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La identidad nacional colombiana fue construida alrededor de la idea del “mestizo”, como la unidad personal que integra la nación colombiana. Sin embargo, el grupo ChocQuibTown decidió rescatar el folclor y las tradiciones de las comunidades negras de Colombia, por lo general excluidas y marginalizadas. La adopción de símbolos de la herencia africana por parte de este grupo se constituye como una respuesta al proceso histórico de exclusión cultural y estructural que han tenido que enfrentar estas comunidades. A través del carácter popular y accesible del hip hop, ha sido posible para las comunidades marginalizadas transmitir un mensaje progresista e inclusivo que desafía el status quo en la sociedad colombiana. En las canciones “De donde vengo yo” y “Somos Pacífico” es posible identificar cómo este célebre grupo de hip hop busca dar visibilidad a una cultura que históricamente ha sido ignorada.

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La esclavitud es un terrible fenómeno que hace parte de la vivencia colectiva de las comunidades afrodescendientes en el continente americano. La aclamada película “12 Years A Salve” narra la historia de un hombre negro nacido libre que es secuestrado y vendido como un esclavo. Más que una película, este fenómeno cultural se constituye como una experiencia de inmersión para el espectador, quien a través del protagonista, puede sentir los horrores y las injusticias de la esclavitud. La película logra, entonces, sensibilizar al espectador respecto al tema de la esclavitud y generar empatía por las comunidades afroamericanas que padecieron este fenómeno, y así mismo entender mejor la perspectiva afroamericana actual en relación a esta narrativa histórica.

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En relación al capítulo del libro de Martha Nussbaum, se identifica a las comunidades afrodescendientes como puntos ciegos dentro de nuestra sociedad. Los poemas “Carimba” y “Me gritaron negra”, en conjunto con los ejemplos seleccionados, nos permiten reflexionar sobre todos los procesos históricos y culturales que se esconden detrás de ser negro en la sociedad colombiana. Históricamente excluidas y marginalizadas, las comunidades afrodescendientes buscan la reivindicación de sus derechos y su identidad cultural, y se valen de distintas manifestaciones culturales para apoyar su causa. Lo anterior porque el arte y la literatura se puede afianzar la identidad cultural de éste grupo étnico y reivindicar su lugar dentro del carácter multicultural de la nación colombiana. Con base en las ideas Nussbaum, por medio de la enseñanza de las artes en las escuelas y una mayor difusión de trabajos artísticos que toman como referente el fenómeno de la exclusión racial en Colombia, se puede construir nación desde la empatía y superar prejuicios raciales que impiden la inclusión de la comunidad negra en nuestra sociedad.

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Carimba. Marca de abominable esclavitud
que todo nos robó, excepto la conciencia
que en nosotros releva su física presencia
y enfatiza en el negro, su máxima virtud.

Carimba… marca indignante del vasallaje
que quiso destruir todas nuestras raíces.

Y aunque hoy presentamos diferentes matices,
somos supervivientes de infame coloniaje.

Después de varios siglos de ignominia y dolor
y con esa fe suprema que el negro vivifica,
por llevar en su ancestro ese, ¡algo! superior.

Carimba… Ahora es símbolo de libertad y amor
con un significado que el negro dignifica
y es la expresión auténtica de altivez y valor.
La carimba es el sello que se usaba para marcar a los esclavos negros y decir a cual familia pertenecían y cual era su valor, los textos de Lucrecia Panchano se caracterizan por su poesía, la cual habla de las tradiciones, y en parte de la historia de la población afrodescendiente de la región pacífica de Colombia. Y eso lo hace con el fin de mostrar las cicatrices de batalla por las cuales pasaron los antepasados de la comunidad afroamericana, de las cuales se deberían sentir orgullosos por demostrar su victoria frente a la resistencia de ese sistema, y lo que busca Lucrecia principalmente es mostrar su oposición al racismo.

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De pronto unas voces en la calle
me gritaron ¡Negra!
¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra! ¡Negra!
“¿Soy acaso negra?”- me dije
¡SÍ!
“¿Qué cosa es ser negra?”
¡Negra!
Y yo no sabía la triste verdad que aquello escondía.
¡Negra!
Y me sentí negra,
¡Negra!
Como ellos decían
¡Negra!
Y retrocedí

La identidad de la comunidad afrodescendiente se ha deshonrado, y el ser <Negro> ya no refiere únicamente al pertenecer a esta cultura, sino que su significado se ha transmutado; se ha denigrado el pertenecer a esta comunidad y al referirse a <negro> es referirse a alguien supuestamente indigno.

Lo que apreciamos aquí no es más que un punto ciego de la sociedad; es el reflejo de la incapacidad para empatizar y reconocer la condición ajena, comprenderla. Este es el reflejo de una sociedad cuyos procesos educativos son fracasos.

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Textos escritos por autoras afroamericanas

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Textos escritos por autoras afroamericanas

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Reflexión General

El texto nos hace reflexionar acerca del papel que tiene el arte no sólo en la expresión, sino en el crecimiento de la persona. Resulta curioso que siendo tan importante como es, la expresión artística haya sido relegada a un lugar aparte de los conocimientos “importantes” tales como la matemática, la lengua y la biología. El mundo democrático se preocupa por construir conocimientos democráticos, pero no ciudadanos que se conozcan a sí mismos para ejercer su saber; es allí donde las artes cobran importancia. Es esencial para el mundo occidental, y este la ignora. No solamente nos ayuda a cultivar el espíritu y la creatividad, si no que por medio de ella podemos generar revoluciones expresar perspectivas incluso iniciar guerras. El arte expresa una ideología y a veces es tan convincente y tan hermosa que al hombre se le olvida buscar el trasfondo de la misma. El arte es buena y es mala; es un arma de doble filo que nunca nos enseñaron a utilizar; es capaz de generar el conocimiento más profundo del ser y puede llegar a ser tan brillante, capaz de cegar a grupos enteros. El arte está en todos los campos, es útil para todos los conocimientos clásicos que en muchos casos se consideran a sí mismos como un “arte”. El arte de construir, diseñar y de pensar… y aun así nos negamos a darle el valor que en verdad merece.

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Ilustración del cuento  "María y Juan"

Dibujo de Isabella Revelo León, de diez años, quinto grado, Colegio Hispanoamericano de Cali

Referencia del escrito: Revelo, B., Revelo, C., & Revelo, C. (2010). Maria y Juan. En Cuentos para dormir a Isabella: tradición oral afropacífica colombiana (págs. 101-104). Bogotá: Ministerio de Cultura. Recuperado de: http://babel.banrepcultural.org/cdm/singleitem/collection/p17054coll7/id/7/rec/24

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Ilustración del cuento "Tu madre".

Dibujo de Rina Valeria Rivera Llorente, de nueve años, cuarto grado, Colegio Hispanoamericano de Cali.

Referencia del escrito: Revelo, B., Revelo, C., & Revelo, C. (2010). Tu Madre. En Cuentos para dormir a Isabella: tradición oral afropacífica colombiana (págs. 193-197). Bogotá: Ministerio de Cultura. Recuperado de: http://babel.banrepcultural.org/cdm/singleitem/collection/p17054coll7/id/7/rec/24

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La canción ‘Buffalo Soldier’, compuesta por Bob Marley y Noel "King Sporty" Williams nos menciona a los soldados búfalo, los cuales consistían en un grupo de soldados estadounidenses, en su totalidad afroamericanos. En este tema, podemos evidenciar la desigualdad social que se vivía en la época de la colonización, además de representar un punto de reflexión acerca de las minorías africanas, e incentiva a la defensa de los derechos de las personas de raza negra. En adición, podemos notar cómo Bob Marley critica la calidad de vida suministrada a esta población, la cual era prácticamente nula.

Ahora bien, es posible relacionar esta composición musical con el texto de Martha Nussbaum de varias maneras. Una de ellas, es su énfasis en ponerse en los zapatos del otro, haciéndonos reflexionar en la discriminación de la cual la población afrodescendiente ha sido víctima durante siglos. Por otro lado, también podemos tomarla en consideración cuando menciona el tema de las minorías, expresando su deseo por la igualdad y comprendiendo los llamados ‘puntos ciegos’ de cada quién. Propone también un cese a la segregación a las minorías y una mayor comprensión con ellas.

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Por medio del texto de Martha Nussbaum se puede aclarar la crisis que vive la educación actual. Nos da a conocer la importancia y la influencia que pueden llegar a tener las Artes y las Humanidades para nuestra generación y las generaciones futuras. Como la educación se encuentra en un punto de crisis, en donde se están remplazando y evitando las Artes y Humanidades, por enseñanzas más rentables en un mundo regido por el capitalismo, donde se necesitan personas para empresas, poniendo en peligro la democracia. Esta situación se extiende a todo el mundo con fines de producir profesionales económicamente productivos. Nos damos cuenta de la importancia de las Artes y Humanidades, y los grandes efectos que esto provocaría si desaparecen de nuestro sistema. En el texto se dan buenos argumentos para sostener la idea de la importancia de las Artes y Humanidades en la educación, dicho lo anterior, resulta muy relevante ya que en las sociedades humanas actualmente se pueden encontrar muchos huecos y dilemas culturales, y como Nussbaum afirma, las artes y el juego son una de las mejores formas de solucionarlo.

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Mafalda es el personaje principal de una historieta argentina (1964), en donde se abarcan temas como la filosofía, las políticas, la sociedad y en general por la situación que esté pasando en el mundo. La niña se educa leyendo y aprende que muchas cosas que sus padres y los demás hacen, está mal. Como la señorita Miel (maestra) enseña con juegos y actividades lúdicas, de una manera que todos entienden y se correlacionan entre sí. Mientras que Tronchatoro (maestra) usa el castigo, lo cual no provoca una gran admiración en una población joven, generando rechazo hacia la maestra.

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Yo, robot es una película de ciencia ficción (2004) dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith. Ambientada en un futuro en donde los robots hacen parte de nuestra vida. Cada vez que se van generando nuevas versiones, los robots pueden realizar mayor cantidad de actividades, hasta que llega un punto en donde se da una revolución sin autonomía, sino solo siguen ordenes. Aun así, hay un robot que tiene voluntad propia, puede escoger entre lo correcto y lo incorrecto. Por esta razón, es perseguido para poder cambiar su pensamiento tan particular, y volverlo uno mas del montón.

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Dentro de este ejemplo se planea comprender dos aspectos trascendentales de esta película tanto su desarrollo y temática como obra merecedora del premio Oscar a mejor película en el año 2016. Pero también, abarcar que impacto reflejo en los críticos, aficionados , no conocedores de la industria del cine y espectadores en general, como es unánime en los comentarios críticos de la película esta genera mucha sensibilidad a los receptores de su contenido y de  las problemáticas expuestas.

la película relata tres etapas de la vida de un afroamericano que vive inmerso en un entorno de violencia y crimen desde su niñez .En adición el nombre de el protagonista es Chiron y es gay y muchos de los puntos ciegos que podemos encontrar en la película se refieren a la orientación sexual de el protagonista y como tiene que desenvolverse en el entorno en habita

esta película se puede decir es un muy buen ejemplo de cómo el arte y el concepto de puntos ciegos se unen para aumentar la empatía de las personas en general hacia las victimas de la violencia y segregación , esta ultima en el caso de moonlight tanto por orientación sexual como por raza.

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Martha Nussbaum a través de su texto, nos invita a reflexionar acerca de como el arte nos convierte en personas más humanas, con mayor empatía y sobretodo, con la capacidad de aceptar a los demás sin importar religión, raza o preferencia sexual. Expresando inconformidad hacia la disminución de importancia que se le brinda a las disciplinas derivadas de este, debido a que la sociedad en la actualidad, busca únicamente el desarrollo económico de los países a través de la priorización de una educación técnica y científica, dejando un poco a un lado otros factores importantes, como la calidad humana.

¿Pero que tiene que ver Susy Shock en esto?

Partiendo de lo planteado por Nussbaum en su texto, acerca de la importancia de ver a los demás como seres iguales, lejos de estigmas y estereotipos. De la necesidad de reconocer que lo que no es igual a nosotros no es sinónimo de maldad o suciedad. El poema de Susy Shock haría parte de una profunda reflexión, ya que al pertenecer a una comunidad discriminada a lo largo de la historia, oprimida por una sociedad en su mayoría machista y homofóbica, hace evidente la carencia de aptitudes como la empatía, tolerancia y pensamientos de "todos somos iguales". Facultades, que se desarrollan a través del arte y ciencias humanísticas.

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El niño con el pijama de rayas es una película dirigida por Mark Herman, donde Bruno, un niño alemán de 8 años, se muda con su familia a Auschwitz, a finales del holocausto. Gracias a su curiosidad y pesé a que sus padres se lo tenían prohibido, logró acercarse al capo de concentración cerca de su casa y allí conoció a  Shmuel, quien pronto se convertiría en su amigo.
Shmuel, quién es prisionero al ser judío, muestra su felicidad al conocer por primera vez a alguien que lo acepte. Esta película hace una profunda reflexion acerca de la empatía que muestra Bruno hacia Shmuel, a pesar de que siempre intentaron hacerle pensar que quienes no eran iguales a el, no merecían tener derechos. Una vez más, plasmando lo importante que es en una sociedad la aceptación y la capacidad de reconocer a los demás como iguales. En este caso, representada por la inocencia de dos niños.

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Es una novela de Cris Beam, la cual narra la historia de un chico transexual que escapa de su casa. Beam relata la historia de J, un chico que se va aceptando a poco a poco como es.
Esta novela fue escogida por el Estado de California como un libro necesario en la educación secundaria para cambiar las mentes. La autora dedicó esta carta de amor a su hija transexual y a su pareja con inconformidad de género.

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Big eyes es una película la cual está basada en la historia real de Margaret Kaene; el éxito en los años 60 de las pinturas características con ojos grandes y las dificultades legales con su esposo Walter Kenae, quien se adjudicaba la autoría de sus obras.  Lo anterior no es la peor parte, el tirano de su esposo encerró a su esposa en un estadio 16 horas al día, obligándola a pintar sus cuadros, para luego el quedarse con el crédito de estos.

Al final Margaret se separa de su cínico esposo, demandándolo por difamación, y tras un juicio, Margaret salió vencedora, ya que su esposo no era capaz de recrear ninguna obra, demostrando así la farsa que este era. Según Margaret la razón de los ojos grandes y melancólicos en su obra, son debido a la opresión que ella sentía por parte de su esposo.

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Esta canción nos narra todos los miedos y temosres que una mujer siente en su vida, y como ésta se ocultra tras una máscara la cual no es ella, solo por el simple hecho de querer ser notada, ya que vive siendo invisible para todos

Ella literarlmente dice:

“I take these pills to make me thin

I dye my hair, and cut my skin

I tried everything, to make them see me

But all they see, is someone that's not me”

Haciendo alusión a que se odia a ella misma por no poder cumplir un estándar que los demás ven como correcto; los estándares que generan presión en la vida de las mujeres es gigante, llevándolas al borde de la locura, y negandoles se compo ellas son. Me pregunto cuántas personas increíbles y originales hemos perdido por culpa de esto.

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En una sociedad tan cuadriculada y homogenizante como la nuestra, escapar del molde es a su vez rescatar nuestra esencia: nuestra humanidad en sí. Un modelo educativo carente de una auténtica propiciación del crecimiento creativo y no solo un determinante encasillamiento, no puede autodenominarse formativo sin caer en una contradicción. El juego, la creatividad, la aceptación de la diversidad y la renuncia a la enfermiza y ciega sobriedad, en una palabra: el arte, constituye una ventana que permite que haya un poco de luz en el horrido calabozo en el que se ha convertido la educación. El arte permite que se formen individuos capaces de ser empáticos y entender la condición ajena, siembra mentes que pueden apropiarse de su realidad sin darle la espalda a la de los demás, facilita el proceso de aprendizaje que en muchas ocasiones se vuelve innecesariamente tedioso, e incluso permite un verdadero crecimiento, desarrollo y florecimiento del auténtico potencial del estudiante.

En una sociedad tan enferma y marcadamente violenta como la nuestra, una sociedad excluyente que no ha sabido dar prioridades, es más que necesaria una autentica formación de seres humanos. Humanidad es un título del cual no somos dignos; pues nos hemos atrevido a dividir tajantemente la sociedad bajo criterios sin importancia como el color de la piel, la cultura, la condición económica, el género o incluso la condición sexual; siendo tan incapaces de ser empáticos y considerar la realidad del otro sin denigrarlo, ¿realmente la educación ha cumplido su objetivo? O incluso yendo un poco más lejos: ¿la educación ha tenido y seguido un verdadero y benéfico fin? Nuestra sociedad necesita apropiarse de esa alardida y supuesta “humanidad”. La sociedad requiere una educación que forme individuos emancipados del racismo, la violencia de género, la discriminación, la intolerancia, la agresividad, la ignorancia. La sociedad que estamos construyendo -es decir, la educación- necesita arte.

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El arte es la mejor forma de sobrellevar los sentimientos humanos; algunas personas en estados de depresión y ansiedad usan la escritura y dibujo como método de plasmarse a ellos mismos y poder comprender lo que sienten. Además de ser un método para ver la escencia de las personas, el arte crea sensibilidad en todos nosotros, permitiéndonos ver el mundo de otra forma.

No podemos pensar en una sociedad en donde las artes sean eliminadas completamente, ya que gracias a éstas, la s personas tinene la capacidad de entender ciertos conflictos que los seres humanos están condenadoa a vivir.