conjunto escolar. Pelo contrário, ele deveria estar cercado e próximo dos blocos existentes da escola para otimizar os fluxos e as demais atividades. O problema era que a implantação de um volume nestas condições geraria obstruções físicas, visuais e sombreamento indesejáveis.

A solução foi semi-enterrar o volume à 5 metros do nível térreo. Como não haveria pé-direito suficiente para as atividades esportivas, a cobertura foi projetada com uma curvatura para poder abrigar os eventos, criando um relevo artificial e permitindo a conexão entre os prédios existentes e o salão multiuso.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Foto: Jens Lindhe.

Foto: Jens Lindhe.

Foto: Jens Lindhe.

Foto: Jens Lindhe.

Foto: Jens Lindhe.

3. Como otimizar espaço público

Uma característica recorrente no trabalho do BIG é a de projetar objetos arquitetônicos que não somente resolvem as necessidades funcionais do programa, mas que também criam novas possibilidades de uso - muitas vezes através soluções inusitadas, não-óbvias e inovadoras. Com isso, os projetos ganham em flexibilidade e multifuncionalidade e o seu entorno passa a ser qualificado pela existência deles.

O projeto abaixo reflete muito bem essa ideia: trata-se de uma proposta para um mirante junto ao Brooklyn Bridge Park, em Nova Iorque. Pensando em proporcionar espaços que pudessem abrigar diversas atividades culturais e temporárias, o escritório projetou uma estrutura triangular, inclinada com uma diferença de 5.3m entre o ponto mais alto e o nível do solo, funcionando também como mirante.

A estrutura possibilitou a delimitação de um abrigo contra a chuva e o sol, bem como espaço flexíveis com mobiliários soltos e um anfi-teatro para abrigar eventos de pequeno e grande porte.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

4. Como associar escritórios e residências

As cidades americanas tem uma característica que se repete: as pessoas moram nos subúrbios e precisam percorrer grandes distâncias diáriamente para chegar à downtown (centro). Isso causa vários problemas, desde dificuldades de se estabelecer um sistema de transporte eficiente, à bairros desertos durante períodos longos do dia e um aumento de consumo de energia em função do alto consumo individual de combustível. Calgary, apesar de estar localizada no Canadá, sofre com estes mesmos problemas.

Sabendo disso, os arquitetos do BIG propuseram o estabelecimento de habitações na região central da cidade através do projeto abaixo. O arquétipo de prédios comerciais da região foi misturado com o de casas tradicionais, trazendo uma diversidade maior de usos e atividades ao longo do dia, além de aproximar fisicamente a moradia do local de trabalho.

Além disso, a plasticidade do projeto também é resultado direto da análise da perfomance energética, de insolação, visuais, entorno e ventos. São estes fatores que acabam gerando a variação da largura do prédio conforme ele sobe em direção ao céu.

Imagem: BIG.

5. Como resolver o projeto tendo como condicionante o limite de altura

O terreno - localizado na região sudeste de uma nova área de expansão projetada pelo escritório de Daniel Libeskind, em Seoul - foi a maior condicionante para os arquitetos do BIG no projeto dos edifícios abaixo. Ele possuía algumas restrições com relação a permeabilidade do solo, ocupação e alturas máximas.

A solução encontrada pelos projetistas foi de utilizar todo limite do gabarito, e posteriormente criar conexões entre as torres em alturas diferentes, conseguindo assim edificar toda a quantidade de área requisitada pelo cliente. O resultado foi o estabelecimento de um marco visual, cultural e comercial no skyline da capital coreana, repleto de jardins e espaços abertos em alturas pouco usuais. O complexo multifuncional abriga residências, espaço de galerias, bibliotecas e creches, dentre outras atividades.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

6. Como adensar respeitando o espaço público

O projeto da imagem foi implantado em um terreno que já possuía algumas edificações existentes, em uma área de transição entre o distrito de negócios com um bairro mais calmo na cidade canadense de Toronto.

Os arquitetos do BIG pensaram em vários aspectos como promover o desenvolvimento da cidade, as potencialidades da região e os traçados e circulações dos pedestres para propor a ocupação do perímetro do terreno - deixando um pátio livre no centro. Os volumes foram trabalhados em alturas diferentes para criar as conexões entre as ruas adjacentes e centro da quadra, integrando o complexo ao tecido urbano existente.

O complexo foi pensado para abrigar diversos tipos de usos, como lojas, salas comerciais e escritórios - nas porções mais próximas ao térreo - e unidades residenciais nos pavimentos superiores. Essas unidades foram rotacionadas em 45 graus e trabalhadas em alturas diferentes para facilitar sua própria iluminação natural, e também a do pátio.

Imagens: BIG.

Imagens: BIG.

7. Como projetar sem contexto

Uma das maiores dificuldades que um arquiteto pode enfrentar na hora de projetar é não ter nenhum contexto ou referências nas redondezas de seu terreno de projeto. Embora isso abra a possibilidade para propormos qualquer coisa, é justamente essa gama infinita de possibilidades que acaba dificultando o trabalho pois ficamos confusos e indecisos em meio a tantas soluções aparentemente ótimas para o projeto.

No projeto das imagens abaixo o escritório queria questionar justamente essa dependência que temos por referências de intervenção humana no entorno na hora de projetar. O objetivo era propor uma obra que fosse independente do dele. A solução foi voltar-se para a natureza: como seres racionais sempre achamos algo para dar lógica às nossas escolhas e ações, e no caso desta residência localizada na Dinamarca a proposta foi de propor uma simbiose entre o meio natural e o artificial.

O resultado é uma casa integrada ao solo, como que se dele brotasse, formando uma pequena colina. A abordagem é interessante pois foi possível comprovar que com um gesto simples e singelo é possível resolver um problema de arquitetura, integrando-a a qualquer contexto.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Foto: BIG.

8. A importância das modificações no volume arquitetônico

Ao passar na frente do edifício abaixo muitas pessoas provavelmente se questionariam: como que os arquitetos chegaram nessa volumetria final? Não teria sido mais barato se projetassem duas barras simples e paralelas?

A plasticidade que os projetos do BIG alcança é fruto de transformações e modificações feitas em cima de volumes simples. De fato, uma solução convencional poderia ter sido mais barata, porém os arquitetos levaram em consideração diversos outros aspectos além do econômico na hora de propor o projeto. A qualidade de vida de seus moradores talvez seja o principal deles, e isso não pode ser mensurado financeiramente.

Os arquitetos trabalharam a proposta a partir de duas barras colocadas paralelas, dobrando-as e modificando-as para proporcionar maior privacidade, evitando que as unidades ficassem uma de frente para outra e também tirando partido das visuais do entorno. Um dos blocos ainda ganhou sacadas cujos formatos foram definidos para gerar o menor sombreamento com o maior balanço possível.

Outro benefício foi o estabelecimento de mais de 80 tipos de unidades residenciais distintas, algo mais de acordo com a sociedade contemporânea em que vivemos, onde as pessoas possuem características e necessidades variadas e que não podem ser contempladas por uma única solução padrão.

Imagem: BIG + JDS.

Foto durante a construção: BIG + JDS.

Foto: BIG + JDS.

9. Como criar espaço público para valorizar o entorno e o edifício

Os arquitetos foram chamados para projetar unidades residenciais que proporcionassem uma maior unidade à área de intervenção, criando e integrando espaços e jardins públicos ao edifício. Pesquisas com os moradores locais foram feitas paralelamente para melhor entender os anseios da população em relação aos espaços desejados.

A resposta do escritório dinamarquês veio de um sistema modular, definido a partir de unidades residenciais pré-fabricadas. Partiu-se de uma organização linear destas unidades para então sobrepô-las e alinhá-las da melhor maneira possível. O espaço público de chegada foi definido pela leve curvatura feita no volume. Posteriormente, algumas unidades foram retiradas dali para evitar sombreamento nas habitações vizinhas e também para se estabelecer uma conexão no nível térreo, evitando que o edifício virasse um obstáculo urbano.

O resultado é um edifício leve visualmente, caracterizado pela sua porosidade e definido pelos espaços públicos que o cercam.

Imagem: BIG + JDS.

Imagem: BIG + JDS.

Imagem: BIG + JDS.

10. Como trazer o contexto para o edifício

Este projeto foi pensado como uma resposta direta ao contexto em que seria construído. Localizado em Estocolmo, Suécia, o terreno se situava ao lado de um belo parque nacional e o desafio dos arquitetos era propor ali um edifício residencial.

Partiu-se do princípio que o terreno deveria ser justamente uma extensão do parque vizinho, contendo passagens e pátio públicos - daí a ideia de ocupação perimetral formando um grande pátio central. As unidades residenciais pré-fabricadas foram concebidas de maneira modular, permitindo que a volumetria fosse trabalhada livremente. Esta, por sua vez, é resultado da manipulação de um prisma regular com um vazio no centro, que teve seu formato modificado conforme estudos da incidência de luz ao longo do ano, a fim de maximizar a incidência solar no edifício e em seus espaços públicos.

Vale ressaltar que a ideia de trabalhar com unidades modulares - chamadas pelos arquitetos de pixels -, não somente trouxe a sensação de intimismo aos moradores como também conseguiu que o edifício se articulasse de maneira orgânica, melhor se integrando à natureza da região.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

11. A importância do reprograma e dos estudos da forma

Este projeto representa um dos mais belos exemplos de reflexão crítica por parte do arquiteto sobre o programa de necessidades de um projeto.

O terreno destinado à construção desta escola era muito menor que a média daqueles utilizados em outras unidades norte-americanas. Mesmo com essa limitação os arquitetos conseguiram solucionar todos os espaços necessários para sua correta operação e funcionamento, enxugando e diminuindo a área e os elementos requeridos no programa a partir de uma reflexão daquilo que realmente seria necessário.

Estudos e transformações de um prisma regular resultaram na forma final: a estratégia adotada foi de rotacionar os pavimentos a partir de um ponto fixo, gerando volumes em forma de barras que se relacionam entre si como uma cascata, delimitando espaços abertos e exclusivos para cada uma das salas de aula. Os espaços formados abaixo das barras receberam funções públicas, integrando a escola ao contexto local.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

12. A importância de partir do simples para o complexo

O projeto da Galeria Nacional de Arte da Groenlândia foi desenvolvido para uma competição fechada e deveria abrigar peças históricas e obras de arte contemporâneas no frio território Dinamarquês.

Os arquitetos iniciaram o projeto a partir de um círculo perfeito. Acreditavam que vários aspectos positivos poderiam ser alcançados a partir dessa geometria abstrata. A flexibilidade de espaços, associada ao percurso circular ascendente ou descendente - como no Guggenheim de Frank Lloyd Wright - são alguns exemplos destes aspectos.

O formato circular foi plotado à topografia do terreno e a partir desta projeção seriam trabalhados o volume e altura do edifício. O resultado final foi capaz, ao mesmo tempo, de resolver vários aspectos programáticos do edifício e também de proporcionar bonitas visuais da paisagem.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

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Imagem: BIG.

13. Como relacionar a natureza com o artificial

O projeto da imagem se destaca dos posts anteriores por se tratar de uma ponte. E sim, arquitetos podem conceber pontes! - Mas é sempre importante ter engenheiros de confiança na equipe para auxiliar nas tomadas de decisões e executar os cálculos.

A ponte proposta pela equipe do BIG foi objeto de uma competição de projetos fechada que tinha como objetivo estabelecer uma nova ligação ao lado de uma ponte antiga existente, chamada de Skuru.

Os arquitetos partiram da ideia da simbiose entre infraestrutura e natureza. A ponte não deveria servir somente de conexão entre dois pontos para automóveis, e sim para todos: de carros até pedestres, fauna e flora. A solução formal é uma resposta direta a tais demandas: criou-se um arco para vencer o vão, sobre o qual foi estabelecida a conexão verde e de pedestres. Sustentado pelo arco, a autoestrada foi apoiada por pilares esbeltos. Vale destacar também que a pista ainda foi levemente rotacionada no eixo longitudinal para que as visuais da ponte Skuru não fossem obstruídas.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.
Imagem: BIG.
Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

14. A importância de agregar novos valores ao projeto

O projeto abaixo foi a proposta vencedora de um concurso de projetos: ela foi selecionada porque conseguiu unir valores ambientais, sociais e econômicos de maneira sintética num só edifício.

Trata-se do projeto de uma usina para produzir energia a partir da incineração de resíduos, situada na capital dinamarquesa. A região destinada para o projeto, apesar de ter caráter industrial, era bastante procurado pelos caçadores de emoção e por apaixonados por atividades esportivas.

Como já podemos imaginar, o projeto de uma usina jamais vai ser somente um projeto de usina para os projetistas do BIG: pensando em agregar valor social e em criar espaços públicos, os arquitetos aproveitaram o volume das instalações determinadas para o funcionamento da usina pelos engenheiros e propuseram um edifício cujas formas foram modificadas para criar inclinações e percursos para atividades de ski e de caminhada.

Outro ponto interessante foi projetar um mecanismo na chaminé para que a cada 1 tonelada de CO2 gerada a fumaça fosse expelida em formato anelar, como uma maneira de mostrar e conscientizar a população sobre o que realmente é tamanha quantidade do gás.

Imagens: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

15. Como expandir a partir de uma infraestrutura existente

O projeto da imagem é a expansão de uma estrutura pública de banho projetada por BIG para a área do porto de Copenhague. O escopo do escritório era projetar uma casa de banho de inverno em anexo às piscinas abertas de verão.

Os arquitetos estenderam o volume existente - junto a uma de suas arestas que se encontrava inclinada em relação à borda do caís - de maneira a completar a forma retangular. Em seguida, elevou-se os vértices desta nova estrutura de expansão, sob os quais foram delimitados espaços da casa de banho. A diferença de alturas entre os cantos deste novo volume é resultado de estudos das visuais que cada porção da área nova deveria conter.

A entrada foi delimitada na interseção deste eixo diagonal existente com o novo anexo.

Imagens: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

16. A importância de questionar o padrão

Você já reparou que para cada programa de arquitetura sempre há soluções-padrão que resolvem bem o problema, e que há também soluções mais arrojadas, que não apenas o resolvem mas também agregam valor ao projeto e ao contexto como um todo? O escritório liderado por Bjarke Ingels tem a tendência de sempre optar pela segunda opção em suas propostas, mesmo que isso aumente a sua complexidade e até mesmo seus custos.

O projeto abaixo não foge da regra: localizado na intersecção da High Line com o Hudson Boulevard Park, em Nova Iorque, este edíficio comercial utiliza a natureza para agregar valor e qualificar monótonos espaços corporativos. Essa associação é organizada por uma espiral - um jardim que percorre todo o edifício - responsável por marcar a fachada do edifício, mimetizando a estratégia utilizada no próprio High Line e permitindo a existência de vegetação até seu topo.

A proposta do BIG combina o arquétipo escalonado do skyline de cidades americanas com a eficiência dos layouts dos arranha-céus modernos em um único projeto. Isso possibilitou a existência de unidades distintas entre si e com alta qualidade espacial ao longo de todo o edifício.

Imagem: BIG. - Edifícios comuns.

Imagem: BIG. - Proposta.

Imagem: BIG.

Imagem: Tishman Speyer.

Imagem: Tishman Speyer.

Imagem: Tishman Speyer.

17. A importância de sempre buscar a melhor solução

Existem projetos em que o programa de necessidades é tão específico e cheio de exigências técnicas que não deixam muitas possibilidades para o arquiteto propor algo inovador. Bjarke Ingels e sua equipe são reconhecidos mundialmente justamente por conseguirem achar possibilidades de inovação nestas situações.

No projeto para uma nova estação da Polícia no Bronx, em Nova Iorque, vemos bem a capacidade criativa do escritório dinamarquês. A demanda da polícia nova-iorquina foi encarada de maneira a se tentar projetar espaços tanto funcionais como com alta qualidade espacial.

Optou-se por organizar o programa em volumes menores, e estes foram arranjados entre si conforme critérios técnicos de hierarquia e fluxos. Os volumes foram em seguida empilhados e afastados um dos outros de maneira a criar o pátio que articularia todo o projeto e possibilitaria a existência de ventilação e iluminação natural no interior do edifício.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

18. Como manipular a forma

A Villa Gug é uma amostra de que leves transformações formais em volumes simples são capazes de resultar em um projeto dinâmico e estimulante. Situada em um terreno em aclive no interior da Dinamarca, as exigências por parte dos clientes eram um projeto que valorizasse as belas visuais do entorno e que garantisse a privacidade das partes internas.

A solução em pátio é boa do ponto de vista de privacidade mas restringe as visuais; um volume linear, por sua vez, contempla as visuais mas não a privacidade. A solução adotada foi misturar as duas tipologias, definindo-se uma forma final que se assemelha a um caracol. A residência combina seus espaços de maneira fluída, guiando os olhos dos residentes para o belo cenário externo ao mesmo tempo em que garante que eles possam ficar à vontade quando dentro dela.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

19. A importância de incluir os clientes e usuários

É importante incluir os clientes e os usuários no processo do projeto: além de fazer com que eles aceitem melhor as propostas, a inclusão também pode gerar resultados mais precisos e adequados ao funcionamento e operação do que está sendo projetado.

No projeto do Tamayo Cultural Center, localizado no México, foi o próprio cliente que trouxe alguns dados técnicos para o escritório liderado por Bjarke relativos à melhor opção de organização dos espaços do programa, definida principalmente a partir de critérios de iluminação natural.

A proposta do centro cultural teve como partido inicial a ideia da planificação bidimensional de um cubo, como se suas faces formassem uma espécie de cruz em planta. Tal formato era carregado de simbologia e também o mais adequado tecnicamente segundo as informações trazidas pelo cliente. O resultado final foi um edifício icônico e integrado à paisagem por terraços e jardins. Estes também ajudam a demarcar os acessos das galerias.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

20. Como relacionar o novo e o velho

Aqui vemos uma verdadeira lição de como conciliar o novo com o antigo.

Os arquitetos propuseram uma verdadeira simbiose entre a arquitetura nova e a antiga. Iniciaram o desenvolvimento do projeto propondo um volume simples e funcional, que continha a área demandada para o novo espaço, junto à uma das fachadas da igreja. A partir daí é que a mágica se iniciou: este volume foi extrudado de maneira a atingir a altura da fachada da igreja, e, em seguida, a cobertura foi manipulada de maneira a seguir a inclinação do telhado existente. A última etapa foi realizar uma pequena alteração formal na cobertura para minimizar um possível sombreamento nos edifícios vizinhos.

Para dar uma maior unidade ao conjunto foi utilizado o mesmo acabamento em tijolinho à vista na nova ala do complexo, que também passou a contar com um novo e amplo espaço flexível com pé-direito triplo.

Imagem: BIG.

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Imagem: BIG.

Imagem: BIG.

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Imagem: BIG.

21. A importância do entorno

Localizado entre dois distritos bem distintos de Nova Iorque, o partido adotado neste edifício combina o arquétipo de arranha-céu típico da região sul de Manhattan com prédios menores e tradicionais, em tijolinho à vista. A solução adotada foi criar vários volumes inspirados nos edifícios de pequeno porte e empilhá-los de maneira a caracterizar o arranha-céu.

Os volumes foram distribuídos de maneira a não obstruir as visuais de ícones importantes localizados na vizinhança, como a capela de São Paulo do Memorial dos atentados de 11 de setembro. O empilhamento dos volumes também possibilitou a criação de vários terraços que trazem um pouco de área verde e espaços de socialização externos ao longo do edifício.

Imagem: BIG.

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Imagem: BIG.

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Como Projetar BIG: 21 projetos, 21 lições de arquitetura

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O projeto que inicia esta postagem é o Museu Marítimo Dinamarquês, localizado num contexto singular, próximo a um dos edifícios mais icônicos do país e também protegido pela UNESCO: o castelo de Kronborg. O local de implantação era antigamente uma doca seca, de formato marcante e carregada de valor histórico e cultural.

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Orientação do Ministério da Sáude para o CAPS

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Orientação do Ministério da Sáude para o CAPS

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I_MANUAL PRÁTICO de Arquitetura e Urbanismo para Centros de Atenção Psicossocial

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