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PRINCIPALES INSTRUMENTOS  MUSICALES DEL ROCK 

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El rock es un género musical de la cual Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano.

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Las 10 Características del Rock Más Importantes

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Las 10 Características del Rock Más Importantes

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El rock es un género musical que surgió a partir de la combinación de otros tipos musicales preexistentes, principalmente el rhythm and blues y el country.

Sin embargo, también está influenciado por características del jazz, el blues y la música clásica.

Sus orígenes datan de la década de los cincuenta y su aparición tuvo lugar en la escena musical con canciones basadas en tres acordes fundamentales y melodías que han perdurado en el imaginario colectivo.

En este sentido, el rock puede definirse como un estilo con estructuras simples, similares a las que usaban los músicos de blues pero con un ritmo más acelerado.

De acuerdo a los expertos en música, las canciones Fat Man, de Fats Domino, en 1949, y Rocket 88 de Jackie Brenston e Ike Turner, en 1951 fueron las primeras del rock. Quizás pueda interesarte este artículo sobre frases interesantes del rock.

Sin embargo, según la especializada revista Rolling Stone, la primera canción del rock and roll fue That's All Right Mama, grabada en 1954 por Elvis Presley, uno de los padres fundadores del estilo. También destacan The Beatles y The Rolling Stones.

Las letras hablaban de sexo, drogas y cuestiones políticas para revolucionar los cánones establecidos y el panorama musical. El instrumento principal fue la guitarra eléctrica por encima de otros.

Debido al papel preponderante del rock en la historia musical, te dejo algunas de las características que lo definen aunque con variación en sus diferentes subgéneros. f

Las principales características del rock

En sus comienzo, y a lo largo de toda su historia con modificaciones, la estructura del rock tiene determinadas características que marcaron su estilo.

Así este género musical se basa en un tipo de versos cortos, sobre un base de pocos acordes, que se distribuyen entre las estrofas y el estribillo con un ritmo constante.

Destaca la incorporación de solos instrumentales en las canciones, reemplazando en estrofas determinadas las frases cantadas.

Una de las características del rock es reflejar de manera explícita otras realidades como el sexo, la guerra, los vicios y la muerte, entre otras.

A su vez, el rock también aportó un gran sentido autoreferencial a sus letras, con muchos artistas compartiendo sus intimidades dentro de la escena.

La crítica social también estaba al orden del día. Así, el rock recogió muchos de los hechos y preocupaciones de las sociedades contemporáneas.

Uno de los rasgos centrales en la aparición del rock fue la evolución electrónica que permitida por los sistemas de amplificación que marcaron el inicio del género.

Asimismo, la presencia de micrófonos para las voces y otros instrumentos, indicaron un nuevo camino en la manera de hacer y escuchar música.

5- Conformación de las bandas

La conformación de las bandas de rock se caracteriza por la presencia de tres instrumentos centrales, además de las voces: la guitarra, el bajo y la batería.

No obstante, pueden sumarse otros instrumentos, principalmente el piano o los de viento. Con esta concepción musical se llevó a un simplificación melódica y se dejó de lado el concepto de big band.

Uno de los rasgos centrales que caracteriza al rock desde su inicios es la suciedad musical.

Con efectos que pueden alterar las ondas sonoras de los instrumentos y las entonaciones más emocionales de los vocalistas, este género se caracterizó por ser más sucio que los preexistentes.

Esta sensación se vio acentuada por la sincopación constante, en la que los acentos aparecen en momentos inesperados del compás.

El pulso en la música se utiliza para medir el tiempo. A través de una sucesión repetida y constante de pulsaciones se logran divisiones temporales regulares que ordena la canción.

El rock rompió de alguna manera con esta lógica dominante en la música. Con desviaciones y la incorporación de impulsos e intensidades variables, este género revolucionó la historia musical.

Además, el tiempo se vuelve irregular, con la posibilidad de variar de canción a canción, siendo lento, medio o acelerado, según los gustos y necesidades de cada composición.

9- Polifonía instrumental

Si bien se mantiene la base rítmica del jazz o el blues, el rock aportó a la música la idea de polifonía con instrumentos que interactúan en improvisan sobre la melodía.

Relacionado con la polifonía instrumental y tomando la improvisación del jazz, el rock implementó un novedoso modo de interpretación musical con su aparición en la escena.

Las partituras servían como guía y cada músico podía agregar dentro del espectro tonal los arreglos que mejor funcionen con la melodía en cuestión.

En el jazz, la improvisación se da sobre la base rítmica con momentos alternados de protagonismo, mientras que en el rock puede darse con pequeños aportes de cada instrumento en cualquier parte de la canción.

1. Revista Rolling Stone, 50 años de Rock and Roll, 2004.

2. This Is America - Rock and Roll History, Part 2.

3. Rock (music), Simon Frith Jr. y Ed Ward, Encyclopædia Britannica, 2011.

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Las 10 Características del Rock Más Importantes - Lifeder

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El rock es un género musical que surgió a partir de la combinación de otros tipos musicales preexistentes, principalmente el rhythm and blues y el country. Sin embargo, también está influenciado por características del jazz, el blues y la música clásica.

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LA HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO - DOCUMENTAL

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LA HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO - DOCUMENTAL El rock argentino es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad de rock and roll, blues rock, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard rock, heavy metal y otros estilos musicales afines, creada, producida o generada de alguna forma en ese país.

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El rock and roll nació luego de una mezcla de diversos estilos musicales, entre los cuales intervinieron el Blues, el Twist, la música Country, el Gospel, el Rhythm and Blues, el Bluegrass, el Boggie Woogie, el Folk, y tantos otros más. En este pequeño ensayo, trataremos de contar como fue que nació el rock and roll, y avanzaremos algo sobre la evolución posterior.

Principalmente, el rock and roll primitivo nace de la fusión entre el Blues, el Gospel, y la música Country. El Blues, esa música que salió del alma de las minorías negras americanas del sur de E.E.U.U., fue fundamental. Los primitivos Bluesman, como Son House, Bessie Smith, W.C. Handy, Big Bill Broonzy y, por supuesto, Robert Johnson ocupan el cuadro de honor en este lugar. Después de la Segunda Guerra, la migración hacia el Norte de EE UU trajo a ciudades como Detroit y Chicago, a la segunda generación de Bluesman: Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Howlin Wolf, Jimmy Reed, Elmore James, John Lee Hocker, que fueron la inspiración para las generaciones posteriores, al interpretar el Blues con guitarras eléctricas, dando paso al mentado "Rhythm and Blues". Este "blues con ritmo", convirtió al original y melancólico blues en algo más divertido y bailable.

El Gospel, otro género musical de minorías negras americanas, consistía en cantos espirituales realizados en las Iglesias, de donde surgieron Sam Coke y Aretha Franklin. Y el Country, estilo de música rural americana, pero proveniente de población blanca, que había sido adquirido a través de la inmigración irlandesa, del cual, el gran Hank Williams fue su figura emblemática.

De la mezcla de estos estilos nació en la década del 50 el "Rock and Roll" en Estados Unidos. Muddy Waters dijo que el Rhythm and Blues tuvo un hijo y lo llamaron Rock and Roll. Su nombre se lo debemos a un famoso disc jockey de Cleveland, EEUU -Alan Freed- que lo usó por primera vez en 1951. Pero el rock and roll no fue solo un fenómeno musical, fue también un movimiento cultural, una revolución generacional, protagonizada por jóvenes que querían despegarse de las costumbres de sus mayores. ¿Quiénes fueron sus pioneros? Bill Halley y sus Cometas grabaron en 1952 el primer tema considerado de Rock and Roll: "Rock the Joint", y luego, en 1955 "Rock Around the Clock", fue el primer éxito masivo de rock and roll. Elvis Presley fue el que popularizó el estilo dentro de la gente blanca, pero su epopeya luego de sus primeros éxitos estuvo más ligada a Hollywood y sus películas, que a creaciones musicales originales, que de hecho no las tenía, ya que no era autor de los temas que cantaba. Su primer éxito, Heartbreak Hotel, salió en 1956.

A partir de aquí, gente de origen blanco -Elvis mismo, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Richie Valens, Eddie Cochran, The Everly Brothers-, y de origen negro -Fats Domino, Little Richard, Ray Charles-, comenzaron a desarrollar el género. Pero si hubo un rey del rock and roll, ése fue Chuck Berry, con sus primeros riffs de guitarras y sus movimientos tocando la guitarra. John Lennon dijo que si al Rock and Roll había que ponerle otro nombre, se tendría que llamar Chuck Berry.

Gran Bretaña en sus comienzos, era totalmente indiferente al género. Se escuchaban comedias y clásicos promovidos por la BBC y todo lo que estaba naciendo en EEUU con el rock and roll no les importaba. Cuesta creerlo pero era así.

Hasta que su gente se involucró en el movimiento. Y ello ocurrió cuando gente como Cris Barber y Alexis Korner invitaron a los grandes Bluesman y a los héroes del Rock And Roll americanos a tocar en Inglaterra. Así cruzaron el Atlántico Buddy Holly, Muddy Waters, Sony Boy Williamson, Chuck Berry y tantos otros.

¿Y quiénes fueron sus espectadores? Adolescentes de fines de los 50 como Eric Clapton, John Mayall, John Lennon, Paul McCartney, Brian Jones, Keith Richards, Pete Townshend, Jeff Beck, y Jimmy Page entre otros.

A fines de los 50, hubo episodios provocadores del decaimiento del rock clásico: Elvis en el Servicio Militar, Chuck Berry con acusaciones, Eddie Cochran muere en un accidente, Litlle Richard se vuelve Ministro Pentecostal, Buddy Hollie y Richie Valens mueren al caer la avioneta en la que viajaban. Se produjo un vacío, la industria musical aprovechó el momento para promover figuras ficticias y prefabricadas, hasta que el movimiento resurgió a mediados de los 60 cuando los adolescentes mencionados que vieron tocar en vivo a sus ídolos, y ya se habían transformado en excelentes músicos desarrollaron lo que se denominó la "Invasión Británica", que no fue otra cosa que devolverle mejorada a Estados Unidos su propia música, fenómeno que ocurrió entre 1964 y 1966.

A partir de acá toda la cultura rock se puso en marcha: grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Cream, The Who, The Kinks, The Animals, en la segunda mitad de la década del 60, invadieron América. Y la respuesta de ésta no se hizo esperar: grupos como los Beach Boys -Surf Rock-,The Byrds (reyes de la psicodelia) y toda la movida de San Francisco y Los Angeles (Grateful Dead, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane y tantos otros) Frank Zappa, The Doors, le dijeron a Inglaterra que las raíces rockeras americanas estaban intactas, y para demostrárselo en su propia casa, le devuelven la gentileza a Inglaterra, enviándole al gran Jimi Hendrix, quien se hizo famoso en el under londinense entre los años 66 y 67, luego de ser sesionista de guitarra de innumerables grupos y rockers en diversos circuitos americanos.

Lo relevante fue que luego de esto, Inglaterra se transformó en un bastión importantísimo en el género rock a secas, produciendo los mejores grupos y discos hasta mediados de los 70.

Pero en EEUU la usina no paraba: el folk poniéndole un contenido social a sus canciones, emergió en los tempranos 60 con una figura emblemática en la cultura rock, ya que fue gracias a él que los compositores, inclusive los Beatles mismos, profundizaran la temática de sus canciones, dándole contenidos profundos y poesía al rock: nos referimos a Bob Dylan. Y a su vez, dichas influencias fueron mutuas, ya que gracias a los Beatles, y a toda la invasión británica, Bob Dylan electrificó su sonido a partir de 1965, ingresando al mundo del rock por la puerta grande.

Ya desde aquí en adelante, grupos ingleses como Cream y el Jeff Beck Group, tocaron los primeros sonidos "hard-rock", luego llevados a su máxima expresión por Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y otros.

Pero a su vez, no todo era blues, rock y psicodelia. En Nueva York, en 1966, una contrarrevolución cultural, urbana, cruda, realista, oscura y violentamente emocional, encabezada por Lou Reed y John Cale, daban lugar a una de las bandas más influyentes de la historia del rock: The Velvet Underground, apadrinada por el icono del Pop Art, Andy Warhol, generando todo un troncal nuevo en la cultura rock, que luego fue llenándose con todos los grupos que desembocaron en el movimiento punk y en todo lo que se originó en el CBGB de Nueva York, cuyo detalle excede este pequeño ensayo.

A comienzos de la década del 70, las experimentaciones musicales provocaron que el rock se mezclara con instrumentos no tradicionales del género: surge el Rock Progresivo o Sinfónico: Pink Floyd, Emerson Lake and Palmer, Yes, Génesis, Steely Dan –Fusion-.

Otros aplicaron tecnología a la música: los genios alemanes de Kraftwerk seguidos por Depeche Mode -tecno rock-. Y el Hard Rock se mezcló con el Glam Rock, y así nacieron bandas como Queen o Kiss. Y la necesidad de estructuras físicas para divertirse –discotecas- provocó que naciera la música disco –Donna Summer-.

Promediando la década del 70 las grandes bandas comenzaron a ganar mucho dinero, el rock se convirtió en un gran negocio, siendo los emblemas de ello Pink Floyd y Led Zeppelin, que comenzaron a ser blanco de ataques de los jóvenes ingleses que sufrían el desempleo, el desinterés, resumidos en su frase "no future". Aparece el movimiento punk, que se desarrolló en EEUU musicalmente -MC5, Iggy Pop and the Stooges, New York Dolls, fueron sus padrinos-, sentando las bases para que en el CBGB de Nueva York, retomando los pasos de The Velvet Underground, grupos como The Ramones, Blondie, Television, Talking Heads, Richard Hell and theHeartbreakers y Patti Smith, brillaran; y en Inglaterra políticamente, con grupos como los Sex Pistols, Dammned y The Clash.

Como sabemos, el movimiento punk fue efímero, pero sus influencias derivaron en varios estilos musicales: New Wave, Rock Gótico, Punk Rock, que se desarrollaron en los 80. En esta década, Inglaterra inaugura un nuevo sonido en el rock, el sonido Manchester, con bandas pioneras como Joy Division (luego New Order), The Stone Roses, y por supuesto, The Smiths, hasta que a fines de esa década y principios de los 90 el rock volvió a retomar la clásica rivalidad EEUU-Inglaterra, con el "Brit-Pop" (Blur, Oasis), a lo que otra vez EE. UU contesta con su originalidad no perdida, con ese gran movimiento que fue el "Grunge" (Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden), que mantuvieron vivo el espíritu del rock a principios de los 90.

Cada estilo musical, cada grupo y artistas mencionados, merecen una columna en particular, solo queríamos en este pequeño ensayo ver una pequeña evolución del rock que por supuesto, es incompletísima y solamente ilustrativa.

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El origen del rock y su evolución - MDZ Online

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El rock and roll nació luego de una mezcla de diversos estilos musicales, entre los cuales intervinieron el Blues, el Twist, la música Country, el Gospel, el Rhythm and Blues, el Bluegrass, el Boggie Woogie, el Folk, y tantos otros más.

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Estas comenzaban a brillar en el año 1954, donde el joven Elvis Presley llega a grabar una canción considerada – según la revista Rolling Stone – la primera dentro del Rock and Roll, de la misma manera este cantante iniciaba su camino dentro del ámbito musical por el que es recordado hasta hoy día.

En 1960, el género rockero va fortaleciéndose con apariciones de grupos como The Beatles, los Rolling Stones, The Who y otros grupos, esta ola fue conocida como la invasión británica. También, a estas agrupaciones se unen Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin entre otros que son hoy en dia grupos bastante escuchados entre la comunidad que gusta de estos artistas y estilo de música; así con más grupos sumergidos al género terminaba la década con los subgéneros rock psicodélico y rock progresivo y se iniciaban los ‘70.

Una nueva era se inicia a partir del año 1970 donde más estilos se unirían a los ya existentes. Aquí siguen Led Zeppelin, Deep Puple junto a Black Sabat además de otros grupos surge el Heavy Metal.

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fusiones de diferentes estilos musicales-origen del rock

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fusiones de diferentes estilos musicales-origen del rock

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fusiones daban resultados a distintos estilos, así el rock + el folk, resultaba el folk rock; otro de los tantos casos es la suma del blues y el jazz con el rock derivando en blues rock y jazz-rock, respectivamente. De esta manera, la evolución de este estilo evoluciono y se divido en varios subgéneros, entre los más destacados el Hard Rock, el Rock Alternativo, el Trash Metal en los años 1980 y, en 1990 nace el Grunge.

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Rock And Roll Mix Para Bailar [Dj Krong] El Original]

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Los instrumentos que forman parte del rock, son por la mayoría de los casos, la batería, el bajo, la guitarra y en algunas ocasiones lo suelen hacer también los teclados o pianos. El Rock, con el correr de las décadas ha sufrido combinaciones con otros géneros como los anteriormente citados.

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El Rock, es un género musical que se caracteriza por los significados que contienen las letras de las músicas que lo integran. Mas en él, se pueden expresar un sinfín de cosas, entre ellos sentimientos, felicidad o tristeza, recuerdos, incluso la filosofía se adueña también de este ámbito con algunos grupos.

Este género musical nace en pleno siglo XX. El mismo deriva del “Rock and Roll” además de otros estilos de músicas, entre los que se puede citar, al country, el góspel, el jazz y el blues, principalmente del último nombrado ya que es un estilo muy rápido.

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El Rock, es un género musical que se caracteriza por los significados que contienen las letras de las músicas que lo integran. Mas en él, se pueden expresar un sinfín de cosas, entre ellos sentimientos, felicidad o tristeza, recuerdos, incluso la filosofía se adueña también de este ámbito con algunos grupos.