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-Entwerfen von Kostümen
(In Absprache mit anderen Arbeitskräften im Theater)
-produktionsbezogen
-Arbeit überwiegend freiberuflich

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Sie verkörpern Bühnenrollen, aber nicht nur körperlich, denn sie müssen auch auf hohem Niveau gleichmäßig singen und tanzen. Dafür müssen sie lange arbeiten und mit dem Stück verschmelzen. Neben dem Talent des Individuums ist auch Einigung zur verlässlichen, teils synchronen Gruppenarbeit gefragt. Das Berufsfeld ist vielfältig, weil es unterschiedliche Zielgruppen und künstlerische Richtungen bedient.

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Um Musikaldarsteller/in zu werden, braucht man hohes Potential, Engagement, Leidenschaft, Flexibilität, Durchhaltevermögen, Vorkenntnisse in Musik (Gesang, Notenkunde), Tanz und starke Physische und mentale Kräfte.
Außerdem braucht man natürlich auch Freude an dem Ganzen.

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Es gibt staatliche Ausbildungsstätten, wie die Theaterakademie ,,August Erviding” in München und viele andere, die mittlerweile einen Bachelor- sowie einen Masterabschluss zur Musicaldarstellerin anbieten. Es gibt auch ein paar Schulen, die Schnuppertage und Orientierungskurse dafür veranstalten.

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- Umgestalten von Gesichtern, Körpern und Haaren
—> basierend auf den Ideen der Kostümbildner und Lichtgestalter
- Anpassung auf die Bedürfnisse der Künstler und Künstlerinnen auf der Bühne

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-Entwerfen das Bühnenbild
-Umsetzung von Skizzen in Modelle
-> Simulation Raumwirkung, technische und szenische Vorgänge
-Modelle oft als 3D-Visualisierung
-Enge Zusammenarbeit mit Regisseur:innen, Kostümbildner:innen und Lichtdesigner:innen
-arbeiten oft nur für einzelne Produktionen
—>Im Theater Bühnenbildassistent:innen
—>Vermitteln zwischen freiberuflichen Bühnenbildner:innen und Musiktheater

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-Interesse am Theater, Film und Fernsehen
-künstlerisches und handwerkliches Geschick
-körperliche Belastbarkeit, Flexibilität bei Arbeitszeiten und Teamfähigkeit
-Kenntnisse in Make-Up Technik und Maskenbau
-Kontakt- und Anpassungsfähigkeit

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-Kreativität/Fantasie
-Kenntnisse im Bereich des Handwerks
-Hineinversetzen in verschiedene Szenen

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-Keine feste Vorraussetzungen
-Empfehlenswerter Abschluss im Schneiderhandwerk
-Studium zum oder zur Gewandmeister*in erhöht Chancen eingestellt zu werden
-Ausbildung/ Studium in Mode oder Kostümdesign ist Basis
-Inhalte des erfolgten 5 jährigen Studiums sind unter anderem Kostüm-Schnittkunde, Dramaturgie etc.

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-Universitäten
—> Studiengang Maskenbild
-dreijährige Lehre
—> Staats- und Stadttheater und öffentliche Rundfunkanstalten

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-Fantasie
-Kreativität
-Organisationstalent
-Verhandlungsgeschick
-Pragmatismus
-technische Gegebenheiten
-Architekronisches Wissen
-fundiertes Wissen in Kunstgeschichte
-fundiertes  Wissen in Kulturgeschichte
-Stil-,Material-und Kostümkunde
-handwerkliche Begabung
-malerischeß und künstlerische Begabung

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• einer der ältesten Theaterberufe im Bereich Ausstattung
•Arbeit mit Abstimmung der Produktions– und Ausstattungsleitung
•Erstellen eine Requisitenliste

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- müssen musikalische Werke in verschiedenen Sprachen beherrschen
-wenige Probezeiten für Chorsänger

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-Bühnenwerke inszenieren
-Regisseur:in arbeitet in den Proben mit den Darsteller:innen zusammen
-wirkt auch bei den künstlerischen und technischen Vorbereitungen mit
-Muss dafür sorgen, dass Mitarbeiter untereinander gut klarkommen
-Nach der Premiere ist auch die Arbeit der Regie vorbei

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-unterstützt Regisseur:in
-führen das Regiebuch
-erstellen einen Probeplan in Absprache mit dem/der Regisseur:in
-dienen als Kontaktstelle zwischen Regisseur:in und Mitarbeiter:innen

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-dekorieren die Kulisse der Stücke
-Unterscheidung in Bühnenplastiker/-innen und Bühnenmaler/-innen
-Bühnenplastiker fertigen z.B. Figuren und Möbel
-Bühnenmaler malen beispielsweise Gemälde

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Lichttechnik in Bühnen- und Zuschauerraum

- Leitungen im Bühnenbereich
- Scheinwerfer werden justiert und eingerichtet
- Lampen werden bewegt
- akustische und visuelle Signale werden übermittelt
- Lichtstellpulte werden programmiert und während der     Vorstellungen abgespielt
- Zusammenarbeit mit Bühnenbildnern und Regisseuren in der Neueinrichtung

- Beleuchtung heutzutage sehr wichtig

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•Herausforderung: künstlerische Leistung mit dem Spiel der Orchesterkolleg/innen in Einklang bringen und gleichzeitig die künstlerischen Ideen und Vorgaben des/der Dirigent/in erfüllen
• Musiktheater angliedernde Orchester sind zumeist regional tätig
• Konzert- und Rundfunkorchester konzentrieren sich auf das Konzeptrepetoire und treten oftmals in verschiedenen Konzertsälen (gegebenenfalls auch international) auf.
•Theaterorchester arbeiten in ihrem Theater und spielen während der Vorstellungen im Orchestergraben. Das Publikum sieht sie fast gar nicht.

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•Entwicklung von tänzerischen Abläufen (für Musicals, Ballett, Tanztheater, zeitgenössischen Tanz oder Performance)
•Tänzerische Elemente werden choreografiert (geplant und einstudiert)
•Ausgebildete Tänzer (mehrere Jahre Bühnenerfahrung)
•Verantwortlich für die Qualität und Pflege der Kompanie
•Choreograph:innen müssen:
–angemessen die Rollen besetzen
–Tänzer in Entwicklung unterstützen
–auf konstantes Trainingsniveau achten
–für Nachwuchs sorgen
–streng nach Begabung auswählen

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•Handwerkliches Geschick
•Künstlerisches Einfühlungsvermögen
•Fantasie und Kreativität
•Verhandlungs– und Organisationstalent

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-müssen eine solide und souveräne Gesangstechnik besitzen
-Die Stimme sollte tragfähig und klingend sein
-über gute Kondition verfügen
-Kollektivfähigkeit und soziale Kompetenz
-früh mit dem Beruf einsteigen
-Altersgrenze 35 (Frauenstimmen) und 40 Jahren (Männerstimmen)
-Fähigkeiten des „Vom-Blatt-Singens‘‘

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–gute Allgemeinbildung
–Form-, Farb- und Raumempfinden
–Selbstbewusstsein, Kommunikations- und Konfliktlösungsfähigkeit
–Führungsstärke
–Verantwortungsbewusstsein
–sie müssen motivieren und organisieren

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-Organisationstalent
-gute Kommunikationsfähigkeit
-Lernwille
-Auffassungsgabe
-Aufgaben unter großen Druck bewältigen können
-Zusammenarbeit mit Menschen unterschiedlicher Abteilungen
-Teamfähigkeit
-Freude an kreativen Prozessen haben

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Mal- und Zeichentalent
Interesse am Theater
Künstlerische oder handwerkliche Begabung
Räumliches Vorstellungsvermögen
Keine Allergien gegen in Farben erhaltene Stoffe

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- Kenntnisse von Technik, Elektrizität
- kreativ sein
- Grundkenntnisse: Mathematik, Mechanik, Elektrotechnik

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Künstlerische kenntnisse
Musikwissenschaftliche Kenntnisse
Erfahrungen im Projekt- und Veranstaltungsmanagement
Technische und betriebswirtschaftliche Fähigkeiten

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•Bewegungsfantasie
•künstlerische Vision gut vermitteln können
•Kommunikations– und Führungskompetenzen
•Englischkenntnisse
•Hohe Musikalität

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-Eine Ausbildung zum Bühnenmaler ,Bühnenplastiker,Grafikdesigner,Fotodesigner sowie Innenarchitekt können hilfreich sein
->Berufschancen erhöht
-Kunstakademie
->Viele Fächer wie Modellgestaltung

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•Handwerkliche Ausbildung oder Studium
•Ausbildung durch Musiktheater
•Die meisten haben haben auch eine Qualifikation zum Pyrotechniker

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-Eignungsprüfung an einer Musikschule
-solistische Gesangsausbildung

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–Aufnahmeprüfung
– Alter:17–30 Jahre
–Praktisches und theoretisches musikalisches Können

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-es gibt in Deutschland keine Regieassistent:innen-Ausbildung
-Erfahrungen als Assistent:in sind eine wichtige Basis für eigene Regiearbeiten
-Berufseinstieg erfolgt durch Volontariate und Regiepraktika
-Aus- und Weiterbildungsangebote existieren inzwischen

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-Absolvierung eines Realschulabschluss
-Dauer —> 3 Jahre
-Bei Absolvierung der Ausbildung ist zwischen Maler und Plastik auszuwählen

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- nicht staatlich anerkannt
- Universitäten: Veranstaltungs-/Theatertechnik
- Studiumdauer 5 Jahre --> Bereiche: Mathematik, Maschinenelemente, Elektrotechnik, Hydraulik, Fördertechnik, Betriebswirtschaftslehre, Arbeitsrecht, Personalführung, Theatertechnik, Szenografie, Bautechnik, Baurecht, Theatergeschichte

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•Musikalisches Können auf den Instrumenten
•Hochschulabschluss im Fach Orchestermusik
•Die Studierenden besuchen Vorlesungen, Seminare und praktische Übungen an der Hochschule

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•abgeschlossene Tanzausbildung ist üblich
•künstlerisch–praktisches und pädagogisches Wissen
•Raum–, Bewegungs–, Kompositionslehre, Techniken des modernen und klassischen Tanzes werden angeboten
•Musiklehre, Tanzgeschichte und Anatomie