# data[].attributes.body
En esta clase nos proponemos introducirnos en el mundo de la Interpretación y observación de obras de arte con un fin educativo. Para ello, construiremos colaborativamente un muro con ejemplos. Por ello, nos preguntamos:

¿Cuál es la intención pedagógicas que tenemos como docentes al momento de presentar a los niños una obra de arte? ¿Qué estrategias tomamos para su abordaje?

Elija una obra de arte bidimensional–puede ser una de las que usualmente  se “miran” en el jardín– e imagine un abordaje de recepción que se adecue a la actividad que vienen planificando para llevar al aula desde la clase anterior (actividad ida y vuelta). Compartiremos esta imagen en este padlet colaborativo intentando pensar algunas orientaciones que respondan estos interrogantes:

¿Cómo enriquece mi propuesta didáctica la presentación de una obra de arte como referente para intervenir el objeto?

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?

¿Cómo se las presentaría a los niños?

¿Qué preguntas haría?

Esta información la compartirán en el padlet. No es necesario que sea en forma de planificación. Los animamos a que escriban o hagan un video para compartir comentando sobre la obra y su posible abordaje.

# data[].attributes.headline
texturas visuales y Táctiles. Rober Rauschenbe

# data[].attributes.subject
texturas visuales y Táctiles. Rober Rauschenbe

# data[].attributes.body
envío Clase 4 .María Natalia Migueliz

# data[].attributes.headline
Aquí envío la segunda parte!, de mi trabajo!, mil disculpas

# data[].attributes.subject
Aquí envío la segunda parte!, de mi trabajo!, mil disculpas

# data[].attributes.headline
Trabajo para 4ta clase: no pude mandar un word, así que tuve que hacer captura de pantalla!, esto es la primera parte!

# data[].attributes.subject
Trabajo para 4ta clase: no pude mandar un word, así que tuve que hacer captura de pantalla!, esto es la primera parte!

# data[].attributes.body
Obra elegida: " Mañana de Trabajo", de Martín Quinquela.
Hola Yanina y a todos!,😄🎨

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
Boats and boating--Equipment and supplies

# data[].attributes.body
Obra elegida: "Mestizos de avión y gente" de  Xul Solar.

# data[].attributes.body
Hola, cómo están? Me parece interesante poder desarrolar una actividad a partir de la serie de cuadros de Berni sobre Juanito Laguna (la imagen que está aquí es del cuadro "El mundo prometido a Juanito Laguna").
Para abordar la actividad, primero se les pediría a los niños que traigan elementos que tiran en sus casas, como cartones, hilos, telas, papeles, plásticos, resvitas, diarios, etc, además de temperas y plasticola. El día de la clase, se proyectaría a los chicos imágenes de la serie de Juanito Laguna, contándoles que Berni fue un artista que quería mostrar en Buenos Aires cómo vivían los niños en Santiago del Estero, una provincia donde había y sigue habiendo mucha pobreza. Berni quiso mostrar esto haciendo cuadros en forma de collage con los elementos que en las ciudades se descartan, elementos que para otros no son basura, y, al contrario, son utilizados en su vida cotidiana: cartones, chapitas, papeles, latas. Mientras van pasando las imágenes, estas serían algunas preguntas que haría:
- Cómo es el lugar donde vive Juanito Laguna? Qué colores hay?
- Qué cosas les parece que usó Berni para hacer su collage? (señalar partes de las obras y esperar que los niños respondan)
- Alguna vez hicieron un collage?
- Qué cosas tiran en sus casas?
- Qué cosas podrían usar para hacer un dibujo?
- Berni quiso contar cómo vivían los chicos en Santiago del Estero. Qué les gustaría poder contar a ustedes?
La actividad sería el desarrollo de un collage donde cuenten cómo vive para ellos hoy Juanito Laguna.
Creo que esta actividad se puede relacionar a la actividad que propuse anteriormente porque ambas parten de utilizar materiales no convencionales pero sí cotidianos para la búsqueda y realización del trabajo artístico.

# data[].attributes.headline
ACTIVIDAD 4- BANSKY ( EL ARTE CALLEJERO - LA VIDA REAL Y EL CINE)

# data[].attributes.subject
ACTIVIDAD 4- BANSKY ( EL ARTE CALLEJERO - LA VIDA REAL Y EL CINE)

# data[].attributes.body
En mi propuesta para la clase 3 , planifique una actividad donde recreaba la sala de los niños en un museo en el cual verían las obras de la artista callejera Swoon. Para continuar con este tipo de trabajo, elegiría un sector del aula donde se dispusiera un mini museo plegable para observar obras en cada clase.
Elegí al artista Bansky en este caso, sus obras no tienen un titulo ya que al ser arte callejero están dispuestas en paredes. Su cualidad es que no solo utiliza aerosol profesional para la realización de sus trabajos , sino también materiales como telas, stencil e incluso a veces la misma textura de la pared.

Realizaría una recorrida por este museo del aula con los niños, observando obras seleccionadas del artista ,su forma de trabajar no solo en técnica sino también en lectura de la imagen, qué sucede en la imagen, cuál es la historia de los objetos y personajes que integran la composición, qué colores resaltan..
Creo que lo principal que tomaría es la intervención de un espacio público apropiando y re significarlo, aprovechando su formato y textura. Pediría en la escuela una pared del patio, donde los niños puedan apreciar dicha pared y observar cual es su condición, color, textura, y a partir de esto pensar entre todos que dibujo podríamos hacer allí que capte la mirada del espectador debido a su mensaje y puedan generar un cambio. El mensaje puede ser una situación que ellos ven en sus barrios como por ejemplo tirar basura  en la calle.

# data[].attributes.body
La Imagen seleccionada para iniciar la secuencia de actividades es la de Emilio Pettoruti "Vino Rosso".
En un principio se muestra la imagen del artista y se comentan algunos datos de su biografia.
Al momento de analizar la obra, se comenta su nombre y se realizaràn intervenciones que promuevan a los niños a analizar la obra por medio de sus sentidos y sentimientos. Algunas de ellas podrían ser: ¿Que cosas representa en artista en esta obra?¿Abra utilizado solo un elemento para real izarla? En el momento de pintar, ¿Como se abra sentido?¿Estaba triste o alegre?¿Podemos saberlo mediante los colores que utilizó?¿Podríamos nosotros representar nuestras obras utilizando varios elementos que tenemos en la sala?¿Cuales de ellos?¿Todas las texturas de la obra son iguales?
al momento de realizar sus obras de artes ellos podrían hacerlo de manera que los identifique, utilizando los colores, recortes de papeles y objetos, telas, cartones, que les permita expresar sus sentimientos y emociones que los atraviesan al representar su obra.

# data[].attributes.headline
Esta es la obra que menciona Carla Albornoz.

# data[].attributes.subject
Esta es la obra que menciona Carla Albornoz.

# data[].attributes.body
Emilio Pettoruti
"Vino Rosso"
Oleo sobre tela
1940
65 x 80 cm
Colección MNBA Argentina.

# data[].attributes.body
La obra que elegí fue "Elevadores a pleno sol" del artista Quinquela Martin.
¿Es una pintura o una foto?
¿Que detalles vemos en el cuadro?
¿Que colores vemos?, ¿en el cielo? ¿ como sera el dia, frio calido?
¿que estaran haciendo esos hombres?
¿como son los edificios que vemos?
¿que colores vemos?
¿porque hay barcos? ¿donde vivia el pintor?
¿de que color es el agua?
¿ es un pintura de ahora, o la abra pintado hace mucho? ¿como se dan cuenta?
¿ con que pinto este cuadro? ¿porque?
¿en que momento del dia pinto este cuadro?.

Una clase que se podría ser, intervenir una pared del colegio realizando un mural del lugar donde vivimos, así como lo hacia el pintor seleccionado, teniendo en cuenta el estudio de los colores y lo que nos trasmiten.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
Boats and boating--Equipment and supplies

# data[].attributes.body
Milo Lockett nació en Resistencia, Chaco en 1967.
Cuando creció comenzó a trabajar en una industria textil (todo aquello relacionado a la moda y a la ropa). Mas tarde comenzó a dedicarse a la pintura utilizando materiales de la industria textil como tela, botones y hasta madera. Otros materiales que usa son: papel, acrílico, fibras, barro y agua, le gusta hacer collage. Sus trabajos son muy simples y sencillos con colores puros y brillantes, porque no los mezcla. Usa el amarillo que tiene mucha vida y energía para él.
Sus cuadros siempre expresan algo que causa simpatía, son alegres y coloridos. Y generalmente agrega escrituras a sus obras.
Muchas de sus pinturas son donadas a lugares carenciados, también realiza encuentros solidarios, para recaudar fondos a instituciones que trabajan con niños.

Analizamos la obra de Milo Lockett:

•¿Qué colores ven en la obra?

•¿Cuales predominan?

•¿qué les parece?…¿es una pintura divertida o aburrida?

•¿Hay colores mezclados?

•¿Aparecen escrituras?

Primera actividad.

•INICIO: ¿Como utilizar  acrílicos? Usar ropa vieja ya que no sale de la tela .

•DESARROLLO: Se les presentara en la mesa acrílicos de diferentes colores, pinceles, un vaso con agua y hojas en blanco. Tendrán que plasmar en la hoja una producción individual en la cual experimenten el uso de los pinceles con acrílicos seleccionando un solo color, el que prefieran. Tendrán que ir agregando agua para ver los cambios en el color.

•CIERRE: Se realizara una ronda en la cual cada uno comentara su experiencia. La utilización de agua y sus cambios, y comentando por qué seleccionaron dicho color. Analizamos los resultados de las obras.

Segunda actividad.

•INICIO: Recuperar saberes sobre la utilización de pinceles, acrílicos y agua de la clase anterior. Charlar sobre la intencionalidad comunicativa del color.

•DESARROLLO: Colocaremos una tela grande en el suelo del aula, los niños se sentaran alrededor de la misma con sus pinceles y seleccionaran dos colores

de acrílicos que utilizaran. Cada uno desde su lugar tendrá que realizar una producción libre en la tela, con los colores que eligieron, agregando agua.
•CIERRE: Colgaremos la tela en un sector del aula y haremos una puesta en común , tratando de descifrar el significado de  los colores utilizados .

A  jugar:

•Cada niño traerá de su casa una remera que ya no use.(o un retazo de tela para hacer hincapié en el objeto intervenido)

•Materiales: acrílicos, pinceles, esponjas.

•Finalmente cada alumno tendrá que decorar a su gusto la remera, con los materiales que desee.
Dicha remera será donada a un hogar, esta actividad permitirá que los niños puedan darle valor a las cosas y solidarizarse con aquellos que lo necesitan, como lo hace Milo Lockett.

# data[].attributes.body
He visto y leído las intervenciones que han compartido. Las felicito porque hemos creado un muro colaborativo con muchas imágenes, ideas y propuestas. Quiero destacar aquellas que han podido presentar alguna innovación en el tratamiento de obras de arte dentro del jardín. Actualmente, es una propuesta didáctica que se repite, pero a su vez, en muchos casos es escasa la intervención docente, o carece de contenidos y objetivos  claros. Se remite a pintar "a la manera de..." o a rescatar la función emotiva de la apreciación de obras de arte, lo cual es muy difícil para un niño. La clase 4 apuntaba a esto: revisar los clásicos que ya están dentro del jardín, instaladísimos!!! (Berni, Milo Locket, Xul Solar, Miró, entre otros). Existen infinitos artistas, y algunos trabajando actualmente! Porque no buscar otros nombres dentro del arte contemporáneo? Porque no ir al museo a ver “qué hay de nuevo”? Porque no remitirnos a artistas del entorno cercano? Podemos visitar sus talleres? Invitarlos a pintar al jardín, o que den una charla?

Las preguntas que se piensan previo a dar la clase son fundamentales. Estas tienen que ser concretas, pero no cerradas, precisas, pero no unidireccionales. Y en lo posible, que apelen a crear mundo imaginarios, y que no apelen a discernir las emociones que me produce la observación ya que esta última es una experiencia cercenada en el jardín. Normalmente miramos reproducciones, de calidad media y tamaño inadecuado. Todos sentados, lejos….más cerca, en el tiempo que la docente plantea…Es una experiencia recortada. No ayuda a vivenciar las emociones. Porque además, la docente tiene un propósito de enseñanza al mostrarla, y marca las pautas. ¿Qué quiero enseñar? ¿Qué quiero que aprendan mis alumnos? ¿Cómo quiero que aprendan? ¿Qué oportunidades de construcción de aprendizaje brindo? Al momento de finalizar la lectura, ¿qué pueden evidenciar del aprendizaje?

Las experiencias relatadas en la clase 4 sobre arte y juego son muy ricas, y ojalá las puedan llevar a cabo algún día…sé que requieren de muchos preparativos, pero el NO ya lo tenemos!

Las dejo con más preguntas que respuestas, pero esa es la idea en el camino de construcción del conocimiento artístico. Un tipo de conocimiento que se da desde una lógica abductiva, propone instancias de abordaje situacionales y relacionales que permiten el desarrollo de un pensamiento crítico y divergente a partir de potenciar la creatividad y los mundos posibles.

Un abrazo!

Yanina

# data[].attributes.body
En la Unidad Didáctica trabajaremos con Mandalas, en un principio observando obras del artista bahiense FACUNDO CARRARI, para luego realizar instalaciones con diversos elementos.

Momentos-Actividades:
- Significado de mandala.
- Apreciación de mandalas. Análisis de obras del artista bahiense Facundo Carrari.
- Visita y entrevista del artista en el Jardín.
- Búsqueda de mandalas en la naturaleza y en diferentes objetos.
- Representaciones corporales de mandalas.
- Observación de mandalas con diversos objetos.
- Creación de mandalas con diversos materiales.
Se considera de suma importancia la apreciación y observación de obras de arte, ya que estas acciones favorecen el desarrollo de una mirada atenta, curiosa, crítica, que integra las emociones y la reflexión. Cada uno de los niños se enriquece con el aporte de todos y apunta descubrir las cualidades visuales y el acercamiento a la obra de arte como patrimonio de la cultura.
Mediante la producción el niño se relaciona con el hacer, las representaciones se realizan en el plano bi y tridimensional. En este punto del hacer es cuando se utilizan las técnicas, herramientas, materiales y distintos soportes que girarán en torno a los contenidos elegidos.

A través de la contextulización se abordan, por parte del docente, los aspectos del hecho artístico tomando en cuenta la realidad y las variables socio culturales que influyeron en la obra.

Preguntas significativas:
- ¿ Es una pintura, un dibujo o una foto?.
- ¿ Con que materiales se encuentra realizada?
- ¿Observamos algún color?
- ¿Que tipos de lineas vemos?
- ¿Conocemos alguna figura utilizada por el artista?
- ¿Qué colores podríamos utilizar para pintarlos?
-  ¿Que elementos de la naturaleza podemos utilizar para realizar mandalas?

El arte proporciona a los niños una manera de entrar en contacto con ellos mismos, con el espacio que les rodea y con los objetos a través de la expresión y el movimiento. Es una manera de vivir y de relacionarse con los demás. Ademas, implica emocionalmente y nos hace pensar a través de la acción, la creatividad, la metáfora, el símbolo, la investigación, el movimiento y la experimentación con objetos y materiales.

# data[].attributes.body
Objetivos:
·         Actuar como mediadores culturales, favoreciendo el acercamiento de diferentes expresiones artísticas.

·         Promover situaciones de enseñanza en las que la observación de imágenes permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y expresión
Actividades:
Una de las obras seleccionadas es de esta autora , que realiza retratos de niños africanos , donde se pueden observar diferentes emociones. La idea es presentarle a los niños un muro a la altura de su vista con diferentes obras para poder apreciar , acercarse a aquellas obras que llamen su atencion, tocarlas ,recorrelas con el dedo.
Hacer una puesta en comun conversando a cerca de que colores utilizo , relacionandolo con las diferentes emociones que se observan en las obras.
Armar una caja de tesoros artisticos con obras de diferentes autores que pinten rostros, para manipular y observar. Establecer comparaciones entre diferentes autores, de los rostros, los colores, para luego elegir que colores utilizar para realizar una obra individual y armar un mural de obras de sala .(Autores :Van Gogh, Da vinci, Dora Alis Mera).

# data[].attributes.headline
Hola!! ¿Cómo están? Tratando de ponerme al día.En esta ocasión elegí una ilustración de Isol.Les presentaría la imagen proyectada. Les preguntaría: ¿Qué les parece que es esta imagen, una foto, una pintura, un dibujo, un collage? ¿Por qué?¿Cómo creen que está hecha la imágen? ¿Con que materiales, lápiz, marcador, lapicera, témpera, acuarela, papeles?¿Qué vemos? ¿Qué hay en la imagen?¿Cómo es esa niña? ¿Que tiene entre sus manos?¿Cómo creen que se llama?¿Le pasa algo? ¿Por qué?¿Donde les parece que están? ¿Por qué?¿Ese lugar se parece a alguno que ustedes conocen? ¿Cuál?¿Qué momento del día les parece que es? ¿Por qué?¿Qué hay en el suelo? ¿De dónde les parece que salieron por qué?¿Si tuvieran que decir en que estación del año están, cual dirían? ¿Por qué?¿Saben de dónde saque la imagen?¿Saben cómo se llama la autora?

# data[].attributes.subject
Hola!! ¿Cómo están? Tratando de ponerme al día.En esta ocasión elegí una ilustración de Isol.Les presentaría la imagen proyectada. Les preguntaría: ¿Qué les parece que es esta imagen, una foto, una pintura, un dibujo, un collage? ¿Por qué?¿Cómo creen que está hecha la imágen? ¿Con que materiales, lápiz, marcador, lapicera, témpera, acuarela, papeles?¿Qué vemos? ¿Qué hay en la imagen?¿Cómo es esa niña? ¿Que tiene entre sus manos?¿Cómo creen que se llama?¿Le pasa algo? ¿Por qué?¿Donde les parece que están? ¿Por qué?¿Ese lugar se parece a alguno que ustedes conocen? ¿Cuál?¿Qué momento del día les parece que es? ¿Por qué?¿Qué hay en el suelo? ¿De dónde les parece que salieron por qué?¿Si tuvieran que decir en que estación del año están, cual dirían? ¿Por qué?¿Saben de dónde saque la imagen?¿Saben cómo se llama la autora?

# data[].attributes.body
UF no me carga el archivo con la imágen, intento nuevamente.

# data[].attributes.attachment_link.description
Esperando tiempos más tranquilos, un dibujo de los que están en Galeria Mar Dulce todavía... Saludos a todos y buenos deseos.

# data[].attributes.body
Utilizare una imagen de una obra de Milo Locket

El propósito: “Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades compositivas y expresivas de cada niño a través de las técnicas  como el dibujo, la pintura, el collage, el grabado, la construcción, el modelado y la escultura”.

El objetivo que me propongo es que por medio de la observación de la imagen los niños reconozcan  figura -  fondo y las diferentes texturas aplicadas a la misma.

Las características que voy a tomar es distinguir el tratamiento de la figura y del fondo hare hincapié en el tipo de  textura aplicada.

La imagen será impresa en hoja A4, una para cada niño.

Luego de la observación realizare las siguientes preguntas:

-          Que vemos?

-          El personaje esta adelante o atrás?

-          Están pintados de la misma manera el personaje y el fondo? Cuál es la diferencia?

La propuesta de trabajo es: Recortar la figura; en una hoja blanca realizar un fondo distinto al original y pegar la figura en el mismo.

Considero que la presentación de esta obra enriquece para la intervención de un objeto ya que se puede observar de manera fácil las distintas texturas aplicadas por el artista. También considero que con la actividad propuesta los niños están interviniendo una obra de arte.

# data[].attributes.attachment_link.title
planificación texturas visuales y tactiles

# data[].attributes.headline
¿Cómo podemos ser Hombres Constructivos?

# data[].attributes.subject
¿Cómo podemos ser Hombres Constructivos?

# data[].attributes.body
A partir de la imagen de “Hombre Constructivo”, de Joaquin Torres García, podemos generar una situación de debate en el aula.

Primeramente, hablaría acerca de los datos más reconocidos del autor , a quien los niños vienen conociendo y explorando sus obras hace un tiempo.

Algunos de los interrogantes serían: “¿Recuerdan quién realizó esta obra? ¿Qué es lo que ven a simple vista? ¿Y dentro de ella? ¿Con qué materiales podría estar hecho? “

Luego, pasaríamos a reflexionar acerca del sentido que un titulo le da a una obra de arte, con preguntas como: “¿Qué titulo pensás que podría tener? ¿Por qué? ¿Qué creés que significa el título real? ¿Qué relación tiene con el trabajo que tenia el autor?  Previamente, conversaríamos acerca de la idea del mundo creado por el autor en cada una de sus obras

Y luego de charlar sobre las características de la obra en sí, propondría como actividad: Si pudiéramos construir algo, qué sería? ¿Qué podríamos inventar? ¿Cómo podríamos mostrarle a los demás ese invento que queremos crear?

Podemos relacionar la obra con el concepto de símbolo, simplificando las imágenes a iconos y símbolos realizados con pocos trazos, que nos lleven a la interpretación de distintos elementos, como es el caso de la obra Hombre Constructivo.

Por eso, luego de que cada niño piensa en qué podría inventar, lo representará mediante símbolos hechos con fibras y fibrones.

Para finalizar, luego de que cada uno de los niños realice su trabajo, juntaremos todos los símbolos para crear una producción grupal, cuya forma será una figura humana, y así armaremos entre todos nuestro “Hombre Constructivo”.

# data[].attributes.body
Actividad Clase 4. Interpretación y análisis de imágenes.

Propósito: Diseñar situaciones en las que la observación y el análisis de la imagen permita a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.

Contenido:
- Interpretación y análisis de obras en el espacio tridimensional: instalaciones.

Desarrollo de la propuesta:
- Se presentará la imagen a los niños.
- La docente realizará preguntas que inviten a observar con detalle y reflexionar sobre la obra ofrecida. ¿es una pintura o una fotografía? ¿qué podemos observar en ella? ¿qué les llama la atención? ¿qué materiales utilizó? ¿por qué o para qué habrá realizado esta obra?
- Se propondrá la realización de una instalación en la sala.

# data[].attributes.body
Hola a todos,la obra que escogi es PAISAJE MARINO DE SAINTES MARIES DE VAN GOGH.
La clase comenzaría mostrando un retrato de van gogh y contando un poco sobre su vida,luego preguntare si alguien lo había visto alguna vez y a continuación le mostraría la imagen de la obra mencionada preguntando:
¿que ven? ¿que color es el mar?¿Que hay en el mar? ¿ Vierón los barcos?
¿Alguien viajó en barco alguna vez? ¿Hay algo en el cielo?
Actividad:
En el pizarrón o pared se pegará una tela celeste donde esté un collage de  cielo y el mar y a los alumnos se les proporcionara imagenes de barcos y aves  sin color que ellos deberán pintar con lápices de colores para luego pegar en el mar y en el cielo.
Propositos:
Incentivar a los alumnos realizar producciones sencillas y la exploración en el plano organizativo.

Promover la adquisición de nuevos espacios, modos, recursos de producción y recepción visual brindando oportunidades para la construcción reflexiva de nociones espaciales, temporales y objetuales, relacionándolas significamente consigo mismo y con el entorno.

# data[].attributes.body
Alumna: Arroupe Nelly.

# data[].attributes.body
Metalocus  de Oskar Schlemer

“Clase 4”
1. ¿Cómo enriquece mi propuesta didáctica la presentación de una obra de arte como referente para intervenir el objeto? A mi forma de ver la propuesta didáctica de reciclaje enriquece menormente al alumnado, ya que este puede llegar a ver posibilites, respectivamente materiales, que antes no hubiera sido capaz de descubrir, si tenemos en cuenta su escasa trayectoria en la institución educativa, como así también la materia plástica. La obra a presentar demuestra fuerza y creatividad por parte del artista, ya que la forma de resolución de la obra misma, con todos sus ángulos y curvas, entona una forma de resolución de la imagen muy rica en color, forma y utilización de la formas.
2. ¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto? Los elementos a tomar serán el ensamblaje de las formas y la variable de estas, en cuanto a color, forma, peso, etc…
3. ¿Cómo se las presentaría a los niños? Sera presentada a través de la imagen impresa de forma digital, en un tamaño considerablemente grande, lo justo  y necesario para que se aprecien los detalles que hacen única a esta pieza.
4. ¿Qué preguntas haría? Las preguntas que realizaría serian las siguientes:
• Que características podemos apreciar a simple vista de la imagen?
• Que colores son los faltantes en la obra?
• Que figuras geométricas se pueden ver?
• Que creen que quiso mostrar el artista?
• Por que creen que el artista uso tales materiales para crear la obra?

# data[].attributes.body
Destinatarios: Tercera sección
Docente: Vanesa Sanchez
Propuesta:
Dentro del marco de un proyecto llamado "El arte en Sala Naranja", en el cual se trabajo con diferentes artistas, elegí trabajar con  una obra de Marcia.
Como venia trabajando lo primero que hice fue reunir a los chicos en semicírculo frente a una pared (lugar donde había colocado la obra a observar ) y les propuse a los chicos que observemos en detalle cada cosa que veíamos . Les iba realizando preguntas tales como: ¿que observan? ¿Que colores hay?¿Donde estará?¿Por que estarán ahí?¿Como hizo para pintarlos?¿Por que habrá elegido eso?¿Que piensan ustedes de la obra?
Se les comento a los nenes despues de su interpretacion que Marcia habia elegido pintar unnos juguetes. Luego de interpretar la imagen, les propuse a los chicos que eligan un juguete dentro de la sala para poder pintarlo.
saque los atriles al patio del jardin y cada uno coloco su juguete en una posicion acorde a que puedan observarlo y dibujarlo , para luego pintar.
Como cierre hicimos una puesta en común observando lo realizado por algunos de los chicos y cada uno contó cual fue su experiencia con su obra.

# data[].attributes.headline
Obra de : Doris Salcedo. ( artísta colombiana)

# data[].attributes.subject
Obra de : Doris Salcedo. ( artísta colombiana)

# data[].attributes.body
Partiendo de la actividad de la clase número dos, me propuse buscar una imagen de alguna intervención dónde el objeto siga siendo la silla. La silla desde una perspectiva diferente a la de todos los días dentro de la sala. Por lo general uso las sillas de estas formas:Las sillas alrededor de la mesa para trabajar, las sillas en ronda para debatir, las sillas apiladas para que quede más espacio en la sala, etc. Nunca se me ocurrió darle otro lugar desde la Educación Visual a las sillas, como un objeto intervenido. Con esta imagen me propongo desestereotipar la silla y su función. Que los niños puedan verla en otro contexto y con otra finalidad.
Presentaría la imagen a los niños en papel impresa de buena calidad y en un tamaño apreciable.
Algunas preguntas que haría son:
Antes de mostrar la imágen:
"Miremos las sillas de la sala"
¿Cómo son? ¿Qué les pasa cuando las miran?¿ Para qué las usamos?¿ Para qué las podríamos usar? Luego presentaría la imagen y preguntaría:

¿Qué sucede en esta imagen? ¿Cómo son esas sillas?
¿Por qué la artista las puso así? ¿Qué habrá querido decir? ¿Qué pensó cuando armo esta obra?  ¿Dónde sucede esto?
¿ Cómo se sienten cuando miran esta obra? ¿Qué les genera?

Se podrían planificar situaciones de juego, considero importante preguntarle a los niños a qué jugarían con las sillas y armar entre todos alguna propuesta lúdica e invitar a otra sala a vivenciarla.

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?
Tomaría el uso de la silla como objeto estético-artístico, y no como objeto funcional.

# data[].attributes.body
Muy buenas las propuestas últimas, con artistas bien particulares: Marcia Schvartz, Marta Minujín, Doris Salcedo. Este espacio se armó muy completo, con muchas propuestas que implican lo lúdico, o enfoques no tan clásicos como mirar una imagen y pintar "a la manera de...". Ese es el objetivo principal de esta clase.

# data[].attributes.body
Con esta obra invitaría a los niños a jugar y bailar un poco. Podrían imaginar a los personajes de la escuela formando una murga ¡Se imaginan a la directora bailando llena de colores? ¿Y a los auxiliares? podrían dibujar a los animalitos que nos visitan o nos vienen a buscar a la salida dentro de la misma murga. Y mas todavía, cuando terminemos con la murga del jardín comenzar con la murga del barrio y de la ciudad.