# data[].attributes.headline
Como dice Tolstoi: “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. He tratado de pintar la historia de Villa Crespo, ella, es la historia de una aldea-barrio, de una misma realidad que azotó el país.

# data[].attributes.subject
Como dice Tolstoi: “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. He tratado de pintar la historia de Villa Crespo, ella, es la historia de una aldea-barrio, de una misma realidad que azotó el país.

# data[].attributes.attachment_link.description
DERECHOS HUMANOS VILLA CRESPO: INVESTIGACIÓN LAS CAUSAS Y EFECTOS

# data[].attributes.attachment_link.title
Baldosas por la Memoria - Comisión por la Memoria de Belgrano-Núñez

# data[].attributes.attachment_link.title
Baldosas por la Memoria - Espacio Memoria

# data[].attributes.attachment_link.description
Rendimos homenaje a las personas detenidas desaparecidas a través de la confección y colocación de baldosas recordatorias en las calles de la Ciudad de Buenos Aires. https://youtu.be/RX1LR-xZL38 Construidas desde el colectivo de Barrios x Memoria y Justicia, constituyen un homenaje a las personas detenidas-desaparecidas y/ asesinadas por el Terrorismo de Estado, antes y durante la...

# data[].attributes.attachment_link.title
Marcha de la Bronca Araca la Cana Pedro y Pablo

# data[].attributes.headline
DAVID LEBON: "YO SOLO CANTABA CANCIONES DE AMOR"

# data[].attributes.subject
DAVID LEBON: "YO SOLO CANTABA CANCIONES DE AMOR"

# data[].attributes.attachment_link.description
It looks like you were misusing this feature by going too fast. You've been temporarily blocked from using it. If you think this doesn't go against our Community Standards let us know.

# data[].attributes.attachment_link.title
| Educ.ar, portal educativo de la Secretaría de Educación

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En el período 1976-1983, la dictadura militar montó un vasto aparato publicitario para no sólo adoctrinar a los ciudadanos y legitimar su accionar, sino también para acallar y desmentir a los organismos de derechos humanos, y denuncias desde el extranjero, catalogados por los militares como la "campaña antiargentina". Por Fernando Ruffa (ANRed).

La historia de la vaca triste

En la TV aparece (con una imagen de pésima calidad, de acuerdo a las posibilidades técnicas de la época) una vaca que pasta feliz. Al fondo, se divisa una fábrica. Claros símbolos que realimentaban el tradicional mito de la Argentina fabril y agropecuaria. De pronto, un nutrido grupo de monstruos con dientes afilados, se apropian de la vaca y le exprimen tanto, pero tanto, sus ubres, que queda flaca y triste. Desaparece la fábrica y el fondo colorinche se transforma en pura noche y oscuridad.

"Argentina, tierra de paz y de enorme riqueza. Argentina: bocado deseado por la subversión internacional. Trató de debilitarla para poder dominarla. Eran épocas tristes y de vacas flacas. Hasta que dijimos: Â¡basta, basta de despojo, de abuso y de vergüenza!. Hoy, vuelve la paz", indicaba el audio, dando el anclaje final a lo que se veía. Un gauchito feliz coronaba la animación.

Se trata de una de las más recordadas publicidades que reproducían constantemente los medios en la época de la última dictadura militar, y es sólo una de las muestras de la estrecha relación que hubo entre el gobierno represor, los medios de comunicación y varias agencias de publicidad.

Bien lo supieron otros dictadores de la historia: la propaganda juega un papel crucial en la construcción de hegemonía y consenso. Hay que tener a los medios del propio lado. Y, atento a las "lecciones de la historia", bien supo utilizarlas la dictadura militar local que estuvo en el poder entre 1976 y 1983.

Por aquellos años, grandes agencias publicitarias argentinas, como Lowe, De Luca o Casares-Grey participaron de la parafernalia de la propaganda oficial. Una de las oscuras anécdotas más recordadas fue la del famoso slogan "Los argentinos somos derechos y humanos" , asignado por unos a la agencia Ratto (que luego brindaría sus conocimientos en la materia para la campaña política de Raúl Alfonsín en 1983), y por otros, al trabajo de la agencia Burson Marsteller, de cuyo papel durante el mundial 78′ damos cuenta más abajo.

Entre las publicidades más recordadas están la publicidad del tanquecito de la DGI; la del soldado que le guiñaba un ojo a un nene mientras le pedía los documentos a su papá; la que (nuevamente) mostraba a la Argentina como un bife de chorizo a punto de ser "devorado por el terrorismo", o la que defendía la entrada de productos extranjeros: "Antes la competencia era insuficiente. Teníamos productos buenos. Pero muchas veces el consumidor tenía que conformarse con lo que había sin poder comparar. Ahora tiene para elegir. Además de los productos nacionales, los importados.", sostenía. En este sentido aportaba también el slogan "Achicar el Estado es agrandar la Nación", orientada a respaldar la política económica de privatizar empresas estatales.
"Mostremos cómo somos los argentinos"
Pero cuando más empeño, dinero, recursos y logística puso el gobierno militar fue al momento de la organización y difusión del Mundial 78′. Para esto, contrató a la agencia publicitaria multinacional Burson Marsteller & Asociados, que desde el año 2000 pertenece al megagrupo WPP. Su función: silenciar y desmentir las denuncias de los militantes por los derechos humanos y medios extranjeros, considerados agentes de una "campaña antiargentina". Por el servicio y las gestiones cobrarían alrededor de medio millón de dólares. Y trabajarían en coordinación con el organismo estatal creado para la organización del evento, el Ente Autárquico Mundial 78 (EAM 78), a cargo del capitán de navío Carlos Lacoste.

En su libro "La vergüenza de todos", el periodista Pablo Llonto explica la estrategia encarada por Burson: "La agencia había concentrado sus actividades de propaganda en dos tácticas: la utilización de los íconos argentinos que mejor impacto tenían en el extranjero y el soborno escondido de periodistas a los que se los invitaría a escribir sobre 'un país distinto' ("¦) Para el segundo paso, Burson elaboró listas de periodistas americanos y europeos a los que se podía embarcar en primera clase, alojarlos en los más elegantes hoteles y rodearlos de acompañantes que los convencerían de la paz argentina."

Y el plan parecía funcionar. Según Llonto: "Hombres y mujeres repetían generalmente lo que habían escuchado en la televisión o lo que leían en las revistas. Se creía que había dos países. Uno fantasioso, el de la campaña que llamaban 'antiargentina', y otro, el que florecía en la abundante y colorida publicidad de los militares y las empresas privadas que apoyaban la causa. Era cómo una embriaguez que aumentaba día a día gracias a las frases que se escuchaban por la radio, o los spots que el enorme aparato publicitario de la dictadura intercalaba entre los almuerzos de Mirtha Legrand y las charlas de Tita Merello."

El plan puesto en marcha incluía "utilizar" la imagen de personajes populares de la farándula, el espectáculo y el deporte nacional, como por ejemplo, el automovilista Juan Manuel Fangio, el boxeador Carlos Monzón, el tenista Guillermo Vilas, los actores Carlos Balá y Juan José Camero, o el relator de fútbol José María Muñoz, para mencionar algunos.

Fangio viajaba al exterior a hablar de la "verdadera argentina". Monzón daba exhibiciones de boxeo en los campamentos del ejército para los soldados que capturaban guerrilleros. Muñoz sería "la voz" del mundial, instando al pueblo argentino a mostrarse ordenado y prolijo en las canchas, no tirando papelitos, ya que nos estaban viendo en el exterior. Balá decía constantemente en los televisores de cada argentino: "vamos muchachos, con buena letra, y va a ser mundial".

En tanto, la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad, es decir, "la" asociación que nucleaba a las principales agencias de la Argentina, se jugaba corporativamente hacia fines del evento futbolístico, y aseguraba públicamente el rotundo éxito del mecanismo publicitario: "Ahora el mundo sabe que cuando Argentina quiere, puede"

En contraposición, un total de 19 creativos y empleados de agencias asesinados en el período 1976-1983 darían el único testimonio en el gremio de una actitud no condescendiente con el régimen.
La "campaña antiargentina"
En tanto, desde afuera venían informes y denuncias de organismos de derechos humanos y de militantes exiliados, que eran levantados por diversos medios, principalmente de países europeos, como Francia u Holanda. Esta función de denuncia se incrementaría, también, al momento del Mundial 78′.

En Francia, un grupo de izquierda de franceses y argentinos, que se llamar Comité pour L'Organisation para le Boycott de L'Argentine de la Coupe du Monde (COBA) reunía a fines de mayo del 78′ a un nutrido grupo en La Mutualité - lugar tradicional de la izquierda francesa - en lo que fue, según cuenta Llonto, "el principal acto de boicot a la Copa del Mundo", y que contaba con apoyo de reconocidos intelectuales y artistas, como "Yves Montand, Simone Signoret, Alain Touraine, Jean Paul Sastre, Louis Aragon, Roland Barthes, marguetire Duras y Henry Lévy."

Además, el grupo se tomaba la tarea diaria de "agotar a la embajada argentina en Francia con cartas y télex que reclamaban la libertad de miles de detenidos y la aparición con vida de miles de desaparecidos".

Por su parte, las madres y esposas de desaparecidos lograban sacar en "La Prensa", el 5 de octubre de 1977, la primer solicitada, pidiendo la aparición con vida de sus seres queridos. El título era: "Sólo pedimos la verdad".

Los militantes de la organización Montoneros que estaban en Europa se abocaban a la tarea de realizar colectas callejeras, impresión de revistas, libros y periódicos que les eran entregados a los equipos que jugarían el mundial, los periodistas, hinchas y dirigentes del ambiente.

Uno de los textos repartidos rezaba: "Este mundial no podrán jugarlo más de 5.000 muertos, más de 20.000 desaparecidos ("¦) Tampoco podrán jugar este mundial los 15.000 presos políticos, sindicales y estudiantiles ni el centenar de abogados defensores de estos presos que han desaparecido o han sido asesinados."

Pero la lucha era desigual. Además de la parafernalia de agencias publicitarias, el gobierno complementaba su accionar propagandístico con intensa folletería turística, grupos musicales, viajes y paseos, para las delegaciones de periodistas y deportistas venidos de afuera. La imagen que se llevaban era la de una Argentina color de rosa.
Malvinas: caída e intento de reformar la imagen
También quedaron como una huella indeleble en la memoria de los argentinos, la larga jornada en solidaridad con los chicos que estaban peleando en Malvinas. Espectáculo federal puesto al servicio de una supuesta colecta nacional para los chicos que habían sido obligados a embarcarse en la aventura bélica dispuesta por Leopoldo Fortunato Galtieri como forma de perpetuación de la casta militar en el poder.

Recordados son, también, lo spots que acompañaban tal cruzada. Como aquella que llamaba a que cada uno se concentre "en lo suyo, defendiendo lo nuestro". O las tapas de los periódicos que celebraban un supuesto triunfo en las Islas Malvinas, con el motivador "Â¡Vamos ganando!".

Luego de eso, los tiempos cambiarían. La parte más importante del plan sistemático de desaparición de militantes estaba concluyendo, y ciertos sectores del estado militar tenían en mente la idea de ir instalando el concepto de un partido militar que goce del apoyo popular, para ganar legitimidad (externa e interna) en elecciones democráticas.

Es entonces, cuando empezaron a aparecer en los medios avisos que llamaban a concretar un cambio "un cambio de mentalidad", en 1980, y que luego tendrían una cara visible en la figura de Emilio Eduardo Massera, quien en afiches proponía "una Patria Grande, Justa y Solidaria", con su Partido para la Democracia Social (PDS) , allá por 1983.

Y el resto es historia conocida. Hoy las mismas agencias que colaboraron con la última dictadura genocida, nos siguen vendiendo otra argentina, compuesta de gaseosas, combos de comida, viajes, negocios inmobiliarios, el último celular de moda, y un supuesto status y reconocimiento social que se podría alzancar teniendo todo eso.

ANRed te necesita

Día a día intentamos brindarte información de calidad y ofrecerte un punto de vista diferente sobre lo que sucede. Somos un medio comunitario, alternativo, popular y autogestivo. Vivimos en tiempos de una crisis económico-social profunda y compleja. En ese contexto, ANRed sólo puede seguir creciendo con tu ayuda.

Podés aportar otro importe por CBU: 0440053040000248921330 (Banco Hipotecario)

Si tenés alguna duda, o querés saber más sobre nosotros, podés comunicarte al 11-2250-6241 o por mail ( redaccion@anred.org).

También podés seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook - Twitter - Instagram

# data[].attributes.attachment_link.title
Publicidad y dictadura: Crónica de una relación estratégica | ANRed

# data[].attributes.attachment_link.description
En el período 1976-1983, la dictadura militar montó un vasto aparato publicitario para no sólo adoctrinar a los ciudadanos y legitimar su accionar, sino también para acallar y desmentir a los organismos de derechos humanos, y denuncias desde el extranjero, catalogados por los militares como la "campaña antiargentina". Por Fernando Ruffa (ANRed).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marta Almeida, profesora de la Licenciatura en Diseño, fue entrevistada sobre el diseño en el Mundial de 1978.
En 1973, Juan Riera diseñó la marca representativa que circuló internacionalmente. Fundación IDA.

Unos guantes de látex quirúrgicos se adhieren a la piel del investigador que accede a un tesoro incierto. En el archivo de la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino), en el barrio de Colegiales, se han separado dos cajas y un archivo digitalizado que se abre en la pantalla de una laptop. Es un viaje en el tiempo de la memoria social y particular y, así, cada pieza resuena en dos dimensiones paralelas. ¿Qué se busca en este archivo de la comunicación gráfica del Mundial 1978? ¿Una complicidad creativa con el régimen militar que usó la competencia deportiva para tapar su modus operandi? ¿La excelencia que para mediados de los años 70 habían alcanzado la publicidad y el diseño argentinos? ¿Las huellas emotivas personales del primer mundial fatto in casa con apenas diez años, memorizando los apellidos húngaros, polacos, suecos, holandeses, tunecinos? Un poco de todo eso, mezclado, en más de cincuenta piezas donadas entre 2015 y 2018 que aquí, los guantes separando con suavidad cada una, están en apariencia dormidas pero que al agitarlas se activan al compás del vaivén sociopolítico argentino de los años 70.

Entre las piezas que llaman la atención del investigador aparecen un cuadernillo y una visera escritas en alemán (" Weltmeisterschaft", campeonato mundial, " Die carritos an der Costanera") firmadas por la Secretaría de Estado de Deporte y Turismo-Bienestar Social, Ministerio del Pueblo. Esas imágenes viajan después al smartphone del arquitecto Emilio Rivoira, director del programa Moderna Buenos Aires, que trabaja en colaboración con IDA. "¡Sí, me acuerdo de ese cuadernillo!", responde Rivoira, que en 1974, recién egresado de la FADU, se incorporó al equipo de comunicación de esa Secretaría, coto de poder del perverso José López Rega, quien se atribuía la organización del futuro mundial. Tanto el cuadernillo que muestra un paseo kodachrome por Buenos Aires como la visera fueron hechos para promocionar la sede del 78 en el Mundial que se estaba jugando ese año en Alemania Federal. Rivoira participó en esa campaña pegado al escritorio de Juan Riera, diseñador del (futuro) logotipo del EAM (Ente Autárquico Mundial 78), que ya se aplicaba en las piezas de promoción que fueron enviadas a las sedes de Alemania 74. Casi 50 años después, señala que ninguno de su equipo reportaba a López Rega sino al secretario de Deportes y Turismo, Pedro Eladio Vázquez, creador de los Torneos Evita, donde en 1973 brilló por primera vez un Diego Maradona de doce años. "Era un tipo de otro nivel y fue el quien armó toda esa campaña", dice Rivoira. Vázquez, a quien se le atribuía un romance con Isabelita y fue uno de los médicos que firmó el acta de defunción del presidente Perón el 1° de julio de 1974, fue quien le subió el pulgar al logotipo que hizo su aparición rutilante en el cartel electrónico del estadio Olímpico de Múnich al cierre de la final entre Alemania Federal y Holanda, seis días después de la muerte de su líder político.

Durante la primera ronda de Qatar, la cuenta de Instagram de IDA realizó un posteo sobre el diseño gráfico en el Mundial 78. El clásico logo de Riera se publicó con un epígrafe en el que se explica que la forma que rodea a la pelota representa el gesto de Perón en la Plaza de Mayo. Rivoira niega de plano que esa haya sido la intención de su compañero en el piso 21 de la modélica torre Brunetta: "Pasaba todo el día con él y vi como fue haciéndolo. Su idea era una analogía con el planisferio de Ernst Hammer; nunca hablamos de las manos de Perón entonces. No sé de dónde salió eso".

Matías Bauso, autor del imprescindible 78. Historia oral del mundial (Random House, 2018), sí sabe. "Fue Pedro Eladio Vázquez quien salió a decir en los medios que el logo representaba el movimiento de las manos de Perón. Era un hombre de López Rega bastante refinado para el entorno en el que se movía. El logo anterior fue borrado y el nuevo diseño se presentó durante el Mundial de 1974″. Y se hizo en esa misma campaña a la que refiere Rivoira, para la que se mandaron a Europa dos aviones B-52 con un equipo y otras piezas promocionales que incluían cien mil pelotitas tipo golf con la leyenda "Argentina 78″ y siluetas de acrílico con once jugadores, que se ubicaron en plazas de las distintas sedes alemanas.

Entre los papeles aparece ese logo desplazado por Vázquez en 1973. Es un diseño firmado por dos maestros del diseño argentino: Ronald Shakespear y Guillermo González Ruiz. Se había presentado con el nombre de "Taponazo" a un concurso para definir el logotipo y la mascota del Mundial durante la presidencia de Lanusse. Al teléfono, González Ruiz recuerda que recibió la noticia del premio de parte de su socio, que seguía la ceremonia en el Sheraton Hotel con la presencia de sir Stanley Rous, presidente de la FIFA entre 1961 y 1974. El afiche de Gónzalez Ruiz y Shakespear mostraba un contagio muy directo con el op art (arte óptico) consagrado por Julio Le Parc en la Bienal de Venecia en 1966, el año en el que se aprobó la candidatura para la Argentina. En esa misma ceremonia en el Sheraton, la mascota conocida como "Mundialito" o "Gauchito" (¿no tiene sus rasgos el joven Enzo Fernández?) había resultado postergada al tercer lugar. Cinco años después, la creación del dibujante uruguayo Hugo Casaglia fue estilizada en el estudio García Ferré para pasar de una suerte de Martín Fierro circunspecto a un primo rural de Hijitus, cuyas formas resonaban con una cultura pop criolla.

El cambio de logo fue un golpe de efecto político. López Rega y Vázquez apartaron el diseño de Shakespear y Gónzalez Ruiz vinculándolo con un gobierno que mantuvo la proscripción peronista y el joven Riera, que según Rivoira estaba muy influido por el estudio modernista Onda (los mismos que habían construido la torre Brunetta y diseñado el logo de SIAM), dio con la síntesis visual, aunque su nombre caería pronto en el olvido. Fue la tesis doctoral de Marta Almeida (profesora de Historia del Diseño Latinoamericano en la Torcuato Di Tella) para Idaes-Unsam sobre el diseño en el 78 la que rescató su aporte. "Tras las experiencias de México 70 y Alemania 74, el diseño del 78 siguió los parámetros visuales del Estilo Internacional (con origen en Suiza y con énfasis en la tipografía como centro del mensaje visual) más los aportes de la Escuela de Diseño de Ulm, que acababa de cerrar en 1968. Esta Escuela tenía la importancia de ser la continuación de Bauhaus y de ser el centro de enseñanza del teórico argentino Tomás Maldonado. La vertiente suiza y alemana están presentes entonces en el diseño de Argentina 78. El balón del logotipo es una genialidad de nuestro emblema que siguió casi igual hasta Francia 98″, señala.

Con el tiempo, el logo de Riera consiguió despegarse de su contexto y persiste estampado en remeras o aplicado vía stencil. ¿Qué lo hizo tan pregnante? "El logo estuvo en sintonía con lo más avanzado en relación con los parámetros de la visualidad de los primeros años 70. Y esto se debió, también, a las ideas de la Gestalt, una corriente estética surgida en Alemania a principios del siglo XX que empleaba los principios de la percepción visual. Aquellas ideas influyeron en los logos de esta época (el mexicano, el alemán y el argentino) y fue eso lo que potenció su pregnancia. Nuestro emblema también tuvo el acierto de diseñarse sobre la base de la tipografía del momento: la Helvética. Así, en su aspecto formal está implícita esta tipografía y los principios del 'buen diseño' internacional", explica Almeida.

Diseño de Guillermo González Ruiz y Ronald Shakespear. Fundación IDA.

La influencia de Tomás Maldonado se extendió a la agencia de Carlos Méndez Mosquera, que impuso desde el sistema de puntograma en la señaléctica del 78 al diseño de las "sillas antivandálicas". Como lo pone Almeida: "Méndez Mosquera venía de Agens, la agencia cautiva de SIAM Di Tella, y al tomar a cargo el diseño integral de Argentina 78 incorporó las ideas de Maldonado, de quien era amigo. De este modo, la dictadura convivió con, y toleró, una imagen visual que no era suya y que no hubieran avalado del todo: un sistema austero, internacional, minimal. Más introvertido de lo que hubiera querido el imaginario visual castrense". Así, cuando se profundiza en la historia de los diseñadores, se disipa la versión cristalizada de una imagen funcional a vender el país moderno y abierto que no era. "El diseño del Mundial 78 siguió los estándares que se usaban por entonces con buenos resultados. A diferencia de lo que se piensa desde el lugar común, que siempre lo tilda de ser un sistema retrógrado, pobre o 'maldito', por haber coincidido con la época más negra de nuestra historia reciente. Esto no fue así. El diseño mundialista no lleva la autoría militar", concluye Almeida.

Eso incluye también al afiche diseñado por el joven Eduardo López, que se distribuía con la revista Goles en 1977, donde se adivina una silueta que recuerda la de Leopoldo Jacinto Luque y al que se intenta rescatar leyendo en esa imagen de impronta pop la denuncia de los procedimientos paramilitares. Bauso rechaza esa interpretación: "Entrevisté a uno de los modelos que fueron fotografiados para el afiche y la intención era simular el festejo de un gol, ninguna otra".

Afiche diseñado por Eduardo López. The Library of Congress EEUU.
La investigación de Almeida sirvió también para reponer el testimonio de Riera, frustrado por la utilización política que se hizo de su diseño. Así, con los años se llamó a silencio. No fue el único. "Sigue siendo un tema tabú. Cuando empecé mi investigación en 2006, algunos de los diseñadores no me atendieron el teléfono. Seguramente, lo hicieron porque el tema todavía podría dejarlos marcados por los años más oscuros de la historia argentina. Muchos de ellos sentían tristeza, pues parecía injusto que se los hubiera asociado al régimen cuando la mayoría de las piezas ya estaban hechas antes del golpe. Difícil de entender para los ansiosos de siempre que estudian los años de la dictadura, y que tienden a ver 'colaboracionismo' en todas partes", dice la investigadora.

Así, Bauso no pudo conseguir el testimonio de Riera para su voluminoso libro sobre el Mundial argentino; tampoco pudo ser ubicado para esta historia. En su research, de todos modos, el periodista encontró un rastro final de manipulación.

"Cuando hice la investigación me llamó la atención que en los primeros informes publicados por el EAM no apareciera ningún logo. Lo que descubrí es que en esos primeros meses el almirante [Carlos] Lacoste [a cargo del EAM] había intentado cambiar el logo de Juan Riera por el anterior de Shakespear y González Ruiz para quitarle al Mundial todo rasgo de connotación peronista".

Demasiado tarde. El diseño de Riera había sido visto por todo el mundo en el cartel electrónico de Alemania 74 y la omnipotente dictadura no pudo con las regulaciones de la FIFA. En el exilio, en tanto, se llamaba al boicot, interviniendo el diseño de Riera con imágenes del horror. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos conserva uno de estos afiches donde la pelota es reemplazada por el rostro de un preso político. "Su repudio puede salvar una vida", se lee en inglés y español en una de las más de 5000 piezas de la colección de propaganda política Yanker. Al mismo tiempo, según la investigación que Mariel Slifzman realizó para IDA, los militares contrataban los servicios de la agencia norteamericana Burson-Marsteller y Asociados para contrarrestar los efectos de la "campaña antiargentina". Así es como la oblea "Los argentinos somos derechos y humanos" terminó adherida a los vidrios de autos y taxis.

El diseño de Riera intervenido en el exilio en denuncia del régimen militar. The Library of Congress EEUU.
Era conveniente entonces tratar a estas piezas con guantes quirúrgicos. No hubo un diseño de propaganda sino uno contemporáneo que respondía al crecimiento que la comunicación publicitaria argentina había tenido desde principios de los años 60. Era la marca país a pesar de un régimen empeñado en horadarla. Sin límites ni piedad

# data[].attributes.attachment_link.title
Creativos: Mundial 78, una revolución del diseño en plena dictadura

# data[].attributes.attachment_link.description
Marta Almeida, profesora de la Licenciatura en Diseño, fue entrevistada sobre el diseño en el Mundial de 1978.

# data[].attributes.headline
“Los libros que vos quemaste van a volver…”

# data[].attributes.subject
“Los libros que vos quemaste van a volver…”

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Facultad de Filosofía y Humanidades - UNC

# data[].attributes.attachment_link.title
Quema de libros en el Comando del III Cuerpo de Ejército, 29 de abril de 1976.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Facultad de Filosofía y Humanidades - UNC

# data[].attributes.attachment_link.title
Homenaje a los bibliotecarios desaparecidos durante la última dictadura militar

# data[].attributes.attachment_link.title
30 de abril de 1977
Primera ronda de las Madres de Plaza de Mayo.
@madres.lineafundadora
Madres de Plaza de Mayo Linea Fundadora 
#Norita | By Espacio de Debate & Cultura LA CASA - Facebook

# data[].attributes.attachment_link.description
30 de abril de 1977
Primera ronda de las Madres de Plaza de Mayo.
@madres.lineafundadora
Madres de Plaza de Mayo Linea Fundadora 
#Norita

# data[].attributes.attachment_link.title
Juicio a las Juntas - Alegato del Fiscal Julio César Strassera

# data[].attributes.attachment_link.title
"Mi mamá amaba a Videla" Luis Moreno Ocampo en comunicación con #Perros2022

# data[].attributes.attachment_link.title
AV-5719  Lo pasado pensado [Conferencia de prensa de Videla. Diciembre de 1979] (fragmento)

# data[].attributes.attachment_link.title
Luis Moreno Ocampo: "Strassera asumió el desafio y se puso al frente"

# data[].attributes.attachment_link.title
Julio César Strassera explica su estrategia durante el Juicio a las Juntas Militares

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Abuelas de Plaza de Mayo es una organización no gubernamental creada en 1977 cuyo objetivo es localizar y restituir a sus legítimas familias todos los niños desaparecidos por la última dictadura argentina.

El 24 de marzo de 1976 las Fuerzas Armadas se adueñaron del poder en la Argentina por medio de un golpe de estado. El régimen militar, que se autodenominó "Proceso de Reorganización Nacional", desapareció a 30.000 personas de todas las edades y condiciones sociales. Centenares de bebés fueron secuestrados con sus padres o nacieron durante el cautiverio de sus madres embarazadas.

En la ESMA, Campo de Mayo, Pozo de Banfield y otros centros de detención de la dictadura, funcionaron verdaderas maternidades clandestinas, incluso con listas de matrimonios en "espera" de un nacimiento, y unos 500 hijos de desaparecidos fueron apropiados como "botín de guerra" por las fuerzas de represión. Algunos niños fueron entregados directamente a familias de militares, otros abandonados en institutos como NN, otros vendidos. En todos los casos les anularon su identidad y los privaron de vivir con sus legítimas familias, de sus derechos y de su libertad.

Nada ni nadie detuvo a las Abuelas de Plaza de Mayo para buscar a los hijos de sus hijos. Tareas detectivescas se alternaban con diarias visitas a los juzgados de menores, orfanatos, oficinas públicas, a la vez que investigaban las adopciones de la época. También recibían las informaciones que la sociedad les hacía llegar sobre sus posibles nietos.

Las Abuelas siguen buscando a sus nietos, hoy adultos, pero también a sus bisnietos -que, como sus padres, ven violado su derecho a la identidad-, y con esta finalidad trabajan los equipos técnicos de la institución, además de crear las condiciones para que nunca más se repita tan terrible violación de los derechos de los niños y exigir castigo a todos los responsables de estos gravísimos delitos.

Fuente: www.abuelas.org.ar

# data[].attributes.attachment_link.description
(/sites/default/files/imagengaleria_img_int04_796_abuelas.jpg ) Abuelas de Plaza de Mayo es una organización no gubernamental creada en 1977 cuyo objetivo es localizar y restituir a sus legítimas familias todos los niños desaparecidos por la última dictadura argentina. El 24 de marzo de 1976 las Fuerzas Armadas se adueñaron del poder en la Argentina por medio de un golpe de estado.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
León Gieco, Piero, Charly García y Luis Alberto Spinetta

Una vez instaurada la dictadura militar, muchos músicos decidieron irse del país impulsados por el miedo y también porque sus fuentes de trabajo decaían, sobre todo desde 1977, año en el que la junta presionó para que se realicen cada vez menos conciertos en vivo.

Uno de los primeros en tomar la drástica decisión de dejar la Argentina fue Piero Antonio Franco de Benedictis​, más conocido como Piero. En 1976, apenas consumado el golpe de Estado, viajó a España luego de un intento de secuestro por parte del régimen.

Durante casi cuatro años estuvo en la madre patria, primero en la provincia de Guadalajara, en el municipio de Utande; y luego en Madrid. Según dice la biografía publicada en su sitio web oficial, desde que se fue hasta 1981, año en que decidió volver, interrumpió su producción como compositor y se dedicó al campo.

"Hacer canciones no tiene sentido, si en cada palabra, en cada nota, no estamos todos. Lo importante es sentirse bien, pero de adentro. Si estamos bien podemos estar juntos y mirar para afuera. El asunto es cambiar y darlo vuelta, pero sin violencia, con amor, con ganas de sumarnos en paz". Ese era el mensaje que Piero dejaba en cada estadio, teatro o club al finalizar sus shows.

León Gieco anunció en 1978 que se iría de gira por América y que regresaría a la Argentina dos meses por año para resumir su trabajo ante el público local. "No voy a seguir perdiendo el tiempo acá. No puedo ser un idiota toda mi vida por la mentalidad del país", decía en una entrevista con Miguel Grinberg en 1982.

Dos años después, recuerda Juan Ignacio Provéntola, autor del libro "Rockpolitik", cambió de parecer: "La experiencia de vivir en Estados Unidos fue maravillosa, pero lo curioso es que luego de estar en distintos países, me empezó a gustar mucho más Buenos Aires".

Gustavo Santaolalla también se fue a Estados Unidos. " Ya no aguantaba más, como mucha otra gente que piensa igual pero todavía no se decide. Yo agarré y me fuí. Nunca banqué la censura ni tener que llegar al punto de autocensurarme. Porque mi límite creativo no me lo imponía yo, sino otras personas", afirmó en una reportaje con Gloria Guerrero para la revista Humor en 1981.

Otro músico que dejó el país en esos años fue Roque Narvaja. Decidió emigrar cuando la compañía EMI-Odeón se negó a editarle el disco Amén, su cuarto álbum, porque integraba una lista negra. Habían irrumpido en su domicilio tres veces: "En 1977 entraron por primera vez y pensé que habían sido ladrones. Después, dos veces más. Ahí me di cuenta que iba en serio. El 4 de abril de 1977 agarré a mi esposa, a mi hijo -que tenía 11 meses- y me tomé un avión a Madrid", recordó en una entrevista para el diario Clarín el 11 de abril de 2004.

Litto Nebbia

Por su parte, Litto Nebbia también optó por el exilio luego de ser señalado por grabar como invitado en Canciones para perdedores (1976), de su pareja Mirtha Defilpo, un álbum que según la SIDE tenía " características disolventes". Se radicó durante unos años en México, donde compuso una de las canciones más conocidas de su repertorio: " Sólo se trata de vivir".

"Los días del golpe fueron la confirmación blanqueada de lo que muchos de los ciudadanos ya sabíamos que estaba sucediendo: allanamientos, prohibiciones y detenciones. Yo comencé a figurar como artista prohibido, censurado en los medios: de pronto iba a un programa de televisión y, al llegar, me comunicaban que no se iba a hacer porque había llegado una orden de que estaba prohibido. Muchas canciones mías hablan de ese tiempo, del clima que se vivía. Terminado el Mundial, no aguanté más. Me amenazaban mucho y me seguían por las calles. Con los últimos pesos que me quedaban, me marché a México, donde permanecí más de tres años en la colonia Niños Héroes. Ahí compuse ' Sólo se trata de vivir', ' Para John', ' Canción del horizonte' y otras. Muy solidarios los mexicanos, me ayudaron mucho", recordó en una entrevista con Rolling Stone.

Un joven Norberto "Pappo" Napolitano

Moris se instaló en Madrid. Miguel Cantilo y Miguel Abuelo se fueron a Ibiza, mientras que Pappo se estableció en Londres, donde tocó con Peter Green. Pero antes había estado en Brasil y luego también anduvo por España y Estados Unidos.

En una entrevista con la revista Pelo en 1974 -dos años antes del golpe-, el " Carpo" decía: "Voy a Estados Unidos a tocar con unos músicos reventados de blues. Lo único que me interesa es tocar blues. Siempre dije que me voy a morir tocándolo. Además, acá un músico tiene siempre mil problemas de equipos, de organización".

Luis Alberto Spinetta

Otro que estuvo en tierras norteamericanas fue Luis Alberto Spinetta, quien permaneció un tiempo en Estados Unidos, invitado por el tenista Guillermo Vilas. Allí grabó Only love can sustain, el disco en inglés que realizó en 1979.

Por último, Charly García permaneció un corto tiempo en Brasil junto con David Lebón, donde dieron origen a Serú Girán, el grupo con el que el ex Sui Géneris compondría las letras más crudas para hacer referencia a la dura realidad del país.

Sin embargo, su estadía en el país vecino fue breve y regresó a la Argentina para transformarse en el máximo referente de la juventud de la época. El uso de metáforas para describir la triste realidad del país marcó a fuego a toda esa generación.

Charly García

Durante la dictadura, el rock nacional se mostró como uno de los pocos espacios de resistencia que aún quedaban. De eso dio cuenta el propio Charly García en una entrevista con Felipe Pigna para el programa "Qué fue de tu vida", de Canal 7, en 2012: " Yo creo que los recitales de Serú Girán en Obras eran lugares de resistencia. La gente iba ahí y se expresaba. Una vez se iban a llevar a una chica en cana y yo paré el concierto y le dije al iluminador: 'Iluminá ahí'. Y entonces estaba el tipo con la mina, y le digo: 'Somos 5.000 contra uno'. Y no se la llevó".

Preguntado sobre si sentía el peso de ser un referente en una época tan difícil, el músico respondió: "Sí, pero me daba una mezcla de paranoia y orgullo porque había que tener huevos para estar todo el tiempo tan expuesto y cuando escuché (la canción) ' Working Class Hero' (Héroe de la clase trabajadora), de John Lennon, me sentí muy identificado".

Fue una época muy difícil para todos y también para los músicos de rock y otros artistas de distintos géneros. Los que se quedaron, la padecieron en carne propia; y los que se fueron, llevaron consigo la nostalgia de un exilio que no pudieron evitar.

# data[].attributes.attachment_link.title
El rock nacional y el exilio: los músicos argentinos que dejaron el país en plena dictadura

# data[].attributes.attachment_link.description
León Gieco, Piero, Charly García y Luis Alberto Spinetta Una vez instaurada la dictadura militar, muchos músicos decidieron irse del país impulsados por el miedo y también porque sus fuentes de trabajo decaían, sobre todo desde 1977, año en el que la junta presionó para que se realicen cada vez menos conciertos en vivo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Todo está guardado en la memoria, pero también en los pentagramas. Además del arte de crear, la música es, al menos para la Argentina, una reseña de su historia. Porque, en las épocas más oscuras del país, esas distintas combinaciones sonoras se convirtieron en un refugio para escaparle al horror de la dictadura militar.

El 24 de marzo de 1976, cuando el golpe de Estado silenció la cultura y los inocentes se transformaron en los culpables, los artistas empezaron a alzar sus voces para amplificar las razones del pueblo. Lo dejó en claro el periodista Alfredo Rosso, quien alguna vez dijo que la historia de los últimos 50 años podría ser reconstruida con las canciones de Charly García.

No solamente Charly

Aunque Carlos Alberto García Moreno, un sobreviviente de todas las eras, no fue el único que se animó a desafiar el poder a través de sus melodías: fueron varios los músicos que eligieron expresar su repudio durante el Proceso. Se convirtieron así en víctimas, no sólo de la censura, sino también de la tortura por ser considerados subversivos.

Ese mismo año, Piero, nacido en la localidad italiana de Gallipoli y radicado en Buenos Aires desde pequeño, debió seguir los pasos de Billy Bond y Moris y exiliarse en el exterior luego de que el régimen intentara secuestrarlo. Su vida en España lo alejó tanto de las composiciones que, hasta su regreso en 1981, dejó de producir y se dedicó al campo.

Litto Nebbia y Mercedes Sosa

"Dicen que viajando se fortalece el corazón, pues andar nuevos caminos te hará olvidar el anterior", escribió Litto Nebbia, uno de los fundadores del rock argentino, poco antes de partir hacia México. El éxodo de artistas se incrementó en 1977 y 1978, cuando personalidades como León Gieco, Gustavo Santaolalla y Miguel Cantilo, entre otros, tuvieron que partir.

En octubre de 1978, mientras Mercedes Sosa cantaba en La Plata, un grupo de policías desalojó a todos los asistentes del Almacén San José y se llevó a la Negra. "El repertorio incluía canciones de protesta", justificaban los militares. Esas 18 horas detenida y las posteriores presiones arrastraron a la cantautora tucumana hacia el exilio en 1979.

Mercedes Sosa, una de las resistentes.

Dos años antes de que la Junta Militar instaurara su régimen, Charly García y Nito Mestre ya percibían de cerca el terror que vendría después. En ese 1974, junto a Ronaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, Sui Generis editó su tercer álbum de estudio.

No fue sencillo para aquel cuarteto. El disco debía sufrir algunas modificaciones para poder salir. Así, el nombre Instituciones cambió por Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, y temas como Instituciones, Las increíbles aventuras del Señor Tijeras, Música de fondo para cualquier fiesta animada y Para quién canto yo entonces debieron ser modificados.

A Botas locas y Juan Represión, dos títulos de esa producción, les esperaba un destino más oscuro: fueron eliminados y reemplazadas por otros. "Si ellos son la patria yo soy extranjero", esgrimía García, como un grito de guerra, mientras describía las injusticias de la colimba y la avaricia de la Triple A.

Esas últimas dos canciones son parte de las 46 que eligió Clarín para reflejar la oscuridad de la época, a 46 años del último golpe de Estado cívico-militar argentino.

El grito de "Represión"

Los Violadores fue otra de las bandas que ignoró las posibles consecuencias y eligió no callar. Uno de sus primeros shows llegó en 1981, pocos meses después de su irrupción: formaban parte de un ciclo en la Universidad de Belgrano.

"Represión a la vuelta de tu casa, represión en el quiosco de la esquina", cantaba Pil Trafa. Y todo estalló: el recital terminó con 200 personas presas y la banda con una causa judicial. "Nos metimos en el camarín, llegó la Policía y nos golpearon. Dijeron que nos iban a hacer desaparecer", relató alguna vez el recordado cantante en el documental Rompan todo.

Por esos tiempos, Trafa, ícono del punk, discutía con Federico Moura sobre la manera en la cual expresarse. "Hay mil formas de decir las cosas. Si vos decís 'represión' y después no te graban...", sugirió el líder de Virus durante una charla para la revista Expreso Imaginario. "Ya existen grupos que lo dicen sutilmente. En vez de decir 'represión' dicen 'el mono que baja del árbol en el zoológico y bla'", retrucó Pil.

Stuka y Pil (Los Violadores) divierten a Julio y Federico Moura.

La historia de Virus estaba atravesada por otras cuestiones. Jorge, el mayor de los Moura, era músico al igual que Federico, Marcelo y Julio. Pero, mientras sus hermanos eligieron formar una banda junto a Mario Serra y Enrique Mugetti, el Flaco optó por sumarse al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT-ERP).

Los embajadores del estilo new wave en la Argentina tuvieron su estreno en 1980 y en 1977 ya habían vivido lo peor: un grupo de tareas de la dictadura secuestró a Jorge de su casa de City Bell, donde vivían sus padres. Marcelo, quien tenía apenas 16, vivió esa secuencia de cerca. "Hermano, quiero apretarte la mano. Sabemos que ellos nos han separado", compuso el grupo en 1983, cuando la democracia empezaba a asomar.

Un año antes, los Moura y compañía se animaron a hacerle frente a la dictadura: el 16 de mayo de 1982 se negaron a asistir al Festival de Solidaridad Latinoamericana, impulsado por Leopoldo Galtieri en medio de la guerra de Malvinas. Luego publicaron El banquete, una melodía cuyas estrofas refieren a aquel conflicto bélico con Gran Bretaña. "Han sacrificado jóvenes terneros para preparar una cena oficial", reza la letra.

Esa misma línea siguió Los Twist en su primer álbum. "Pensé que se trataba de cieguitos, anteojos negros usaban los seis", describía Pipo Cipolatti. Otros, como Charly García, elegían no abrazarse a ningún eufemismo. "El asesino te asesina", exclamaba en Canción de Alicia en el país con Serú Girán. Habían quedado atrás sus días en Sui Generis o La Máquina de Hacer Pájaros, pero la lucha no cambiaba.

No todo sucedió en la época del Proceso: mucho después, varios artistas se animaron a relatar el horror del que fueron víctimas y que debieron callar durante años. "Hoy te convocan en la Plaza y mañana te la dan", desliza el hit que Miguel Mateos, líder de Zas, escribió en 1982 y vio la luz tres años después.

Los casos son incontables. Basta con observar los repertorios de los artistas mencionados para entenderlo. Aunque no todo pasa por ellos. Hay muchos más que, con su estilo y poesía, dejaron su huella en la música y en la historia argentina. "La memoria despierta para herir a los pueblos dormidos que no la dejan vivir libre como el viento", canta León Gieco. La música también es memoria.
Mirá también

# data[].attributes.attachment_link.title
Día de la Memoria: 46 canciones que hablan sobre la dictadura

# data[].attributes.attachment_link.description
Todo está guardado en la memoria, pero también en los pentagramas. Además del arte de crear, la música es, al menos para la Argentina, una reseña de su historia. Porque, en las épocas más oscuras del país, esas distintas combinaciones sonoras se convirtieron en un refugio para escaparle al horror de la dictadura militar.

# data[].attributes.body
Narrando historias para la Memoria

# data[].attributes.headline
HUGO MIDÓN Y CARLOS GIANNI, DOS REFERENTES DE LA COMEDIA MUSICAL PARA NIÑOS. TAMBIÉN FUERON SILENCIADOS EN LOS AÑOS DE LA DICTADURA MILITAR.

# data[].attributes.subject
HUGO MIDÓN Y CARLOS GIANNI, DOS REFERENTES DE LA COMEDIA MUSICAL PARA NIÑOS. TAMBIÉN FUERON SILENCIADOS EN LOS AÑOS DE LA DICTADURA MILITAR.

# data[].attributes.body
EL 1985 VUELVEN CON LA COMEDIA MUSICAL "VIVITOS Y COLEANDO".
"TE QUIERO CONTAR QUE DESPUÉS DE TANTOS AÑOS, VOLVERSE A ENCONTRAR ES MUY NECESARIO..."

# data[].attributes.attachment_link.title
Jóvenes y Memoria: una baldosa rota y un homenaje a un desaparecido | #TPANoticias

# data[].attributes.attachment_link.title
Mujeres del rock argentino: historias y 40 años de democracia

# data[].attributes.attachment_link.title
30 años de democracia - "Prohibido no leer" - 11-12-13 (1 de 2)

# data[].attributes.attachment_link.title
Argentina, 1985 - Tráiler Oficial | Prime Video España

# data[].attributes.body
MEMORIA X 40