# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un
padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: " Sufrí dos graves accidentes en mi vida....Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego". El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente.

Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 151 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: " Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor".

En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió:

" es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía".

Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban.

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: " Cuando muera quemen mi cuerpo...No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quemenlo!"

El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ".

Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

Frida ha sido descrita como "...una de las grandes divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida com fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavia vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para siempre...

# data[].attributes.attachment_link.title
Frida Kahlo, Biografía, resumida, corta, breve, Diego Rivera

# data[].attributes.attachment_link.description
Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

# data[].attributes.attachment_link.description
Nata nel 1907 nella Casa Azul de Coyoacán, un sobborgo di città del Messico, Frida Kahlo rimase a lungo sconosciuta al grande pubblico, seminascosta dall'ombra del suo celebre marito, il pittore muralista Diego Rivera. Tra ...

# data[].attributes.body
EL PAÍS: FRIDA Y LA MODA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Conocí verdaderamente a Frida Kahlo al revisar por primera vez el acervo de sus objetos personales. Me encontré con una mujer a la que le encantaba el perfume y los maquillajes, apasionada, que tomaba tequila... Esta exposición es sobre la mujer y la artista, y se aleja de ese discurso de los años ochenta de Frida la sufridora". Quién describe así a la icónica pintora mexicana Frida Kahlo (1907 - 1954) es Circe Henestrosa, co-comisaria de Frida Kahlo. Making Her Self Up, la exposición que desde el 16 de junio hasta el 4 de noviembre reúne en el museo Victoria and Albert de Londres más de 200 prendas, objetos, cuadros y fotografías de la artista que nunca antes habían salido de su país natal. Es más, hasta 2004 ni siquiera se sabía de su existencia: estaban encerrados bajo llave en la Casa Azul (su hogar en Coyoacán, Ciudad de México, hoy convertido en el Museo Frida Kahlo), debido a un exceso de celo de Dolores Olmedo, amiga de Diego Rivera y albacea de su legado. "Diego dejó dicho que el baño de Frida y los cuartos donde estaban los documentos y las fotografías se podían abrir 15 años después de su muerte. Pero Dolores decidió que no se haría hasta que ella no estuviera, y vivió hasta 2002", explica Henestrosa, que en 2012 ya organizó la muestra Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo, que se puede considerar génesis de esta.

En aquellas habitaciones aparecieron 22.000 documentos, 6.000 fotografías y 300 objetos personales de Kahlo. La exhibición que se puede visitar en la capital británica incluye muchos de estos últimos: desde los testigos silenciosos del dolor crónico que la atormentó -de sus corsés de escayola a la pierna protésica que usó después de que le amputaran la suya en 1953, como consecuencia de una gangrena- hasta los cosméticos que le ayudaron a construir su imagen, como el lápiz con el que enfatizaba su ceja o su rouge de labios de la marca Revlon. También se exponen collares, cartas, numerosísimas fotografías de todas las etapas de su vida y, como gran reclamo, sus vestidos, que dialogan con sus obras más conocidas. Para la comisaria, esos enseres dicen tanto de la persona que fue como sus autorretratos, porque Kahlo se presentaba al mundo a través de ellos. "¿Por qué iba a ser distinto su guardarropa a su arte?", se pregunta, y pone como ejemplo sus corsés, que Frida utilizó como lienzo, ilustrándolos con símbolos comunistas o referencias a sus abortos. "Los usa como soporte médico, pero también los pinta. Se convierten en su segunda piel".

Frida Kahlo en una fotografía de 1938 realizada por Nickolas Muray. Nickolas Muray Photo Archives

Sus 22 vestidos de tehuana -una colorida vestimenta procedente del estado de Oaxaca que la artista convirtió en su atuendo distintivo-, estaban cargados de simbolismo: "Ella escogió un vestido que viene de una sociedad matriarcal con mujeres poderosas. Lo adopta en el tiempo en el que quiere comunicar sus convicciones políticas, y se quiere ver muy mexicana. Pero también buscaba obtener un lugar en una sociedad dominada por pintores masculinos". El vestido también responde a la relación de la pintora con su cuerpo doblemente roto: por la polio que sufrió a los 6 años y por el accidente de tranvía a los 18 que por poco la mata, y que la dejó inmovilizada por largos períodos de tiempo. "Este vestido de tehuana va a servirle también para lidiar con su cuerpo discapacitado, porque el adorno se concentra del torso para arriba, de manera que cuando el observador la miraba se distraía de sus piernas heridas", afirma la experta.

Uno de los vestidos que se puede ver en la exposición del museo Victoria and Albert. Museo Frida Kahlo

Aunque la muestra no se recree en el dolor, es imposible obviarlo al hablar de Frida. "Mi tío Andrés, que estudió en la misma preparatoria que Frida y que era muy amigo de su primer novio, siempre decía que ella vivió muriendo", cuenta Henestrosa. De hecho, el objeto que más remueve a la comisaria -y, probablemente, a gran parte del público-, es su pierna protésica. "La prótesis que le llegó no le gustaba, y mandó hacer una bota de cuero rojo que después intervino con unos encajes chinos y un cascabel. Ella crea un objeto super contemporáneo casi 50 años antes de que Alexander McQueen sacara en la pasarela a Aimee Mullins con unas prótesis de madera que hizo para ella".

La exposición ha recibido críticas dispares en la prensa británica, y periódicos como The Guardian han afeado que la fascinación por los efectos personales reste importancia al legado artístico de Kahlo. Para la comisaria, no se trata tanto de poner al mismo nivel su vida y su arte como de mostrar la faceta más desconocida de una creadora cuyo feminismo pionero transmite un mensaje profundamente actual: "Estos objetos hablan de una mujer única, no convencional y que peleó por definir quién era en sus propios términos. ¿No es lo mismo por lo que estamos luchando las mujeres hoy?".

# data[].attributes.attachment_link.title
Los vestidos que forjaron el mito de Frida Kahlo

# data[].attributes.attachment_link.description
"Conocí verdaderamente a Frida Kahlo al revisar por primera vez el acervo de sus objetos personales. Me encontré con una mujer a la que le encantaba el perfume y los maquillajes, apasionada, que tomaba tequila... Esta exposición es sobre la mujer y la artista, y se aleja de ese discurso de los años ochenta de Frida la sufridora".

# data[].attributes.body
EL PAÍS: ICONO POPO

# data[].attributes.attachment_link.title
La muerte de Frida Kahlo, el nacimiento de un icono pop

# data[].attributes.attachment_link.description
La ‘Fridomanía’ dio paso al icono pop, la imagen feminista y la mercadotecnia salvaje a 63 años de la muerte de la artista

# data[].attributes.attachment_link.title
Frida Kahlo: retrato del activismo político y feminista

# data[].attributes.attachment_link.description
Se cumplen 109 años del nacimiento de la pintora mexicana que provocó un gran impacto en la literatura, la música y el cine posteriores a su muerte.